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Mofles y Canek en Máscara vs. Cabellera
Una pelicula de comedia con la picardía de rafael inclan ahora metido en el ámbito luchistico con una historia enfocada a los manejos turbios que hacen unos mafiosos dentro del pancracio de las llaves y los costalazos amañando las luchas estelares por medio de amenazas a los luchadores , esta vez el mofles aparece como un ayudante de utileria de un famoso luchador , incluyen escenas de intriga y un poco de acción planteando una historia seria , además de que fue una novedad ver a canek un gran luchador de la epoca de los 70s ,80s y 90s reconocido por enfrentar a autenticas leyendas como André el gigante y reconocido por ser uno de los pocos que logró levantar a esta estrella francesa a pesar de la gran diferencia de tonelaje y estatura
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La Gran Obsesión
La Gran ObsesiónEste primer cortometraje a color se destaca nuevamente por sus archivos de valor fílmico, aunque ciertamente el esmero por su intención narrativa no fue tan convincente y alabado por la critica, aun así esta película cuenta con un importante aporte a la cinematografía colombiana gracias a que a mi parecer rompió con ciertos estigmas de machismo, dándole un papel de fuerza a la mujer, en este caso a Elisa al lograr su objetivo y salir de su casa, logra cumplir ese deseo que tienen todas las mujeres de su época Casarse, aunque lamentablemente esta historia de amor dura muy poco, ya que al llegar desde Francia a Cali, una mujer asesina a su esposo, con la muerte de este Elisa tiene que cambiar su inocencia por fortaleza, esa fortaleza la llevara a ella a superar su perdida y a sacar la hacienda adelante.
Como se comento anteriormente el realce del fondo de la película lo cual es la Ciudad Caleña, fueron elementos que son importante de analizar ya que gracias al cine ese tiempo dejara encapsulado durante muchos años las imágenes de una Cali que genera nostalgia como el antiguo transporte del tren, las hermosas arquitectura que distinguían a Cali, la vuelta Colombia, entre otras.
Cabe analizar que igualmente esta película se da gracias a Ribón Alba el cual como muchos hoy en dia tienen el deseo de traer a Colombia un poco de la estética hollywodense al cine, y sin importar los costos o la importancia que se daba en ese tiempo al cine como producción colombiana, el joven aún así marcho hacia EE.UU y trajo ideas que pudieran servir en esta película las cuales se ven logradas más que en la parte de su narrativa, como en su fotografía, color, planos, y más que todo, la inversión que se dice que fue abundante a punto de dejar en bancarrota al director.
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Flores del Valle
Flores del valleEste primer largometraje argumental sonoro lo destaco grandemente mas que por su narrativa y fotografía, son sus planos y como se pudo hacer dicha película sobre una joven campesina, la cual es enviada junto a su hermana a Cali para ser conocida en la sociedad, y socializar por primera vez con personas de la alta elite Caleña. Siendo como recurso principal por parte del director, los hermosos edificios y construcciones de la ciudad las cuales daban un toque europeo a Cali y hacían ver a esa arquitectura Caleña mezclada, la cual no tiene una identidad propia como tal. En su trama se evidencia como influye los pensamientos del director calvo el cual siendo europeo, se evidencia el pensamiento que proyecta sobre la comunidad campesina en la conversación entre el joven ciudadano y la campesina al decirle que el campo es un lugar muy aburrido y melancólico dando cuenta esa definición de ciudad que ha permanecido durante varios años en el pensamiento, en la que el campo es concebido como un lugar sucio, artificial, asociado al caos y a las enfermedades mentales y físicas.
Personalmente me llena de satisfaccion saber que no solo puedo ver audivisualmente a cali en los años 40 si no que ademas en ese tiempo hubo personas que se interesaron llevar a cali a la produccion de cine y poder contar historias en medio de aquellos emblematicos lugares caleños que hoy en dia podemos serguir viendo y comparando, siendo un ejercio de comparacion que llena de orgullo y complacencia. Dando cuenta que cali fue una gran ciudad de producciones audiovisuales, y gracias a eso podemos aferrarnos a seguir producciones muchas mas peliculas en la ciudad.
