Se trata de una variación interesante de la película de metraje encontrado: en lugar de enfrentarse a fantasmas, extraterrestres o trolls, esta vez “la tripulación“ se enfrenta a piratas que los mantienen como rehenes en un avión. Y, de hecho, lo más destacado de la película es cuando se acerca al terror. La actuación está bien, los personajes no son demasiado molestos y, aunque no toman las decisiones más inteligentes, probablemente no te dolerá demasiado la mano al golpear la pantalla para darles algo de sentido común. Pero el presupuesto no es demasiado generoso, por lo que la acción es un poco torpe y la mayor parte de la película se limita a un solo espacio. Por supuesto, los malos tienen que ser humanizados, y hay juegos psicológicos y algún tipo de giro en la trama, pero en general la película fue bastante efectiva. El intento de introducir una moral política de izquierdas agota la paciencia del espectador, aunque supongo que ahora es prácticamente un requisito para el formato del guión.
“Fabricante de Lágrimas“ tenía todo para ser un romance gótico intrigante: huérfanos enfrentando su pasado en un internado oscuro y miradas cargadas de pasión. Sin embargo, esta adaptación italiana de la novela de Erin Doom se queda corta, perdiendo su potencial en una trama predecible y llena de clichés. Aunque tiene una estética visual impresionante y actores carismáticos, la dirección de Alessandro Genovesi y el diálogo insípido hacen que la historia se quede atrapada en un terreno familiar y poco inspirador.
Desde el principio, vemos las vidas tumultuosas de Nica y Rigel, sobrevivientes del horroroso orfanato Sunnycreek Home, dirigido por la cruel Margaret. A pesar de ser adoptados como adolescentes, su posible romance prohibido se desvanece bajo el peso de un guion sin chispa y una dirección carente de creatividad. Aunque la película intenta explorar temas profundos como el trauma y el abuso, se hunde en el melodrama y los giros de trama confusos.
A pesar de sus fallos, “Fabricante de Lágrimas“ destaca por el talento emergente de Caterina Ferioli y Simone Baldasseroni, quienes dotan a sus personajes de carisma y profundidad. Sin embargo, sus actuaciones no pueden rescatar la película de sus propias limitaciones, ya que lucha por encontrar un equilibrio entre el romance superficial y una narrativa más sustancial. En última instancia, “Fabricante de Lágrimas“ se queda corta en ofrecer una experiencia cinematográfica memorable, dejando al espectador con una sensación de decepción y un sabor a cliché.
Para mi un pelin superior a la primera ya que aquí Po tiene los interrogantes sobre su origen, su adopción y el destino de sus padres, en ese sentido es más profunda y también tiene más acción y artes marciales ya que él es un gran peleador, en ésta oportunidad deberá luchar contra el malvado Zhen que tiene a un poderoso ejército de lobos feroces que lo protegen, el panda deberá solucionar sus traumas interiores para poder recuperar la ciudad capital, es una gran cinta de animación con grandes momentos cómicos y por que no? De reflexión.
Amando de Ossorio, uno de los grandes nombres del fantaterror, director de la tetralogía de los Templarios Ciegos, también incursionó en el género del thriller erótico, denominado “clasificada S”, que contribuyeron a la normalización del sexo y el erotismo en la sociedad española posfranquista.
“Pasión prohibida” es protagonizada por Susana Estrada actriz, cantante y vedette española, que alcanzó una gran popularidad durante los años de la Transición española. Su trama en algunos momentos no tiene ni pies ni cabeza, tiene escenas musicales de relleno, pero se ve compensado con las escenas de destape de Susana Estrada, acompañada de Linda Endersson y Maria Rey, y todo condimentado con celos, crimen, incesto y lesbianismo. Cosas de la época.
Jonathan Glazer ( “Sexy Beast”, “Birth” y “Under the Skin”) adapta muy libremente la novela de Martin Amis, y nos muestra, como si se tratará casi de un lienzo, a una familia alemana: papá, mamá, cinco niños y la suegra que está de visita. Papá tiene problemas para mantener su alto puesto en el trabajo, los niños tratan de vivir felices y despreocupados, la mamá neurótica trata de mantener, a cualquier costo, el estatus alcanzado. Son servidos por empleadas domésticas dóciles y sumisas y poseen una casa limpia y acogedora rodeada de un lindo jardín. Todo es idílico, salvo que son una familia de nazis, que viven justo al lado de Auschwitz.
Hannah Arendt ya nos había advertido sobre la “banalidad del mal”. Tipos comunes, que tienen familia, viven como cualquier burócrata o empleado, pero son capaces de las peores maldades y crueldades, sin sentir culpa o remordimiento y regresar a sus casas como si nada. O peor, aquellos que saben perfectamente los horribles crímenes que están sucediendo, pero por no perder sus “privilegios” prefieren mirar a otro lado y no hacer nada para impedirlo.
