Battle Royale (en Argentina distribuida con el título de Batalla real y en México con el de Juego sangriento)1 es una película japonesa dirigida por Kinji Fukasaku, adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre. Estrenada en el año 2000. Se considera una película de culto. Más tarde se rodó Battle Royale 2: Réquiem, que es la continuación de la película.
Aunque la película de ¨ Battle Royale ¨ tiene dos montajes diferentes (Versión cinematográfica y la ¨ Special Versión ¨), se cree que la ¨ Special Versión ¨ es el preferido de su director y no es así debido a muchas equivocaciones con las posteriores ediciones ¨ Director´s Cut ¨ que se han lanzado al mercado.
Kinji Fukasaku declaró que nunca afirmó que su versión favorita fuera la extendida (pese a haber participado en su realización) y que solo lo hizo porque se lo pidieron los fans para añadir las nuevas escenas que daban más explicación a las motivaciones de los personajes de la película.
Hay que mencionar, como ejemplo de edición, que Ridley Scott participó también en el Montaje del Director de ¨ Alien: El Octavo Pasajero ¨ porque se lo pidió la Fox para el reestreno en cines de la película (por su 25 aniversario) y ha afirmado, en más de una ocasión, que su montaje preferido es el del cine.
Tras estar muchos años descatalogado, Cameo Media (junto a la firma Issan Entertainment) ha reeditado ¨ Battle Royale ¨ en España en formato DVD y su lanzamiento tuvo lugar el 23 de Abril de 2014.
Su re-lanzamiento ha hecho posible que también haya sido distribuida por primera vez en formato Blu-Ray de alta definición, con resolución a 1080p y sonido 5.1 DTS-HD en español y en japonés.
Los contenidos extras son los mismos de la antigua edición de Manga Films (que ya eran bastante completos) pero no están incluidos los Spots de Televisión, Ficha Artística, Ficha Técnica y Filmografías Selectas.
Estos son los extras de la nueva edición de Cameo Media:
- Trailer (1:40 min)
- Making Of (50:22 min)
- Detrás de las cámaras (10:06 min)
- Ensayos (7:12 min)
- Efectos especiales (4:52 min)
- Aniversario (2:50 min)
La portada usada para la película es nueva y corresponde a la versión americana de Anchor Bay, eliminando así la portada original japonesa de la anterior edición de Manga Films.
La nueva edición de Cameo de ¨ Battle Royale ¨ pertenece al montaje cinematográfico.
Una buena oportunidad para hacerse con la película que inspiró a Suzanne Collins para escribir su famosa novela ¨ Los Juegos del Hambre ¨.
REGLAS:
1. el juego dura tres días.
2. cada jugador empieza con provisiones y un arma.
3. si sobrevive mas de un jugador, todos morirán.
4. no hay escapatoria.
Existe la versión: Director´s cut, con una duración de aprox. dos hora, con escenas que no vimos en la primera versión. Bstante recomendable si eres fan de hueso colorado de esta película.
La edición en Estados Unidos
Pese a convertirse en una película de culto por los aficionados americanos, “ Battle Royale “ no tuvo un lanzamiento oficial en DVD hasta el 20 Marzo de 2012, fecha en la que Anchor Bay lo editó también en formato Blu-ray. Hasta esa fecha, la gente llegó a adquirirla hace muchos años en los mercados de importación, o bien en ediciones limitadas en formatos especiales, que circularon en las tiendas bajo pedido y con una legalidad que no quedó clara. Dichas ediciones no contenían subtítulos en inglés.
La versión oficial de Anchor Bay se lanzó en dos formatos: edición sencilla, que contenía las dos películas, edición coleccionista de cuatro discos que presenta tanto la edición especial (etiquetada como “ Montaje del Director “) como la versión cinematográfica de la primera entrega, su secuela, y un disco de extras adicional que presenta documentales del rodaje o reportajes de presentación de la película.
Estos son los extras incluidos de las versiones en DVD y Blu-ray de la “ Edición coleccionista “ (Battle Royale: The Complete Collection) de cuatro discos.
- Videos de la audición y ensayos
- Secuencias de la comparación de los efectos especiales
- Como se hizo Battle Royale
- Trailer de cine
- Ensayos de la escena del baloncesto
- Anuncio de televisión de la Special Edition
- Conferencia de prensa de Battle Royale
- Anuncio de televisión: versión de Tarantino.
- Festival Internacional de Cine de Tokyo 2000
- En el set de rodaje.
- Documental de Battle Royale.
- Video de instrucción: Versión de cumpleaños
Las versiones en DVD
La película ha tenido diferentes tipos de ediciones en los países en los que ha sido distribuido, en este apartado aparecen los más destacados que han salido al mercado:
La edición en España.
Tras su pase por el festival de Sitges, la distribuidora Manga Films lanzó la película en DVD en el año 2002 en formato de un disco que contiene más de 60 minutos de contenidos adicionales que incluyen muchos reportajes que permiten descubrir numerosas anécdotas que ocurrieron en el rodaje de la película.