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Garras de Oro
Garras de oroEste producto fílmico en lo personal me enorgullece, tanto por sus productores al ser accionistas y personas caleñas que vieron en el cine una gran inversión, siendo algo que hoy en día es muy difícil encontrar, por lo general buenas producciones colombianas vienen financiadas algunas veces de productoras extranjeras y en este caso fue una inversión de la burguesía caleña, donde se hizo un rol contrario siendo mas bien los extranjeros quieres participaban de la película, mas no en la producción. Igualmente interesa mucho el ver la necesidad en tan temprana edad del cine, de contar historias que comprometieran a la política, siendo un reto para un publico que podía en su mayoría preferir géneros mas de drama y clásicos. Sus puestas en escenas destacaban grandemente lo cual hacia dudar si su procedencia era colombiana netamente, aun igualmente en Cali se contaban con estudios de calidades algo similares a las de Hollywood. Además, cabe resaltar el impacto que dio en Estados Unidos y asombrarse que, en dicha época, la censura se marcaba incluso en territorios tan alejados como lo es Colombia, también de el hecho de que el cine ya contaba como un recurso peligroso de adoctrinamiento e influencia en las personas, lo cual temían y por dicha razón se mandaba a censurar.
En esta película se destacan escenas yuxtapuestas como la primera del yanqui arrebatando a panamá, demostrando un gran nivel de creatividad por parte del director y guionista al arriesgarse a interpretar de una manera muy poética, lo que los latinos en ese tiempo sentían por los americanos, muy contrastado con la apreciación actual a la cultura de dicho país.
En conclusión siempre se puede apreciar que sin duda Cali y Colombia en general, estaban formando un cimiento en el cine, con dichas películas, que hubiera sido poderosa hoy en día si no se hubiese abandonado dicho proceso, ya que todo lo que hoy en día cinematográficamente es exitoso se debe sin duda a su pasado y a su constancia, lo que lamentablemente en Colombia, la corrupción y el desinterés por este arte, afecto su progreso y revela que si un país no se establece política y gubernamentalmente bien, los demás procesos de crecimientos se verán estancado
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Alma Provinciana
ALMA PROVINCIANAEste largometraje fílmico el cual en pocas palabras encierra la vida de dos jóvenes, que viajan en vacaciones al campo donde junto con su padre estricto y rudo, viven un amor imposible el cual tienen que someterse, y disfrutar a escondidas. Aunque este producto fílmico se vea un muy tradicional para la época lo cual se caracterizaba por las historias de zhaspearker y de amores platónicos, aun así, no pierde su valor sin importar que incluso su fin, en muchas veces fue comercial.
Su escenario el cual permite ver una preferencia del director Félix, la cual es filmar en fuera de escena en lugares u locaciones reales, siendo una gran decisión en sentido fílmico debido a las tomas realizadas en lugares donde hoy en día se siguen asistiendo como el parque de la independencia o el parque centenario. Rescatando gracias a todo esto ‘‘un recuerdo o patrimonio’’ para el cine colombiano.
Otro tema intrínseco en la película son de nuevo las clases altas a las que se representan e incluso las que participan en dicha películas no teniendo de pronto para esa época una percepción del cine como una herramienta de un cine menos comercial y que ayudara a llevar el progreso y cultura a otros municipios, si no que por lo contrario se opta por tratar de igualar fotografía y argumentalmente a las historias extranjeras, lo cual aun así tampoco le quita merito a la película que hizo un gran esfuerzo en medio de una sociedad colombiana compleja donde la tecnología avanzada lentamente.
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Bajo el Cielo Antioqueño
Bajo el cielo AntioqueñoEste producto fílmico el cual plasma la historia de Lina, una afortunada colegiala quien se mantiene contra la voluntad de don Bernardo el cual es su padre, acerca de los amores que tiene con Álvaro. Lina la cual minimiza su fortuna y decide huir, pero en la parada de trenes una mendiga hace que Lina se de cuenta del grave error que estaba cometiendo y Lina posteriormente le da a la mendiga sus joyas que tienen las iniciales del novio, y decide no huir. la mendiga luego es robada y matada, y la dejan junto con el pañuelo de alvaro el cual venia envuelto las joyas, quien mas adelante es culpado del crimen y llevado ante un juez, donde alvaro no se confiesa la verdad por proteccion de lina. La cual ella despues va a ayudar para poder se liberado y lograr casarse finalmente con su amado.
