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Hannibal, El Origen del Mal

Ya pude por fin ver esta cuarta parte que en realidad viene siendo una PRECUELA como tal de los inicios de HANNIBAL.

La película la escuché desde que salió en 2007 y siempre la quise ver a ver como era. Nunca he sido para nada FAN de ésta ÉXITOSA SAGA, pienso que no es para las personas que buscan más ACCIÓN o entretenimiento, es un tipo de CINE más intelectual, psicológico y lento. No sé me gustaron algunas cosas pero otras no tanto, el ritmo es lento a veces hay que decirlo, y es bastante larga. El Actor que hace de LECTER nunca lo había visto más que aquí, me pareció excelente su actuación, no titubea ni flaquea nunca. No sé si es que seré muy MORBOSO pero espere mucha más VIOLENCIA, si la hubo pero en contadas ocasiones, según las críticas pensé que iba a ser PEOR y para nada, ya estoy acostumbrado. Las únicas escenas que me sorprendieron fueron las del OBESO y la del caballo un poco. La ambientación de esa ÉPOCA por otro lado es buena.

No me pareció ni muy buena ni muy mala, está en un punto intermedio. Volveré a repasar las otras después cuando me ANIME y comparar.

6/10.

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El Sueño Oscuro

The Black Sleep destaca por su reparto legendario: Basil Rathbone, como el Dr. Cadman, aporta la seriedad necesaria a la figura del “científico loco“ que busca salvar a su esposa a cualquier precio. Bela Lugosi, en uno de sus últimos papeles (y tristemente silenciado por el guion al interpretar a un mayordomo mudo), aporta con su mera presencia física una melancolía gótica. Lon Chaney Jr., John Carradine y Tor Johnson completan un cuadro de “monstruos“ humanos que son el resultado de los experimentos fallidos de Cadman. Es un deleite visual para el cinéfilo ver a estas figuras icónicas compartir pantalla, aunque algunos roles sean más breves de lo deseado.

A pesar de ser una producción de bajo presupuesto de United Artists, la película logra una estética gótica muy lograda. El uso de las sombras y los pasadizos secretos de la mansión de Cadman evoca el expresionismo de décadas anteriores. La cinematografía en blanco y negro acentúa las texturas de los maquillajes —bastante grotescos para la época— de las víctimas de la “muerte negra“. Para 1956, la película toca temas de horror médico que resultan inquietantes; la idea de la experimentación cerebral sin consentimiento y las consecuencias físicas de los errores quirúrgicos (monstruosidades deformes escondidas en el sótano) le da un matiz más oscuro que el de una simple historia de fantasmas.

The Black Sleep es imprescindible para los fans del terror clásico. No busca reinventar el género, sino celebrar a sus iconos. Es pura nostalgia ver a los grandes maestros del horror reunidos bajo un mismo manto de sombras.

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El Habitante Incierto

Cuando el lugar en el que te debes sentir más seguro, se convierte en tu mayor amenaza.

En su día, mientras visualizaba la surcoreana y tan de moda “Parásitos“, me resultó inevitable recordar y compararla con “El habitante incierto“, uno de mis títulos patrios favoritos. Si bien son películas diferentes, tienen muchísimo en común. De hecho, en el título que nos ocupa, se menciona la palabra “parásitos“ en un par de ocasiones.

Un joven arquitecto, que vive en una casa de 500 m2, recibe la inesperada visita de un extraño que necesita hacer una llamada telefónica. Le invita a pasar y el hombre desaparece dentro de la casa. A partir de ahí, nuestro protagonista se obsesiona con la idea de que un “parásito“ habita en su hogar.

Al parecer, a Guillem Morales le vino la inspiración al recibir una factura de la luz, más elevada de lo normal. “El habitante incierto“ no es una película de sustos y sangre. Aquí se juega con el terror psicológico. Y es que la idea de que un desconocido invada tu espacio y conviva contigo sin poder verlo, produce auténtico pánico.
La película ofrece momentos de absoluto ingenio y brillantez. Mucho suspense, dramatismo y giros argumentales.
La casa se convierte en un personaje más, siendo testigo de los misterios que en ella se esconden y produciendo una sensación de presidio, soledad, locura y agobio constante.

A mi juicio, una maravilla de obligada visión.

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Send Help (Enviad Ayuda)

La primera película de terror de Sam Raimi desde Arrástrame al infierno (2009) cumple con creces las expectativas. No es su mejor película, pero dejará contentos a los fans que sinceramente extrañábamos su peculiar estilo lúdico y sangriento. Los protagonistas, Rachel McAdams y Dylan O“Brien, se ven empapados, en varios momentos, de vómito, globos oculares reventados, vísceras de insectos o de peces y, por supuesto, baños de sangre.

Send Help es una parábola sobre las injusticias de la vida. Bradley Preston (O“Brien) es un joven heredero, millonario y ejecutivo, que nunca ha tenido que esforzarse por nada en la vida y aun así lo tiene todo. Linda Liddle (McAdams), es una “Betty la Fea”, la empleada a la que se trata de forma cruel, despectiva y a la que se le niega un merecido ascenso. Ambos terminan náufragos en la misma playa. Y la guerra de sexos y de clases está servida. La trama es una mezcla de comedia negra y delirante fantasía del empoderamiento femenino con una escalada de juegos sucios entre ambos.

Los efectos CGI nunca tendrán el mismo encanto e ingenio que los efectos prácticos baratos, pero quienes deseen ver el “escatológico estilo Raimi” serán recompensados, pues el director se solaza con las secuencias más exageradas, Sólo por poner un ejemplo, la caza de un feroz jabalí se convertirá en un delirante duelo sangriento entre mujer y bestia, donde ella acaba disfrutando de la carnicería.

