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El Misterio de los Payasos

Buena película no divertida ni aburrida para mí es una super buena y mala película porque es un poquito aburrida para mí no es nada slasher un 4/10 de Slasher pero efectiva gracias Victor salva por esta película es una película nada slasher como dije historia implacable muy buena pero yo la hubiera aprovechado un poco más

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La torre de los siete jorobados

Interesante thriller policiaco sobrenatural, precursor del Fantaterror, dirigida por Edgar Neville (“La Vida en un Hilo”, 1946).

España, fines del siglo XIX. El joven Basilio Beltrán, asiduo al juego y las mujeres, entablará trato con el fantasma del arqueólogo don Robinson de Mantua quien le ayuda a ganar en la lotería, a cambio de que proteja a su sobrina Inés de los peligros que la acechan.

Para cuando Edgar Neville decidió adaptar la novela “La Torre de los Siete Jorobados” publicada en 1920 por Emilio Carrere, ya se había de un nombre en el cine español como un eficiente y arriesgado director. Aristócrata (IV Conde de Berlanga de Duero), escritor, dramaturgo y pintor, Neville había tenido destacables films como “El Malvado Carabel” (1935), “La Señorita de Trevélez” (1936) y, sobre todo, “Frente de Madrid” (1939) a su haber y su espíritu como realizador mostraría ser una proyección de su vida política, convulso y ambiguo. La Guerra Civil Española (1936-1939) lo enfrentó a una compleja ambivalencia: afiliado inicialmente a Izquierda Republicana, pronto se alineó con el bando franquista tras huir a la zona nacional, trabajando activamente en labores de propaganda y espionaje. Terminaría siendo clave en la producción de cine documental fascista y en la difusión de la narrativa del bando sublevado. Ciertamente, su propuesta de adaptar a Carrere, un autor proscrito por el régimen franquista, ya era una apuesta arriesgada, más aún la obra escogida, que navegaba entre fantasmas, jorobados, esoterismo y magia, con claros elementos sobrenaturales, mal vistos no sólo por la autoridad política, sino también por el círculo cinematográfico español y los críticos e intelectuales que despreciaban las películas de temática fantástica.

La verdad es que el género de terror español en los 20 y 30 había generado muy pocos por no decir nulos ejemplos específicos, primero, porque sólo se limitaba a elementos secundarios en melodramas como “Fue una Pesadilla” (Miguel Ballesteros, 1925), “Más allá de la Muerte” (Benito Perojo, 1925) o “Una de miedo” (Eduardo Maroto, 1935) y, segundo, por el estallido de la Guerra Civil (1936-1939)y más aún el Régimen de Franco (1939-1975), por lo que “La Torre de los Siete Jorobados” (1944) constituiría la primera o una de las primeras películas de terror del cine español, desde al menos los cortometrajes fantásticos y de terror de Segundo de Chomón entre 1900 y 1912, y precursora del Fantaterror Español de los años 60 y 70. Sin embargo, Neville se había embarcado en esta producción no por cuestiones folletinescas o esotéricas, sino más bien por su aire nostálgico a la Madrid popular, alejada del triunfalismo oficialista, como luego abrazaría en clásicos del cine peninsular como “Domingo de Carnaval” (1945), “La Vida en un Hilo” (1945) y “El Crimen de la Calle de Bordadores” (1946), entre otras. Neville estaba interesado en lo revolucionario también en el cine, por lo que le parecería interesante hacer una amalgama de géneros, donde hubiera espacio para lo fantástico y las vanguardias de entre guerras, y prueba de ello es que en la película converjan eficientemente sainete (humor costumbrista), la intriga, el terror, el policíaco y, por supuesto, el cine fantástico.

De hecho, el film abre con un acto de sainete costumbrista, en un club nocturno y casino, con la “Bella Medusa”, bailadora y cantora estrella interactuando con el público espectador, mientras un grupo de ludópatas se entrega a los vicios del juego, entre ellos, el protagonista, Basilio Beltrán. Acto seguido, la película agrega su componente fantástico esencial, la aparición del tuerto don Robinson de Mantua que ayuda a Basilio a ganar varias veces la lotería, que al principio nos parecerá real, aunque algo siniestro, para luego descubrirse como el fantasma de un arqueólogo. En tanto, Neville también introduce otros elementos de género habituales en el cine de finales de los 30 y principios de los 40, con algunas cuotas de humor como la aparición del espectro de Napoleón Bonaparte y un incipiente romance que nace luego de que Basilio conozca a Inés, sobrina de Robinson.

