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Una Cita con el Pasado

Muy buena en todos los aspectos,.en el suspenso, que casi se desarrolle por completo en un restaurante donde los dos protagonistas charlan sobre el pasado que los persigue contrasta con todos los vericuetos del espionajes, Chris Pone y Tandie Newtdan hacen una muy buena dupla, la relación entre ellos hace años atrás es lo que profundiza éste juego del gato y el ratón, una película casi teatral, y el final me dejó un buen sabor de boca, excelentes actuaciones.

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Windtalkers

Basada en una historia real, los indios Navajos reclutados para utilizar un código en su lengua materna, con la intención de evitar el decorado de dicho código por los nipones, lo mejor de ésta cinta son los cruentos enfrentamientos en la islas del pacífico y un gran elenco Cage, Stormare, Slater, Ruffalo y Adam Beach entre los indios Navajos.

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Shot Caller

Shot Caller es uno de las mejores película sobre prisiones de los últimos años. Dirigida por Ric Roman Waugh, huye del melodrama carcelario convencional para entregarnos una visión cruda y fatalista sobre la degradación humana bajo condiciones extremas.

No vemos una progresión simple de Jacob, sino un choque constante entre el hombre que era (un exitoso corredor de bolsa) y el “Money“ ( o “Dólar” en la versión latina) en el que se ha convertido (un líder de la Hermandad Aria). La actuación de Nikolaj Coster-Waldau es física y contenida; logra que el espectador sienta el peso de sus decisiones. La sutileza con la que cambia su postura, su mirada y su voz a medida que la cárcel lo consume demuestra su calidad actoral. Aquí la prisión no es un lugar de redención, sino una “universidad del crimen“. Se nos plantea una tesis aterradora: una vez que entras en el sistema carcelario, la única forma de proteger a tu familia afuera es convirtiéndote en un monstruo adentro. Los códigos de conducta, los tatuajes y la jerarquía interna se sienten peligrosamente reales.

A pesar de que Jacob está muy bien delineado, personajes como el agente de libertad condicional (interpretado por Omari Hardwick) o la esposa (Lake Bell) se sienten planos, sirviendo más como herramientas narrativas que como personas con profundidad propia. El final puede sentirse un poco “hollywoodense“ en comparación con el tono hiperrealista del resto del metraje, aunque temáticamente cierra el círculo de sacrificio del protagonista. No se justifica el racismo o la violencia de las bandas carcelarias, sino que los presenta como el mecanismo de supervivencia dentro de una realidad cruel que no ofrece otra alternativa. Si te gustaron series como Oz o películas como Un profeta, esta te puede interesar.

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Salaar. Part 1 - Ceasefire

El cine indio vuelve a sorprenderme. De nuevo. Cada vez que creo que he visto el culmen de lo que este país puede ofrecerme, me encuentro con otra película tan genial o más que las que ya tengo en el top. Y es el caso de esta “Salaar“, curiosamente, protagonizada por Prabhas, actor también protagonista de otras dos que tengo en dicho top: “Baahubali“ y “Kalki“. Parece que este hombre existe para hacer tremendos peliculones.
Tenemos aquí la historia de dos hombres, amigos por encima de todo, que acabaron enemistándose. La historia de una ciudad cuyo nombre la gente teme hasta pronunciar, habitada por lo peorcito de la sociedad, dividida en clanes, que luchan e intrigan hacia el poder continuamente.
La trama se va desentrañando muy poco a poco, pues es vasta y compleja, y es que, aunque el film dura casi 3 horas, es tan solo el preámbulo de esta interesante historia de acción y venganzas.
Si te gusta el cine épico, esto es pura épica, en su máxima expresión, con un protagonista que parece prácticamente sobrehumano, tal y como solo el cine indio sabe hacerlo. Un “one man army“ puro, y es que es puro deleite cada vez que lucha, como un Superman luchando contra hombres de papel, básicamente.
Han sido 175 minutos que se me han hecho cortos, totalmente disfrutables y que me ha dejado con el hype por las nubes para su secuela, que se encuentra ya en post-producción, porque como decía antes, esta obra de arte del cine de acción es solo el preámbulo de lo que está por venir. Qué ganas, joder.

