Ultimas críticas insertadas





Ficha Billy Madison

asrock3000

  • 21 Jan 2022

6



Billy Madison
Billy Madison es una película de comedia que se estreno en el año 1995. Esta dirigida por Tamra Davis y protagonizada por Adam Sandler, Bridgette Wilson, Bradley Whitford, Darren McGavin y Larry Hankin.
Para poder heredar el imperio hotelero de su padre, Billy Madison (Adam Sandler), un hombre holgazán y vividor que roza la treintena, se ve obligado a regresar a la escuela para demostrar a su progenitor que es capaz de ser alguien responsable. En sólo 24 semanas, Billy tendrá que terminar la primaria y la secundaria para hacer ver que no es tan incompetente como dice su apariencia.

Tras la desastrosa Going Overboard, Adam Sandler por fin consigue su primer papel como protagonista en un film con Billy Madison, una comedia absurda y disparatada que no llega a ser la gran cosa pero ya es de saber que con este actor te vas a echar unas cuantas risas con las idioteces con las que sale y pues a mi la película me ha resultado algo ligera, entretenida, divertida y aunque no llegue a ser una gran comedia como tal fue un debut mas que interesante para que este comediante se diera a conocer entre el publico a pesar de que no fue un gran éxito comercial porque la película fue un rotundo fracaso.

Y pues bueno, la verdad es que no hay mucho que decir acera de esta película ya que cuenta con una trama algo absurda aunque bastante efectiva ya que ver a Adam Sanlder cursando todos los grados de la escuela en 24 semanas puede resultar algo llamativo y pues la película se disfruta bastante si no no la tómanos para nada en serio ya que si se hace pues lógicamente será algo estúpida y ridícula pero una cosa que si se resalta es que hay algunas bromas o diálogos que llegan a causar algo de gracia así que no todo llega a ser tan malo en ella y como comedia para pasar el rato y olvidar funciona bastante bien.

Las actuaciones están normalitas, nada del otro mundo y Adam Sandler hace lo que mas sabe hacer que es hacerse el idiota y pues por momentos puede llegar a causar algo de gracia peor ya después se vuelve muy repetitivo y llega a cansar. Entre los secundarios podemos encontrar a varias caras conocidas como Larry Hankin a quien vimos en Breaking Bad o Friends, también esta Bradley Whitford como el villano de la historia y por ultimo tenemos a Bridgette Wilson quien en esos tiempos se veía como toda una diosa y fue la sensación en películas como Mortal Kombat o en Last Action Hero donde interpreto a la hija buenona de Arnold Schwarzenegger.

Por lo demás poco que decir, el humor esta bien manejado aunque en ocasiones llegue a dar pena pero de todos modos el film es entretenido en su totalidad y a mi parecer ha estado bastante bien ya que me esperaba algo peor y el desastre no resulto ser de mayor magnitud porque pude soportarla hasta el final aunque eso si hay uno que otro momento en el ritmo se hace algo pesado pero aun así se deja ver hasta el final.

En definitiva Billy Madison me ha parecido una comedia pasajera y entretenida, nada del otro mundo y tampoco llega a ser de las mejores de Adam Sandler y una cosa que se me olvido mencionar fue el cameo de Steve Buscemi el cual fue muy llamativo y gracioso que sin ser un personaje principal termina convirtiéndose en el héroe de la historia.



Me gusta (0) Reportar

Ficha Tropa de Élite

asrock3000

  • 22 Jan 2022

7



Tropa de Élite
Tropa De Elite es una película de drama y acción que se estreno en el año 2007. Esta dirigida por José Padilha y protagonizada por Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro y Fernanda Machado.
Brasil, Año 1997. El capitán Nascimento está al mando de un escuadrón del Batallón de Operaciones Policiales Especiales (BOPE), un cuerpo de élite de la policía de Río de Janeiro. Su misión es actuar en las favelas, en las que la policía, por miedo o por corrupción, no interviene. Nascimento quiere dejar su puesto, ya que está a punto de ser padre, pero antes necesita encontrar un sustituto adecuado. Con ese fin comienza a instruir a dos policías honestos y amigos desde la infancia: Neto, que es un hombre de acción, y André Matías, que estudia Derecho porque cree en la ley. Juntos entrarán en el BOPE y cumplirán sus misiones hasta las últimas consecuencias.

Tropa De Elite es una película brasilera que hoy en día ya es una obra de culto como también una de las películas mas polémicas de Brasil ya que en ella se muestra sin tapujos temas como la corrupción, la brutalidad y violencia en la policía ya que en ese país pues los policías no son vistos de buena manera y aquí el director José Padilha realizo un trabajo muy a profundidad sobre lo que conlleva ser policía o un uniformado en Rio De Janeiro y desde mi punto de vista me parece algo llamativo e interesante que esta muy bien plasmado en la pantalla y me ha gustado bastante porque no es una película comercial sino que es algo que pasa en la vida real y lo bueno es que se ve que el director tuvo mucha libertad a la hora de filmar la película porque se ve que no le metieron mano y le dejaron contar lo que quería aparte de que me parece curioso que no la hayan censurado así que eso le da un punto extra.