Estos son los extras de la versión en DVD que vienen en el disco de la película:
- Making of.
- Detrás de las cámaras.
- Ensayos.
- Efectos Especiales.
- Aniversario.
- Trailer.
- Tv Spots (pertenece al anuncio de la Special Versión anunciado por Tarantino).
- Ficha artística.
- Ficha técnica.
- Filmografías selectas.
- En la novela y el manga el personaje de Shuya Nanahara recibe el apodo de “ Wild Seven “, esto es una parodia de la marca del tabaco japonés “ Mild Seven “.
- El personaje del profesor Kinpatsu Sakamochi en la novela es una parodia del famoso personaje del dorama escolar “ Kinpachi Sensei “. Incluso su aspecto es muy parecido al actor que interpreta al profesor Kinpachi.
- La autora Suzanne Collins se inspiró en la película “ Battle Royale “ para escribir el libro “ Los Juegos del Hambre “.
- Koushun Takami se habría basado en varias películas del cine americano cuando empezó a escribir la novela, ya que tiene influencias de “ Perseguido “ o de “ Peligrosamente Unidos “, donde en esté último se emplean los collares explosivos que llevan los presos en dicha película.
- Koushun Takami ha dicho en varias ocasiones que, de las tres versiones que ha tenido su obra, su favorita es la del manga porque le permitió desarrollar mejor a los personajes y crear nuevas situaciones que no incluyó en la novela.
- Hay una película patrocinada por la asociación WWF llamada “ La Isla de los Condenados “, está protagonizada por varios actores que fueron deportistas en la vida real como Steve “ Cold “ Austin o el exfutbolista Vinnie Jones y el planteamiento argumental está claramente inspirado en la película “ Battle Royale “
- El personaje de Shuya Nanahara de las dos películas de “ Battle Royale “ tiene pocas semejanzas con su homólogo de la novela y el manga ya que, mientras en “ Battle Royale II: Requiem “ crea un ejercito de soldados y matan gente destruyendo capitales para, según el, crear un mundo mejor lejos de los adultos, en la novela utiliza armas de fuego y llega incluso a matar a soldados del ejercito. Pero en la versión del manga, Shuya es pacifista y se niega a utilizar armas, por lo que decide no matar justificando su acción explicando que, si el ser humano reflexiona y cree en los ideales necesarios, Japón volverá a ser un país libre y normalizado.
- Kinji Fukasaku y Aki Maeda cumplieron años durante el rodaje de la película.
- Kinji Fukasaku le ofreció el papel de Yoshitoki Kuninobu al famoso cantante de rock “ Kyo “ del grupo Dir en Grey, pero su manager se lo prohibió.
- Contrariamente a la creencia popular, la película no fue prohibida en los Estados Unidos, ya que Toei rechazó licenciarlo en América para su distribución, al igual que rechazó varias ofertas de otros estudios americanos debido a los elevados costes de la licencia pero, después de la masacre del Instituto Columbine, ningún distribuidor quiso adquirirla debido a que el argumento implicaba a alumnos matándose entre sí.
- Aunque la película contiene muchos tiroteos, sólo dos actores reciben disparos usando unas bolsas pequeñas con sangre falsa que simulan los agujeros de bala y son Takayo Mimura, que interpreta a Kayoko Kotohiki, y Takeshi Kitano.
- Muchos miembros del Parlamento Japonés intentaron prohibir la publicación de la novela, pero no sirvió de nada e intentaron prohibirla nuevamente cuando la película fue estrenada. Ambos esfuerzos sirvieron para que la novela y la película tuvieran aún más éxito y así la gente comprara el libro y fuera a ver la película.
- Los personajes del manga y anime de “ Slam Dunk “ aparecen representados como iconos de hackers en la película.
- Mitsuko Souma, Satomi Noda, Yoshio Akamatsu, Toshinori Oda, Hiroki Sugimura, Yutaka Seto y Shinji Mimura son los únicos personajes que tienen el mismo arma designada en la novela, manga y película de “ Battle Royale “.
- Uno de los momentos más destacados de la novela es una secuencia en la que Kiriyama persigue en una furgoneta a Kawada, Noriko y Shuya, que huyen de él subidos en una camioneta, y se suceden intercambios de disparos mientras recorren muchos tramos de la isla por descampados o en bosques desiertos. Esta parte trepidante, de ritmo vertiginoso y de lo mejor de la novela, fue eliminada en la película por problemas de presupuesto, aunque sería recuperado posteriormente en el manga.
- La voz de la chica que habla por teléfono con el profesor Kitano es de la actriz Ai Maeda, que puso la voz a Shiori en la película e intervendría en su continuación repitiendo el personaje (esta vez visible en pantalla) en “ Battle Royale II: Requiem “.
- La película fue rodada en varias localizaciones de Japón. El único exterior que se usó fue en realidad una pequeña isla llamada Hachijo-Kojima, un lugar sin habitantes de la cadena de Izu a cientos de millas del sur de Tokyo y que fue usada en muchas escenas donde los estudiantes son vistos por las zonas exteriores y, también, en el plano de la isla casi al final de la película.
