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Ficha Demetrius y los Gladiadores

asrock3000

  • 16 Apr 2022

7



Demetrius y los Gladiadores
Demetrio y Los Gladiadores se estrenó en el año 1954. Está dirigida por Delmer Daves y protagonizada por Victor Mature, Susan Hayward, Michael Rennie, Debra Paget, Jay Robinson, Barry Jones, William Marshall y Anne Bancroft
La túnica de Cristo es guardada por Pedro pero el emperador Calígula desea conseguirla para beneficiarse de sus poderes. Un antiguo esclavo griego de Calígula, Demetrio, intentará impedirlo, pero fija sus ojos en Mesalina, una mujer desposada con Claudio, el tío de Calígula. Ella le llevará a perder su fe y a luchar como gladiador en la arena.

¨Demetrio y Los Gladiadores¨ es la secuela oficial de la película ¨El Manto Sagrado¨ que toma lugar justo después de la ejecución de Marcelo Galio y Diana aunque claro está que como lo indica el título aquí el protagonista absoluto de la historia es el esclavo griego Demetrio que es nuevamente interpretado por el legendario actor Victor Mature quien en esta ocasión pasa a formar parte de un grupo de gladiadores que luchan entre si para el entretenimiento de Caligula, el emperador loco.

Pues bueno, la verdad es que a mí ¨Demetrio y Los Gladiadores¨ es una película que me gusta mucho, no esta a la altura de la anterior película porque de las dos creo que ¨El Manto Sagrado¨ es la más memorable y la mas conocida aunque tampoco valdría la pena compararlas ya que a pesar de estar conectadas son películas completamente diferente ya que está secuela parece estar más enfocada en la acción y el espectáculo aunque si se sigue manteniendo el mensaje de la anterior película y es que mantener la fé es lo más importante y así pasen cosas malas e injustas no hay porque perderla porque a la final todo tiene su razón.

Por otra parte, las actuaciones vuelven a ser muy buenas, aparece nuevamente Victor Mature como Demetrio y pues aquí ya es de saber que tendrá más protagonismo y el tipo lo sigue haciendo bien y mantiene la esencia del personaje, también tenemos nuevamente a Jay Robinson como Caligula quien vuelve a lucirse con su tremenda actuación de loco desquiciado que se cree un Dios y otros actores que también cumplen serían Michael Rennie como el apostól Pedro y por último está la guapísima Susan Hayward como Mesalina, la esposa de Claudio quien con el asesinato de Caligula se convertiría en el nuevo César.

Otro puntazo a favor en esta entrega es que a nivel visual sigue siendo una maravilla con decorados fantásticos y una banda sonora epica muy acordé con el tipo se género que es aunque y por último también cabría destacar las excelentes secuencias de acción que no es que sean muchas pero he de decir que los enfrentamientos en la arena fueron muy sobresalientes sobretodo la lucha contra los tigres que para mí fue la mejor de toda la película ya que para la época que data la película fue una secuencia espectacular y memorable.

En definitiva Demetrio y Los Gladiadores me ha parecido una película muy buena, es entretenida de principio a fin y para aquellos que disfrutan está clase de film se les hará muy disfrutable y se les pasará en un abrir y cerrar de ojos porque apenas dura como 100 minutos nada más así que para pasar el rato es una película muy recomendable.



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Ficha La Túnica Sagrada

asrock3000

  • 16 Apr 2022

8



La Túnica Sagrada
El Manto Sagrado es una película de drama que se estrenó en el año 1953. Está dirigida por Henry Koster y protagonizada por Richard Burton, Jean Simmons, Victor Mature, Michael Rennie y Jay Robinson.
Siglo I d.C. En la Roma de Tiberio, el joven y noble Marcelo Galio encuentra en una subasta de esclavos a la bella Diana, enamorada de él desde que eran niños, y ahora pupila del emperador. Marcelo se enfrenta en una violenta puja con Calígula, hijo y sucesor de Tiberio, y consigue quitarle al esclavo griego Demetrio. Enterado el emperador de la disputa, castiga a Marcelo enviándolo a Palestina en calidad de tribuno. Cuando llega, Poncio Pilato acaba de condenar a Cristo a morir en la cruz.

¨El Manto Sagrado¨ fue la primera película rodada en Cinemascope que en su momento fue todo un éxito comercial lo cual sirvió para que una secuela titulada ¨Demetrio y Los Gladiadores¨ se estrenara un año después y pues bueno, este tipo de películas no suelen encajar muy bien entre todas las personas ya que toman temas religiosos cómo la fé, el cristianismo y la religión pero en mi caso que puede que no sea el creyente más grande que hay sobre la faz de la tierra disfruto mucho este tipo de películas ya que a nivel técnico y visual son llamativas y espectaculares y pues en si tampoco es que sea una mala película, tiene el encanto que caracterizaba a las películas de antaño tales como ¨Quo Vadis¨, entre otras así que aquellas personas que disfrutan de este tipo de cine se las recomiendo encarecidamente ya que un clásico como ¨El Manto Sagrado¨ no debe quedar en el olvido porque es un clásico de clásicos.

