Primera película conocida de los hermanos Marx, donde ya van dejando claro su estilo, mezclando la comedia y los números musicales.
Sí bien no está ala altura, ni de lejos, con respecto a sus posteriores películas (hay escenas que me han resultado más tontas que otra cosa), sí que tienen ya alguna escena que quedaría para el recuerdo, como el lío en las habitaciones, que es magnífico.
También resaltan, como no, algunos diálogos de Groucho, aunque como decía, las tonterías de Chico y Harpo en esta ocasión llegan casi a molestar más que divertir.
Es un clásico, es historia del cine, y como tal es digna de verse.
Las Vacaciones Europeas de una Chiflada Familia Americana
Los Griswold ganan unas vacaciones en Europa en un programa concurso de TV. Ya desde el inicio vemos que John Hughes no se censura al momento de escribir su guión, baste la escena, al comenzar el film, en que el animador del programa concurso besa y toca, de manera inadecuada,a madre e hija. Sí, hubo un tiempo en que el humor norteamericano era politicamente incorrecto y no se detenía ante nada.
De ahi pasamos a las disparatadas situaciones que vivirán lo Griswold, dirigidos por Chevy Chase, en Inglaterra, Alemania, Italia y Francia, aprovechando para burlarse de los estereotipos y chlichés de cada uno de esos países. No tiene el nivel de humor de su antecesora, pero sirve para matar el rato.
Una de mis escenas favoritas y que se quedó en mi memoria,es cuando, después de que les hayan robado toda la ropa, la familia va de compras a una boutique en Italia y sale a la calle vestida con ropa absurdamente exagerada y estrambótica.
Locas Vacaciones de una Familia Americana (¡Socorro! Llegan las Vacaciones)
Una de las mejores caracteristicas de la cultura norteamericana es su capacidad de reirse de si mismos, de sus propios estereotipos y de las situaciones exageradas, cursis o ridiculas del ciudadano promedio. La familia Griswold, es una tipica familia norteamericana de clase media, papá, mamá, hijo e hija adolescentes, que se embarcan en su disparatado viaje de 3.000 kilometros desde Chicago hasta Los Angeles, conduciendo el enorme y ridiculo “Wagonqueen Family Truckster”, con la finalidad de conocer un parque de diversiones.
En el trayecto, pasaran una serie de divertidas situaciones que exploran, desde el humor más politicamente incorrecto,temas más serios de lo que aparentan, desde la infidelidad masculina, el aburrimiento de la madre, el consumo de drogas y pornografía por parte de los chicos, y, por supuesto, el amor filial.
El guión fue escrito por un John Hughes que estaba en plena forma, y cuenta con un Chevy Chase que siempre será el mejor prototipo de padre de familia promedio, bonachón, despistado, siempre metido en problemas y una Beverly D´Angelo muy bien como madre de familia alocada y dispuesta.
Una película que ha resistido el paso del tiempo, y que nos recuerda que no hay familias perfectas, y que después de todo, las aventuras familiares, por locas y sin sentido que parezcan, al final son las que le ponen alegría a nuestras vidas.
Se agradece que en estos castrantes tiempos de lo ¨politicamente correcto¨, aparezca un director como Jeff Tremaine, uno de los creadores de Jackass, y se atreva a mostrar una biopic emotiva y alocada sobre una de las bandas más irreverentes del rock, Mötley Crüe.
¨The Dirt¨ es una pelìcula no necesariamente brillante, pero es divertida y exagerada, tal como el estilo de vida de los cuatro forajidos que conforman la banda de rock cuyas experiencias recrea. Basada en la biografia oficial, The Dirt: Confessions of the Worlds Most Notorious Rock Band, escrita en colaboración por Mötley Crüe y Neil Strauss, no huye de los lugares comunes que esperariamos de una banda que hizo del sexo, las mujeres y las drogas su estilo de vida, lo que terminaría pasandoles factura.
Los Crüe pasaban sus dias entre conciertos por todo el mundo, caoticas fiestas salvajes, montañas de cocaina y orgias con chicas; pero tambien debieron enfrentar problemas de pareja, traumas de la infancia, enfermedades degenerativas, mortales accidentes de tránsito y muerte de seres queridos. ¿Cómo sobrevivieron a todo eso? Pues al final, como todo ser humano en este mundo, es el amor, la amistad y los fuertes nexos con tus seres queridos, los que logran salvarte.
Y atención a la escena con Ozzy Osbourne, simplemente genial.