No obstante, la película cambiará de tono, para agasajo de los amantes del terror, cuando Neville presente la premisa de que el fallecido arqueólogo encontró una ciudadela subterránea en el subsuelo de Madrid, que data al menos del siglo XVI, donde los judíos que se negaron a abandonar España tras el Edicto de Granada (1492) de los Reyes Católicos, pudieron esconderse. En la actualidad, Robinson revela que este refugio está habitado por una banda de jorobados liderados por un médico, el doctor Sabatino, quienes tienen secuestrado a su socio don Zacarías y falsifican y contrabandean monedas de oro. De esta forma, Neville introduce y profundiza en el thriller detectivesco, con el ya mencionado elemento sobrenatural presentado, que se convertirá en la esencia narrativa del film. Pero la clave estará principalmente en la puesta en escena de esta Madrid subterránea llena de misterios y recovecos, metáfora de un pasado que pretendió relegar al olvido a través de la represión (del siglo XVI y la contemporánea de los 40), a partir de los principios estéticos del Expresionismo Alemán y el Goticismo.
Las secuencias subterráneas son de lo mejor he de decir, a cargo del fotógrafo Henri Barreyre (“Montecristo”, 1929), quien demuestra un más que eficiente manejo de los claroscuros de los decorados con puertas secretas, pasadizos, escondrijos y sobre todo las escaleras de la torre, así como las secuencias grabadas en maquetas para el epílogo. En ese sentido, cabe destacar el gran trabajo del director de arte ruso Pierre Schild, autor de los majestuosos decorados de la obra maestra de Abel Gance, “Napoleon” (1927). La creatividad y originalidad de Schild respira en todo ese mundo subterráneo creado abajo y la transición al mundo real que está arriba.

La película cuenta con un buen reparto actoral, encabezado por Antonio Casal (“Doce Lunas de Miel”, 1943) como el joven Basilio Beltrán, el legendario Félix de Pomés (“Parsifal”, 1951) con el fantasmal don Robinson de Mantua e Isabel de Pomés (“Huella de luz”, 1943), su hija en la vida real, como la sobrina del arqueólogo, Inés. Guillermo Marín (“Los últimos días de Pompeya”, 1959), encarna al villano principal, el doctor Sabatino, que lidera al grupo de jorobados criminales, Manolita Morán (“La Florista de la Reina”, 1940) a la Bella Medusa y Julia Lajos (“La Vida en un Hilo”, 1945) a su madre, Julia Pachelo (“El Crimen de la Calle de Bordadores”, 1946), a Braulia, la criada de Inés, Antonio Riquelme (“Jeromin”, 1953) al jocoso don Zacarías y José Franco (“El último caballo”, 1950) al espectro de Napoleón.

“La Torre de los Siete Jorobados” (1944) se rodó en Madrid, principalmente en el barrio de los Austrias. Sin embargo, la producción fue, como era de esperarse, muy accidentada, al consolidarse en los últimos años de la Guerra Civil (1936-1939). Para ello, los productores Germán López, Fernando Roldán y Luis Judez debieron unir fuerzas para su realización, que curiosamente sería su última producción.

Aunque para el espectador actual pueda parecer que no encaja del todo, la banda sonora de José Maria Ruiz de Azagra, tiene el mérito de transportar al espectador a los dos principales escenarios donde se desarrolla la película. Me refiero a la música diegética (aquella que forma parte del mundo narrativo de una película) que corresponde al Madrid castizo y a la del mundo inferior, de claro tono siniestro.

“La Torre de los Siete Jorobados” (1944) demostró ser un experimento imposible para su contexto socio-histórico, tiempos en los que la oficialidad igualitaria y la represión hacían de las suyas en las artes, en particular las artes escénicas y cinematográficas. Época en la que Neville logra imponer una propuesta donde lo cotidiano y lo costumbrista puede compenetrarse bien con lo sobrenatural y lo vanguardista.

En resumen, un recomendable y reivindicable thriller detectivesco con elementos fantásticos que funge como pilar del cine de terror español y pionero del Fantaterror. Un experimento vanguardista destacable en tiempos donde la represión asfixiaba las artes.

https://cineramica.blogspot.com/

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Testigo Íntimo

Facundo es un joven abogado sin escrúpulos que además mantiene un affaire con Violeta, la mujer de su hermano Rafael.¨Rafa¨ descubre la imperdonable (y doble infidelidad) y una noche llama a Facundo y le muestra el cadáver de Violeta.
A partir de allí, comienza un juego psicológico entre los protagonistas y el espectador, con Rafa intentando hacer ¨pisar el palito¨ a Facundo. Precisamente es un devaneo de un duelo fraternal trazando todo tipo de coartadas para que sólo uno pueda salir limpio en una situación en la que el crimen perfecto es casi imposible. El giro inesperado del final te deja pensando si todo realmente es tan efectivo como sucede.

A pesar de que Fernando Colombo tiene un papel más que correcto, Leonardo Saggese es quien logra una lograda interpretación, con un personaje con una variedad de cambios en sus reacciones y gestualidades.

Una película de suspenso parsimoniosa y bastante atrapante, con saltos temporales necesarios.

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Premonition: 7 Días

Una película que me encontré en la tv y gracias a trama me enganchó hasta su final. el género principal es el drama pero mezclado con ciertos elementos de paranoias, protagonista loca y flashbacks.

No es una película que destaque demasiado a día de hoy ya que este tipo de argumentos están muy explotados a día de hoy pero hay que reconocerle que la historia que se teje a lo largo de los días de la semana donde trascurre la película va ganando interés paulatinamente. También hay que decir que Sandra Bullock hace un gran papel, sin ser una actriz que me interese, pero hay que reconocer que es una especialista en este tipo de papeles dramáticos.