¨El Manto Sagrado¨ nos relata una historia interesante ambientada en los principios del cristianismo que sigue a un oficial romano llamado Marcelo Galio quien fue el encargado de crucificar a Jesús y por hecho también fue el que ganó el manto sagrado en el juego de dados y pues en si la película va mostrándonos cómo la vida de Marcelo cambia repentinamente tras hacerse con el manto que en un principio cree que está embrujado pero a medida que el tiempo avanza y empieza a experimentar una serie de situaciones se va sintiendo atraído hacia el cristianismo y empieza a tener fé y a creer en Dios, si bien el mensaje que la película trata de dejarnos es completamente claro y a mí punto de vista está historia se va desarrollando de una manera correcta y entretenida que esta bien ejecutada y que también se apoya en el reparto de lujo que tiene como también de las actuaciones y los personajes que a mí parecer estuvieron muy a la altura.

Las actuaciones estuvieron muy buenas, en los papeles principales tenemos a Richard Burton haciendo de Marcelo Galio acompañado de una guapísima Jean Simmons al lado de un legendario actor como Víctor Mature interpretando el papel de Demetrio quien también saldría en la secuela de esta siendo ya el protagonista y el personaje principal de la historia aunque claro está que el personaje que más me llamo la atención o que para mí estuvo bien interpretado fue el de Jay Robinson como Caligula porque en si es un personaje que estuvo muy bien interpretado ya que se hace odiar con gran facilidad y claro que lo mejor es que si su participación en esta película nos pareció corta pues no hay de que preocuparse ya que este también aparece en la secuela e incluso tiene muchos más minutos en pantalla.

¨El Manto Sagrado¨ es una película espectacular se mire como se mire, sus decorados en verdad que son fascinantes al igual que los vestuarios y las localizaciones que son dignos de una super producción clásica de este tipo, también he de mencionar que hay secuencias bien logradas y llamativas como todo el tramo de la crucifixión pero vista desde el punto de vista de los romanos al igual que la conversación de Demetrio con Judas que también resulto ser muy buena e interesante y pues el final simplemente me pareció correcto, no es lo que se dice un final feliz pero al fin de cuentas es un magnífico cierre para esta más que apasionante historia.

En definitiva El Manto Sagrado es una película muy buena, a mí por lo menos me gusta y es una cinta que ya es tradición en días santos al igual que ¨Los Diez Mandamientos¨ y la miniserie de ¨Jesús de Nazaret¨ así que por lo tanto me parece una película magnífica e injustamente olvidada por las nuevas generaciones la cuál es totalmente recomendable para ver y disfrutar.



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Ficha Rey David

asrock3000

  • 15 Apr 2022

6



Rey David
Rey David es una película de drama e historia que se estreno en el año 1985. Esta dirigida por Bruce Beresford y protagonizada por Richard Gere, Edward Woodward, Alice Krige, Denis Quilley, Cherie Lunghi, Hurd Hatfield, John Castle, Jean-Marc Barr, Christopher Malcolm y Gina Bellman.
Designado como futuro rey por el profeta Samuel, el joven David vence con su honda al amenazador gigante Goliath. Pero el rey Saul, celoso del nuevo héroe, le quiere quitar la vida y le hará la guerra durante largo tiempo.

En lo que se refiere a cine religioso y películas basadas en los sagrados textos de La Biblia no hay cinta alguna que haya tratado de plasmar la historia del Rey David a la gran pantalla siendo este uno de los personajes mas llamativos del Antiguo Testamento y ni se diga de su historia la cual es interesante así que de la nada he encontrado esta producción de mediados de los ochenta la cual es bastante desconocida pese a estar protagonizada por un actor bastante conocido como Richard Gere pero he de decir que la película pues deja mucho que desear ya que no llega a ser tan espectacular ni tan brillante como otras que pertenecen al genero así que como tal resulta ser bastante olvidable y para nada recomendable.

Vamos a ver, la película como bien lo indica el titulo retrata la vida del Rey David contándonos sus momentos mas importantes dentro de la historia como cuando derroto al gigante Goliat con una honda, la lucha contra Saul, su coronación, etc, etc, etc, lo cierto es que como decía anteriormente estamos ante una historia a la cual se el pudo haber sacado mas jugo porque a decir verdad la película resulta ser un tanto aburrida ya que no tiene la capacidad de enganchar ni de sorprender porque la narrativa es floja, los actores como que no le ponen empeño a su trabajo y el resultado final pues es una película floja que no llega a conectar con el espectador y por lo tanto ¨Rey David¨ es una película que con mucha razón ha quedado en el olvido porque es que ni en semana santa la pasan.