Nunca se nos muestra nada explícito. Sólo escuchamos horribles gritos, llantos de niños o de mujeres, disparos, pedidos desgarradores de ayuda. Los alemanes siguen impertérritos. Nada los perturba, nada los conmueve. Casi como la mayoría de nosotros, ante las crueldades e injusticias del mundo de hoy.
Película súper emotiva con un Mark Whalberg mejor que nunca.
El film es por demás interesante. Todas las partes de la carrera, además, son muy vistosas ya que transcurren en lugares exóticos y el perro es enternecedor pero, como era de esperarse, todo el último fragmento se convierte en un terrible golpe bajo barato.
Pese a eso, no es un mal film. A mi me entretuvo desde que empezó hasta que terminó manteniendo mi interés e, inclusive, por momentos sentí cierta adrenalina (en la escena de la tirolesa, por ejemplo).
Recomendable!
Esta tercera entrega no disminuye el gran nivel continua con todo, Jhon Wick ha matado a uno de la organización, desde alli es perseguido por todos sus colegas, su cabeza tiene un precio de 14 millones, tine un elenco de lujo, me encantaron como siempre las escenas cuerpo a cuerpo, destaco la de Halle Berry en Marruecos, pero en todo su desarrollo no da respiro quizás un tanto fantasiosa en cuanto a la inmortalidad del personaje principal, acción a raudales, Keanu demuestra sus dotes en las artes marciales, me encantó y espero la cuarta entrega.
Excelente película del gran y versátil William Wyler (director de excelentes films como “Los Mejores Años de Nuestras Vidas“ o “El Coleccionista“, entre muchos otros).
La cinta está basada en una obra de teatro de Lillian Hellman (famosa dramaturga) y como suele ocurrir en las películas basadas en obras teatrales, no falla.
Está excelentemente actuada por parte de todo el reparto. Incluso Audrey Hepburn me encantó (actriz que no me suele convencer). El que más flojo está es James Garner pero da físicamente para el papel.
Me gustó que sea en blanco y negro en vez de en colores ya que le da más seriedad y la historia es bastante seria. Sumado a que se nota mejor la gran fotografía que tiene.
La dirección del bueno de William también deslumbra; muy correcta.
Sumamente recomendable!
Eric Sloan, nuestro protagonista de la peli original, ha sido asesinado, y el único miembro de la familia que queda es el hermano pequeño, Kurt Sloan, que sigue los pasos de sus hermanos y tiene multitud de premios en campeonatos de Kickboxing, pero que está harto de luchar y prefiere dedicarse a enseñar a los chicos del barrio, y no está pasando por un buen momento económico.
Tenemos mafias por medio, ajustes de cuentas, e incluso un giro de guión en cierto momento, donde Kurt tendrá que enfrentarse al mismísimo asesino de sus hermanos.
Una película sin grandes pretensiones que nos ofrece buenas dosis de lucha y una trama aceptable. Una maravilla de peli no es, pero se deja ver.
Excelente película estelarizada por un magistral Dick Bogarde y una hermosísima pero a su vez fría Charlotte Rampling.
El film fue polémico en su época y si bien hoy en día no tiene nada que pueda incomodar al espectador es entendible que en el año 1974 lo haya sido.
Me encantó la fotografía la cual recuerda un poco a las mejores cintas de Visconti.
La historia está contada con lentitud pero no aburre en ningún momento.
Sumamente recomendable!
Antoine Fuqua y Denzel Washington repiten en esta secuela que mantiene en gran nivel su antecesora, quizás con menos acción pero con suspenso y lo mejor es lo dramático ya que la trama explota por asi decirlo cuando su amiga Melissa Leo sufre un ataque, el protagonista deberá dilucidar si es enemigo interno o externo, lo mejor es además de la actuación de Denzel, lo narrativo porque lo muestra más sensible y humano, espero ver la 3.
Una de los grandes clásicos de Semana Santa y al fin pude verla. La historia me pareció interesante, donde se narran las últimas 12 horas de Jesús y se muestra todo de manera muy explicita. Diálogos coherentes. Buenas actuaciones. Personajes adecuados. De ritmo regular, igual es una película que se hace pesada de ver. Efectos visuales regulares. Buen maquillaje y vestimenta. Desarrollo correcto, bastante gráfico todo y un final de golpe.
Mi puntuación para “The Passion of the Christ“ es 7 de 10 posibles. Es una película que se puede disfrutar sin ser muy apegado a la religión y me sorprende que no se guarde nada, teniendo varios momentos violentos.
Excelente película. Debo admitir que primero vi la remake dirigida por el gran Martin Scorsese y después vi esta versión de 1971 y a diferencia de muchas otras cintas que tienen más de una versión en este caso están las dos parejas; ambos films son la gloria.
La estética es alucinante. Mediante lugares feos, días nublados y ambientes depresivos se logró dar un clima opresivo muy bien conseguido.
La historia es súper interesante. Todo lo que pasa tiene interés dramático ya que no son temas que se suelan tocar en películas.
Las actuaciones de absolutamente todos los actores son brillantes.