Interesante propuesta de corte independiente donde lo mejor es la estetica de los ochentas, donde un grupo de punk viaja por las rutas de Estados Unidos dando conciertos esporadicos, por lo que se ve no tienen mucho futuro en el mundo musical, son un tanto desprolijos y poco profesionales, alrededor de ellos conviven los dealers que les prporcionan sus drogas y chicas que hacen de groupies, todos contra todos, las que se destacan son Dakota Fanning y Zoe Kravitz, que recién después de verla me doy cuenta que es ella, está muy diferente, escenas de sexo y algunas en los lugares donde tocan, pero la trama se desarrolla por completo en los lugares donde acampan, en sus motorhomes, mucho drama y las relaciones tormentosas de los musicos le daun un cierto aire de decadencia y de tiempo perdido, una banda que a todas luces no podia llegar a nada.
Me encantó! Incluso supera a la primera! Esta secuela resulta super entretenida y con unas escenas de acción deslumbrantes.
Tiene mucha acción, los últimos 40 minutos casi no paran y las coreografías de luchas son magistrales al igual que la acción en sí.
Resulta bastante más infantil que la primera (algo innecesario) pero, como dije anteriormente, no aburre y eso se agradece.
Recuerda mucho a ¨Indiana Jones¨ (a la primera entrega) por mezclar aventuras con tesoros nazis y el tono caricaturesco.
Recomendable!
Linda película de corte romántico sobre el encuentro y posterior unión -platónica- de dos protagonistas perdidos en su vida en general y desconcertados con su entorno en el momento particular en el que logran conectarse. El final agridulce es bellísimo. Destacan las actuaciones, la bso y la fotografía.
El Dr. Alfred Kinsey (1894-1956) fue un entomólogo que había dedicado 20 años de su vida al estudio de las avispas, editando varios libros que pocos leian y que terminaban guardando polvo en las bibliotecas. Un buen día, a inicios de los 40s, el Doctor decidió dedicar su interes cientifico a algo más interesante, y sabroso, así que su siguiente objeto de estudio sería la sexualidad humana. Con el tiempo, él y sus compañeros de investigación obtuvieron más de 18.000 historias sexuales basadas en entrevistas y encuestas que develaron la sorprendente realidad de las practicas sexuales del hombre y la mujer estadounidense.
Bill Condon, retrata en ¨Kinsey¨ (2004) los detalles más importantes de la vida y el trabajo de investigación de este peculiar y excéntrico cientifico, interpretado por Liam Neeson, que no dudo en experimentar, en su vida personal, con el homosexualismo, el intercambio de parejas o el sexo en grupo, siempre con ¨fines cientificos¨, así como enfrentar sus traumas infantiles, causados por un padre retrogado y fanático religioso.
Acompaña a Neeson una actriz estupenda, Laura Linney, (que sería nominada al Oscar), esplendida en cada una de sus escenas, que interpreta a la esposa de Kinsey, con iguales intereses cientificos, y que luego de superar una primera etapa de celos, decide compartir con su esposo la sexualidad abierta y deshinida.
La investigación de Kinsey despertó la censura y el escandalo de los sectores conservadores de la sociedad norteamericana, incluso se intentó prohibirle su trabajo, pero el ¨informe Kinsey¨ fue un paso gigantesco en la exploración y comprensión de la sexualidad, y esta película logra un retrato muy humano del infatigable esfuerzo y trabajo de tan singular y valiente cientifico.
Cinta de artes marciales sumamente entretenida. No aburre ni decae en ningún momento.
Se mantiene tanto, principalmente, por lo bien hechas que están las luchas. Las peleas están excelentemente coreografiadas y tienen ingenio.
Las actuaciones, en general, son malas pero en este tipo de cintas eso no importa demasiado.
Los efectos son alucinantes. Cada brazo o pierna quebrada se ve muy real.
Recomendable!
Un clásico que tenía pendiente y que por fin me he decidido a ver.
Pese a durar casi 3 horas, es una película realmente entretenida, al menos en su mayor parte, bastante divertida en ocasiones y que no deja indiferente.
Con un tremendo reparto, lleno de caras conocidas del celuloide en la época, grandes actuaciones y momentos, y el hecho de estar basada en hechos reales, que la hace aún más interesante.
Todo el grandísimo plan de fuga, la increíble organización y el curro impresionante que se meten es lo mejor de la película, sin lugar a dudas. Toda esta parte es muy disfrutable, y uno está deseando saber como sale en plan.