Las actuaciones pues estuvieron mas o menos correctas, Richard Gere no es que este muy brillante en su interpretación de David, a mi gusto no es un actor que me entusiasme mucho o que me apasione pero que no me guste no quiere decir que el tipo sea un mal actor porque no lo es, su actuación no convence ya que no llega a transmitir nada de nada y parece que no se encuentra cómodo en su rol aunque eso si físicamente creo que estuvo bastante bien retratado pero parece que el actor como que no tenia muchas ganas de participar en esta película porque a simple vista se ve que no se siente entusiasmado.

Por lo demás poco mas para destacar, visualmente la película tampoco es que sea muy brillante porque la ambientación y los decorados no llegan a ser tan espectaculares como las películas de antaño de los años cincuenta tales como ¨Los Diez Mandamientos¨ o ¨Ben Hur¨ ya que esta producción tiene un aire a telefilm porque se puede notar que no contaron con mucho presupuesto para su desarrollo así que como tal ¨Rey David¨ resulta ser una película que pasa con mas pena que gloria que se olvida fácilmente.

En definitiva Rey David es una película que no conecta con el público y eso le hace pasar la factura de no convencer tanto como uno podría esperar, de todos modos resulta una película discreta que entretiene lo justo y que por lo menos no es tan aburrida y se deja ver durante sus dos horas de metraje.



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Ficha Competencia Oficial

Parnaso

  • 15 Apr 2022

5


Competencia Oficial
Pues pone en relieve un tema tan subjetivo como el arte. De forma por poco teatral una directora un tanto alocada pone a prueba una película en la que los actores son competencia y discuten sobre conceptos del arte. Es más interesante lo que se cuenta que la historia en sí misma pues los personajes no son interesantes y se centra en como se crea una película. Deja buenas reflexiones a tener en cuenta.



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Ficha La Hija

Parnaso

  • 15 Apr 2022

4



La Hija
Un profesor se hace cargo de una estudiante que ha quedado embarazada y la tiene retenida en su casa junto a su mujer hasta que de a luz para quedarse con el bebe pues no les es posible tener hijos. Pues en la casa bien alejada del mundanal ruido, la intensidad es inexistente y los diálogos y situaciones que no llevan más que al aburrimiento. Lo más de salvar la fotografía, que no es difícil, que es la intemperie.



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Ficha Tick, Tick... Boom

Parnaso

  • 15 Apr 2022

7


Tick, Tick... Boom
A mi juicio, Andrew habría de haberse llevado la estatuilla por tal encarnación, la de un músico y compositor de musicales al que le costó llegar al éxito y no tuvo oportunidad de vivirlo pues murió un día antes al estreno de su musical que estuvo varios años en cartelera. Está bien hilada, bien profundizada e interpretada. Me ha parecido buen homenaje.



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Ficha Spencer

Parnaso

  • 15 Apr 2022

6


Spencer
Se cuenta un fin de semana en la vida de Lady Di de forma psicológica valiéndose de toda esa familia que la oprimía y despreciaba, cosa que es fácil de empatizar con la buena interpretación de Stewart. Las vivencias en palacio no fueron nada armoniosas y se siente la mala vibra que hubo en ella por aquellos días. Es un tanto angustiosa y se deja ver.



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Ficha Rebelión en las Aulas 2

Parnaso

  • 15 Apr 2022

5


Rebelión en las Aulas 2
Mejor que la original. Acá los hechos se desarrollan con algo más de chispa y se profundiza más en los temas que tocan. El profesor vuelve con la excusa de encontrar al amor de su infancia que termina por encontrarla en un hospital para intentar dar un giro inesperado que más bien da risa. Riñas, irreverencia... que se terminan por resolver. Se deja ver, mas no es maravillosa.



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Ficha Crossfire Hurricane

DE NIRO

  • 15 Apr 2022

8


Crossfire Hurricane
Sin dudas hay un antes y un después de los Stones en cuanto al rock and roll, y de los Beatles tambien pero este documental muestra sus inicios, la trágica muerte de Brian Jones, reemplazado por Mick Taylor y por ultimo Ron Wood, la gira por estados unidos, el exilio en Francia, varios problemas con la droga, 50 años de trayectoria hasta ese momento pero a una década de este filme y con la muerte de Charlie Wats, los Stones sigen girando.