- Masanobu Ando ya había trabajado con Takeshi Kitano en “ Kid´s Return “, una película de tinte autobiográfico que Kitano dirigió y en la que no interviene como actor. Años más tarde Ando y Kitano coincidirían juntos actuando en “ Battle Royale “.
- Todos los actores realizaron sus escenas peligrosas sin usar especialistas, incluido el protagonista Tatsuya Fujiwara.
- Kazuo Kiriyama tiene mayor presencia en la película que en la novela y el manga.
- El camión que Shinji Mimura utiliza para construir su coche-bomba es un Honda Acty.
- El motivo de porque Shogo Kawada fanfarronea en la película diciendo que su padre era médico, cocinero o capitán de barco se debe a una broma que le gasta a Shuya en una escena.
- Fue una de las diez películas más taquilleras del año en Japón.
- Kou Shibasaki y Anna Nagata (Mitsuko Souma e Hirono Shimizu) volverían a trabajar juntas en la película de terror “ Chakushin ari “ (“ Llamada Perdida “ en España).
- Hay dos referencias a Slam Dunk. La primera es un recuerdo de Shuya Nanahara, cuando está con Nobu, este está leyendo un tomo del manga. La segunda ocurre cuando Shinji Mimura consigue hackear el sistema, y aparece un chibi de Ryota Miyagi.
- La lista de códigos que aparecen en la pantalla del ordenador durante las escenas en las que Shinji Mimura hace su trabajo de hackeo corresponde a Fyodor´s Nmap, una famosa página de audición y herramientas de Internet.
- Kazuo Kiriyama no dice ninguna palabra en toda la película, aunque en una escena hace un pequeño ruido con un megáfono.
- Yuko Miyamura, la chica que explica las reglas en el video de presentación en la clase, es una actriz muy conocida en el mundo del doblaje por ser la voz de Asuka Langley Soryu en “ Neon Genesis Evangelión “.
- La revista que contiene las instrucciones para fabricar la bomba que emplean Shinji Mimura y sus compañeros es “ Hara Hara Tokei “ (“The Ticking Clock”). Esa revista permite fabricar una bomba de verdad y fue publicada por un grupo activista del gobierno anti-japonés llamado Higashi Aija Hannichi Buso Sensen y que surgió en la década de los setenta.
- Ai Iwamura, la actriz que interpreta a Mai, la ganadora que sonríe al comienzo de la película, sólo aparece en pantalla durante cinco segundos. Pero se le pidió luego que sustituyera a algunas chicas en la escena de la presentación de la clase, aunque no se le vería la cara. En esa escena hizo de Noriko Nakagawa, Haruka Tanizawa, Hirono Shimizu y Izumi Kanai.
- La pintura que aparece en la película la hizo Takeshi Kitano.
- El tema musical de “ Battle Royale “ es la pieza ‘dies irae’ del “ Requiem “ de Verdi.
- La canción de los créditos finales de la película “ Battle Royale “, Shizuka na Hibi no Kaidan Wo del grupo de rap-rock Dragon Ash, no está incluido en la banda sonora de la versión japonesa o francesa.
- “ Battle Royale “ no tuvo un estreno oficial en Estados Unidos durante once años, excepto en varios pases en diversos festivales de cine, y se dijo que fue debido a los asesinatos cometidos en la masacre del Instituto Columbine. Aunque el verdadero motivo fue que los representantes japoneses de la empresa Toei y los estudios americanos no llegaron a ningún acuerdo debido a que su contenido sangriento no tendría una calificación aprobada por la MPAA para el público tradicional americano.
- Dos años después de su estreno en Japón, la película fue distribuida en cines de Asia, Australia, Europa y América del Sur, donde se convertiría en un título de culto en Francia, Reino Unido, Alemania, España y las Filipinas.
- Pocas semanas antes del estreno en Japón de “ Battle Royale 3D “, la productora americana Anchor Bay compró los derechos de la película para estrenarla en salas de cine en Estados Unidos. Con ello se consiguió que “ Battle Royale “ (que incluye los derechos de la versión original y su continuación “ BR II: Requiem “) fuera distribuida por primera vez en el mercado americano.
- Cuando Takako Chigusa está corriendo y pensando en Sugimura, la música que se escucha es “ Auf dem Wasser zu singen “ de Franz Schubert.
Los secretos de “ Battle Royale “
En este apartado se incluye una lista de anécdotas y curiosidades que rodean a las diferentes versiones y continuaciones que ha tenido la obra hasta la fecha, son estos
- Kinji Fukasaku declaró que quiso realizar la película porque la novela le recordó a su experiencia durante la Segunda Guerra Mundial cuando trabajaba en una antigua fábrica de municiones con 15 años.
- La fotografía principal comenzó el 20 Junio de 2000 y terminó el 2 de Septiembre con un total de 74 días de rodaje.
Las diferencias de la película y la versión literaria.
