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Maid Robot

Jamie Grefe comenzó a acostumbrarse a sacar varias películas por año como pan caliente o a niveles industriales, todo gracias al presupuesto escaso, el aprovechamiento de un par de actrices amateur, una única locación para varias películas y media página como guión.

Esta vez, Grefe da la cara como protagonista, interpretando al desarrollador de robots Darius Roth, con constantes diálogos y órdenes a dos jovencitas robots que parecen humanas.
Roth habla con ocasionales competidores ante las incansables chicas-robot (que no se cansan de pasar el plumero), sobre supercomputadoras, sistemas de defensa, etc.

No pasa absolutamente nada en esta historia porque, lamentablemente, se deja todo abierto para una asegurada fatal secuela que tal vez prometa algo de acción o algún efecto futurista, cosa que en esta película casi aberrante, no sucede.

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Embestida

Me gusto y mucho esta pelicula pero he de decir que las situaciones que presentan,es para dudar si es un caso real.
Uno ya sabe que en los casos reales se exagera un poco,pero aca es demasiado.Igualmente a mi el film me ha gustado,con varias muertes,escenas de escape que te ponen tenso,alguna que otra situacion emotiva,y como afirme anteriormente,mucha exageracion en la forma de escapar de una situacion dificil,o cuando se enfrentan a algun tiburon.Los personajes estan bien ,algunos queribles otros no tanto,efectos dignos aunque mucho no preseta el film salvo el del tiburon gigante.Film mas que interesante y lo puntuo con un 8.

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Broil

No conocia absolutamente nada de esta pelicula y a mi me resulto interesante.
Este es otro film sobre vampiros que cuenta con una trama queentretiene,pero que queda a mitad de camino,simplemente por que insinua mas de lo que ofrecio.
Faltaron muertes explicitasa o por lo menos que algunas muestren algo(la hermanita de la prota)
Luego esta el prota masculino que imaginaba que terminaria siendo un cazavampiros de primera,pero solamente con algo de astucia se encarga de ellos.Esperaba mas violencia y efectos en las muertes,y algo de sufrimiento para la familia de vampiros.A esto hay algunas situaciones que no gustan y es bastante absurda.Sin mas que decir el film me ha gustado hasta ahi y mi puntuacion es un 6.

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El Inquisidor

EL INQUISIDOR DE LIMA, -aka El fuego Del Pecado -(Bernardo Arias, 20-02-1975) - * * *

Muchos años antes de que Jarjacha y los sacamantecas andinos sembraran el horror en las pantallas, la cinematografía peruana ya se marcó un tanto de mérito con esta coproducción con Argentina que narraba las cuitas de una secta de torturadores ávidos de atormentar muchachas.

La investigación policial, en general bien llevada, se alternaba con los cuadros, aún escandalosos para la época, en los que las chicas, - se llegó a subtitular como “las Brujas Desnudas” -, sufrían todo tipo de punciones y estiramientos para acabar malamente achicharradas y tiradas por ahí. Prohibida en Argentina durante muchos años, recordaba por su truculencia y hechuras modestas a los productos similares que se estaban haciendo en Italia y España, y muy especialmente al cine de Jesús Franco.

Lo mejor, probablemente la recurrente expresión sádica de María Aurelia Bisutti; la psiquiatra malévola que dirige a los pirados del Club Tibb, - la nueva inquisición -, y el desenlace final con un aquelarre de auténticas hechiceras tomándose cumplida venganza.

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Buena suerte, pásalo bien, no mueras

La verdad, me lo pasé bastante bien viendo la peli, sin darle muchas vueltas. Tiene ese rollo que te engancha aunque a ratos pienses “vale, esto es demasiado evidente”, porque el mensaje no es precisamente sutil… pero oye, la forma en que lo cuentan es otra historia completamente distinta. Es como un caos constante, todo muy exagerado, casi absurdo, pero al mismo tiempo te deja pensando si realmente está tan lejos de cómo están las cosas hoy en día… y no sé, igual no tanto.

El actor principal (Rockwell) se nota que se lo estaba pasando en grande, y eso se contagia muchísimo. Es de esas interpretaciones que hacen que entres en la peli sin darte cuenta, aunque todo lo que pasa sea una locura.

Y luego está el tema del miedo… que no sé si a todo el mundo le pasará igual, pero a mí sí me dio mal rollo en varios momentos. No es tanto por algo concreto, sino por lo impredecible que es todo, como que nunca sabes por dónde va a salir, y eso incomoda bastante. Hay cosas que están grabadas de una forma que te dejan raro, sin necesidad de explicarte nada.

Yo seguramente la volvería a ver. Tiene momentos muy graciosos, pero también ese punto inquietante que se te queda en la cabeza. Una mezcla un poco rara, pero funciona.

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Pánico en la Montaña

Pánico en la montaña se podría considerar parte del género de aventuras familiar y popular en México, especialmente por su reparto. Dirigida por René Cardona Jr., un experto en cine de género y explotación, la película tenía el gancho comercial de su pareja protagonista: Pedrito Fernández (ya en su transición a Pedro) junto al legendario Adalberto Martínez “Resortes“. Mientras Pedro aporta el “carisma” de galán joven, “Resortes“ entrega su “comicidad física”.