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Ficha Cuestión de Principios

DE NIRO

  • 14 Apr 2022

8


Cuestión de Principios
Muy buena por que en su esencia tiene una enseñanza, las actuaciones son geniales, Federico Luppi es un hombre entrado en años que trabaja en una empresa hace muchos años, y llega como su nuevo jefe un joven Pablo Echarri, coleccionista de una revista, que sólo le falta un numero para completar dicha colección y por casualidad Luppi tiene ese número, comienza un juego de tire y afloje, Echarri quiere la revista a como de lugar y Luppi tiene un afecto emocional hacia ella, drama, algo de comedia, Norma Aleandro como siempre y la moraleja final, todo tiene un precio o la dignidad de las personas no se vende?Cada uno tomará sus desiciones.



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Ficha La biblia …en su principio

asrock3000

  • 16 Apr 2022

8



La biblia …en su principio
La Biblia es una película bíblica que se estrenó en el año 1966. Esta dirigida por John Huston y protagonizada por Michael Parks, Ulla Bergryd, Richard Harris, Franco Nero, John Huston, Sthepen Boyd, George S. Scoot, Ava Gardner y Peter OToole.
Cuenta varias historias bíblicas, como la Creación del Mundo, la expulsión del hombre del Paraíso Terrenal, la expansión del Pueblo de Dios por la Faz de la Tierra, el Diluvio Universal o la destrucción de Sodoma y Gomorra

La Biblia de John Huston relata lo que son los primeros capítulos del Antiguo Testamento empezando por la creación del mundo, Adán y Eva y su expulsión del Edén, el asesinato de Abel a manos de Caín, el diluvio universal, el arca de Noé, la torre de Babel, la destrucción de Sodoma y Gomorra y culminando con el sacrificio de Isaac, en si estamos ante una de las películas bíblicas más infravaloradas de toda la historia, hay quienes dicen que es una película aburrida y sin emoción pero a mí me parece todo lo contrario, ¨La Biblia¨ es un peliculón con letra mayúscula y uno de los clásicos del cine religioso que con el pasar de los años fue encontrando su lugar entre el público y hoy en día ya es otro clásico de culto e incluso es tradición ver con mis padres está película en semana santa ya que de por sí trae muy bonitos recuerdos así que le tengo un inmenso cariño y por ello es que me gusta y me apasiona.

La película en si tiene una narrativa bastante dinámica y entretenida, dura aproximadamente casi tres horas y a pesar de no tener muchos diálogos y al enfocarse más en lo visual está se hace muy llevadera y por lo menos en mi caso jamás me llega a aburrir. La primera de las historias es la creación del mundo y la expulsión de Adán y Eva del paraíso al desobedecer a Dios al ser tentados por una serpiente a comer del fruto prohibido, sigue también con la historia de los hijos de Adán y Eva que son Caín y Abel en dónde culmina con el asesinato de Abel a manos de su hermano ya que sentía celos de este.

La segunda historia que por cierto es mi favorita es la del Arca de Noé, en ella John Huston, director de esta gran obra aparece interpretando a Noé y de las historias que se relatan en esta película está para mí es la más divertida ya que tiene un toque muy cómico, Dios ordena a Noé a construir un arca en dónde toda su familia y dos animales de cada especie pasarán cuarenta días y cuarenta noches ya que Dios enviara un diluvio universal para recomponer la raza humana y limpiar todo el mal que hay sobre la tierra. Me parece realmente divertida la secuencia en la que los animales van entrando al Arca y Noé empieza a tocar una flauta para llamarlos, sin lugar a dudas una de las mejores historias de la biblia y en si mi favorita en esta película.

Continuamos con la construcción de la torre de Babel en dónde se nos muestra la difusión de las diversas lenguas que se hablan en el mundo y también el deseo por parte del hombre en construir algo tan grande para asemejarse a Dios lo cual desatará su ira y como consecuencia acaba destruyéndola y la última historia que se nos relata es la de Abraham, pasamos también por la destrucción de Sodoma y Gomorra culminando con el sacrificio de Isaac la cual fue una de las pruebas más duras para probar la fé en dios ya que este ordenó a Abraham a sacrificar a su propio hijo.

Uno de los puntos más llamativos de la película es que cuenta con una extensa lista de actores reconocidos dónde aparecen rostros familiares como Franco Nero haciendo de Abel, Richard Harris como Cain, Michael Parks como Adán, John Huston como Noé, George C. Scott como Abraham, Ava Gardner como Sara y junto a ellos también añadimos las pequeñas participaciones de Peter OToole y Stephen Boyd a quien recordaremos por su inolvidable papel de Messala en la clásica ¨Ben-Hur¨ al lado de Charlton Heston así que como ven contamos con una buena lista de grandes actores digna para una super producción de este tipo que para mí es la mejor adaptación que se ha hecho sobre el Génesis.