Ahora, una vez que se lleva acabo la fuga, la película pierde un poquito de interés para mi gusto, la peli hace aguas, y pasa de lo divertido a lo bastante dramático, acabas pasándolo hasta mal por los personajes.
Aún así, es un clásico digno de verse, con esa forma de contarlo, con esa banda sonora tan conocidísima y que tan bien acompaña, y con los carismáticos personajes.
Un muy buen documental de la historia de Ana Franck, su cautiverio durante dos años en el anexo de una fábrica en Ámsterdam, todo relatado por la genial Helen Mirren, imágenes reales del holocausto judío y las historias de los sobrevivientes contadas en primera persona, les recomiendo que lean el libro *El diario de Ana Franck*.
Los sorprendentes avances en los efectos especiales del cine han dado pasos gigantescos en los ultimos años, llenando las salas de blockbusters espectaculares en lo visual, por su CGI, pero que no suelen despertar el mismo nivel de emoción en el espectador. En esta nueva adaptación de la novela corta de Jack London, el director Chris Sanders nos muestra un mundo marcado por la codicia, la violencia y un clima hostil; donde su protagonista, el perro Buck, y el maravilloso paisaje natural que sirve de ambientación, si bien son recreados por CGI, resultan bastante aceptables, al mismo tiempo que se dota a la historia de una fuerte carga emotiva y nostalgica, evocando al mejor cine familiar y de aventuras con un agradable sabor clàsico.
A pesar de algunos altibajos narrativos muy puntuales, La llamada de lo salvaje destila emoción y un cariño que trasciende a la pantalla; y arropada por una banda sonora, compuesta por John Powell, logra conmoverte como espectador.
A partir de la segunda mitad del film la trama se centra en la relación de Beck y Thornton (un veterano y eficiente Harrison Ford). Thornton rescata a Buck, y Buck rescata a Thornton; el hombre afronta sus tormentos del pasado, su dolor y su alcoholismo gracias al perro, y él ayuda a Buck a encontrar su destino y recuperar su conexión con su naturaleza salvaje y libre.
Esta es la 2da vez que la veo y aun no se quien mato a quien .... pero bueno son cosas q pasan.. esta es la precuela de perdida .. la cual es mas entretenida que esta .. sin embargo no digo que esta sea mala pero si inferior a su antesesora.. le voy a dar un regular tirando a pasable.. con un 5.5 basta. yo la recomendaria a los fans del cine argentino pero si ven esta no se pueden perder perdida que es la anterior si no no se entiende nada. en netflix estan las 2.
Las aventuras de los mosqueteros, no engancha debido a que las tramas que van desplegándose, se tornan jerigonzas a las cuales no se les puede seguir el paso motivado por las abundantes situaciones que ocurren en poco tiempo y a la introducción de miles de personajes que aparecen para espetar una frase y desaparecer al segundo. Asimismo, esas mismas situaciones carecen de toda gracia para cautivar al personal. Da lo mismo que el elenco sea internacional, porque además de no aprobar su cometido, los personajes son insustanciales. Cinta aburrida de cabo a rabo. Yo que vosotros la evitaría ver.
Lo único bueno de la cinta es el cartelito que dice: Fin.
Secuela de “Aterriza como puedas” hecha por la Paramount sin aportación alguna de los creadores de la primera parte, Jim Abrahams y los hermanos Zucker.
El reparto está de nuevo formado por actores haciendo su papel con toda seriedad en un ambiente de comicidad. A Robert Hays, Julie Haggerty, Lloyd Bridges y Peter Graves se les unen Chad Everett (entonces más famoso por protagonizar “Centro médico” que otra cosa), Rip Torn, Chuck Connors, William Shatner, Raymond Burr y bastantes cameos, pero esta vez el conjunto no funciona tan bien.
Se intenta revivir el espíritu del original en el espacio pero no cuela: el debutante Ken Finkleman (junto a Al Jean y Mike Reiss de National Lampoon, más tarde más conocidos por su trabajo en Los Simpson) imita como puede (jur, jur) a los Zucker y Abraham, y aunque hay buenos momentos aquí y allá y la película en si es entretenida, no pasa de ser casi íntegramente un remiendo de la original, pero sin los flashbacks que le daban variedad (hay uno y es de lo mejor de la peli).
Técnicamente quizá supere a la primera parte a nivel de FX, pero en lo que respecta al resto, incluso buena parte de la música viene de la primera parte.
La verdad, no deja mucho que decir: es una secuela divertidilla pero que no llega en modo alguno al nivel de su antecesora, de la que depende en demasía. Dice bastante que con lo que me suelo enrollar en las críticas, os deje esto tan corto.