La historia sigue la búsqueda de un tesoro en una mina abandonada, custodiada por un espectro o “monstruo“ que aterroriza a los lugareños. Intenta ser una película de aventuras, suspenso y comedia a la vez. Para un niño de 1989, el “monstruo“ de la montaña podía ser algo aterrador. El guion es sumamente predecible y los efectos especiales, incluso para la época y el presupuesto, son bastante rudimentarios (ese humo de colores y las máscaras de látex son ridiculos).

En México, es una película que sobrevive gracias al cariño del público hacia sus protagonistas; pero para los demás, resulta francamente aburrida y tontona.

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El Día del Juicio Final

Los evangélicos conocen el cine de terror (y lo utilizan para propagar su sectarismo). Y eso sí da miedo.

The Remaining es una película singular que se inspira tanto en el found footage apocalíptico como en el típico sermón evangélico de domingo. Claro que la verdadera razón es capitalizar el mercado del cine cristiano, disfrazándolo de una película de terror sobrenatural. Dirigida por Casey La Scala, la trama nos da una visión del Rapto. La película fue producida por Affirm Films, una división de Sony Pictures dedicada exclusivamente a producir contenido para el público cristiano (responsables de “éxitos“ como War Room o Heaven is for Real). El objetivo de producción es claro: alejarse del estilo visual barato de las producciones evangélicas tradicionales y ofrecer un producto que pareciera una película de catástrofe, con un lenguaje visual más moderno y oscuro que atrajera a los jóvenes, más allá de las iglesias.

Hay que reconocer que, durante la primera mitad, la película funciona —dentro de los parámetros del cine B— como ejercicio de tensión. La escena de la boda, donde la celebración se transforma en un caos de cuerpos cayendo muertos instantáneamente (mientras los “elegidos“ suben al cielo), tiene su gracia. Pero todo se va al traste con el burdo mensaje evangélico que todo lo vuelve panfleto. Aquí es donde la película se desmorona. Lo que empieza como un thriller de supervivencia se convierte, gradualmente, en un sermón coercitivo y manipulador que insulta la inteligencia del espectador.

Una oportunidad perdida. Tenía los ingredientes (y el presupuesto) para ser una película de terror teológico, pero se impuso el dogma.

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En Compañía De Lobos

Nunca he sido especialmente fan de esta película, pero este fin de semana volví a verla.

Neil Jordan es un buen director, que en los 90 nos dio películas como Juego de lágrimas, Entrevista con el vampiro y Michael Collins. A mediados de los 80 dirigió esta versión oscura del cuento de Caperucita Roja, que utiliza la licantropía como una metáfora visual del despertar sexual, el deseo reprimido y el miedo a la madurez. No se trata realmente de monstruos que atacan en el bosque, sino de la “bestia“ que habita dentro de los hombres, poniendo en peligro a la virginal chica (cuyos deseos no son menos potentes, por cierto).

Uno de los puntos más altos de la película es su diseño de producción y sus escenas oníricas y pesadillescas, con bosques de árboles retorcidos, neblina espesa y hongos gigantes que parecen sacados de una ilustración de un libro antiguo. Hay “historias dentro de historias“ que refuerzan la sensación de estar en un sueño del que la protagonista, Rosaleen, intenta despertar. Lo mejor son las secuencias de transformación licántropa, memorables y viscerales, destacando especialmente la escena donde un hombre se arranca la piel para revelar el hocico lobuno. Totalmente antológicas, aún hoy en día impresionan.

No será una de mis películas preferidas de hombres lobo, pero ofrece una experiencia visual y psicológica cargada de metáforas. Es una obra imprescindible para quienes disfrutan del terror artesanal que utiliza la mitología y el folclore para explorar la psique humana.

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Red Lips 2

Secuela de “Red Lips“, película de serie b de terror/erotismo vampírica que reconozco que me gustó bastante, dentro de lo cutre y simple que es, pero me entró muy bien. Nada que ver con esta continuación, que no solo no tiene nada que ver con la anterior, sino que es mala a rabiar.
En esta ocasión tenemos 3 historias, diferenciadas, pero que no ocurren una tras otra, sino que la acción va saltando entre ellas continuamente, logrando que lo que ya es poco atractivo de por sí acabe siéndolo menos.
Ni son buenas historias de vampiros (la de la chica-plaga ni siquiera es de chupasangres, diría yo), ni los actores son mínimamente decentes, ni el erotismo que muestra el film vale la pena, siendo soso y aburrido.
Menos mal que al menos es cortita, porque no vale la pena verla.

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El Monstruo

Es reconfortante de tanto en tanto mirar hacia atrás y observar como se hacia el cine en aquellos tiempos temáticas muy recurrentes, actuaciones bastante desmesuradas, decorados de carpintería en fin un montón de cosas que muestran un retrato de la epoca y como se trabajaba en esa época.

Y personalmente de tanto en tanto salgo a la búsqueda de esos títulos para recordar y mirar y saber mas sobre el cien y su evolución creo que es importante.

En este titulo una versión muy libre de Jkyll and Hyde con un Lee que muestra otra cara más allá de Drácula cómo no haciendo tándem con su inseparable Peter Cushing, qué gran dúo.

No es un gran película pero es correcta y me lo pasé bien así que la apruebo con un bien alto, para revisar tu baúl de los recuerdos.

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