Ante este filme es muy interesante destacar como es que el cine en ese tiempo en colombia se apropia de referencias que vienen de afuera, en su fotografia toma una clara representacion de la iluminacion y puesta de escena Rusa perteneciente del cine de la escuela sovietica e incluso te hace dudar de su procedencia sobre si es colombiana, en otros aspectos es interesante tambien que la actuacion incluso se ve marcada por un cine que siendo consumido extranjeramente.
En aspectos de produccion es interesante la forma en como los Acevedo ven primeramente una clave para poder rodar y tener estos escenarios importantes de la ciudad reclutando a las personas que en ese momento hacian parte de la alta sociedad de medellin, llamandolos a actuar en un genero tan nuevo y por ende lujoso en su epoca. Mostandro desde antes por medio de sus representaciones de café, la mineria y un transporte tan moderno como el tranvia, lo poderoso que querian hacer ver a medellin.
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El Milagro de Sal
El milagro de salLa película el milagro de sal, se considero un milagro igualmente para la cinematografía colombiana ya que ese tipo de filmes eran poco visto o esperados en los años 50, igualmente se destaco esta película por mostrar un realidad diferente a lo que se acostumbraba mostrar las productoras colombianas con un cine embellecedor pero que no miraba mas a profundidad las problemáticas colombianas o las difíciles situaciones que viven otras clases sociales como en este caso lo era la clase obrera, enfocándose en la minería y en lo que eso acarrea.
Esta película al igual que las anteriores vistas, la destaco grandemente por ser de archivo fílmico de lugares en Colombia los cuales no habían sido filmados antes, y conservan de gran manera ese patrimonio.
Como un gran avance vemos la voz en Off como un recurso usado al comienzo de la película que le daba un gran aporte y mostraba lo avanzada que estaba esta película en temas de producción. Igualmente, el hecho de traer aspectos del neorrealismo a esta película daba cuenta de el deseo que se tenia de hacer cine al mismo nivel que otras producciones como en este caso era en Italia, ya que el cine mas referenciado en Colombia era el europeo quizás por el odio al poder americano.
La trama de esta película es sin duda fue un avance en el cine colombiano, donde incluso podemos ver a personajes que empiezan a tener rasgos mas colombianos, a comportarse como colombianos, jugando tejo, lleno a cantinas, con acentos de distintas ciudades, con música y bailes mas representativos de este país, siendo algo que no solían ver en películas anteriores donde las costumbres y culturas era mas neutras o asemejadas a lo europeo.
8
Danko: Calor Rojo
Casi que parece un remake de 48Hs del propio Walter Hill(lo digo por la pareja dispareja protagonista y el final a tiro limpio calcado)Aqui la pareja la forman un detective norteamericano y un policia ruso,con los consabidos chistes y escenas de accion buscando a un narco escapado de Rusia.
Me parecio carismatica la actuacion de Arnold a lo Terminator y un Belushi gracioso como siempre.
Embarazada por Obra y Gracia
No esperaba mucho de esta película pero me entretuvo bastante y me saco varias risas, y aunque no es muy original cuenta con un guion solido que nos cuenta la historia del nacimiento de Jesús pero esta vez como si hubiera nacido en Colombia, entonces toma sitios y personajes muy al estilo colombiano y se vuelve algo divertido, la película es divertida pero a la vez emotiva ya que la historia es imaginada por una niña desahuciada, las actuaciones son buenas ya que cuentan con destacados humoristas, se destacan los Tres Reyes Magos los cuales con sus ocurrencias hacen reír mucho, su final me gusto aunque es predecible, para ver en familia no esta nada mal.
Operación Panda
Una historia ya muchas veces vista, que no ofrece nada novedoso, y sus personajes me resultaron fastidiosos y nada carismáticos, su historia simple y aburridora ya que por lo que pasan los animales es muy sencillo y la aventura se torna tediosa, no la recomiendo ni para ver con los niños ya que sera una película que no los entetendra mucho ni por su animación ni historia.