Y cuando todo termina, nos llega el cruel, pero necesario recordatorio de que e esta vida “no llegará ayuda, así que será mejor que empieces a salvarte a ti mismo“.

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La LLamada

Un pacto de amor y de muerte…

Eclipsada por el auge posterior del fantaterror de los 70, La llamada, dirigida por Javier Setó, es una de las películas más singulares del cine de género español de los años 60. Es una película que destaca por su atmósfera fantasmal, su suspenso y su romanticismo gótico.

Setó construye su obra sobre una estupenda fotografía en blanco y negro (cortesía de Juan Gelpí) que utiliza las sombras no solo para ocultar, sino para manifestar el estado emocional de los protagonistas. El uso del cementerio y las localizaciones brumosas e la casona no son simples decorados; funcionan como una extensión de una promesa, de un pacto entre dos jóvenes amantes, de que ni la muerte los separará. El horror nace de lo inevitable del destino y de la fragilidad de la cordura frente a lo sobrenatural y lo inexplicable.

En el contexto de la España franquista de los 60, la película es extraña, a contracorriente. Atención a la desinhibas muestras de afecto, incluso sexual, entre los dos jóvenes protagonistas, que desafiaron la moralina de la época. La actuación de Emilio Gutiérrez Caba y la guapa Dyanik Zurakowska es clave. Aportan una simpatía que hace que empatices con su tragedia.

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Sin Móvil Aparente

Sans mobile apparent es una amalgama del cine policíaco europeo de principios de los años 70 que combina la sobriedad del polar francés con dosis del noir moderno. Dirigida por Philippe Labro, la trama sigue al comisario Carella (Jean-Louis Trintignant) en su investigación sobre una serie de asesinatos perpetrados por un francotirador en la soleada Niza. Las víctimas, al parecer, carecen de vínculos evidentes entre sí —un empresario, un astrónomo y una viuda acaudalada—, lo que sumerge a la policía en un callejón sin salida donde, al parecer, no existe un móvil aparente.

Labro, gran admirador de la cultura estadounidense, adapta aquí una novela de Ed McBain, logrando un filme que es como un relato negro norteamericano trasplantado al Mediterráneo. La película se toma su tiempo y evita la acción frenética en favor de una reconstrucción del procedimiento policial. La banda sonora de Ennio Morricone aporta una música minimalista que queda bien, sumada a un uso impecable de la fotografía con el color y la luz de Niza.

No está exenta de defectos y el desenlace puede sentirse apresurado tras la acumulación de pistas. Es una película que prioriza la deducción y el estilo por encima de las persecuciones y los tiroteos. Cumple, sin mayores pretensiones.

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Días de Angustia

Un film italo-hispánico, que no se le puede considerar como un Giallo (de ninguna manera), a pesar de algunas leves reminiscencias. No hay asesino misterioso, ni muñecas, ni ninguno de los tópicos del Giallo. Eso sí, de intrtiga hay bastante y de tensión un poco también.
El argumento tira más hacia una trama de chantaje, con algo de erotismo de por medio. Al final se exlica todo, pero la supuesta sorpresa del final no sorprende casi nada, y la cosa se queda en plan “ni fu, ni fa“.
Por lo menos las actuaciones son decentes : Dagmar Lassander (actualmente muy olvidada), Simón Andreu, y Nieves Navarro (también conocida como Susan Scott), logran unas correctas interpretaciones. La fotografia es algo típica de la época, pero tiene su encanto.
Lo mejor : La banda sonora del maestro Ennio Morricone (DEP), absolutamente genial y acertada. Un aplauso para este legendario músico italiano.
Por lo demás : Reservada para fans y adictos del cine italiano setentero. El resto le podéis echar un vistazo; pero no os hagáis ilusiones.
Puntuación : 5.

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Una noche con Adela

Esta película se salva por la fabulosa interpretación de Laura Galán, ya que cuesta seguirle el ritmo para estar rodada en plano secuencia, un recurso que casi siempre aporta dinamismo pero que en esta ocasión hay algunos planos estáticos molestos, tienen su motivo, pero no dejan de resultar molestos. El detalle del programa de radio nocturno sí es un acierto.

No esperéis una macarrada, como tal se podrían describir solo los últimos 15/20 min y la actitud de Adela. La duración no le sienta nada bien.

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Malnazidos

Película de zombies hecha en España, en donde un experimento nazi da lugar a una epidemia de no muertos en plena Guerra Civil española, en una zona limitada, donde están encerrados nuestros protagonistas.
Y ahí está la “chicha“ de la cinta: tener a un grupo de personajes, de ambos bandos de la guerra, que tendrán que dejar -relativamente- de lado sus diferencias para unirse ante esta amenaza común. La verdad es que es una trama original, y han sabido mantener la seriedad relativamente bien, no poniendo en ningún momento a un bando como “buenos“ por encima del otro, para que la crítica no la tumbara.
Contando con un presupuesto más que decente, actores que no lo hacen nada mal, buenas localizaciones y zombies bien logrados (en este caso, claramente, son infectados), han logrado la mejor cinta de zombies moderna española que he visto.
Entretenida y bien hecha, ojalá una secuela pronto, porque lo merece.

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Ocupación

Bastante decorosa ésta producción australiana con invasión alienígena de por medio, desde los efectos no le podemos achacar nada, podría pasar por un capítulo de la serie Falling Skies, los extraterrestres llegan a un pueblito rural típico, y arrasan con lo poco que queda, algunas personas logran huir y formar la resistencia, las escenas de acción están bien, típica película de invasión con final regular y previsible.

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