Sumamente recomendable!
La película tiene una calidad de imagen y una fotografía maravillosa con una historia sumamente buena ambientada en la Australia profunda donde un grupo de soldados pierde el control y producen una masacre a una tribu pero el protagonista se arrepiente y logra salvar a un niño de la tribu que con el tiempo quiere saber su origen y buscará venganza por lo que paso.
Bastante violenta con unas actuaciones de primer nivel destacando a Callan Mulvey genial lo de este hombre, el final es muy triste porque me pareció inesperado y se agradece que la pelicula no exagere en duración que por lo general este tipo de películas se alargan pero aquí no pasa eso.
Otra película más que trata del tema del abuso en el tema deportivo ya se vio algo así en paterno y aquí lo vuelven a mostrar eso si todo muy bien hecho.
Karla Souza es una actriz que no me gustaba pero aquí me dejo sin palabras una actuación muy excelente, el entrenador ese un hombre insoportable y el tema del abuso se ve reflejado en algunas escenas sin mostrarlo explícitamente y eso es algo bueno.
Me encantó el final cuando decidí quedar descalificada y salir corriendo a la calle para encontrarse ella misma y ya no sentir toda esa angustia que tenía, buena escena y buena pelicula la recomiendo ampliamente.
Me sorprende la baja calificación que tiene esta película aquí porque me parece tremenda, Michelle Jenner una actriz que me parecía del montón aquí hace una actuación tremenda como una mujer marcada por un suceso oscuro y Belén Rueda como la madre que se alejo y tiene otro matrimonio.
El tema que toca es delicado y puede estar basado en alguna historia real, la cena que tiene con la madre y le confiesa lo que le hacia el padre me gustó y la confrontación final también pero sin duda es una pelicula que te deja pensando bastante.
Me sorprende últimamente que el cine africano, Sudáfricano ha mejorado mucho y no son horribles como antes y es algo que se agradece.
Aqui hay una historia de traición, asesino a sueldo retirado y una conspiración detrás en si la historia no es nada nuevo pero lo bueno es que si esta muy bien hecha, la acción no defrauda para nada y es violenta como debe de ser además que aqui no todo es felicidad para el protagonista al final.
Yo la recomiendo sabiendo que no verás nada nuevo pero si algo bien hecho y con buena acción cosa que se agradece.
No se que tan real sea esta historia pero si en realidad paso no me quiero imaginar si fuera algo más grave lo que pasaría, te ponen en la portada que el mundo debería conocer la historia de Eric que en el 2004 creo una web inspirada en Harry Potter en defensa de la lengua española y luego en una noche unos guardias civiles irrumpen su casa acusandolo de terrorista informático.
Es difícil creer que esta historia sea basado en un hecho real desde luego no me creo todo lo que pasa aquí aunque si me gustó la actuación del niño que es capas de tener personalidad definido y se para frente a cualquiera.
No me termino aburriendo pero como dije la historia que se cuenta aquí no es demasiado de mi interés.
No me ha gustado nada y eso que soy partidario de este tipo de dramas pero esta pelicula no me ha llenado en nada y me ha parecido desesperante a pesar de su corta duración.
La enfermedad que sufre aquí Javier Bardem nunca la nombran pero parece que fuera alguna especie de demencia y su hija trata de ayudarle pero en ningún momento sentí algo por esta pelicula también esta en el reparto Salma Hayek que sale feisima y un breve papel de Laura Linney.
La parte final tampoco me ha conmovida a pesar de ver llorar a Elle Fanning de hecho ella hizo la mejor interpretación en esta película pero nada más.
Dos tipos muy carismáticos y en el esplendor de sus carreras, Mickey Rourke como Harley y Don Johnson como Marlboro, ambos tendrán la misión de salvar un bar al cual asisten y es propiedad de un viejo amigo, éste es presionado para venderlo y así construir un edificio en el lugar, escenas de acción y algo de comedia, en sí es muy simplona y previsible pero entretenida y con eso me alcanza.
Apcho_28
6
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Se trata de una variación interesante de la película de metraje encontrado: en lugar de enfrentarse a fantasmas, extraterrestres o trolls, esta vez “la tripulación“ se enfrenta a piratas que los mantienen como rehenes en un avión. Y, de hecho, lo más destacado de la película es cuando se acerca al terror. La actuación está bien, los personajes no son demasiado molestos y, aunque no toman las decisiones más inteligentes, probablemente no te dolerá demasiado la mano al golpear la pantalla para darles algo de sentido común. Pero el presupuesto no es demasiado generoso, por lo que la acción es un poco torpe y la mayor parte de la película se limita a un solo espacio. Por supuesto, los malos tienen que ser humanizados, y hay juegos psicológicos y algún tipo de giro en la trama, pero en general la película fue bastante efectiva. El intento de introducir una moral política de izquierdas agota la paciencia del espectador, aunque supongo que ahora es prácticamente un requisito para el formato del guión.Me gusta (0) Reportar