ADVERTENCIA: Este reportaje habla de películas NO APTAS para menores de 18 años y puede herir la sensibilidad del lector, aunque -en la actualidad- ninguna de las disponibles en España han sido clasificadas X.

Sí. Ha llegado el momento más esperado. Todos lo pidieron, lo votaron y aquí está nuestro primer reportaje realizado para complaceros a vosotros, los usuarios de Abandomoviez. Pidieron un reportaje de películas polémicas y aquí está.

Hemos recopilado un montón de títulos polémicos, perturbadores y malsanos para perpetrar este especial que os va a dejar a cuadros, a rayas, a topos y de todos los colores. Títulos de sobra conocidos, rarezas gore y un viaje de lo más retorcido por distintas décadas que han dejado a su paso piezas fílmicas consideradas de mal gusto por algunos y tachadas de genialidades por otros. Y empezamos.




LA NARANJA MECÁNICA
(1971) de Stanley Kubrick

Una obra maestra considerada por muchos la película más polémica de la historia. Stanley Kubrick nos presentó la adaptación de la obra de Anthony Burgess, a su forma y estilo, que quedó marcado en la historia del cine. Las aventuras de un joven llamado Alex (interpretado por Malcolm McDowell) amante de la violación, la ultraviolencia y la Novena Sinfonía de Beethoven, no pasaron desapercibidos por aquel entonces.

Al estrenarse fue tal la polémica que la rodeó que en Reino Unido cuando un grupo de jóvenes pegaron y mataron a un vagabundo, al igual que en la película, fue el propio Kubrick quien retiró las copias de los cines y la prohibió, pudiéndose estrenar cuando éste falleció. Además el filme trata temas como el de la violencia en la sociedad o la crítica social de aquella época.




LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA
(1972) de Wes Craven

El cine de violación y venganza, estuvo muy de moda en la década de los setenta. Una de las películas que iniciaría este particular movimiento, fue esta última casa a la izquierda. Firmada por la mano de Wes Craven, la trama nos lleva a conocer a dos chicas muy monas que han salido a divertirse a la ciudad. En su cruzada de diversión, se tropezarán con unos chicos muy malos que las humillarán, las retendrán contra su voluntad y les harán practicar todo tipo de lascivias sexuales de forma violenta.

Todo lo anterior, vendría a ser la primera parte del filme. La segunda sería la venganza, donde ya entrarían otros personajes que no vamos a desvelar para no hacer spoilers al respecto. La película causó bastante impacto en su tiempo e incluso hubo gente que llegó a pensar que algunas cosas estaban plasmadas de forma real. Por ese motivo, a la hora de promocionar la película se advertía en el cartel que solo se trataba de eso, de una película, para evitar posibles malentendidos y de paso venderla mejor. Todo sea dicho.




EL EXORCISTA
(1973) de William Friedkin

La considerada por muchos la mejor película de terror de la historia, fue también de las más controversiales en su momento. Si ya la trama de una niña de 12 años siendo poseída por el diablo era algo fuerte en los 70, más lo sería la forma de plasmarlo en la gran pantalla.

En aquella época la película dividió a la gente y a los críticos, que la consideraban insensible y bastante insultante, mientras que otros la consideraban una auténtica obra maestra. Prohibida en varios países, como España donde se estrenó en el 76 tras la muerte de Franco, El Exorcista chocó bastante por sus impactantes sustos, sus fuertes diálogos usados por Linda Blair y el tema de la posesión como hilo conductor.




VINIERON DE DENTRO DE…
(1975) de David Cronenberg

David Cronenberg siempre ha sido un realizador bastante perturbador y polémico. Sin duda esta película logró su estatus de culto gracias en parte, a las escenas políticamente incorrectas que se mostraban en ella. Para quién no lo sepa, la trama nos lleva hasta el edificio de apartamentos Starliner, un lugar lleno de lujos y comodidades para gente adinerada. Fíjate tú, que un doctor ha estado desarrollando un parásito que hace que hasta el tío más tranquilo se ponga burrote y la mujer más calmada se convierta en una coneja.

La película contiene escenas que desde luego no dejaron indiferente a nadie en su época y quizás algunas de ellas, tampoco vayan a dejaros indiferentes ahora. Situaciones homosexuales, incestos varios y gente esperando en las sombras para violarte en cualquier momento, son algunos de los ingredientes que vamos a encontrar en el filme. Por supuesto, el gore y la sangre también se dan cita en esta producción. Los parásitos son asquerosos y se pegan a la piel arrancándola de cuajo entre otras lindezas.