En este capítulo se cuenta en profundidad los aspectos clave de la novela y el trasfondo de la desconfianza de los personajes en su versión cinematográfica, terminando el apartado con una comparativa entre ambas versiones:
La historia y el mundo de la novela de “ Battle Royale “ tienen muchas diferencias que han sido resumidas en la película, aunque los acontecimientos principales coinciden bastante. Desde que se llega a la isla, el encuentro con el profesor y la explicación de las reglas del juego, el comienzo de la matanza entre alumnos, la presentación de los personajes, el enfrentamiento entre los que forman grupos o los que se alían para ser los ganadores del juego, el fin del juego y el destino de los personajes… todo eso se respetó en la película. Incluso una mayoría de los personajes se mueren o les matan de la misma forma. Solo se eliminaron a algunos personajes que no destacaron tanto en la novela.
Los detalles cambiados son, en su mayoría, las historias y características de los personajes, un cambio obvio ya que si no, se hubiera alargado demasiado la película. Las otras grandes diferencias son tres: la situación de Japón, la existencia de Kitano y la situación del protagonista.
(El apartado de la situación de Japón está en el capítulo “ La historia de la novela “ Battle Royale “, donde se explica con gran detalle su papel fundamental).
Por lo general la novela se concentra en temas más sociales y políticos, enfocándose como una historia juvenil. Abundan las críticas y el sarcasmo hacia el gobierno, y en muchos detalles se pueden ver parodias de gran cantidad de cosas.
El personaje del profesor Kitano es original de la película. En la novela aparece un personaje llamado Kinpatsu Sakamochi, un personaje que hace de guía como Kitano, pero la gran diferencia es que este personaje es un hombre enviado por el gobierno, fiel creyente del sistema y esclavo del sistema. Coincide con Kitano en su
papel como guía de BR, mata al amigo de Shuya (Kuninobu) por revelarse contra él (en la novela muere tras ser rematado por los soldados y en la película muere al activar el collar explosivo) y también a Fujiyoshi por estar hablando (tirándole el cuchillo en la cabeza en ambas obras)
Este personaje también violó a la mujer del orfanato donde vivía Kuninobu y Shuya. Siempre está sonriendo y gastando bromas, se toma su trabajo como algo totalmente necesario para la sociedad pero al mismo tiempo disfruta con el juego y hace apuestas con políticos a ver quién gana.
Muchos de los detalles del protagonista, Shuya Nanahara, fueron suprimidos respecto a la novela y presenta bastantes diferencias. En la novela el es huérfano, sus padres murieron cuando tenía cinco años y en el orfanato conoció a su mejor amigo, Kuninobu.
Es muy deportista y desde pequeño es reconocido como un jugador genial de béisbol, de ahí que le llamen “ Wild Seven “. Su hobby es tocar la guitarra y le gusta la música rock, la cual está prohibida por el gobierno. No destaca mucho en los estudios pero tiene inspiración y una forma de pensar algo más adulta que los demás. En ocasiones, gracias a su habilidad deportiva, se salva de algunos ataques. Al final de la novela se marcha a Estados Unidos con Noriko, para algún día volver y acabar con el sistema político de Japón.
Principalmente la película avanza desde el punto de vista del protagonista, Shuya, a veces desde el profesor Kitano y, muy pocas veces, desde los alumnos o algunos que forman un grupo enfocando las características de los personajes. Lo mejor de la película es la situación que limita la elección que se puede tomar y el tiempo, el enfoque de la desconfianza entre los estudiantes, entre adultos y jóvenes y de los jóvenes a la sociedad creada por los adultos.
El profesor Kitano es un personaje importante en el guión, debido a este aspecto de desconfianza. En la película, Kitano aparece como un profesor odiado y despreciado por los estudiantes. Participa como guía del juego, como si se vengara de estos chicos/as y, a diferencia de la escuela, por primera vez él tiene el poder por encima de los estudiantes. Sin embargo, ante su hija sigue siendo un padre despreciable que no sabe como tratar con ella.
Por el contrario, el protagonista no puede comprender el porque de la muerte de su padre y el agobio que le llevo al suicidio, desconfiando de la sociedad que le obligó a quedarse huérfano y que le obligó también a participar en este sangriento juego. Entre estos dos personajes se nos muestra la desconfianza entre los mayores (también maestros) y los jóvenes, que no saben como comunicarse entre sí, ni como tratarse.
Los detalles en comparación al guión original obviamente están muy resumidos y algunos han sido cambiados para meter todos los acontecimientos importantes de la novela. Pero por lo general, el guión retocado y escrito por el hijo del director, Kenta Fukasaku, es bastante fiel y muy bien adaptado, sin ir más lejos de la historia original.
Y como se ha comentado, dentro de las temáticas del guión original de la película, se enfoca especialmente la desconfianza y no-comunicación mutua entre los jóvenes y los adultos. Sin tener en cuenta estos detalles y gracias a la mano del director, Kinji Fukasaku, la película está llena de acción, reflejando y haciendo frente a los problemas y frustraciones sociales que se esconden en Japón, haciéndose cortos los 113 minutos que dura la película.