En definitiva La Biblia me ha parecido una película muy buena, apasionante, dinámica y entretenida de principio a fin que no llega a aburrir ni siquiera un poco y el ritmo pues tampoco decae en demasía como para llegar a desconectarnos y perder el hilo de la historia. En pocas palabras una gran película y un clásico del cine religioso de los buenos y de los más infravalorados.



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Ficha La historia más Grande jamás Contada

asrock3000

  • 14 Apr 2022

6



La historia más Grande jamás Contada
La Historia Mas Grande Jamás Contada es una película de drama e historia que fue estrenada en el año 1965. Esta dirigida por George Stevens y protagonizada por Max von Sydow, Dorothy McGuire, Charlton Heston, Claude Rains, José Ferrer y Telly Savalas.
Superproducción sobre la vida de Jesús de Nazaret que contó con un extenso y conocido reparto en el que destaca Max von Sydow como Jesucristo. A partir de los Evangelios narra la vida de Jesús en la Palestina ocupada por Roma: su nacimiento en Belén, su infancia en Nazaret, los tres años de vida pública, la Última Cena, la traición de su discípulo Judas, su juicio, crucifixión y posterior resurrección.

Superproducción de mediados de los años sesenta que narra la vida de Jesús De Nazaret pero que en mi caso no me termina de convencer, de todas las películas que he visto sobre Jesús creo que esta ha sido de las menos buenas o en si la que menos me ha gustado ya que en mi caso me pareció un film bastante lento y aburrido que no me llego a enganchar del todo así que ¨La Historia Mas Grande Jamás Contada¨ lo único que me produjo fue un aburrimiento infinito por mas de tres horas de duración lo cual es una pena ya que había escuchado maravillas de esta película así que esperaba que fuera un peliculón pero por lo menos a mi no me ha trasmitido nada de nada.

Vamos a ver, lo cierto es que a nivel visual la película es toda una maravilla, los decorados, la fotografía, las localizaciones y el vestuario hacen de esta una superproducción colosal y ni se diga del reparto de lujo que tiene ya que conto con un gran elenco de actores legendarios y mas representativos de la época pero eso de nada sirve si la película carece de emoción y gracia, la historia en si es la misma que todas las películas que retratan la vida de Jesús contándonos desde su nacimiento en Belén, su bautizo, pasando por sus conocidos milagros, sus oraciones y consejos, la ultima cena, la crucifixión y posteriormente su resurrección, digamos que la narrativa como que carece de gracia y emoción ya que esta no llega a enganchar del todo y hace que no nos sintamos atraídos ni interesados en la historia.

Como venia diciendo anteriormente uno de los puntos mas fuertes que tiene la película son los actores tanto principales como secundarios que aparecen en ella, en el papel de Jesús tenemos a Max von Sydow, un actor legendario que lastimosamente ya no se encuentra entre nosotros pero para recordarlo nos ha dejado una cantidad de personajes memorables pero a mi parecer su caracterización y representación como Jesús deja bastante que desear porque en primer lugar el actor carece de carisma y segundo no le veo en el papel de Jesús porque según la imagen que tenemos de el no se parece en absolutamente nada y en mi caso mejor me quedo con el trabajo realizado por Robert Powell en la clásica miniserie ¨Jesús De Nazaret¨ o con el de Jim Caviezel en ¨La Pasión De Cristo¨ que para mi han sido los actores que mejor han interpretado a Jesús en el cine.

Los secundarios también brillan con luz propia como en el caso de Charlton Heston interpretando de una manera magistral a Juan el Bautista, también aparece Telly Savalas como Poncio Pilatos, Donald Pleasence como Satanás y junto a ellos una gran cantidad de caras conocidas tales como la nominada al Oscar Dorothy McGuire al lado de Roddy McDowall, Martin Landau, José Ferrer, David McCallum, Angela Lansbury, John Wayne, entre otros ya que la lista es interminable pero en si todos realizan un trabajo muy bueno y cada uno cumple con el papel que le corresponde y la película pues en resumidas cuentas es un clásico del cine religioso y no hay que quitarle méritos ya que es una película que hizo historia y en si se ha convertido en uno de los clásicos dignos para ver en semana santa.

En definitiva La Historia Mas Grande Jamás Contada es una película que visualmente y a nivel técnico es colosal, fenomenal y espectacular, a aquellas personas que les apasione el cine religioso y las historias bíblicas les parecerá una obra maestra pero en mi caso no me parece que sea la mejor película que se ha hecho sobre la vida de Jesús ya que hay otras mejores como por ejemplo ¨Jesús De Nazaret¨ de Franco Zeffirelli con Robert Powell en el papel protagónico ya que de todas me parece que es la versión mas completa de su vida y también la que se asemeja mas a los textos sagrados.