7
Yo, El Vaquilla
Jose Antonio de la Loma en su momento prácticamente creó un género cinematográfico irrepetible en otra época o lugar.En esta ocasión nos presenta la historia del Vaquilla, contada por él mismo, y basándose en la biografía escrita por este.
Una entretenida e interesante película de puro cine ¨kinki¨, donde se cuenta toda la juventud de este famosísimo y carismático delincuente de los bajos fondos catalanes.
Tirones, robos a punta de pistola, persecuciones de coches a toda pastilla, el que conoce el cine de de la Loma ya sabe lo que va a encontrar, pero no por eso se hace menos digna de verse.
9
Aquellos Chalados en sus Locos Cacharros
Divertidísma película clásica que he disfrutado como un niño. Ya quisiera cualquier comedia moderna acercarse a esto lejanamente, vaya.Una gran historia con un buenísimo reparto, llena de sketchs magníficos, y con el agregado de los aviones, que los ves ahí, volando de verdad, sin efectos visuales ni nada por el estilo (en algunos primeros planos sí podemos ver el cielo ¨colocado¨ de fondo, pero es normal, como iban a grabar esas tomas si no?), hoy día ni de lejos se podría hacer una película así.
Los chistes ¨nacionales¨, sobre cada uno de los países que participa, son contínuos y algunos personajes son realmente tremendos (destaco al coronel alemán, menudo genio de actor).
En definitiva, una película que todo el mundo debería de ver, jodidamente disfrutable.
Rambo 5: Last Blood
Si bien no me ha parecido una obra de arte, la he disfrutado y he pasado un rato grato y entretenido viéndola.Indudablemente es la entrega más violenta, sangrienta y salvaje de Rambo hasta la fecha y eso me gustó! Es prácticamente gore con escenas que parecen salidas de una película de horror.
La historia es sencilla pero, como dije anteriormente, no aburre en ningún momento y tiene la duración justa!
Me ha gustado! Recomendable!
Tormenta de Fuego
Tormenta de fuego ( Ablaze ) es un telefilme sobre catástrofes de esos que dan cualquier fin de semana por antena 3 o cuatro , aún siendo una película de bajo presupuesto , resulta entretenida , no decae en ningún momento y está protagonizada por caras conocidas como son , Michael dudikoff ( El guerrero americano ) ICE-T ( Ley y orden ) y Tom Arnold.
1
Jóvenes Ardientes
Un drama romántico imposible de creerse. Para empezar las interpretaciones no dan el pego en ningún momento, Andrew Mccarthy y Molly Ringwald aprovechando el éxito de sus películas taquilleras volvieron a unir fuerzas para esta película que no es nada buena porque todo se ve forzado y sin solidez. Se supone que tienen una aventura desenfrenada(la escena de ¨sexo¨ es patética) y ella luego le cuenta un secreto que se desarrolla sin ningún estilo ni contundencia. Ver a estos dos actores intentando hacerse los seductores produce vergüenza ajena, lo de Andrew es patético y dantesco. Lo único destacable es la aparición de Viggo Mortensen que por aquel entonces seguro que nadie se fijó en él.Un despropósito sonrojante.
7
Toy Story 4
Toy Story nunca defrauda. Aquí incorporan a Forky, un muñeco diseñado con desperdicios por una niña, también vuelve a la carga la pastora de la primera película de manera feminista, haciéndose la líder del cotarro y dirigiendo a Woody, la villana y sus secuaces son un acierto también, y la historia está entretenida, una vez más Woody y sus amigos se unen para conformar una aventura eficaz.
Todo por mi Hijo
esta pelicula No es mas que una telenovelucha de un domingo a las 4 de la tarde por un canal desconocido que no lo ve nadie,........ no se para que diantres me atrevo a ver estas peliculas, es para variar un poco, ............de todas maneras para el que le gusten estas clases de peliculas novelisticas no esta mal, yo paso, para mi es mala, para mis gustos, le doy un 4 por que se me paso rapida, gracias.