Y pues bueno, yo diría que uno de los puntos fuertes de la película primero que todo serian las actuaciones, todos los actores a pesar de no ser tan conocidos realizan un trabajo excelente ya que sus interpretaciones son impecables y lucen muy convincentes, Wagner Moura quien interpreta al Capitán Nascimento es quien se lleva la palma pero mi personaje favorito sin duda alguna fue el que interpreta André Ramiro ya que de por si me ha gustado la evolución que va teniendo este personaje a lo largo de la película ya que me pareció muy llamativa y la manera como se va desarrollando el personaje a lo largo de la película es increíble así que tanto las actuaciones como todos los personajes han estado bastante bien.

Otros puntos a destacar serian que la película no se anda con mamadas a la hora de mostrar secuencias brutales y violentas aparte de que se ven muy realistas y eso es un puntazo a favor, también hay algunas secuencias de acción que no son tan espectaculares ya que como han de saber no estamos ante un blockbuster Made In Hollywood sino ante una película brasilera independiente que para mi ha sido una grata e inesperada sorpresa aunque ya había escuchado comentarios por allí que hablan muy bien de ella y la verdad es que no me ha decepcionado porque es una película es que esta bien filmada, se siente muy realismo y lo mejor no aburre en ningun momento porque la historia esta contada con buen ritmo, tiene buenos diálogos y de por si estaremos atentos a lo que pase durante las casi dos horas que tiene de metraje.

En definitiva Tropa De Elite me ha parecido una película muy buena, no me ha decepcionado, me ha dejado un buen sabor de boca y es una película que recomiendo encarecidamente ya que no todo tiene que ser películas estadounidenses porque también hay buenas joyitas que provienen de países sudamericanos como Brasil y ahora me me dispondré a ver la secuela para saber como continua todo este rollo.



Me gusta (0) Reportar

Ficha El Aguador

asrock3000

  • 21 Jan 2022

7



El Aguador
El Aguador es una película de comedia que se estreno en el año 1998. Esta dirigida por Frank Coraci y protagonizada por Adam Sandler, Kathy Bates, Fairuza Balk y Henry Winkler.
Un joven de 31 años, Bobby Boucher, es continuamente atormentado por los jugadores del equipo universitario para el que trabaja como aguador, debido a su carácter extraño (causado por la sobreprotección de su madre), y ante la indiferencia del entrenador. Cuando llega al equipo un nuevo míster, éste le convence para que juegue como defensa y dé rienda suelta a toda la rabia contenida que lleva dentro.

Yo no es que haya visto demasiadas películas con Adam Sandler y las pocas que he visto no me han resultado tan graciosas ni tan divertidas así que he decidido ver una de sus primeras películas importantes que es El Aguador, una comedia ambientada en el mundo de los deportes en especial del futbol americano que de por si no es que haya sido la gran cosa pero la verdad me ha entretenido bastante y eso que al principio no le tenia mucha fe que digamos pero he pasado un buen rato viéndola y no me ha parecido el bodrio que me imaginaba.

En esta película Adam Sandler interpreta a un aguatero de un equipo de futbol que es bastante torpe e inadaptado pero todo se debe gracias a la sobreprotección de su madre la cual no quiere que el pobre se relacione con las personas porque teme que algún día este la abandone y pues bueno, resulta y pasa que en día normal Adam Sandler decide defenderse de las burlas y ataca a un integrante del equipo y el entrenador queda asombrado por sus habilidades y lo incluye en el equipo de futbol que no es muy bueno que digamos pero gracias a su nuevo fichaje este ira tomando buen camino.

Las actuaciones no es que sean brillantes pero si estuvieron bastante correctas, Adam Sandler se desenvuelve bastante bien durante el transcurso de la película pero los secundarios también brillan con luz propia en especial Kathy Bates quien me parece una actriz fantástica y aquí luce de maravilla y por ultimo tenemos a Henry Winkler como el entrenador del equipo de futbol que le dará a Adam Sandler la gran oportunidad de su vida.

La película no resulta para nada aburrida ni tampoco ridícula o estúpida y eso se agradece en demasía porque al contrario tiene un humor bastante bueno el cual hace reír y la mayoría de diálogos resultan ser bastante graciosos así que como tal no estamos ante una mala comedia porque a mi me resulto gracioso aunque eso si poco original y bastante predecible pero lo que importa es que entretenga y solo por ello ya es una comedia efectiva y correcta.