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Gymkata

Frikada ochentera entre el cine de aventuras y el survival, que mezcla las artes marciales, la gimnasia artística y un juego similar a “Perseguido”. ¡Cómo me encantaba de niño!

Un joven atleta norteamericano, es reclutado por el servicio de inteligencia de los Estados Unidos. Su misión consiste en ir a Parmistán (risas), un país que posee un poderoso satélite (risas). Allí tendrá que participar en un peligroso juego, donde anteriormente ya lo había hecho su propio padre, que consiste en ser perseguidos por peligrosos asesinos. Al participante que llegue hasta el final del mortal juego, le concederán un deseo (risas).

La película está llena de incoherencias y escenas que no se sabe muy bien porqué están ahí. Pero eso es lo de menos, porque “Gymkata” tiene el don del entretenimiento y un algo que la hace única y la convierte en auténtica pieza de culto.
Como protagonista y salvador del mundo (risas), el gimnasta Kurt Thomas, que como actor no le podemos pedir mucho, pero en su terreno no lo hace mal para tener que seguir unas coreografías bastante pobres. También tenemos a dos conocidos en el mundo de las artes marciales, el gran Richar Norton y Conan Lee.
A pesar de ser bastante cutre y técnicamente tirando a mala, la película cumple su cometido y deja al espectador con una sonrisa en la boca tras su visionado. Acrobacias por aquí, ninjas por allá, algo de romance, mucha acción cutre ….
¡La parte en el pueblo de los locos es sublime!

Muy recomendada. Es un buen ejemplo de la exageración y sinvergüencería de los “80.

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The King's Man: La Primera Misión

Precuela de la saga Kingsman, y tengo que decir que, personalmente, no me ha parecido ninguna maravilla. Entiendo que es una historia anterior a la creación de la agencia, pero lo que nos cuentan es muy distinto a lo que uno espera de una cinta sobre los inicios de una agencia secreta de espionaje.
La trama aprovecha la historia de la Primera Guerra Mundial, usando a algunos personajes famosos de la época, como Rasputín o Mata Hari, para contarnos una intriga tras todo lo que acontece en esos tiempos, con la intención de la derrota de Inglaterra en dicha Gran Guerra.
La película tiene demasiados altibajos, y es que toda la historia familiar del protagonista y su hijo es puro relleno dramático, que apenas afecta a la trama principal si no existiera, y que se carga la continuidad.
Aún así, es un film con un buen presupuesto, algunos actores conocidos y toneladas de acción, con algo de humor, para pasar un rato entretenido. Pero como decía, me esperaba más. Mucho más.

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60 Segundos

Veamos, lo principal, es de los 70`s, uno de los momentos mas excitantes en la historia para hacer peliculas, dos: Un Stunt man, osea, un doble de riesgo, hace SU pelicula, TRES: la hace de lo que sabe, AUTOS.
No existe un guion bien hecho, las escenas se mezclan, no hay un hilo conductor, los dialogos son pocos y bastante malos, algunas tomas son tan oscuras que no se ve que pasa, no usan iluminacion artificial, bueno, todo esto se compensa con ver los autos de coleccion y las persecusiones, por lo cual las persecuciones son muy buenas y largas, muy largas, mucho auto, mucho ruido de motor, pero para eso estamos viendo ésto no?.
El director: un aventurero, lamentablemente murio haciendo la parte 2 de èsta pelicula.
Vale la pena? SI CLARO! pero no esperen algo BIEN HECHO, es algo bastante amateur pero con un corazon grande que tapa cualquier probelma tecnico.