La parte final juega por un lado a mostrarte todo lo que se desarrolla en la trama y a la vez a intentar explicarla, haciendo que pierda cierta gracia, bajo mi punto de vista claro.

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Skiter

A ver... es una peli mala. Casposa. Pero me encantó la historia y, por supuesto, que todos los mosquitos sean artesanos: maquinitas robóticas bien preparadas con aguijones gigantes. Nada de CGI. El reparto es bastante interesante, los personajes quieres asesinarlos todo el tiempo y el final es previsible, con gesto Greenpeace pero sin llegar a la arcada. Me lo he pasado muy bien ^^

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Hex after Hex

Secuela directa de “Hex Vs. Wichcraft“, y continúa la historia de forma muy curiosa, pues la fantasma busca-novios se va con el musculitos que salía de secundario en la anterior película, convirtiéndose este en protagonista para esta secuela. Qué cosas.
En esta ocasión la historia es algo más tonta, con mucha comedia sin gracia, y unas escenas que van saltando unas a otras de forma que parecen más sketches que un trama cohesionada como tal.
Obviamente, tiene su toque sobrenatural, y aunque la mayor parte de la cinta es bastante chorra y mala, tiene sus momentos de magia taoísta medianamente decente, pero eso no consigue mejorar un producto demasiado regulero.
La apruebo por poquito, porque entretiene un rato, pero deja muchísimo que desear.

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Oscuridad Total

Bien, correcta propuesta francesa que mantiene interés y te acerca al mundo de la oscuridad sin duda, al mundo minero aunque está claro el ambiente por el que se moverán sus protagonistas.

Su esencia aborda maldiciones sobre monstruos y aunque no profundice demasiado el argumento, superficial, podría haberse trabajado más para obtener claro más nota.

Los protagonistas cumplen y los apartados técnicos también una labor de efectos que podría haber sido mejor, es correcta pero mejorable.

En fin, como he dicho le pongo un seis alto, creo que es una nota muy correcta en general.

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Más allá de la Reencarnación

ARLEQUIN (Simon Wincer, 20-03-1980) - * * *

Con modesta factura de telefilme, muy propia de la época, se nos presenta esta producción australiana en torno a un poderoso payaso-mago que comienza curando a un niño en situación terminal, para alternar a cuenta de esto con la alta sociedad, y acabar convirtiéndose en una especie de ángel de la guardia de una familia rica… además en lucha contra la corrupción.

Papel en principio pensado para David Bowie, - que lo hubiera bordado -, en lo que también se ha definido como un cruce de “Rasputín“ (1966) y “Macario” (1960)... pero en el ambiente de “La Profecía” (1976), con todas las consabidas reflexiones sobre la vulgaridad e ingratitud del mundo ante los dones que se le ofrecen. Pese al concepto general, un tanto absurdo, se puede ver con agrado y entretiene hasta el final.

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La Momia de Lee Cronin

Se nota que el director de Evil dead está detrás de esta versión en si a mí me gustó bastante porque ese enfoque que le han dado a la momia en cuanto a terror y posesión está excelente , es una película larga que en ningún momento aburre y tiene sus escenas bastante logradas.

La película también tiene algo de body horror , la escena del funeral es una cosa de locos y desde luego tiene unas actuaciones que acompañan bien destacando a la niña que lo hace sensacional.

Otro punto que me gustó es la investigación de lo que pasa en el Cairo y lo que sucede acá en Alburqueque todo eso acompañado de una ambientación muy buena y como dije unas escenas macabras aunque el final es algo predecible yo lo compro y a mí me compro.

La recomiendo aunque la esperaba más extrema por las críticas aún así es una buena película de terror espero y le vaya bien en taquilla.

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Mandíbulas

Otra vez recorriendo los senderos de lo absurdo y me encuentro con este otro producto del buen Quentin Dupieux, director de la conocida Rubber o llanta asesina. El titulo Mandibulas no tiene nada que ver con lo que vamos a ver, tampoco podemos pedirle algo de coherencia a esto.

Mandibulas no es mas que otra ida de cabeza, 2 tipos realmente ingenuos deciden que es rentable domesticar una mosca gigante, que de por si ya luce muy asquerosa, para ganar algo de dinero. No es nada mas, no hay mas que decir, es simplemente ver una escena absurda tras otra, a aparte de un grupo de jovenes donde una de sus hermanas esta incluso peor de loca que el otro par de ingenuos.

Debo reconocer que algunas situaciones son divertidas, de lo ridiculas que son que incluyen una especie de bicileta con forma de unicornio que no entiendo por que decidieron llevar eso teniendo un auto. En fin. El diseño de la mosca es repugnante, las moscas de por si son seres desagradables para mi, pero hicieron un buen trabajo en cuanto a la pequeña ...Dominique.

No hay mucho que escribir, en nivel de absurdez, esta un poco debajo de Rubber, pero aca no veran anada coherente, solo algo que se hizo cuando los acidos pegaron muy duro. Toro!!

Lo bueno:
Algunas escenas son graciosas, ridiculas, pero graciosas.

Lo malo:
Todo lo demas.

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