En definitiva El Aguador me ha parecido una comedia sencilla pero muy efectiva, me ha gustado bastante y me ha hecho reír así que por ello es merecedora de un notable mas que justo y pues para pasar el rato es muy recomendable aunque eso si no esperen mucho de ella.



Me gusta (0) Reportar

Ficha Historia de un Detective

Mad Warrior

  • 20 Jan 2022

8



Historia de un Detective
¨Todo el mundo le pega, le rompen la cabeza, le lavan el cerebro...¡y usted empeñado en dar palos de ciego! No creo que sepa ni de qué lado está¨.
Y cuando la muñeca pelirroja ha terminado de escupir su futil perorata, al maltrecho detective sólo le resta contestar ¨No sé de qué lado está nadie...ni siquiera sé a qué jugamos hoy¨.

Es una de las secuencias que mejor sirven para comprender al clásico personaje del dectective privado de la novela negra y a su homólogo del cine; la clase de individuo que se patea aceras húmedas por una mísera pista, se deja arrastrar a los más emponzoñados ambientes por un par de pavos, se deja embaucar por la rubia explosiva de turno y acaba con el estómago roto por la punta del zapato del típico matón...y aún así prosigue incansable su investigación, porque es un hombre de palabra. Marlowe posee, además, un carácter tenaz, una mente sagaz y un sentido del humor de lo más sardónico.
Y si bien ¨Farewell, my Lovely¨ fue adaptada a la serie de Guy Lawrence en ¨El Halcón inicia el Vuelo¨, el bueno de Edward Dmytryk sería el encargado de traer por primera vez al cine las aventuras y desventuras del mítico detective prototipo del ¨hard-boiled¨, creado por Chandler en 1.939. RKO se arriesgó en su propuesta: el director llega habiendo logrado por fin un gran éxito gracias a Ginger Rongers y su ¨Compañero de mi Vida¨, y con eso dio el salto por fin de la serie ¨B¨; se empleó a un Dick Powell deseoso de salir de su encasillamiento en la comedia y los musicales; y Claire Trevor pudo hacer algo más que aparecer como secundaria en films de bajo presupuesto, mayormente ¨westerns¨.

Es de noche, la ciudad de Los Angeles con su ritmo habitual, todo envuelto en tinieblas donde los neones iluminan como faros la oscuridad; nuestro anti-héroe tiene los ojos vendados y unos adustos agentes le preguntan. Dmytryk y el guionista John Paxton aplican una de las maniobras más habituales del ¨noir¨ clásico: dejar que nos cuenten la historia y esperar a que podamos formar parte de ella. Pero la dialéctica, sarcástica y afilada, empleada por éste último, lo logra sin esfuerzo; no así remodela parte de la trama inicial y crea el encuentro entre Marlowe y el gigante bobalicón Malloy, que va detrás de una mujer, de una manera más sobria.
También le sirve al director, incisivo y hábil en sus puntos de vista, para desenvolverse, cual Lang, Ulmer o Siodmak, en la creación de atmósferas y misterios, ocultando en las sombras a los seres y dejando que las apariencias dominen siempre por encima de la realidad. El clásico ¨cherchez la femme¨ del negro que por obra y gracia del autor natural de Chicago empieza a retorcerse al igual que el estómago y los nervios de su protagonista, zarandeado por los acontecimientos; el desparpajo de Powell da un tono de ligereza a este Marlowe, y por ello es muy fácil simpatizar con su desgracia.

Como toda trama de Chandler, ésta abre nuevos caminos con la aparición de cada nuevo personaje; el de Marriott, y no el de Malloy, es el verdadero detonante para llevar al investigador a esferas inexplicables y tenebrosas (figurado bien en el viaje a ese páramo desértico y donde la espesa niebla cubre el espacio). Ya estamos metidos en el misterio, como si por un momento se hubiera roto el fino hilo que une este mundo con el real: una chica (Ann) finge ser quien no es, el asesinato del traficante Marriott está sin resolver, aparece una pieza de jade de por medio y una joven esposa (Helen) con más de un secreto oculto, además de un doctor (Amthor) con inquietantes métodos de curación.
Ni Hitchcock ni el nombrado Lang podrían toparse con tantas cerraduras argumentales muy susceptibles de ser abiertas; Marlowe (y nosotros por extensión) se deja llevar por los hechos, que se desenvuelven sin sentido, y por la lógica de lo increíble, de algún modo parodiando Dmytryk y Paxton la propia mitología del cine negro, pero con una autoconsciente socarronería que deja a uno sorprendido. De hecho, llegado a un punto, y por mediación de Amthor, su mente es lanzada a abismos psicológicos impenetrables (consiguiendo el director una de las secuencias más poderosas, no sólo de esta obra, sino de todo el género, heredando esa fuerza onírica tan fascinante que siempre caracterizó al expresionismo).