Dado que se tuvo que resumir la mayoría de los detalles de los personajes, hay algunas cosas en las que puede parecer que falta explicar algo, pero son detalles sin importancia que hacen que la película sea entretenida y no se haga pesada o aburrida en ningún momento.
Los profesores
En este apartado se añade una biografía de los actores Takeshi Kitano y Riki Takeuchi, el cual se comentarán las películas que han rodado hasta la fecha junto a una pequeña mención de alguna de ellas (la de Takeuchi está en la ficha de la segunda parte):
Takeshi Kitano
Nace el 18 de Enero de 1947 en Tokyo, en el populoso barrio de Adachi-ku. Es el menor de cuatro hermanos y crece entre la pobreza de la posguerra. Gracias a su madre ingresa en la Universidad de Meiji para estudiar ingeniería. Kitano muestra poco interés y es expulsado por su carácter rebelde.
A principios de los 70 se busca la vida y, dos años después estudia interpretación gracias a Kenzaburo Kudo, se prueba suerte en Tokyo como camarero de un club de jazz, mozo de equipajes en un aeropuerto o conductor de taxi, hasta que se emplea como ascensorista en el France-za, un teatro de variedades. Allí la suerte le llevará a encontrar su vocación.
En el France-za se hace amigo de Kyoshi Kaneko, uno de los cómicos del grupo “ Two Beats ”. En el 73 su pareja enferma y Kyoshi le pide que la sustituya. El éxito es inmediato y un año más tarde la nueva pareja debuta en TV Tokyo. Ha nacido Beat Kitano, el apodo que aún utiliza como actor.
En los años siguientes su exitosa carrera le llevará a escribir novelas y poesía. También ejercerá de comentarista deportivo y presentador de concursos, pero sobre todo será uno de los cómicos de mayor éxito en Japón.
Paralelamente a sus éxitos en televisión, en 1980 debuta en el cine, aunque su papel más reconocido no llegará hasta 1983 cuando Nagisa Oshima le propone interpretar al sádico sargento Hara de “ Feliz Navidad, Mr Lawrence “, y en 1989 debuta en la dirección con “ Violent Cop “. En realidad le habían contratado para interpretar al protagonista, pero el director Kinji Fukasaku enfermó y abandonó el proyecto. Kitano le sustituye cuando le ofrece al productor Hisao Nabeshima ser él mismo el director de la película, a pesar de no tener ninguna experiencia. Nabeshima acepta.
Kitano pensaba, según ha declarado, que dirigir una película no debía ser mucho más difícil que dirigir televisión, algo en lo que ya tenía experiencia. La realidad resultó ser muy distinta: rodar con una sola cámara de cada vez, sin la cobertura que proporciona la utilización simultánea de un puñado de tomas de vista en la televisión, incrementaba la sensación de responsabilidad. Además, se tropezó en el rodaje con un experimentado equipo de técnicos y artistas que no aceptaban de buen grado la visión del neófito, empeñado en reducir al máximo el movimiento en cada una de las tomas para mantener el control del encuadre.
A partir de esta película, Kitano iba a padecer los comentarios de profesionales y críticos japoneses que le reprochaban su falta de agilidad y presunta ineptitud para los movimientos de cámara (pese a todo, mucho más abundantes de lo que parece en un primer visionado).
Entre 1990 y 1993 dirige los dramas “ Boiling Point “, “ A Scene by the Sea “ y “ Sonatine “, y en 1995 firma su primera comedia “ Getting any? ”, el cual sería un fracaso comercial (Kitano debutó en Hollywood ese mismo año con la película de ciencia-ficción “ Johnny Mnemonic “, aunque la experiencia resultó ser frustrante).
El 2 de Agosto, tras una noche de copas, en su moto y medio dormido, choca contra un poste de teléfonos. Cuando sale del hospital, dos meses después, tiene la parte derecha del rostro paralizado, varias cicatrices y una ligera cojera.
Tras el accidente deja la bebida y se entrega a la pintura, a la música y al estudio de la ciencia. El público japonés cree que está acabado. Se equivocan, “ Kids Return “ en el 96 y “ Hana Bi “ en el 97, León de Oro en el Festival de Venecia y Gran Premio Félix de la Academia Europea, demuestran lo contrario.
Más tarde llegan “ El Verano de Kikujiro “ en el 99 (una road movie en la que Kitano cambió de registro, ya que le etiquetaron de rodar solo películas de yakuzas), “ Brother “ ( 2000), “ Dolls “ (2002) y la obra de encargo “ Zatoichi “ (2003), el cual se convierte en su película más exitosa hasta la fecha.
A partir del 2005 Kitano inició una denominada “ trilogía kitanesca “ en la que se interpretaba a si mismo mostrando al público facetas, según declaraciones suyas, de un Kitano al 500%. Esos proyectos son “ Takeshis “, “ Glory to the Filmaker “ (2007) y “ Aquilles and the Tortoise “ (2008), en este último da vida a un pintor.