SALÓ O LOS 120 DÍAS DE SODOMA
(1975) de Pier Paolo Pasolini

¿A quién no le suena esta película? Aunque no la hayas visto es muy poco probable que no sepas de qué te estamos hablando. Saló es una de las películas más controvertidas de la historia del cine. La trama se sitúa en una mansión donde unos señores se reúnen con un grupo de muchachos y muchachas tomados como prisioneros, siendo estos utilizados por los señores a su antojo.

A día de hoy, esta película sigue dando lo suyo. Es polémica y censurada por sus escenas de tortura, asesinatos, violaciones y ricos festines de excrementos, además de que varios de los actores ,que no volvería a aparecer en una película, eran menores de edad de entre 14 y 18 años. Como curiosidad, días después del estreno, su director Pier Paolo Pasolini fue asesinado.




LA VIOLENCIA DEL SEXO
(1978) de Meir Zarchi

Prohibida en algunos países en los que no se llegó a lanzar la película hasta pasada una década. Si, tal cual. Al filme de Meir Zarchi le cayeron buenos palos encima. Hubo gente que opinaba que la película incitaba a la violación y a la violencia. Otros dijeron que era una auténtica falta de respeto por la figura de la mujer. Curioso que uno de sus títulos de distribución fuera Day Of the Woman. Un poco contradictorio si cabe, dado las opiniones vertidas. A muchos os sonara más por el título de I Spit On Your Grave.

La cosa es que la historia tampoco era demasiado nueva y Wes Craven por ejemplo, ya se adelantó con el tema con su casa a la izquierda. Y si, es otra película de violación y venganza. En ella, una mujer de la ciudad se va al campo a escribir una novela y a descansar un poco de paso. Un grupo de paletos la violan uno detrás de otro de forma brutal y al final, supongo que todos se pueden imaginar lo que viene después. Y si no, pues no vamos a hacer spoilers por si alguien la quiere ver.




CALÍGULA
(1979) de Bob Guccione, Giancarlo Lui y Tinto Brass

Polémica al servicio de todos en esta cinta de culto. Coproducción italo-americana protagonizada por Malcolm McDowell (nuestro querido drugo Alex) como Calígula o actores de la talla de Peter O´Toole y Helen Mirren en sus años mozos, cuenta la historia del terrible emperador romano, Calígula, y de su forma de vida lleno de orgías de sexo y violencia, es decir, una especie de Lobo de Wall Street pero incluso llevado más al extremo.

Existen varios montajes y versiones de ella. La original, de Tinto Brass, contenía escenas sexuales aptas para los cines, mientras que la versión del productor y fundador de la revista Penthouse era medio pornográfica. Esta última cuenta con escenas pornográficas hetero y homosexuales, lesbianismo, incesto, eyaculaciones, lluvia dorada, zoofilia y sadomasoquismo llevadas a cabo por actores porno. Como curiosidad, en 2007 Reino Unido permitió la distribución de la película, pero calificada como película X.




A LA CAZA
(1980) de William Friedkin

Al Pacino, interpretaba aquí a un policía que se introduce en una tapadera bastante curiosa. Para conseguir un ascenso, tiene que hacerse pasar por un homosexual pero atención, no por uno cualquiera. Tiene que introducirse en el oscuro mundo del sadomasoquismo para conseguir detener a un asesino de homosexuales que frecuenta ese tipo de ambientes. La película no es nada suave y muestra escenas que no dejaron a nadie indiferente. Hay que decir que olé los huevos de Pacino y de Friedkin con este filme.

Sorprendentemente, la mayor parte de quejas vertidas hacia esta historia vino por parte del público homosexual. Pero es que las quejas no tenían mucha razón de ser. La trama no se mete en ningún momento con los homosexuales, lo que se limitaba era a mostrar parte del vicio que existe en la sociedad, ya sea gay o hetero. Además, para poner el punto de buen chico, se introduce al personaje de Bailey que es una maravilla de chaval pero que tiene un novio infiel y bastante cuestionable. El escándalo estuvo servido entre unas cosas y otras.