8
Tigerland
Sin dudas es la mejor interpretación de Collin Farrel o está entre las mejores de su carrera,ya deporsi abordar la tematica de una de las historias en la que el pueblo norteamericano desearia borrar para siempre, es la de la guerra de Vietnam, toda guerra en si ya es una situación desafortunada, lo que más me gustó es que en toda la trama lo que muestran son los preparativos de los soldados novatos y el adiestramiento en combate, y la actuación del protagonista principal les sacará más de una sonrisa en toda esa situación de tensión, muestran a un Collin Farrrel que en todas las situaciones se subleva y va en contra del sistema, es como un rebelde al cual las autoridades no pueden doblegar, pero al fin y al cabo es el que en cierto modo tiene más principios y valores morales que nadie, recomiendo con todos los honores esta cinta belica que los hará reflexionar, y me olvidaba esta joya esta dirigida por el gran Joel Schumacher, un aliciente más para verla.
5
Se Acabó el Pastel
Que dos actores de renombre aparezcan en una película no significa que la película vaya a valer un potosí, de hecho, esta cinta es bastante insulsa y prescindible. La historia cuenta como un picaflor se casa y se la juega a quien se casa con una mujer que cree que ha cambiado sus malos hábitos, sin embargo, la historia da un giro que para mi, poca enjundia poseé aunque lo intenta, tiene alguna escena irritante como cuando Jack se pone a cantar con la boca llena... ¡Ah!, también es cierto que deja claro el mensaje de tomar la decisión acertada para no seguir anclado en un estado de incertidumbre constante.Se deja ver, pero no deja huella.
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bigladiesman
8
Alas
La primera edición de los Oscars fue especial por haber tenido, oficiosamente, dos ganadoras. Este melodrama bélico fue la ganadora oficial, mientras “Amanecer” se llevó un premio oficioso.Encabeza el reparto Clara Bow, una de las mayores estrellas de la época, y para muchos la primera gran sex symbol del cine. Su Mary es una jovial conductora de ambulancia en el frente, y todo un modelo de lo que era la mujer trabajadora de la época, en esos inicios de reivindicación feminista. Por desgracia solo es un papel decorativo añadido durante el rodaje, y aparece más bien poco.
Buddy Rogers y Richard Arlen son los verdaderos protagonistas de la película y están muy bien: saben transmitir muy bien la enorme amistad entre sus personajes, Jack y David, y en las escenas de acción, rodadas enteramente por ellos mismos, están muy a la altura, especialmente Arlen, que había sido piloto en la mismísima 1ª Guerra Mundial (aunque no llegó a combatir).
Otro miembro destacado del reparto es el entonces prometedor Gary Cooper en un pequeño papel que por algún motivo causó un gran impacto y lo lanzó al estrellato y Jobyna Ralston como Sylvia, la chica que se disputan Jack y David.
La película significó el nacimiento como estrella (chiste malo) del realizador William Wellman. Su experiencia como piloto condecorado en la 1ª Guerra Mundial está muy bien organizada narrativamente: durante el primer acto es básicamente una inesperada comedia de situación con toques dramáticos, pasando después a un drama bélico y personal con excitantes – para su tiempo - escenas de acción aérea.
Siendo también la primera película en ganar el Oscar a los mejores FX, este es el aspecto técnico más destacado de la película, aunque más que FX como los entendemos ahora, lo que vemos son auténticas coreografías aéreas magistralmente rodadas incluso para los cánones actuale. Es de justicia añadir que el trabajo de fotografía es tremendo, lleno de planos novedosos que ayudan decisivamente a dar dramatismo a la acción. Los intertítulos son también bastante creativos.
No voy a entrar en si mereció o no ganar el por entonces marginal Oscar. Dicen los rumores que solo ganó por el boicot de la recién nacida Academia al que quizá fue no la mejor pero la artística e históricamente más importante “El cantor de jazz”.
Si me preguntáis a mi, “Alas” me parece superior a la película a la que arrebató uno de esos dos Oscars primigenios: un drama ya entonces muy visto pero conmovedor combinado con unas escenas aéreas que parece mentira que fueran rodadas hace casi 100 años dan para una fórmula ganadora.
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