Un papel vital juega la fotografía en blanco y negro de Harry Wild, la dirección artística de Carroll Clark y Albert DAgostino y la música de Roy Webb, que añade gran dramatismo; todo ello lleva la típica historia negra a atravesar lugares recónditos, con la dinámica cámara del canadiense moviéndose bien entre la espesa maraña de tramas y subtramas que se nos presentan sin cesar, y alcanzándose niveles de verdadera metáfora social en un momento en que la vida de los ciudadanos americanos se alterna entre la abnegación con que muchos asumen la guerra y aquellos que se aprovechan de todo tipo de negocios ilícitos que rompen los definidos límites del hampa para penetrar en el tejido de la autoridad civil.
Al final todo queda en un clímax de violencia áspera y cabos que parecen atarse pero quizás no del todo; no importa, el viaje hasta una posible resolución del caso ha merecido mucho la pena, y si el detective puede respirar tranquilo y besar a la chica guapa es más que suficiente. El propio Chandler admitiría que Powell fue el mejor Marlowe del cine, si bien un servidor lo considera menor que el duro Humphrey Bogart; la preciosa Anne Shirley encaja bien dentro del género al igual que el ex-luchador Mike Mazurki, y Otto Kruger desempeña maravilloso su papel del doctor Amthor (personaje más propio de una película de terror europea).

Con todas sus bazas ¨Murder, my Sweet¨, y pese a que al público le costó encajar a Powell en un papel como éste, gozó de gran popularidad en el momento...
pero poco después vendría Howard Hawks con su ¨Sueño Eterno¨ y con Bogart bajo el brazo y parece ser que la primera incursión en el cine del gran Marlowe quedó, injustamente, relegada a un segundo plano.



Me gusta (1) Reportar

Ficha El Expreso de Chicago

Mad Warrior

  • 20 Jan 2022

7



El Expreso de Chicago
En 1.979 llega una inesperada revisión de ¨The Lady Vanishes¨ de la que hoy nadie se acordará si se contrasta con la obra maestra ¨hitchcockiana¨.
Tres años antes del film de Anthony Page, llegó otra aventura por tren, avión, coche y a pata rindiendo tributo a las peripecias del mago inglés del suspense, y además con éxito.

Aunque en realidad lo que al respetado guionista Colin Higgins le atraía era imaginar un viaje por tren y un encuentro con una rubia; idea que maduró un tiempo y se convirtió en uno de esos guiones que van pasando de mano sin saber dónde acomodarse. Pero los de 20th Century Fox fueron rápidos y lo adquirieron antes de que fuera convertido en una película para televisión; así se gestaba una de las propuestas más interesantes y no poco extrañas dentro de la comedia y el ¨thriller¨ de mediados de los 70, donde efectivamente, y gracias a títulos como ¨Frenesí¨ y ¨La Trama¨, la huella de Hitchcock seguía muy presente.
Y mientras las esperanzas del guionista de tener a George Segal interpretando al héroe se desvanecían al ser contratado Gene Wilder, poco o nadie en el estudio confiaba en el cómico Richard Pryor, sin embargo el anterior sabía que nadie salvo él podía hacer el papel; y de este modo ambos se unieron por primera vez garantizando uno de los dúos cómicos más infalibles del humor americano. Después del atroz drama ¨El Hombre de la Cabina de Cristal¨, el interesante Arthur Hiller regresa también al género, demostrando su gran versatilidad; su cámara se toma tiempo para presentarnos a los personajes en un prólogo que quizás se torna bastante largo.

Sí, a la trama le falta coger verdadero ritmo, pero esto es esencial para que uno vaya familiarizándose con el entorno y sobre todo simpatice con el bueno de George, un editor de libros normal y corriente, sin ninguna peculiaridad que no sabe que ha tomado el tren equivocado para ir a Chicago, a pesar de circular todo inicialmente con gran sobriedad y un sentido del humor que navega entre el de Mel Brooks y el propio Hitchcock al incorporarse diálogos afilados y de un escandaloso doble sentido. Hasta la aparición de la guapa secretaria Hilly la película no despega realmente...
Pero no es ella, sino una visión escalofriante el resorte para convertir a George de un ordinario galán de comedia romántica en el inopinado protagonista de una novela negra: un hombre, concretamente el jefe de la chica, siendo tirado desde el techo del tren con una bala en la cabeza. La aparición de personajes misteriosos e inquietantes (Whiney, Deverau) y la revelación de dobles identidades (Sweet) vira las coordenadas a un ¨whodunit¨ de Christie a la vez que no tardan en venirnos a la cabeza las incontables fábulas de desgraciados perseguidos e inmiscuidos por accidente en peligrosas intrigas del natural de Essex.