HOLOCAUSTO CANIBAL
(1980) de Ruggero Deodato

Otro clásico de culto y centro de la polémica durante décadas. Esta especie de mockumentary de Ruggero Deodato sobre un grupo de periodistas, la consideran una crítica social sobre la naturaleza del ser humano.

Países como Italia, Australia o Reino Unido la prohibieron y censuraron durante mucho tiempo por las escenas gore y violentas contra el ser humano y los animales. Precisamente esa crueldad contra los animales, es de las cosas más repudiadas en ella, muriendo 7 de ellos como una rata, una araña, una serpiente, un mono, un cerdo o una tortuga. Además, la polémica se centró sobre las dudas sobre si la película era real o no, tanto fue así que el propio director fue detenido y tuvo que demostrar en un juicio que todo era una película y demostrar que los actores estaban vivos. Sin duda llena de curiosidades por lo que merece la pena ser conocidas.




GUINEA PIG
(1985) de Satoru Ogura

Los asiáticos cuando se ponen desagradables en el cine, se ponen de verdad. Guinea Pig es una saga de películas gore que incluyen escenas altamente desagradables y que pueden herir sin duda alguna, la sensibilidad del espectador. La historia no es que fuera muy original ya que se trataba otra vez, el espinoso tema del maltrato hacia la figura de una mujer. En esta ocasión y como ya os contamos, nada nuevo. Un grupo de hombres torturan y humillan a una chica hasta el extremo.

La verdad es que a diferencia de algunas películas que hemos nombrado antes, en esta se pasan cuatro pueblos y medio en el tema de ser desagradables. Hay escenas bastante realistas que lograrían hacer temblar el pulso hasta del espectador con los cojones más grandes y es que aquí, ponen a prueba a la víctima hasta límites insospechados. Mucho gore, mucha sangre y mucho cercenamiento de miembros, se convertirían en la tónica de las secuelas posteriores a cada cual, más bestia y retorcida.




TRAS EL CRISTAL
(1986) de Agustí Villaronga

Agustí Villaronga es y ha sido uno de los mejores directores españoles del panorama aunque muchas de sus películas, han pasado algo desapercibidas. Un hombre admirable y muy arriesgado a la hora de hacer cine. Uno de esos directores algo maltratados e incomprendidos que aparte, siempre ha ido muy por delante a su tiempo. La cuestión es que mucho antes de la gratuita y aclamada A Serbian film, teníamos esta dura película llamada Tras el cristal que conseguía estremecer de verdad pero con la diferencia de estar apoyada en una buena historia y de un guión sólido.

La trama no dejó a nadie indiferente y ciertas escenas, dejaron a más de uno con la boca abierta. Por su crudeza claro está. Es la historia de un torturador, de un pederasta. Es imposible que a nadie se le pongas los pelos de punta con las escenas de maltrato infantil que se ven durante el metraje. Unas físicas y otras psicológicas. La cosa es que es una de esas producciones que te dejan marcado y es difícil que se te vayan de la cabeza. En algún que otro festival de cine, casi se tiran a la yugular del pobre director. Y es que hacer cine arriesgado, es lo que tiene.




LUCKER
(1986) de Johan Vandewoestijne

Una producción belga algo desconocida que es una especie de película de culto en su país de origen pero que también la lió parda en su momento. En España también se pudo ver pero su distribución fue bastante limitada por lo que está catalogada como una rareza. Es un filme gore, con mucha sangre salpicando por aquí y por allá, con muertes de esas que duelen hasta al mismísimo espectador solo con verlas. Si eres fan del cine extremo y sangriento, tienes que apuntarla.

La trama va sobre un loco asesino que se pone palote con cualquier cosa, con los cuerpos vivos pero también muertos, con la sangre y la violencia. Los típicos gustos de un asesino serial. La cuestión es que después de un intento de suicidio frustrado, acaba en una clínica en la que se despierta drogado. Una vez que vuelve en sí, se comienza a cargar a todo el que pilla por delante, con la intención de cepillarse a una mujer que le sobrevivió. Trata también el tema de la necrofilia, de hecho fue una de las primeras en abordarlo a lo bestia.




LOS HOMBRES DETRÁS DEL SOL (ESCUADRÓN 731)
(1988) de Tun Fei Mou

Existen películas polémicas que sacan los peor del ser humano, y esta sin duda es de las más fuertes. Este film gore que ha revuelto los estómagos y mentes de muchos espectadores, trata sobre los experimentos reales del Escuadrón 731 del ejército japonés, durante los años de ocupación en China durante la Segunda Guerra Mundial. Experimentos, muertes y torturas para crear nuevas armas que se reflejan de forma realista en ella.