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Ficha Ben-Hur

daninudo

  • 14 Apr 2022

9


Ben-Hur
Brillante pelicula clasica de los 50 con una brillante ambientación y unos decorados bastantes desarrollados

La historia es muy buena aunque es demasiada larga con más de 3 horas con 10m minutos comenzando la serie

De la trama me llama la atención, los leprosos y la carrera de cuadrigas y tambien me agradó que aparezca Jesuscristo sin aparecer su cara



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Ficha Barbarroja

TANO

  • 13 Apr 2022

7


Barbarroja
Una historia distinta, original, donde se nos muestra un hospital en los tiempos del Japón feudal, y se nos cuenta la historia de varios doctores, sus vivencias allí, como la ideología del jefe del hospital va cundiendo en los demás uniéndose a él, así como las historias de varios enfermos, que se entrecruzan con los protagonistas y dan lugar a una película profunda.
Tengo que reconocer que no estaba preparado para encontrarme algo así, y aunque me ha gustado, se me ha hecho bastante espesa en algunos momentos.
Como de costumbre, la forma en que Kurosawa ambienta el Japón de esta época es magistral, por la multitud de detalles, la forma de ser de la gente, su manera de mostrar la miseria humana, de esa forma tan dura y correcta.



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Ficha La Venganza de la Pantera Rosa

TANO

  • 13 Apr 2022

5


La Venganza de la Pantera Rosa
¿Como puede ser que la anterior película me pareciera tan divertidísima... y esta no me haya sacado prácticamente ni una risa?
Mismos actores, mismo director y guionista... pero cambia mucho la cosa, aquí vuelve a ser un poco como en la primera entrega de la saga, que tenía más humor tonto y poco más, siendo una peli policíaca en plan parodia, pero sin las genialidades que hicieron grande a la saga.



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Ficha Keoma

asrock3000

  • 14 Apr 2022

8



Keoma
Keoma es una película de acción y western que se estrenó en el año 1976. Esta dirigida por Enzo G. Castellari y protagonizada por Franco Nero.
Tras haber peleado al servicio de los ejércitos de la Unión en la Guerra de Secesión, el mestizo Keoma emprende el regreso a su pueblo, a donde llegará en compañía de una mujer embarazada a la que ha rescatado en el camino de quienes pretendían aislarla por considerarla poseedora de la peste. Tras reencontrarse con su padre que lo tiene en alta estima y con sus tres hermanastros que le odian... Keoma tendrá que vérselas con Caldwell y su pandilla, quienes tienen sometido al pueblo.

¨Keoma¨ es otra de las grandes joyas del spaghetti western de la cual poco se habla lo cual es una gran pena porque tremendo peliculón que si es, concuerdo con lo que dicen por ahí y es que la mayoría de los aficionados al western no suelen pasar de las míticas películas de Sergio Leone como la aclamada ¨trilogía del dólar¨ con el gran Clint Eastwood o de las de John Wayne quien es otro actor legendario dentro de este género y en si se han olvidado de otras grandes películas que merecen tener más reconocimiento tales como ¨Django¨ o la propia ¨Keoma¨, dos películas protagonizadas por Franco Nero que hicieron historia dentro del spaghetti western y que merecen ser vistas por aquellos aficionados a las películas del oeste ya que como dije son cintas legendarias dignas de admirar.

La historia nos relata el regreso de Keoma, un hombre mestizo de madre india que regresa a su pueblo natal tras haber luchador en la guerra pero al llegar encuentra solamente un pueblo fantasma devastado por una peste y dominado por un malvado llamado Caldwell que impone su ley tras una banda de pistoleros entre los que se encuentran sus hermanos los cuales nunca le han querido. Pues sinceramente ¨Keoma¨ me ha parecido una película brutal y fenomenal, puede que tenga un argumento bastante sencillo que no se anda con muchos rodeos pero la historia se ejecuta de una manera correcta enganchándonos desde el primer minuto hasta el último siendo así una película con un ritmo bastante efectivo ya qué no llega a hacerse pesada ni aburre en ningún momento.

Las actuaciones simplemente estuvieron geniales, aquí quien se roba toda la pantalla obviamente es el protagonista que es Franco Nero interpretando al legendario Keoma, un tipo con una apariencia brutal con vestimenta conojuda, cabello largo, barba espesa, armado con pistolas y un rifle que para mí es uno de los personajes más infravalorados dentro del spaghetti western ya que un personaje legendario y memorable como Keoma merece tener un reconocimiento igual al que tienen otras figuras tales como el personaje de Clint Eastwood en ¨La Trilogía Del Dólar¨ o del mismísimo Django también interpretado por Franco Nero.

