---

Perdidos en el Ártico

Mi mayor admiración hacia estos expedicionarios que lucharon contra las inclemencias del tiempo y contra la naturaleza, osos polares incluidos, es una historia real que retrata como dos valientes hombres llegaron a lugares que nadie había visitado, en el frío y desértico paraje helado de Groenlandia, lo que los dos protagonistas querían demostrar fue que esas tierras no estaban divididas en dos sino que era una sola masa terrestre, muy buenas escenas de supervivencia, aunque lenta tiene el encanto del paisaje y la fotografía, además de las muy buenas actuaciones donde se destaca Nicolaj-Coster Waldau y Joe Cole como su compañero de aventuras.

Me gusta (0) Reportar

---

Perdidos en el Ártico

Película islandesa y presente en el catálogo de Netflix. Una película de supervivencia basada en hechos reales, en concreto en las expediciones al ártico, y en este caso de los daneses para explorar Groenlandia.

Cumple con lo que toda película de este estilo espera mostrar. Una aventura árida, con mil problemas causados por el clima, el terreno y el propio humano. Y que en este caso no se centra tanto en las condiciones extremas que debe soportar el explorador para llegar a un lado, si no más bien explora la soledad, los sentimientos y el compañerismo.

Lo que menos me ha gustado es que tiene varias conveniencias que, en mi opinión, son bastante evidentes y se ve a la legua que solamente sirven para alargar la película y dar ese pequeño ¨giro¨, pero de una manera muy artificial.

El reparto consta practicamente de dos protagonistas, aunque ocasionalmente haya más, pero dejan una buena actuación ambos.

De esas películas ¨hombre vs naturaleza¨ que pese a no destacar en nada, se hace entretenida y aprovecha bien sus recursos.

Me gusta (0) Reportar

---

Arma Letal 3

Entretenida y efectiva tercera entrega de la saga “Lethal Weapon” (1987-1998).

A sólo días de que se retire de la policía, Murtaugh vivirá un traumático suceso con un menor de edad. Tratando de encontrar al verdadero responsable del delito, descubrirá junto a Riggs un negocio ilícito de venta de armas confiscadas por la policía.

Tras el gigantesco éxito de “Lethal Weapon II” (1989), tercera película más recaudadora de ese año con más de US$228 millones, sólo por detrás de “Batman” (1989) de Tim Burton e “Indiana Jones and The Last Crusade” (1989) de Steven Spielberg, Warner Brothers dio su aprobación para que la dupla de Richard Donner y Joel Silver trabajaran, sin excesivo apuro, en una tercera entrega, la cual vería finalmente la luz en 1992. Sin embargo, el proceso de elaboración de guión iniciaría a mediados de 1990 con los primeros borradores de Jeffrey Boam (“The Lost Boys”, 1987), guionista de la exitosa segunda entrega, los cuales incorporaban algunas ideas interesantes que intentaban expandir el universo de la saga. Entre estas se encontraba el enfrentamiento con una banda terrorista neonazi, la incorporación de un tercer personaje policíaco masculino, igual de demente y explosivo que Riggs que sirviera como recambio para el retiro de Murtaugh y un incipiente romance entre la hija de Roger, la joven Rianne y Riggs, idea sugerida ya en la primera película.

No obstante, el director de “The Omen” (1976) no estaba realmente convencido de todas estas ideas y sólo se quedó con el concepto del tercer policía, proponiendo cambios en la trama que no agradaron a Boam, lo que llevó a su despido. Al respecto, Donner y Silver estaban conscientes de la necesidad de incorporar a un tercer personaje policíaco, pero, desechando la idea de que Murtaugh se jubilara y cediera su lugar, optaron por convertirlo en una mujer, potencial interés amoroso de Riggs. Así fue como contrataron a Robert Mark Kamen (Saga “Karate Kid”, 1984-1989) para dar forma a Lorna Cole y, también, reincorporar al personaje de Leo Getz, como veremos más adelante. Con todo, director y productor insatisfechos aún con los nuevos borradores de Kamen, volverían a recontratar a Boam para que juntos pulieran todo el guión, pero todo siguió empantanado. Finalmente, Boam pidió trabajar sólo en la trama, a la cual siguió introduciendo modificaciones incluso bien entrado el rodaje, en enero de 1992.