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Soldados Callejeros

Subproducto de acción de principios de los ’90, que recoge ideas de películas como “The Warriors”, “Yo soy la justicia” o “Karate Kid” (risas). Una película que ha envejecido fatal con el paso de los años, pero a la que le tengo gran cariño.

“Los Tigres” son un grupo de estudiantes de instituto, de esos que rozan la treintena (risas). Un día se meten en un lío con una banda de matones del barrio y uno de los tigres resulta muerto. Al salir de prisión el jefe de los malos, comienza una batalla de la que solo una banda puede salir victoriosa.

Me encanta como en las películas de aquella época estereotipaban a los punks (risas). ¡No falla! Otra norma son las vírgenes “de dieciséis años” que parecen madres de tres chiquillos (risas). Y los estudiantes que bien podrían ser veteranos del ejército (risas).

Lo cierto es que no hay nada original ni rescatable en este título. Incluso se hace algo larga y tiene algunos detalles que aún sigo sin entender; ¿la serpiente se supone que era de verdad o un juguete con veneno dentro? (risas) Sí, señores, uno de los villanos es el gran Hwang Jang Lee, rostro conocido de la kung fu exploitation y que aquí, pobrecillo, hace de ex convicto mudo, ya que perdió la lengua en una pelea (risas) y usa un arma de lo más peculiar: una serpiente que parece ser de plástico, pero que escupe veneno (risas).
No decae en acción, eso es cierto. Pero las coreografías son terriblemente malas. De hecho, si aguantas hasta el final, parte de la lucha es en la oscuridad, entiendo que para que no se notaran los fallos (risas). Con total descaro y como método de despiste, le meten unas explosiones que no se sabe bien de donde salen, para ver si así te olvidas del esperpento que estás viendo (risas).

Con todos sus fallos, la recomiendo encarecidamente. Entretiene y te echas unas risas.

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Te Rompo el Rating

Cinta de humor Argentina en la época de oro, no apta para cristalitos, vemos un Jorge Porcel y Moría Casan como principiantes en un canal de Tv, dónde son contratados por azar, tienen que conseguir cualquier nota periodística solo por mantener el raiting, una metida de pata tras otra pero con un humor que ya no se hace, simple y con genios de la comedia.

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Los Guerreros De La Jungla

¡Qué época dorada del cine de explotación cuando todavía se producían películas así! Cine de serie B ochentero, barato, colorido, explosivo, políticamente incorrecto y con un reparto que dejaría boquiabierto a cualquier cinéfilo. Es una coproducción entre Alemania Occidental y México, obra de los mismos responsables de películas como Chained Heat y Red Heat (la de Linda Blair), que combina el subgénero de “mujeres en prisión“ con el cine de mercenarios.

La trama nos presenta a un grupo de guapas modelos que, tras un accidente aéreo en la selva, caen en manos de un sádico capo de la droga latinoamericano y su ejército privado. Sin embargo, lo que los villanos no esperan es que estas mujeres no son víctimas indefensas; poseen una voluntad de hierro para sobrevivir a la “vía hacia el infierno“ que dicta su título original.

En el reparto tenemos a Sybil Danning (Angel), una reina absoluta de la serie B y el cine de explotación, y a Nina van Pallandt. Fiel a su naturaleza, la cinta no escatima en violencia gráfica ni en situaciones límite —destacando una cruda escena de violación—. Sin embargo, se diferencia de otros títulos de WIP (Women in Prison) por darle un enfoque de “comando“ y contraataque mucho más dinámico.

Mucha atención a Woody Strode disparando flechas, al ex falso evangelista Marjoe Gortner y al veterano villano Paul L. Smith, quien pasó de interpretar a un brutal guardia de prisión en Midnight Express a un narcotraficante en esta divertida serie B. La carátula, que solía destacar a Danning con armamento pesado, se convirtió en una imagen icónica de la época, ayudando a que la película fuera un éxito en el mercado doméstico (VHS) a pesar de su presupuesto limitado.

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