Otros puntos a destacar serían la banda sonora, hay quienes dicen que no cuadra demasiado con la película pero para ni estuvo genial y además la música es pegadiza y se nos queda grabada en la memoria que es hasta imposible olvidarla y pues a esto añadimos unas secuencias de acción violentas las cuales están muy bien rodadas y que hacen de este spaghetti western un clásico de clásicos que aún con sus defectos y lo cutre que puede llegar a ser es un peliculón con letras mayúsculas.

En definitiva Keoma me ha parecido una película muy buena y totalmente recomendable. Tiene un argumento sencillo pero atrapante, un protagonista que ofrece lo mejor de si, unos secundarios correctos que también hacen un muy buen trabajo, acción por los cuatro costados y una banda sonora magnífica que estuvo muy a la altura de este peliculón que merece ser visto por todo amante del western ya que no decepcionara.



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Ficha Wayne's World: ¡Qué Desparrame!

franjadimo

  • 13 Apr 2022

6


Wayne's World: ¡Qué Desparrame!
Tanto que había oído hablar de esta película y me causó curiosidad , pero fue una decepción me encuentro con un guión flojo lleno de ridiculeces con muchas incoherencias y unos personajes ridículos que no hacen gracia , igual le falta humor por qué son pocas las escenas dónde hacen reír por su simplicidad lo único destacable es el cameo de Robert Patrick haciendo el personaje que hizo en Terminator , por lo demás ni siquiera su final compensa lo mala que fue está película.



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Ficha Octopussy

bigladiesman

  • 19 Jun 2024

7


Octopussy
EON se encontraba en un buen lío: Roger Moore se negaba a hacer otro Bond y su relación con Cubby Broccoli se había enfriado al máximo, pero Kevin McClory estaba preparando un Bond alternativo con el mismísimo Sean Connery. Así que aunque James Brolin ya había rodado algunas escenas de prueba junto a varios de los secundarios como Bond, EON y United Artists aflojaron la mosca a lo grande y esta Octopussy supuso más un retorno a lo bestia para Moore que otra película más para él.

Moore a esas alturas ya iba bastante con el piloto automático: se siente a gusto y se divierte. Eso es suficiente. Pero tiene una escena de tensión disfrazado de payaso donde el hombre no está nada mal.
La chica de turno es la retornada Maud Adams. Ocho años después, la casi cuarentona actriz sueca estaba aún de muy buen ver y además había ganado en experiencia, haciendo un trabajo excelente como magnate, aventurera y traficante de joyas debatiéndose entre los malosos, que la quieren estafar, y Bond, con el que tiene una deuda de honor. Quizá la mejor chica Bond de la era Moore.
Por la parte de los villanos, el ajado pero aún muy señor Louis Jourdan es el elegante y sádico príncipe afgano Kamal Khan, acompañado del cachas Kabir “Sandokan queremos un hijo tuyo” Bedi, quizá el actor más famoso que haya salido de Bollywood. Pero ambos se quedan en comparsas de una de las mayores luminarias del teatro británico: el histriónico Steven Berkoff roba escena tras escena con su completamente chiflado general Orlov. Verlo es amarlo, oiga usted.

Guion de Richard Maibaum con la colaboración de George MacDonald Fraser, creador de las novelas de Harry Flashman, y, por tanto, conocedor a fondo de la India, además de dotado de un olfato tremendo para el humor. La película constituye así una especie de término medio entre el realismo de “Solo para sus ojos” y el cachondeo padre de “Moonraker”, que incluye incluso unos cuantos guiños cinéfilos muy descarados (a mí me divierten, qué queréis) y un clímax larguísimo y exquisito con persecuciones casi seguidas de tren, coche, globo, caballo y avión, con sendas escenas de desactivación de explosivos y de mamporros de por medio. Tiene cierto aire a las películas de Indiana Jones, especialmente a “El templo maldito”, que se estrenó el año siguiente a esta. Curiosamente, la prima hermana de “Octopussy” que rivalizó con ella ese 1983, “Nunca digas nunca jamás”, tambien se gasta un rollo Indiana Jones, aunque esta vez es más a nivel de personal técnico.

La película sigue sin desviarse el camino del Bond ochentero: el dinero se pone en las tremebundas escenas de acción. Los sets, de Peter Lamont, son bonitos pero sin la espectacularidad de antaño, y los exteriores siguen siendo un lujazo. A nivel musical, John Barry vuelve a la saga con una buena banda sonora tirada de nuevo a lo sinfónico, aunque no tan solemne como la de Moonraker. Algunas piezas parecen un ensayo de lo que sería la banda sonora de “Memorias de África”. La agradable canción “All Time High” del mismo Barry con letra de Tim Rice (“Jesucristo Superstar” y otras obras junto a Andrew Lloyd Webber, o el “Chess” de Björn Ulvaeus y Benny Andersson) corre a cargo de la cantante country Rita Coolidge.