Respecto al guión en sí mismo, es importante señalar que funciona como reloj suizo por su consolidado concepto del ritmo, la sólida estructura de sus personajes protagónicos, la inclusión de diálogos ágiles y graciosos, una decena de gags y, por supuesto, variadas escenas de acción. Ello no deja de ser interesante y destacable teniendo en cuenta que a pesar de ser la tercera entrega de la saga y, por tanto, potencialmente tender a ser repetitiva, logra ofrecer elementos nuevos y refrescantes, algunos funcionales, otros no tanto que en líneas generales la convierten en una más que eficiente y entretenida secuela. Sin embargo, hay que reconocer también que “Lethal Weapon III” (1992) termina definitivamente por abandonar la naturaleza de neonoir oscuro de la primera entrega de 1987, para adentrarse y asimilarse como una comedia de acción pura y dura. El único elemento realmente dramático y que no funciona convincentemente del todo es la muerte del amigo contrabandista del hijo de Murtaugh a manos de éste, que lleva a Roger a una situación depresiva.

En relación a la construcción e introducción del personaje de Lorna Cole, puede que se trate del mejor acierto del guión, ya que la presenta como la contraparte perfecta de Riggs. Interpretada correctamente por Rene Russo (“Thor”, 2011), Cole es tan cínica y agresiva como empoderada y atractiva, la horma para los zapatos de Riggs, lo que constituye un inteligente giro teniendo en cuenta las dos parejas anteriores de Riggs, mucho más vulnerables que Lorna, al menos el personaje de Rika van den Haas, la secretaria de la embajada sudafricana en “Lethal Weapon II” (1989) ya que no sabemos sobre la personalidad de la esposa fallecida de Riggs. Sin embargo, el guión sí tiene problemas para justificar la presencia de Leo Getz, en la piel del gran Joe Pesci, en gran parte porque la película tiene muy poco de dramática y en la entrega anterior servía como canalizador de tensiones y, también, porque su transformación en corredor de propiedades es demasiado forzada. Su aporte a la trama en realidad se reduce, en esta ocasión, a un simple “patiño” o secundario blanco de burlas y bromas.

Otro elemento del guión que puede generar diversas opiniones es la construcción del villano, en esta oportunidad, Jack Travis, un policía renegado y convertido en traficante de armas decomisadas por la policía. Es cierto que el guión muestra ciertos atisbos de maldad en el villano interpretado por Stuart Wilson (“The Mask of Zorro”, 1998), por ejemplo, la frialdad para matar a sus secuaces en la misma oficina de policía y la utilización de menores de edad para cometer sus crímenes (microventa de armas a pandillas), pero no resulta realmente intimidante para Riggs y Murtaugh como anteriores villanos. Quizás ello se deba a que, a diferencia de Peter McAllister (primer film) y Arjen Rudd (segundo film), Travis no tiene el estatus de un verdadero jefe criminal, además de no contar con una mano derecha intimidante, como Jack Joshua y Pieter Vorstedt, respectivamente. Además, Wilson no tiene el carisma y expertise que actores como Jack Nicholson, Gene Hackman, Al Pacino, James Caan, Alec Baldwin, John Travolta y Michael Keaton, que fueron considerados para interpretar a Travis, pudieron haber aportado.

Con todo, como ya señalé, el film resulta totalmente funcional no sólo gracias a la dupla consolidada de Murtaugh y Riggs, sino por sus acostumbradas y espectaculares escenas de acción. Donner y Silver, una vez más, especialmente con la ayuda del montador Robert Brown (“Damien: Omen II”, 1978), demuestran el completo dominio que tienen de la técnica “Whammo Chart” (esquema de golpes), técnica que consiste en introducir cada 15 minutos promedio espectaculares secuencias de acción que suben la adrenalina y desbocan el ritmo. De hecho, el film inicia y termina con dos espectaculares secuencias de demolición de un edificio y explosión de una villa en construcción. En el prólogo, Riggs y Murtaugh desobedecen la instrucción de esperar al escuadrón antibombas y aceleran la explosión del edificio ICSI. El edificio, que era el antiguo ayuntamiento de Orlando, Florida, iba a ser demolido de todas formas y Warner Brothers pagó por ello medio millón de dólares. En el clímax, en tanto, se utilizó una villa en construcción abandonada y programada para demolición, en Lancaster, California, que finalmente Donner y Silver quemaron.

Para las escenas de acción en que participa Lorna Cole, que a todo esto pudo haber sido interpretada por Joan Cusack, Linda Hamilton, Laura Dern, Brooke Shields, Geena Davis o Kirstie Alley, Rene Russo fue entrenada por la campeona de kickboxing y karate Cheryl Wheeler-Dixon, quien también fue su doble. Además, el instructor de jiu-jitsu brasileño Rorion Gracie, que había trabajado con Mel Gibson y Gary Busey en la primera película de 1987, también participó del entrenamiento. Para la escena del rottweiler y Riggs, Donner se hizo asesorar por el mismo entrenador de perros que utilizó en “The Omen” (1976), en donde uno de estos perros cuida al hijo del anticristo, Damien.