En eso se convierte ¨El Expreso de Chicago¨ cuando el editor, cual Cary Grant, decide dárselas de héroe (un cambio bastante inverosímil, todo sea dicho) y enfrentarse a los villanos para salvar a la chica y limpiar su nombre, y más aún cuando la historia comete su primer y más terrible error: sacar la acción del tren arrojando al anterior fuera de él. Como el Roger de ¨Con la Muerte en los Talones¨, Hiller lleva a George a una aventura sin igual atravesando el país de mil originales maneras con tal de alcanzar el expreso; la desaparición de Schreiner y el asunto romántico también deriva sin dificultad de las clásicas ¨Asesinato en el Orient Express¨ y ¨Alarma en el Expreso¨, y la pseudo-¨hitchcockiana¨ ¨Charada¨.
La salida del tren sólo es la primera de muchas, y esta serie de situaciones un tanto estrafalarias irá a más, y ahora quizás es Blake Edwards una importante referencia; lo malo es que el nivel de la comedia se desmadra hacia la extravagante autoparodia cuando aparece el personaje de Muldoon, al que Pryor le da su característico gracejo y cuya participación en los hechos nos lleva a un solo interrogante: ¿por qué demonios querría un delincuente de poca monta que ya está arrestado meter sus narices en todo ese embrollo de conspiraciones, asesinatos y falsificaciones? Sencillamente porque así está escrito y nos lo tenemos que tragar sin anestesia.

Y todo deriva en una trepidante intriga, con un cúmulo de escenas de acción bien filmadas por el director y una áspera violencia, inusual ya que se trataba de una comedia para todos los públicos. Intriga que se apoya en los ribetes de lo inverosímil, lo autoconscientemente estrafalario, ahí reside el encanto de esta alocada cruzada donde el editor de libros y el ladrón se transforman así como así en héroes de acción al puro estilo Bond, para arrastrarnos a un clímax espectacular más propio de las películas de catástrofes de Irwin Allen (y que se adelantó al final de ¨Speed¨, por si nadie lo vio).
La primera colaboración Wilder-Pryor pone de manifiesto la gran química de ambos en pantalla, y cómo la locura del segundo contagia la sobriedad del primero; mucha más química que la que proyectan éste y la detestablemente espesa Jill Clayburgh. La presencia de Scatman Crothers sólo se puede calificar de deliciosa; Patrick McGoohan, que le quitó el papel a Robert Vaughn, encarna a un antagonista muy decente pese a lo estereotipado que resulta, en este sentido es un malévolo y escurridizo Ray Walston quien de verdad brilla como villano.

Estaba previsto y algunos lo apreciarían pese a los problemas que hubo en el rodaje, en especial por la relación entre el director y Pryor: el atractivo pastiche de géneros que es ¨El Expreso de Chicago¨ fue un gran éxito e incluso encantó a la mayoría de críticos. Cary Grant, sin poder evitar ver en él una copia de ¨Con la Muerte en los Talones¨, felicitó a Wilder personalmente en el estreno por su actuación.
Más tarde el binomio seguiría apareciendo en varias películas, pero habría que esperar hasta 1.989 para que lo hicieran de la mano del mismo cineasta en ¨No me Chilles, que no te Veo¨ (que, cosas de la vida, no gustó a ninguno de los tres).



Me gusta (1) Reportar

Ficha Solo en Casa 2: Perdido en Nueva York

franjadimo

  • 20 Jan 2022

8


Solo en Casa 2: Perdido en Nueva York
Muy a la altura de la anterior , aunque se repite la misma fórmula solo cambian el sitio de la acción , pero es muy divertida y su elenco lo hace muy bien destacando al par de ladrones que son los que se roban el show, un gran clásico que no hay que dejar de ver.



Me gusta (0) Reportar

Ficha El Robo del Siglo

..PICARD..

  • 20 Jan 2022

8


El Robo del Siglo
Desbordante escenificación artística sobre ¨El robo del siglo¨, atraco real a un banco 🏦, en la que la tensión nunca decae. Producción en la que jamás el espectador habrá simpatizado tantísimo con los atracadores en películas de similar género: ¨En barrio de ricachones, sin armas ni rencores, es solo plata y no amores¨.

Con un Diego Peretti encabezando el reparto, el filme no solo no naufraga sino que se me antoja carente de ¨boludeces y pelotudeces¨. En mi opinión, se trata de un admirable e inteligente cine argentino, con absolutamente toda su idiosincrasia idiomática, tan fascinante ella. Y quizá, algún día, esta misma industria argentina del 7º Arte, se reivindique a sí misma. Vedla, os gustará y lo pasareis bien. .LAUDABLE. .4️⃣/5. ..PICARD..