Tras esta etapa personal vuelve al género yakuza que tanto fama le ha reportado con “Outrage “ (2010), un proyecto tan aclamado que Kitano ha rodado una segunda parte llamada “ Outrage Beyond “ (2012), la primera secuela que dirige en toda su carrera.
Mencionar además que Kitano refleja el deporte en la mayoría de sus películas: el boxeo en “ Kids Return “, el surf en “ Scenes by the sea “, el béisbol en “ Boiling Point “, el baloncesto en “ Brother “ e incluso las carreras de ciclistas en “ El Verano de Kikujiro “.La Universidad de Meiji le concedió el título de ingeniería el 7 de Septiembre de 2004, 34 años después de haberlo abandonado para perseguir su sueño en la industria del entretenimiento. También fue ordenado en Francia con el Príncipe de las Artes y de las Letras en 2010, donde presentó al público su exposición de pinturas en un museo.
La voz musical
La canción de los créditos finales en “ Battle Royale “ está interpretada por el grupo Dragon Ash y su tema “ Shizuka na Hibi no Kaidan Wo “ fue de los más populares tan su estreno en las salas de cine, esta es la historia de la banda:
Este grupo japonés se formó a principios del año 1996 cuando Kenji Furuya, hijo del famoso actor Ikko Furuya, decide formar un grupo y encaminar de esta manera su carrera hacia la música después de haber probado el cine colaborando en la película “ Guende ga Tokeru Hodo Koi sitia “, cuando contaba con tan sólo 16 años.
Pese a su juventud, se alió con su compañero y amigo del instituto Makoto Sakurai para hacer audiciones y buscar a nuevos integrantes del grupo. Así fue como conocieron a su bajista Ikuzo Baba que, con 29 años y 10 de experiencia, les aportaba cierta seguridad, más que necesaria para el mundo en el que intentaban introducirse.
Su primera actuación en directo fue en Agosto de 1996 en el club Citta de la ciudad de Kawasaki, donde la suerte y su incomparable talento hicieron que ese mismo año firmasen con la compañía Victor Entertainment, debutando de este modo en el mercado en febrero de 1997 con “ The day dragged on “.
Después de este mini-ábum y otro llamado Public Garden, decidieron encauzar su música hacia un estilo más americano, experimentando con la música de baile y el rap. Estas influencias se vieron ampliadas cuando en su tour de 1997 tuvieron como invitado a Dj Bots, con quién realizaron “ NJ Soul “, el primer single de su primer álbum Mustang.
En 1998 Dj Bots fue presentado oficialmente como miembro del grupo, aunque su permanencia no fue asegurada hasta 1999. Su segundo álbum, publicado a finales de 1998 mostraba ya de forma muy clara su tendencia hacia el rap. Con este segundo disco batieron récords de ventas en las más importantes listas de éxitos japonesas, más concretamente con los singles “ Let yourself gol et myself go “, “ I love Hip Hop “ y “ Grateful days “ (canción con la que más fama han cosechado).
Con ganas de reventar el mercado americano, comenzaron a hacerse ver en Julio de 1999 con Viva la revolución, disco en el que la mayor parte de las canciones fueron escritas en inglés con la pretensión de llegar más fácilmente al público estadounidense.
En Marzo de 2001 aparecieron los singles “ Deep Impact “ y “ Freedom “, los cuales formaban parte de un disco recopilatorio en el que mezclaban nuevas creaciones con canciones anteriores llamado Lily of da Valley. Finalmente su último álbum Foolis mate, que es en el que ya han depurado su estilo, encajándose claramente en el Trash- Hip Hop, es, sin duda alguna, con el que los chicos de Dragon Ash terminarán por impactar al público.
En 2003 el grupo amplió su formación con Hiroki, Atsushi y Dri-V. En 2007 celebraron su décimo aniversario publicando dos discos, The Best of Dragon Ash with Changes Vol.1 y The Best of Dragon Ash with Changes Vol.2. Ámbos discos alcanzaron el número 1 en su estreno.
Componentes
Keiji Furuya. (vocalista y guitarrista). 9 de febrero de 1979.
Se le considera el líder del grupo, ya que fue quien creo Dragon Ash. Es hijo del actor Ikko Furuya, del cual ha heredado el talento que le ha llevado a colaborar con otros muchos grupos como Sugar Soul.
Makoto Sakurai. (Batería). 7 de fecrero de 1979.
Aunque parezca incompatible, asiste asiduamente a la universidad (cuando sus compromisos musicales se lo permiten, claro). Aunque ha mejorado mucho a lo largo del tiempo, en su estilo aún se notan ciertas influencias punk.
Ikuza Baba. (Bajista) 1 de noviembre de 1965.
Es el mayor del grupo y su experiencia en el mundo de la música les ayudó a abrirse camino más fácilmente al comienzo. Es muy querido por sus seguidores, pues a pesar de su aspecto serio, conecta muy bien con el público.
“ Dj Bots “ Tetsuya Sato (Platos) 30 de Mayo de 1978.