Notable película Bond y otro exitazo. Sin ser ni de lejos de las mejores de la saga, cumple sobradamente sus objetivos: espectáculo, diversión y entretenimiento.



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Ficha Blindado

asrock3000

  • 12 Apr 2022

6



Blindado
Asalto Al Camión Blindado es una película de acción y thriller que se estreno en el año 2009. Esta dirigida por Nimród Antal y protagonizada por Matt Dillon, Laurence Fishburne, Jean Reno, Columbus Short, Amaury Nolasco, Milo Ventimiglia, Skeet Ulrich y Fred Ward.
Un guarda novato que custodia un furgón blindado, forzado por sus problemas económicos y familiares, decide aceptar el ofrecimiento -casi obligado- de sus veteranos compañeros para robar unos de los furgones, con 42 millones de dólares. Pero un cambio de planes de última hora divide al grupo.

Pues la verdad es que viendo a actores de la talla de Matt Dillon, Jean Reno o Laurence Fishburne me esperaba ver algo mucho mejor, no es que sea una mala película pero es bastante floja comparada con otras películas que tratan de lo mismo ya que tiene muchas incoherencias y el ritmo decae en varios momentos volviéndola así una película irregular que no llega a generar interés en ningún momento, de todos modos no niego que se deja ver y para aquellas personas que solo buscan entretenimiento pasajero se les hará muy digerible pero a la final eso no quieta que sea una película bastante olvidable y con poca gracia.

El argumento no es la gran cosa, tenemos a un grupo de guardas veteranos deciden robar el dinero que transportan de un camión blindado pero el plan no saldrá como ellos esperaban ya que las cosas se le complican en el trayecto. Puntos a favor en la película es que el desarrollo de la historia es directo, no se anda con muchos rodeos y la duración es bastante corta ya que dura 82 minutos sin contar los créditos finales, es predecible, sin muchas sorpresas y esta llena de los clichés mas básicos del genero así que eso la convierte en una película que no aporta nada nuevo y que no se pierde de gran cosa si no se ve.

Las actuaciones están pasables pero la mayoría de actores pareciera que tuvieran puesto el piloto automático ya que se les ve sin ganas como es el caso de Laurence Fishburne o Jean Reno que por así decirlo son los actores mas llamativos de todo el reparto, el único que medio lo hace bien es Matt Dillon ya que por lo menos ofrece una actuación decente y muy convincente y pues del resto ni hablar, aparecen actores de poca monta como Amaury Nolasco, Milo Ventimiglia o Columbus Short que en si no logran trasmitir nada de nada ya que en mi caso son actores que casi no me gustan y aparte de eso no son muy conocidos así que nos da igual.

Quizás lo único medio destacable en la película serian las secuencias de acción ya que a mi parecer estuvieron correctas y bien filmadas aunque eso si no llegan a ser tan espectaculares y estas no generan tanta emoción y pues en resumidas cuentas la película no llego a cumplir con mis expectativas, no es mala pero buena tampoco es así que si la ven no esperan que sea la mejor película de robos y atracos que se haya filmado en la historia.

En definitiva Asalto Al Camión Blindado es una película bastante floja, no se la recomendaría a nadie porque sinceramente no vale la pena verla ya que no es tan memorable pero de todos modos tampoco llega a ser un bodrio después de todo y conmigo logra llevarse aunque sea un 6 que seria la nota mas acorde que le podria dar.



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Ficha Shaft (Reboot)

lmbc

  • 12 Apr 2022

6


Shaft (Reboot)
La verdad es que no sé si esta película es un Reboot, un remake o una secuela de la del 2000, pero como no la he visto pues para mí es indiferente. La película como tal no es gran cosa, típica historia mil veces vista donde el protagonista tiene principios y demás pero tendrá que echar mano de alguien de la vieja guardia (en este caso su padre) para que lo ayude con una investigación. Lo dicho, más visto que el cielo. Y además la historia en sí es bastante mala y previsible.

Pero la verdad es que a la película la remonta la comedia. Y de hecho el propio director se nota que la ha enfocado a que predomine la comedia por encima de la complejidad de la historia o de la originalidad. La película está llena de chistes, desde humor negro a absurdo, humor político o incluso autoparódico. Hay partes donde Samuel L. Jackson se dedica a reirse de polémicas que ha tenido a lo largo de su carrera (brillante la mención a Lawrence Fishbourne).

No aporta practicamente nada. Verla para olvidarla. Ahora bien, el toque cómico y el buen enfoque que le han dado para hacer todo tipo de chistes y autoparodias le da cierta magia.



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