Me gusta (0) Reportar

Ficha País, S.A.

Parnaso

  • 20 Jan 2022

5


País, S.A.
En forma de parodia se cuentan las fechorías de una familia de ladrones para sacarse las castañas del fuego secuestrando a un empresario a cambio de una buena recompensa, ellos son tan necios que déjanse llevar por las directrices que les dicta este hasta terminar en la cárcel. De forma surrealista y absurda, intercalando los movimientos absurdos de un personaje aislado, cuéntase esta historia que es disparatada y ciertamente chispeante.



Me gusta (0) Reportar

Ficha Let The Bullets Fly

[email protected]

  • 20 Jan 2022

1


Let The Bullets Fly
Película muy bien realizada pero sumamente aburrida.
La historia es difícil de comprender y lo poco que se entiende no tiene interés dramático por lo que no engancha en ningún momento.
Las actuaciones son antinaturales, todos están sobreactuados y la comedia que tiene no hace reír ni divierte.
No la recomiendo!



Me gusta (0) Reportar

Ficha The Doorman

asrock3000

  • 19 Jan 2022

5



The Doorman
The Doorman es una película de acción que se estreno en el año 2020. Esta dirigida por Ryûhei Kitamura y esta protagonizada por Ruby Rose, Aksel Hennie y Jean Reno.
Una mujer regresa de la guerra y entabla amistad con una familia en la ciudad de Nueva York. Cuando descubre que un grupo de ladrones planea atracar a sus nuevos amigos, decide hacerles frente, poniendo su vida en peligro para defender a los que más lo necesitan.

Ryûhei Kitamura, director de grandes películas como Nadie Vive o El Vagón De La Muerte con Bradley Cooper nos ofrece este thriller de acción que por momentos me hizo acordar de la fabulosa Die Hard pero claro esta que aquí tenemos una versión mucho mas pobre y simplona ya que no resulta ser tan espectacular ni tan emocionante como aquella obra maestra del cine de acción pero de todos modos pese a no ser una gran película es entretenida y para aquellos que disfrutan de este tipo de películas pues les hará pasar un buen rato e incluso yo que me la esperaba mucho peor no me pareció el fiasco que en un principio pensé que era.

Y bueno, aquí tenemos a una ex soldado interpretada por Ruby Rose que ha quedado atrapada en un edificio con unos malvivientes comandados por Jean Reno los cuales buscan una valiosa pintura que se esconde en uno de los apartamentos y la heroína pues como ya se ve venir se enfrentara a estos tipos y salvara el día pero bueno, el caso es que la película esta llena de clichés y cosas típicas del genero así que en ningun momento llega a sorprender pero lo bueno de todo esto es que la película tiene buen ritmo, se deja ver y no se torna aburrida pero ya es de saber que al pasar de los días ya ni nos acordaremos de ella porque en si no tiene absolutamente nada digno de recordar.

Las actuaciones a mi parecer si estuvieron bastante flojas, Ruby Rose no es una gran actriz y eso no hay porque discutirlo pero he visto algunas películas con ella como XxX, John Wick o Resident Evil y la verdad es que se desenvuelve muy bien en las secuencias de acción y resulta ser una heroína bastante digna, por otra parte tenemos a un desaprovechadisimo Jean Reno que anda con el piloto automático y que ofrece otra actuación lamentable a su filmografía y por ultimo tenemos a Aksel Hennie como otro de los chicos malos y de por si esta bastante mejor que Jean Reno quien es mas un cero a la izquierda en este film.

Las secuencias de acción no llegan a ser la gran cosa pero sin embargo hay muchas peleas y muchos tiros que de por si son un gran alivio y un punto a favor ya que son bastante entretenidas y por lo demás nada mas para añadir, la duración es acertada aunque la trama tarde un poco en despegar pero aun con sus defectos y fallos la película me ha entretenido bastante y como pasatiempo para una tarde aburrida funciona bastante bien.

En definitiva The Doorman me ha parecido una película discreta, algo floja pero no llega a ser un bodrio como tal y tampoco me atrevería a recomendarla ya que no ofrece algo que no se haya visto antes pero yo le voy a dar un 5 ya que es una cinta pasable.



Me gusta (0) Reportar

Ficha Alerta Roja

franjadimo

  • 19 Jan 2022

7


Alerta Roja
Pues me pareció muy divertida , con buena acción y los tres actores principales cumplen con sus personajes los cuales son carismáticos y aportan giros importantes a la trama , una película que no aburre y se pasa un rato agradable a mí me gustó. De destacar su buen final con un giro que no me espere y es muy divertido.