Acusada de ser más un título gore que educativa (vaya tela), fue prohibida en varios países del mundo como Japón o Australia. Entre las escenas más polémicas, de entre no pocas, tenemos la autopsia de un niño (un cadáver real), la tortura de una mujer mediante el congelamiento de sus brazos y la más controversial muerte de un gato vivo (por aquel entonces la ley de protección de animales en Hong Kong no existía) a manos de una manada de ratas hambrientas, que posteriormente fueron quemadas vivas(aunque en 2010 el propio director dijo en una entrevista que el gato fue cubierto de miel, pero nunca fue devorado). Desde luego no recomendable para gente sensible.




POSESIÓN INFERNAL (THE EVIL DEAD)
(1988) de Sam Raimi

Aunque no lo parezca, este clásico del terror fue de lo más polémico en su momento. Esta típica historia de jóvenes siendo acosados por demonios con la que debutó Sam Raimi y protagonizó Bruce Campbell, dio lugar a una de las sagas de terror con mayor seguimiento y culto de la historia del cine.

Pero en los 80 la película generó una gran polémica por sus explicitas escenas de gore, sangre y violencia, además de los grotescos maquillajes de bajísimo presupuesto. Fue calificada como una película X y fue relacionada con otras películas de este reportaje, como Holocausto Caníbal o La Violencia del Sexo, además de ser prohibida en múltiples países a lo largo del globo.




NEKROMANTIK
(1988) de Jörg Buttgereit

Jörg Buttgereit es un tipo muy majo y dicharachero que con cuatro duros de antes, creó una de las películas más polémicas del universo. Tal fue el revuelo que causó el filme, que la gente te volvió completamente loca comportándose como si estuvieran en plena edad media. Y estaban ya a finales de los ochenta. La cuestión es que fueron a casa del director, lo detuvieron y hasta lo llevaron a juicio. Aparte de eso, organizaron una hoguera para quemar todas las copias de la película. Una barbaridad la que montaron, vamos.

Y todo esto por contarnos una historia de amor fuera de lo habitual. Para quién no lo sepa, trata sobre una pareja de necrófilos bastante peculiar. A él se le pone dura como una barra de pan cuando se acuesta con su novia y hay cosas muertas por medio. A ella le chorrea cuando está cerca de un cuerpo muerto y está bien fresquito. Un día, la protagonista abandona al chaval y a este se le va la pinza. Comienza a matar y a hacerse pajotes a lo bestia. Excepto por el tema de los muertos y los asesinatos, lo típico que pasaría si tu novia te dejara, que te la cascarías como un mono y quemarías sus fotos para no verla más. Pues eso.




INSTINTO BÁSICO
(1992) de Paul Verhoeven

Paul Verhoeven siempre ha sido un director polémico y bastante peculiar. Ciencia ficción aparte, uno de sus títulos más cañeros y recordados ha sido este Instinto Básico. Aparte que creó mucha tendencia. Posiblemente originó esa moda de ir por ahí sin bragas y además, puso de moda otra vez los picadores de hielo manuales. El cruce de piernas del personaje de la Stone, tampoco dejó indiferente a las masas y las escenas de sexo duras de la película, llamaron la atención y escandalizaron a partes iguales.

Instinto Básico cosechó buenas críticas y el público respondió de forma positiva, exceptuando claro, al sector más puritano que puso el grito en el cielo. Pero al igual que A La Caza con Al Pacino, aquí fueron las lesbianas las que más atacaron al filme, alegando que las hacían quedar como el culo. Ya se da por descontado de que no todas las personas hacen lo que se puede ver en una película, hay que separar un poquito la realidad de la ficción. O eso debería hacerse. Sea como fuere, se convirtió en un taquillazo noventero.




FUNNY GAMES
(1997) de Michael Haneke

Esta película de Haneke que estuvo en Cannes en 1997, es sin duda un referente en el género. Funny Games y la versión USA que el propio Haneke perpetró, cuentan la historia de cómo en un camping un par de jóvenes llaman a unos vecinos para pedir huevos y, por cosas de la vida, acaban haciendo juegos con ellos bastante pintorescos.