Amigo y compañero de clases de Furuya y Sakurai, fue la gran influencia que consiguió dirigir a los Dragon Ash hacia el Hip Hop. Pasó a formar parte del grupo en 1998, aunque “oficialmente” lo hizo en 1999.
Hiroki Sugiyama (guitarrista)
“ Dri-V “ Masaki Chiba (miembro de ayuda)
Los lideres en la pantalla grande
En este apartado se incluye una pequeña biografía del director Kinji Fukasaku y el guionista Kenta Fukasaku.
Kinji Fukasaku.
Nacido el 3 Febrero de 1930. En 1953 entró en la Toei y en 1961 debutó como director con la película “ Fuuraibou Tantei Akai Tani no Sangeki “ y dirigió la parte japonesa de la superproducción “ Tora, Tora, Tora “ en 1970. Alcanzó la fama con la saga “ Jingi Naki Tatakai “, que comenzó en 1973, y desde entonces se conoce a Fukasaku como el director de películas de acción. Llegó incluso a incursionar en el género de la ciencia-ficcción con ¨ Los Invasores del Espacio ¨ en 1978, donde se notaba que era uno de los muchos productos que surgieron a raiz del éxito de ¨ Star Wars ¨ el año anterior.
En 1982, con la película “ Kamata Koushinkyoku “ ganó varios premios importantes. En los últimos años hizo películas como “ Itsuka Gira Gira Suru Hi (1992), Chuushingura Gaiden Yotsuya Kaidan (1994) y Omocha (1999). Sus obras tienen un ambiente agresivo y dinámico. Algunas de sus obras se llegaron a conocer en occidente y dio influencias a directores como John Woo o Quentin Tarantino.
En el año 2000 se ocupó de la dirección de la película “ Battle Royale “. En 2002 declaró ante los medios que tenía cáncer de próstata, falleciendo de dicha enfermedad el 12 Enero de 2003, al poco de empezar el rodaje de “ Battle Royale 2: Requiem “.
Kenta Fukasaku
El hijo del director Kinji nació el 15 Septiembre de 1972. De pequeño siempre asistía a los rodajes de su padre. Tras terminar la carrera de arte literario en la universidad de Seijyou, entró en una empresa de encargado de limpieza. Mas tarde entró en la Toei TV Production como director asistente. Desde entonces trabajó como director adjunto en varias películas. En la película “ Battle Royale “ se encargó del guión y de la promoción. En “ Battle Royale II: Requiem “ trabajaba como guionista y, tras fallecer su padre en el rodaje, decidió también dirigir esta segunda entrega. Realizó también la nueva versión de “ Sukeban Deka “ en 2006.
El camino hacia la fama.
La película “ Battle Royale “ sirvió como plataforma de lanzamiento a la fama para varios de sus jóvenes actores, ya que solo tenían experiencia previa al participar en programas televisivos, anuncios publicitarios o en algunas películas. Son estos:
Tatsuya Fujiwara.
Este chaval de aspecto casi angelical había participado en anuncios de televisión desde su infancia y en algún papel menor en producciones locales.
Su interpretación de Shuya Nanahara le valió el reconocimiento del público con un premio compartido con su compañera Aki Maeda en el 24º galardón de premios japoneses al mejor actor revelación. A partir de ahí trabajaría en otras películas como “ Sabu “, “ Kamen Gakuen “, ¨ The Incite Mill ¨ o “ Death Note “ y su continuación “ Death Note: The Last Name “ (donde daría vida a Light Yagami).
Chiaki Kuriyama.
Comenzó su carrera como modelo desde su infancia apareciendo en portadas de revistas de moda o actuando en anuncios publicitarios. Tras intervenir en pequeños papeles en películas como “ Gonin “ o “ Ju On “, fue seleccionada para interpretar a Takako Chigusa en la polémica ¨ Battle Royale ¨. Quentin Tarantino quedó tan maravillado al verla que la eligió para el papel de Go Go Yubari en “ Kill Bill Vol.1 “, aunque Kuriyama prefirió seguir haciendo películas en su país tras su corta experiencia en Hollywood y ha rodado entre otros trabajos “ Exte “, ¨ La Gran Guerra del Yokai “, la película independiente ¨ Scrap Heaven ¨, “ Azumi 2: Death or Love “ o el dorama “ Atami no sousakan “.
Aki Maeda.
Con un aspecto cándido y dulce, Maeda comenzó su carrera interviniendo en programas infantiles o anuncios publicitarios junto a su hermana Ai Maeda. Tras intervenir en un pequeño papel en “ Gamera 3: La Venganza de Iris “ probó sus pinitos como cantante interpretando el tema principal de la serie “ Boys Be Daijoubu “. Tras interpretar a Noriko Nakagawa ha intervenido en el éxito del 2005 “ Linda, Linda, Linda “, un biopic musical basado en el legendario tema del extinto grupo japonés Blue Hearts, y ha encarnado a Chise en la adaptación cinematográfica del manga y anime “ Saikano “.Y no sólo se ha limitado a actuar ante las cámaras, sino que también ha demostrado tener talento en los estudios, ya que se graduó en la Universidad de Hosei en 2008.