La banda sonora estuvo nuevamente a cargo de Michael Kamen, Eric Clapton y David Sanborn. Las principales canciones principales fueron compuestas e interpretadas por Sting y Eric Clapton en ¨Its Probably Me¨ y Elton John y el mismo Clapton en ¨Runaway Train¨.

La película se rodó entre octubre de 1991 y enero de 1992 y fue estrenada en 11 de mayo de 1992 en Estados Unidos. Con un presupuesto de US$35 millones y una recaudación de más de US$320 millones, se convirtió en la segunda película más exitosa de 1992, después de “Batman Returns” (1992) de Tim Burton, y en la más rentable de toda la franquicia de “Lethal Weapon” (1987-1998).

En resumen, una efectiva y entretenida secuela que repite con éxito la fórmula de las entregas anteriores, con uno que otro vicio narrativo, pero que no defrauda en lo absoluto en cuanto a secuencias de acción y la química de la dupla Gibson y Glover.

Me gusta (0) Reportar

---

¡Nos Volvemos a Casa!

DE COMO JUZGAMOS POR LAS APARIENCIAS SIN TENER EN CUENTA LOS SENTIMIENTOS DE ESTOS

Naigal, scorpion, Maggie. Chaz, el jefe de zoo.
Un zoo, Pretty boy, el pequeño koala es el gran reclamo para los niños. Una sale disparada a ver los bichos feos, esto es, los reptiles y emidosaurios. Lucky, cocodrilo. Serpiente Taipán, de nombre Madie, quiere encantar al público pues nunca a salido a la luz y desconoce su poder de matar a sangre fría siéntese mal por ello, por lo que siente envidia por Pretty Boy, a su vez, Ronk, la araña, está en época de apareamiento, empero, se siente frustrado pues se lo impiden. Jacki, la cocodrilo, evoca su cuna, una roca roja de la cual provienen todos sus compañeros y a la que, dice, volverán. Esta misma intenta salvar al hijo de Chaz que cae al charco y es enviada a otro lugar por creerla matar al niño. El resto de compañe… En mitad de la noche, confunden museo de Sidney con montañas(buen gag). A araña despiértale ganas de apareamiento. Como tiempo hace que no ven mundo, araña confunde estrellas con caspa, que dice que es lo que cae a los humanos cuando se rascan y flote... Anuncian muerte de Pretty boy, que ya es depuesto por un kawat. Tópase con dos sapos enjaulados por señora con bigote,libéralos. Y súbense a bus y son a cechados por Chazz, y liberados por niña indígena del floripondio, que igual que ellos, es considerada fea. Maddie es capturada por Chazz, que a su vez Pretty boy, ya despreciado por él, llama a la SSF y aparecen al auxilio demonios de Tasmania. Chazz descubre su secreto, que es poseedor de voz anémica y se inspiró en el australiano cazador para engolarla. Entretanto los demonios de tas llevarles a atravesar cueca con infestada por murciélagos. Por otro lado, Pretty boy conoce familia de marsupiales koalas y allá se queda, postrado en rama. Luego llegan al lugar donde encuéntranse con comité de bienvenida jaja. Cazamos, niño libera a Maddie. Koala vuelve pues no se siente adaptado y junto a Maddie va en busca del resto, que en medio del escape al estilo Más max, se tercia la irrupción del resto de la familia. Incluso hermano de Dunkan, la cucaracha, ayudan y lanzan bolas. Gat y Dorin sapos, aparecen en el recibimiento, la jefa de la SSF resulta ser Jackie, la cocodrilo.

Film que bien podría pasar por una de Pixar o Dreamworks, cuyo contenido es esclarecedor e ilustrativa amen de divertida y fluida. ¡Excelente!

Me gusta (0) Reportar

---

Belfast

Belfast, 16 agosto 1969
Buddy es testigo del ataque de los anticatólicos. Disturbios hacia los católicos que habitan en barrios protestantes. La familia es protestante. Acuden a ellos dos protestantes Billy Clapton y Maryori, también protestantes, cuyo interés es limpiar el barrio un poco por adhesión o por dinero, cosa que al final no llevan a cabo. Los chicos que han limpiado su calle le han nombrado su jefe local. Maddy es unniño enamorado de Katherine, se encuentra en una encrucijada moral y duda hacia que camino ir, si por el bueno o el malo. El padre no paga los impuestos, a su vez, el niño, se sube al carro de una banda de hurtos. Sin trabajo, padre viaja a Inglaterra, entretanto, Clapton no consigue su fin.

Abreviando, muchos frentes abiertos mas ninguno se cierra. Contada de forma irlandesa, es decir fría y nada amena, por lo que es muy aburrida. Lo único a destacar es la fotografía mas de eso solo no se compone una película.