Película protagonizada y dirigida por el simpático Jackie Chan sumamente entretenida. Si quieren un entretenimiento asegurado véanla ya que no decae ni para un segundo.
La historia es simple pero, como dije anteriormente, no aburre. Tiene excelentes coreografías de lucha.
La agilidad de Jackie Chan es impactante. Se nota que usa pocos dobles de riesgo y eso da mas realismo.
Recomendable!
Western muy entretenido. No aburre ni decae en ningún momento.
Para su época resulta ser bastante violento.
Tiene ingredientes muy originales: un samurái en el lejano oeste no es algo que se vea todos los días.
Las actuaciones están muy bien. Charles Bronson desborda carisma como siempre.
Recomendable!
La dictadura argentina, que ahogó en un mar de sangre a toda una generación, dejó 30.000 torturados/asesinados/desaparecidos y unas terribles heridas en el tejido social que siguen sangrando aun hoy en dia.
En ¨Kamchatka¨, película dirigida por Marcelo Piñeyro ( ¨Tango feroz¨, ¨Caballos salvajes¨, ¨Plata quemada¨), con un guiòn de Marcelo Figueras y con un reparto que incluye a los talentosos Ricardo Darín y Cecilia Roth, asistimos justamente a los años de la dictadura militar argentina, desde la visión de Harry, un niño de diez años, cuyos padres son perseguidos por sus ideas políticas, debiendo esconderse en una casa de campo, trastocando totalmente su vida familiar.
La película evoca la ternura familiar, sin caer en melodramas; toca el tema politico, sin volverse panfletaria; y, esencialmente, es la historia de una familia que vive unos momentos de angustia y persecución extrema pero intenta mantenerse unida.
¨Lo último que papá me dijo, la última palabra que oí de sus labios, fue Kamchatka¨, dice Harry. ¨Papá y mamá desaparecieron como si se los hubiese tragado la tierra. Luego, la espantosa soledad¨. Es una pérdida terrible, pero la moraleja del film no es el dolor o el sufrimiento, todo lo contrario, utilizando el humor y la ternura nos enseña como esos padres siguen brindando, hasta el ultimo momento, amor a sus hijos y su ejemplo de la indoblegable dignidad humana y su capacidad de resistir, aun en las peores circunstancias.
Es uno de los personajes mejor retratado en la gran pantalla, la historia es conocida, Robin Hood se levanta contra el rey tirano y opresor llevando a su pueblo a liberarse de años bajo el dominio francés, para mi gusto la historia flojea en el tema acción, me hubiera gustado que abundara en escenas de flechas y espadas, aunque destaco el gran elenco, Rusell Crowe, Cate Blanchet, Oscar Issacar, William Hurt y el gran Max Von Sidow, entre varios más pero con la reunión de ellos sólo no basta faltó creatividad y por sobretodo ganas de innovar, excelente los paisajes, vestuario y fotografía pero falla en lo importante y es que se queda en algo muy plano desde lo argumental, nada digno de un genio como Ridley Scott.
Regular telefilme en sí esperaba algo más sin embargo me ha entretenido si bien es cierto que la historia supuestamente es basada en un hecho real tiene ciertas cosas que no cuadran aún así se nota el intento de hacerla llevadera.
La historia de fondo es la agresión familiar y verbal hacia una ama de casa y está cansada de eso hará lo que menos imaginas, la escena del juicio está bien sin embargo la actuación de Sara Paxton me parece del montón y es una chica que la he visto mejor en otras ocasiones.
Esperaba ver mejor la escena sangrienta aún así es pasable y el final correcto también de ahí la nota que le doy y me gustó que le rectificaran la sentencia a 5 años ya que nadie tiene derecho a maltratar.
TANO
6
Los Cuatro Cocos (Los Cuatro Locos)
Primera película conocida de los hermanos Marx, donde ya van dejando claro su estilo, mezclando la comedia y los números musicales.Sí bien no está ala altura, ni de lejos, con respecto a sus posteriores películas (hay escenas que me han resultado más tontas que otra cosa), sí que tienen ya alguna escena que quedaría para el recuerdo, como el lío en las habitaciones, que es magnífico.
También resaltan, como no, algunos diálogos de Groucho, aunque como decía, las tonterías de Chico y Harpo en esta ocasión llegan casi a molestar más que divertir.
Es un clásico, es historia del cine, y como tal es digna de verse.
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