Taro Yamamoto.
Lo de este actor es bastante peculiar ya que comenzó a darse a conocer con 16 años en 1990 cuando representó en la calle a un personaje estrafalario llamado Q y los programas de televisión le dieron mucha popularidad entre el público japonés, hasta tal punto que cuando, un año después, anunció su retirada para ser actor, un grupo de fans le animó en su fiesta de despedida celebrada en una multitudinaria playa y terminó rompiendo a llorar junto a un compañero. Tras interpretar a Shogo Kawada ha aparecido en otras películas como “ Go “, “ Izo “, “ Princess Raccon “ o en el dorama “ Tantei Gakuen Q “. En la actualidad está implicado en diversos movimientos antinucleares tras el desastre nuclear de Fukushima.
Masanobu Ando.
Ando fue descubierto por el gran público en la película de Takeshi Kitano “ Kid´s Return “, donde interpretó al conflictivo Shinji, un chaval que se dedica a gastar bromas junto a su amigo Masaru y ejercer sus aficiones, como ir en bicicleta. Tras dar vida al malvado Kazuo Kiriyama ha aparecido en películas comerciales como “Monday “, “ Drive “ y ha trabajado a las ordenes de Takashi Miike en “ Big Bang Love Juvenile A “ junto al camaleónico actor Ryuhei Matsuda.
Kou Shibasaki.
Shibasaki comenzó, como la mayoría de las compañeras de su generación, interviniendo en programas de televisión o series televisivas, pero su papel de Mitsuko Souma en “ Battle Royale “ catapultó su carrera y ha sido muy solicitada en numerosas películas como “ Go “, “ Shaolin Girl “, ¨ Llamada Perdida ¨, ¨ El Hundimiento de Japón ¨, ¨ Suspect X ¨, ¨ Maiko Haaan! ¨ o “ Dororo “ y ha intervenido en doramas como “ Orange Days “, “ Good Luck “ o “ Galileo “. No sólo ha cedido su imagen para numerosos spots de famosas marcas publicitarias, sino que también tiene una exitosa carrera como cantante que la ha convertido en una de las figuras más cotizadas en el mercado musical con discos como “ Kiki “ o “ Taisetsu ni Suruyo “ (incluso cantó el tema Ikutsuka no sora en los créditos finales de “ Llamada Perdida “ o la canción Kage del dorama “ Byakuyakou “).
Sousuke Takaoka.
Es tal vez el actor de menor popularidad en el reparto pero, además de interpretar a Hiroki Sugimura, se le incluye en la lista porque interpretó a Shun Izaki en las películas “ Crows Zero “ y “ Crows II “, aparte de volver a trabajar con el director Takashi Miike en “ 13 asesinos “ o al haber participado en varios doramas como “ Slow Dance “ o “ Rookies “. Fue una presencia habitual en las televisiones japonesas al haberse casado en 2007 con, la también actriz, Aoi Miyazaki (protagonista de ¨ Nana ¨, ¨ Virgin Snow ¨), pero en 2011 sorprendió al público al anunciar su divorcio.
20. Kaori Minami.
Interpretada por: Mai Sekiguchi.
Arma: Pistola Sig-Saber P230 (novela), pistola Sig-saber P226 (manga), pico (película).
Estado: Recibe un disparo en la cabeza a manos de Hirono Shimizu (novela), Shogo Kawada le destroza la cabeza de un disparo cuando está a punto de matar a Shuya Nanahara (manga), apuñalada en el estómago con un cuchillo junto al cadáver apuñalado de Mizuho Inada con un pico debido a un enfrentamiento entre ambas por sobrevivir (película)
Comentario: Es seguidora de varios ídolos del pop, sobre todo de Junya Kenzaki. Es amiga de Megumi y Mizuho, aunque los juegos de fantasía de Mizuho la molestan. Otros estudiantes la apodan con el insulto “cara de pizza” por su sensibilidad y problemas con el acné. Durante el programa, esa situación la pone enferma y lo saca fuera de contexto. En la película se despide de Mizuho Inada tras ser mencionada, prometiéndose de que unirán sus fuerzas.
21. Yoshimi Yahagi.
Interpretada por: Takako Baba.
Arma: Pistola M1911 (novela, manga), martillo de plástico (película).
Estado: Alcanzada de un disparo en el cráneo con el Colt 45 a manos de Mitsuko Souma (novela), Mitsuko Souma le dispara en el cráneo (manga), se suicida ahorcándose junto a Yoji Kuramoto (película)
Comentario: Es una chica rebelde de pelo largo y ondulado. Mantiene una relación con Yoji Kuramoto. Es una de las estudiantes del instituto Shiroiwa y es miembro de la banda liderada por Mitsuko Souma junto a Hirono Shimizu. Se la describe en la novela como una chica urbana del barrio de Shiroiwa y se dedica a robar.
Curiosidades: 100
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Warlok
Directores como Tarantino y Scorsese se han declarado fans incondicionales del director de este film, Kinji Fukasaku.
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