Con un estructura que rompe la pared que separa a la película de la audiencia, cuenta con varias secuencias en las que los juegos en sí son bastante sádicos, violentos y, sobretodo, de tortura. Tanto, que varias versiones de la película fueron recortadas estas escenas de mutilaciones o muertes.




AUDITION
(1999) de Takashi Miike

Un hombre se enamora de una mujer gracias a la artimaña de montar un falso cásting. La verdad es que la cosa le sale bastante redonda, mucho mejor que el ligoteo por internet. Por lo menos en un principio ya que luego resulta que la chica no es tan candorosa, ni de fiar como aparenta. Takashi Miike es un hombre con un montonazo de filmes a sus espaldas. Muchos de ellos cargados de violencia de la buena.

Audition es una de esas producciones que dejan con mal cuerpo y perturban al espectador, sobretodo en su parte final que es básicamente donde explota toda la gracia. Puede que el grado de polémica no fuera tanto como el de otros filmes de los que hemos hablado pero desde luego, la violencia de las escenas finales, hizo girar la cara a más de uno por la dolorosa visión que provocaba ver una tortura tan particular como la que muestran.




VISITOR Q
(2001) de Takashi Miike

Vamos con otra de Takashi Miike pero esta si que tiene tela ya que la película reúne todas las cosas políticamente incorrectas que uno se pueda imaginar. Desde maltrato maternal, es decir, de un hijo a su madre y no al revés, pasando por la necrofilía y otras historias de índole igualmente sexual como el incesto. Todo esto enmarcado en un cuadro familiar, así que imaginen por donde pueden ir los tiros.

Escenas bizarras y desagradables se van dando cita a través de todo el metraje. Además incluso la podemos catalogar como un mockumentary pero sin brujas y estupideces de esas. Seguro que a los amantes del formato les sorprende o se llevan las manos a la cabeza con esta producción. Finalmente ese visitante Q que da título al filme, será el encargado de poner a la familia de turno que os comentamos en el sitio que les corresponde de las formas más insospechadas.




LA PIANISTA
(2001) de Michael Haneke

Algunas personas no se llevan extremadamente bien con su familia y también sabemos de sobra que hay madres muy absorventes. La pianista nos cuenta la historia de una mujer que se lleva fatal con su progenitora y tienen unas peleas terribles hasta el punto de tirarse de los pelos o acabar por los suelos. Sin embargo, nuestra protagonista además, le pone montársela con chicos más jóvenes y además, se automutila en su tiempo libre.

Michael Haneke no es un realizador que suele dejar al espectador tan tranquilo y esta, junto a Funny Games, sea posiblemente su obra más perturbadora e incluso gore, no en el sentido más estricto del género pero así fue calificada por algunos críticos de prestigio. Todo da bastante mal rollo e Isabelle Huppert lo borda en cada fotograma que aparece. El filme causó revuelo y mal rollo por varis festivales provocando hasta algún desmayo.




IRREVERSIBLE
(2002) de Gaspar Noé

Una de esas películas y rarezas del cine francés que a más de uno dejó boquiabierto. Aunque no siga una línea argumental narrativa, la película dirigida por Gaspar Noé básicamente trata de dos hombres que tratan de vengar la brutal violación de uno de ellos. Es considerada una de las películas que propulsó la nueva oleada de cine francés extremo, como lo son también Alta Tensión o Martyrs.

Sin ninguna duda la controversia se centra en los siguientes puntos: la homofobia que trata la película hacia los homosexuales y transexuales, la escena de uno de los protas machacando la cabeza de alguien con un extintor y la recordada escena de Monica Bellucci siendo violada y golpeada brutalmente en un plano secuencia de 8 minutos. Tras el estreno y proyección, el director tuvo que dejar claro que no era homofóbico ni estaba a favor de lo que la película representaba.




SLAUGHTERED VOMIT DOLLS
(2006) de Lucifer Valentine

Mucha gente no conoce el subgénero llamado Vomit Gore pero existe y si hay alguien que pueda enorgullecerse de su faceta como director en ese campo, ese es Lucifer Valentine. El tipo creó una trilogía que define muy bien en que consiste el subgénero que ahora os explicamos con detalle. Por si alguien está interesado en descubrirlo tiene que ver este título que nos ocupa, seguido de Regorgitated Sacrifice y finalizando con Slow Torture Puke Chamber.