Me gusta (1) Reportar

Ficha Pleasure

ilustrador.tk

  • 19 Jan 2022

6


Pleasure
Es un retrato descarnado y sincero del mundo tras el porno, de como una chica va escalando y autogestionando su carrera para lograr transformarse en una estrella del cine de adultos.

Amistades y enemistades, en un ambiente que te trata como un trozo de carne, pero amablemente, para que haya absoluta cooperación, y persuadir a las chicas a hacer cualquier cosa que no deseen hacer.

Sumamente realista, esta película logra retratar ese mundo oculto tras un video, así como en su tiempo lo hiciera la cinta ¨Boogie Nights¨



Me gusta (0) Reportar

Ficha En un Lugar Salvaje

..PICARD..

  • 19 Jan 2022

7


En un Lugar Salvaje
La película se podría definir como un viaje hacia sí misma de la protagonista, Robin Wright, -que además dirige en la que es su ópera prima- enclaustrada, de manera voluntaria, ¨En un lugar salvaje¨, natural y solitario con actitud perseverante.

Y esta es la poesía, que la prosa de la realidad es muchísimo más dura al vivir en un lugar tan inhóspito y agreste. Parece una obra pequeña pero, reflexionando sobre ella, llego a la conclusión de que es gigantesca y MÍSTICA .3️⃣/5. ..PICARD..



Me gusta (0) Reportar

Ficha Veneno para tus Labios

[email protected]

  • 19 Jan 2022

9


Veneno para tus Labios
Excelente película estelarizada por la siempre brillante Bette Davis y Gary Merrill.
El film tiene una historia bastante original la cual no decae en ningún momento.
La fotografía es alucinante con unos claroscuros lúgubres acompañados de unas locaciones y paisajes deprimentes típicos del cine inglés.
Las actuaciones son sumamente naturales y verosímiles; Bette Davis demuestra, nuevamente, ser una gran actriz.
Está muy bien escrita, tiene buenos diálogos.
Podría seguir diciendo elogios de esta joyita. Más que recomendable!



Me gusta (0) Reportar

Ficha Mi Mujer Favorita

[email protected]

  • 18 Jan 2022

7


Mi Mujer Favorita
Entretenida película estelarizada por Irene Dunne y Cary Grant.
La cinta tiene un argumento sumamente original para la época (tan original que le valió una nominación al Óscar en dicho rubro).
Está sumamente bien actuada, todos se desenvuelven muy naturalmente.
No aburre en ningún momento y tiene ciertas situaciones ingeniosas.
La fotografía no es gran cosa pero al ser una comedia de índole romántico no pasa nada.
Recomendable!



Me gusta (0) Reportar

Ficha The Mole Song: Undercover Agent Reiji

[email protected]

  • 18 Jan 2022

8


The Mole Song: Undercover Agent Reiji
Excelente película del gran Takashi Miike.
La cinta es una comedia de policías encubiertos que no aburre ni decae hasta su grandilocuente final.
Está muy bien actuada.
La producción es inmensa, con escenas repletas de extras y dobles, buena fotografía, buenas locaciones, etc.
La historia, como dije anteriormente, entretiene y está muy bien urdida.
Los efectos especiales son muy buenos.
Recomendable!



Me gusta (0) Reportar

Ficha El Buen Patrón

..PICARD..

  • 18 Jan 2022

10


El Buen Patrón
Decir Fernando León de Aranoa (acceder a su filmografía) es decir calidad, competencia, talento, destreza... Y luego está Bardem, actor que, de haber nacido en EE. UU., ya habría conseguido varios Oscar. Antipático él, pero también excelso, superlativo, imponente y gigantesco actor nuestro.

Bien, pues la conjunción de estos dos seres dotados de tan desusada pericia da como resultado un ¨El buen patrón¨, falsamente servicial y sí un hipócrita, falaz y cínico al que se le enquista un inhumano despido en forma de nefasta gestión. La película debería ser de obligada visión para toda la clase trabajadora y todo aficionado al cine en general y posee -en mi sencilla opinión- tantísimos trasfondos, que me resulta imposible enumerarlos todos porque alguno se quedaría descolgado.

Nominada para un saco de premios Goya, debería acaparar una gran pléyade de ellos incluidos los más importantes. Y veremos si compite para los Oscar (aceptación dudosa, en mi estimación). .MAESTRA. .5️⃣/5. ··PICARD··



Me gusta (0) Reportar

Ficha El Palomo Cojo

Parnaso

  • 18 Jan 2022

4


El Palomo Cojo
insustancial película en la que un niño va descubriendo su sexualidad y es acosada por una mujer mayor(que no haya sido censurado me parece lamentable), mientras reside en la casa de su tío que tiene como propósito encerrar a su hermano en un manicomio y su hermana vuelve a casa para pedir dinero, la cuestión es que la película no se dirige a ninguna parte y los personajes no terminan de estar bien desarrollados. Es aburrida.



