Tarantino se empapó desde pequeño con numerosas referencias al Kung-Fu. Series como "Kung-Fu"; "El Avispón Verde" y "Shadow Warriors"; y varias películas que dieron en su cine de South Bay durante las décadas de los 70 y 80 le empujaron años más tarde a acometer su primer proyecto basado enteramente en las artes marciales.
Uno de los actores que influyó en la adolescencia de Quentin Tarantino en su amor por el Kung Fu, Sonny Chiba, interpreta en la película al fabricante de espadas samurái Hattori Hanzo. Es un sentido homenaje, aclara el director.
Las referencias a Sonny aparecen en varios guiones suyos, como en "Pulp Fiction" y "Amor a Quemarropa" en la que Clarence lleva a Alabama a ver hasta tres películas de Chiba: "The Streetfighter"; "Return of the Streetfighter" y "The Streetfighter's Last Revenge".
La primera parte de "Kill Bill" (el volumen 1) por lo que a influencias asiáticas se refiere, está dominado por Japón mientras que el volumen 2 lo está por China.
La escena final de "Kill Bill Vol.1" (El arreglo de cuentas en el Nightclub House of Blue Leaves) se tardó en rodar casi 8 semanas, 2 semanas menos que el rodaje completo de Pulp Fiction.
Quentin Tarantino confeccionó el guión durante un año en el que no pudo dejar de escribir, según él cuando perdía la inspiración corría a poner una película de Hong Kong, también visionaba películas japonesas de samuráis y anime. Veía dos o tres filmes por día.
Antes incluso de escribir el guión de la película, Quentin Tarantino tenía claro que la música de la apertura del film sería “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)”.
Muchas de las canciones que aparecen en las películas de Tarantino proceden de la amada colección de miles de álbumes de bandas sonoras que posee el director. Además de música de Sinatra, del gran rockero sureño Charlie Feathers, del trío japonés de guitarra surfera The 5.6.7.8's (que tambien aparece en pantalla en el papel de banda del House of Blue Leaves de Tokio) y la banda alemana neo-lunge Neu!, la banda sonora de “Kill Bill” incluye además varias piezas genéricas procedentes de bandas sonoras de clásicos del cine gore:
Se utiliza una sección de “The Grand Duel”, el spaghetti western de 1972 de Luis Bacalov, durante el flashback anime de la muerte del padre de O-Ren Ishii. Y en la secuencia del hospital, un clip del thriller de 1968 “Twisted Nerve”, una película vintage de Bernard Herrmann. Son ejemplos claros del Efecto Crisol.
También aparecen: el tema soul Enka de “Battles Without Honor or Humanity”, la aclamada película de gángsters yakuza de Kinji Fukasaku; la banda sonora Run Fay Run de Isaac Hayes del clásico del cine italiano blaxpolitation “Three Tough Huís”; y una animada pieza titulada The Flower of Carnage, escrita e interpretada por la estrella del cine japonés Meiko Kaji, cuyo personaje clave, Lady Snowblood, una viuda Samurái, fue una de las influencias principales a la hora de retratar a O-Ren Ishii en Kill Bill.
Algunas piezas de los programas de televisión de los años 70 completan la mezcla: El zumbido de trompeta de Al Hirt en “The Green Hornet” (El avispón verde) (en la que la gran estrella del kung fu Bruce Lee interpretó al héroe, Kato) y un tema de la banda sonora de Quincy Jones para “Ironside”, que se convierte en el tema principal de La Novia.
Quentin Tarantino interpola en la película una secuencia de anime japonés en la que O-Ren es testigo del sangriento asesinato de su padre, un gángster. La secuencia se concedió en subcontrata a uno de los mejores estudios de animación de Japón, Production I.G. Pero Tarantino supervisó estrechamente todas y cada una de las fases.
Vivica A. Fox (Vernita Green) sólo aparece en una escena pero la estuvo preparando durante 3 meses, durante 5 días a la semana practicaba 8 horas diarias.
El personaje de Daryl Hannah fue escrito explícitamente por Quentin Tarantino para ella.
El personaje de David Carradine fue escrito explícitamente por Quentin Tarantino para él, es un homenaje a todo lo que le influyó la serie "Kung Fu" y su papel en ella cuando éste era adolescente.
David Carradine llamaba a los aparatos que utilizaban para ponerse en forma de cara a la película “juguetes para hamsters”.
La pequeña máscara negra que llevan las vestimentas de los 88 locos es un homenaje al personaje de Bruce Lee (Kato), en "El Avispón Verde".
En el aeropuerto donde desembarca el personaje de Uma Thurman podemos ver un cartel comercial anunciando los cigarrillos Red Apples, estos mismos cigarrillos aparecen en "Pulp Fiction" cuando el personaje de Buch Bruce Willis pide cigarrillos en el bar de Marcellus Wallace.
Quentin Tarantino ha ofrecido una recompensa de 1.000.000 de dólares a quien proporcione todas las referencias que hace en las dos cintas de "Kill Bill".
El hecho de que en el vol. 1 a Bill no se lo vea es una referencia a Charlie de la famosa serie de "Los Ángeles de Charlie".
La película se abre con el logo de los Shaw Brothers (SB), compañía china histórica fundada en 1924. Muchos de los films financiados por "SB" formaron parte de la infancia de Tarantino. Algunas de las escenas de esta película están rodadas en los estudios de la compañía.
En principio iba a ser Warren Beatty y no David Carradine quien interpretará a Bill, pero el primero se cayó del casting y Tarantino llamó al protagonista de Kung-Fu para que hiciese algo más que la aparición estelar que anteriormente le tenía preparada.
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Tarantino describe la película como una "mezcla" del cine gore del que se ha empapado en los últimos 35 años.
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