El Vomit Gore es un algo bastante sencillo de explicar. Consiste en vomitar delante de la cámara como en esta película. Depositas el vómito en una taza o algo parecido y luego te lo vuelves a beber tal cual. Te entrarán más arcadas y volverás a vomitar pero tú, te lo vuelves a tragar y otra vez lo vomitas, A eso metele unas escenas gore y un poco de sexo y ya está, tienes tu propia producción Vomit Gore. El truco está en que todo será ficción, excepto los vómitos que tienen que ser reales. Y en eso consiste básicamente.




MARTYRS
(2008) de Pascal Laugier

Si el cine francés extremo pegó un subidón fue sin duda por películas como ésta, dirigida por Pascal Laugier. El argumento en sí es un misterio que os aconsejamos que vosotros mismos descubráis ya es todo una sorpresa.

SPOILERS La polémica en este caso se centra en las fuertes secuencias de violencia y tortura sobre la protagonista, destacando el hecho de que acaba siendo despellejada viva para poder ser testigo de lo que se ve antes de morir FIN SPOILERS.

A día de hoy, un remake llevado a cabo por los americanos producida por los Weinstein, Daniel Stamm como director y Kristen Stewart como protagonista son rumores que aun no se han desmentido. Ya veremos en qué acaba todo.




ANTICRISTO
(2009) de Lars Von Trier

¿Qué puede salir de la mente de Lars Von Trier cuando este está deprimido? Pues este “drama artístico” según dicen los entendidos y gafapastas de turno, que varios premios y galardones que ni tú ni yo sabemos ni recordamos, nos dejó la polémica bien servida. Una pareja (los únicos actores de la peli) dolorida por la reciente muerte de su hijo pequeño (mientras estos hacían el acto sexual en la ducha) se va a una cabaña perdida en medio del bosque para recuperarse de tremendo mazazo emocional con la naturaleza. Pero todo va de mal en peor, ya que él ve cosas raras y ella simplemente se vuelve más violenta sexualmente.

La película tuvo versiones censuradas, que pasan hasta por su póster, en países como Australia. Entre sus escenas más controvertidas tenemos masturbaciones sangrientas o incluso apuntaciones genitales. ¿Alguna duda de por qué es polémica?




A SERBIAN FILM
(2009) de Srdjan Spasojevic

Uno de esos títulos que son recordados más por su polémica generada que por la peli en sí. Cuenta la historia de un ex - actor porno que, por dinero, decide aceptar la propuesta de hacer un filme X de lo más degradante, que seguro sabréis por qué.

En España es donde más se centró la polémica, ya que tras ser proyectada en el festival de Sitges de 2010, el director del festival, Ángel Sala, fue acusado de exhibir pornografía infantil por una de las escenas donde se ve una violación de un recién nacido y otro menor. Por cosas como esta, además muchas escenas sangrientas, A Serbian Film ha sido prohibida en países como Alemania, Noruega, Brasil, Australia, Nueva Zelanda, Malasia o Singapur. Cabe decir que se ha convertido en una cinta de culto.




EL CIEMPIES HUMANO 2: SECUENCIA COMPLETA
(2011) de Tom Six

Sin duda un título que levantó polémica allá en 2009 fue El Ciempiés humano. Pero más polémica llegaría aún con su segunda parte lanzada en 2011, que revolvió no pocos estómagos delicados. Cuenta la historia de Martin, un hombre solitario con más de un problema en la cabeza, que pasa las noches viendo su película favorita y que le tiene obsesionado: El Ciempiés Humano. Pero Martin decide jugar a los médicos e intenta llevar a cabo su propio ciempiés humano

Aunque parezca una broma, la película fue censurada en varios países. El caso más destacado fue en Reino Unido, que la consideró material repugnante (personas cosidas la boca al ano así que podréis imaginar por donde van los tiros) y se le obligó a realizar unos cuantos cortes, 32 para ser exactos, para que obtuviera la calificación + de 18. Además de fue prohibida en Australia durante un tiempo y, al parecer, a día de hoy sigue siendo prohibida en Nueva Zelanda.





Y esto ha sido todo por hoy. Esperamos que nuestro reportaje que vosotros habéis elegido en la encuesta haga justicia a lo que esperabais. Esperamos vuestras opiniones en los comentarios.