Me gusta (0) Reportar

Ficha Siete Años en el Tibet

Parnaso

  • 18 Jan 2022

4


Siete Años en el Tibet
Lástima hacia el final se hace pesada y aburrida. Es espina que tenía clavada desde hacía muchísimo tiempo, y a la hora de ponérmela sentí la sensación de que iba a defraudarme y así ha sido. Para empezar, ver al empalagoso Brad Pitt con su pelo pelopollo, y la historia basada en hechos reales, que comienza subiendo la montaña parece que ahí va a desarrollarse la historia pronto se dobla hacia la huida de la prisión hacia las aldeas donde todo se torna más soporífera e inamovible con la guerra chinotibetano. Buena primera parte, y poco después comienza el sopor.



Me gusta (0) Reportar

Ficha Promesa Sangrienta

asrock3000

  • 18 Jan 2022

6



Promesa Sangrienta
Promesa Sangrienta es una película de acción que se estreno en el año 2009. Esta dirigida por Ben Ramsey y protagonizada por Michael Jai White, Eamonn Walker, Michelle Belegrin, Dante Bosco y Julian Sands.
Isiah Bone, un ex-presidiario es la nueva promesa del mundo de las peleas callejeras clandestinas de Los Angeles. Cuando derrota al campeón actual, el jefe de la mafia local quiere que participe en una serie de peleas internacionales de alto riesgo. La negativa de Bone provoca un enfrentamiento entre dos enemigos poderosos que se lo juegan todo.

Pasable y disfrutable película de acción y artes marciales con Michael Jai White al frente así que las ostias, los puñetazos y las patadas están mas que aseguradas y pues el resultado al fin de cuentas es un film de acción disfrutable y entretenido durante su escasa duración así que para aquel que disfruta de este tipo de películas será un entretenimiento mas que efectivo.

Vamos a ver, el argumento no es la gran cosa y la historia por momentos me hace recordar a Lionheart de Van Damme ya que hay ciertas similitudes con un resultado menor obviamente ya que la película fracasa por completo a la hora de ser dramática pero el caso es que aquí Michael Jai White es un ex presidiario que debe cumplirle la promesa a un amigo de prisión que fue cuidar de su mujer y de su hijo y el tipo como es de buen corazón y cumple sus promesas hará hasta lo imposible para hacerlo así eso le cueste la vida.

Las actuaciones no fueron la gran cosa, Michael Jai White siempre me ha parecido un mal actor ya que es inexpresivo y pues la mayoría de sus actuaciones son repetitivas así que eso cansa ya que no veo la diferencia entre su papel en Invicto 2 y en esta ya que es el mismo tipo y no aporta nada nuevo y pues en el reparto esta acompañado por Eamonn Walker quien ha salido en series como Chicago Fire y como secundario en algunas películas y por ultimo también sale Julian Sands quien me esperaba que tuviera algo mas de protagonismo pero lamentablemente sale en muy pocas escenas y su aporte a la trama es mínimo así que fue un desperdicio total de actor ya que merecía por lo menos ser el villano principal de la película.

Lo mas destacable de la película serian sus secuencias de acción, las peleas están muy bien filmadas y excelentemente coreografiadas así que por ese lado la película no decepciona aunque claro esta que el enfrentamiento final si me pareció bastante flojo ya que me esperaba una mejor pelea y la verdad es que no ha sido así pero en fin, de todos modos la película resulto ser muy efectiva y me entretuvo durante todo el metraje así que no es tan mala después de todo.

En definitiva Promesa Sangrienta me ha parecido una película correcta y nada mas, simple y predecible pero muy efectiva así que de mi parte aprueba con lo mas justo ya que como cinta de acción y de peleas es una completa delicia pero a la hora de meter drama es un desastre bochornoso insufrible ya que se siente forzado y corta por completo con el ritmo pero aun así se deja ver.



Me gusta (0) Reportar



Noticias + leídas

Norman Reedus se despide de Daryl Dixon tras 16 años en el universo de The Walking Dead
Norman Reedus se despide de Daryl Dixon tras 16 años en el universo de The Walking Dead
La temporada 3 de “Silo” ya tiene fecha de estreno y muestra su primer tráiler
La temporada 3 de “Silo” ya tiene fecha de estreno y muestra su primer tráiler
“Dinosaurs of the Wild West”: presentan un insólito western con dinosaurios del director de “Primitive War”
“Dinosaurs of the Wild West”: presentan un insólito western con dinosaurios del director de “Primitive War”
Todas estas películas de terror acaban de aterrizar en Prime Video para el fin de semana
Todas estas películas de terror acaban de aterrizar en Prime Video para el fin de semana