Me gusta (0) Reportar

---

La Casa Gucci

De cómo cuatro inexpertos se heredaron de forma traicionera la marca y como no supieron llevarla a cabo despilfarrando dinero pese a saber sus deudas, y de como una mujer pobre llegada a la alta alcurnia de la sociedad volvió a bajar después de que su marido le pudiera el divorcio, lo que le produjo ira tal que decidió contratar a sicarios para asesinarlo. Habiendo visto como se las gastaban, es menester no gastarse los ochavos en esta marca manchada de sangre. La película déjase ver merced al buen ritmo, el desarrollo sencillo y a la intervención de Lady Gaga que buena gracia hace. El resto, correcto.

Me gusta (0) Reportar

---

CODA: Los Sonidos del Silencio

Buena película dramática.
Tiene excelentes actuaciones por parte de todo el reparto y la premisa principal me pareció súper original.
Es cierto que por momentos resulta un poco cursi, inclusive kitsch, pero eso no la hace peor película ni le quita valores (¡y bien que tiene valores!) ya que yo la he disfrutado mucho viéndola y no me aburrió en ningún momento.
No me parece una genialidad ni creo que merezca el óscar a mejor película, pero me gustó. Recomendable!

Me gusta (0) Reportar

---

Jack Reacher 2: Nunca Vuelvas Atrás

Baja el nivel respecto a la primera, aunque esta Jack Reacher 2 sigue manteniendo la esencia de la saga. Si bien hay cosas que se pierden como el tono, las buenas coreografías o incluso la cohexión (esta película tiene demasiados sin sentidos) resulta una segunda entrega bastante entretenida.

Me gusta la dupla protagonista de Cobie Smulders y Tom Cruise, que están bastante parejos es cuanto a protagonismo pero le dan un nuevo toque al personaje de Jack Reacher. No me ha gustado nada la subtrama y personaje de la supuesta hija, no aporta casi nada y está claro que para lo único que sirve es para el giro de guión a la hora y media de película (algo que se ve venir desde que presentan el personaje)
La trama en si se nota bastante forzada. Hay partes que ya no es que cueste creerlas y no tengan realismo, si no que directamente hay que vaciar la mente para tragarlas.

Como secuela baja el listón. Ahora bien, es entretenida, tiene buena acción y buenas actuaciones. Tampoco yo buscaba mucho más en ese momento.

Me gusta (0) Reportar

---

El Callejón de las Almas Perdidas

El Guillermo del Toro más humano y hollywoodense nos propone unirnos al circo, jugar con el fuego de la ambición sin escrúpulos y enfrentarnos a las dolorosas consecuencias; en este film, nueva adaptación de la sórdida novela negra de William Lindsay Gresham.

Imágenes de una gran casa ardiendo, en medio de los EEUU profundo, acompañan la llegada de un joven Stanton (Bradley Cooper) al circo que será su nuevo hogar. Con una buena dosificación de drama y misterio, cada personaje secundario aporta cuerpo a una trama que desarrolla el ascenso y la anunciada caída a la que está destinado Stanton, al mismo tiempo que vamos descubriendo algunos detalles de su pasado que él tanto se esfuerza por esconder, porque revelan su verdadera naturaleza.

A destacar la presencia de Cate Blanchett como la Dra. Ritter, una psicóloga que en realidad es una astuta y malvada femme fatale, y que es un personaje clave de una trama hipnótica, tensa y de combustión lenta, que te atrapa con su atmósfera seductora. La codicia desenfrenada, ya lo sabemos, siempre termina arrojándonos a un círculo infernal. El plano final de la película, resuena como el cierre de una tragedia anunciada.

Me gusta (0) Reportar

---

Acoso

La premisa de una mujer acosando sexualmente a un hombre se podía haber aprovechado mucho más, pero la historia no trata sobre eso, ni siquiera es un thriller erótico como promete la portada. Solamente hay una escena de sexo al comienzo que sirvió más bien para promocionar el film con la pechambra de Demi Moore. Después se convierte en una intriga judicial de sobremesa, un drama familiar insulso o una película de acción sin acción, yo que sé, es inclasificable, en la recta final ya da la impresión de que se les acabó el presupuesto y no sabían que hacer, metiendo efectos digitales tipo ¨El cortador de cesped¨, espantosos y dolorosos para la vista. El conjunto es muy cutre, mejor ver ¨Instinto básico¨ o ¨Atracción fatal¨, esas dan lo que prometen y tienen buenas actuaciones, no sólo una pareja de estrellas de moda juntadas con el único objetivo de reventar las taquillas.

Me gusta (0) Reportar