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Siroco

Lo mejor de esta película son las ambiguedades en el guión. De una película de 1951 se espera que los colonizadores franceses sean los buenos y los nacionalistas sirios sean los malos. La torpeza del guión hace que esto no quede claro y lo que en 1951 sería un fallo, en 2022 lo convierte interesante, ya que el espectador no encuentra lo que esperaba. En el western crepucular, los vaqueros no son tan buenos, ni los indios tan buenos; pero es algo buscado el guión. En esta película pasa lo mismo en la lucha entre nacionalistas y colonialistas, pero parece más error de guión que efectos buscado.

Los militares franceses aparecen con la bayoneta calada y hablando de fusilar 5 sirios por cada muerto francés. Los nacionalistas sirios son terroristas que explotan granadas en restaurantes, pero Lee J. Cobb dice respetarlos porque luchan por su país. Bogart en un desertor de ejercito metido a traficante de armas que no queda claro si el contacto con el idealista francés le ha rehabilitado.

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Evasión o Victoria

Fuga a La Victoria es una película bélica y de deportes que se estreno en el año 1981. Esta dirigida por John Huston y protagonizada por Sylvester Stallone, Michael Caine, Max Von Sydow y Pelé.
Segunda Guerra Mundial, año 1943. El comandante del campo de concentración de Gensdorff, que antes de la guerra había formado parte de la selección alemana de fútbol, se interesa por un grupo de prisioneros que practica este deporte. Se le ocurre entonces la idea de organizar un partido en el que se enfrenten una selección alemana y una selección formada por prisioneros de guerra. Aunque al principio los aliados rechazan la propuesta, al final aceptan el desafío.

¨Evasión o Victoria¨, ¨Escape a La Victoria¨ o ¨Fuga a La Victoria¨ es una película de deportes ambientada en la Segunda Guerra Mundial que toma como base para su historia aquel suceso futbolístico al que se le conoció como ¨El partido de la muerte¨, claro esta que el argumento de la película solo toma ese suceso cómo inspiración para contar una historia diferente ya que aquel encuentro ni se menciona en ella pero en lo que a mí respecta ¨Fuga A La Victoria¨ es un pedazo de película, más allá de qué aveces no se tome demasiado en serio pues para mí es una gran película, es divertida, emocionante, tiene buen ritmo y lo mejor es que cuenta con un gran número de estrellas como Sylvester Stallone, Michael Caine y también leyendas del fútbol retiradas como Pelé, Bobby Moore, Osvaldo Ardiles, entre otros.

Lo más llamativo de la película sería el casting de lujo con el que cuenta empezando por Sylvester Stallone quien interpreta al portero de los aliados, en ese entonces Stallone ya era famoso gracias a las películas de ¨Rocky¨ y también venía de participar en otros dramas como ¨La Cocina Del Infierno¨ o ¨Símbolo De Fuerza¨ y en ¨Fuga a La Victoria¨ nos vuelve a ofrecer una actuación fresca y serena que si bien puede que no sea uno de sus papeles más emblemáticos pero el tipo demuestra que no solo es una figura de acción sino que también sabe actuar y hasta tiene carisma así que verle en este film resulta bastante curioso.

Junto a Sly también contamos con la presencia de dos pesos pesados que son Michael Caine y Max Von Sydow, Caine cómo siempre está impecable demostrando que es un actorazo, en el film interpreta al Capitán John Colby quien acostumbra realizar partidos de fútbol entre los presos y por otra parte está Max Von Sydow cómo el Mayor Karl von Steiner, un antiguo futbolista que se ve interesado en realizar un partido donde los presos se enfrenten a la poderosa selección de Alemania.

Por si fuera poco también añadimos la presencia del rey Pelé, una leyenda del fútbol mundial que también tiene unos momentazos en la película, junto a Pelé también aparecen otros futbolistas como el inglés Bobby Moore, el argentino Osvaldo Ardiles, Kazimierz Deyna de Polonia, John Wark de Escocia, Paul Van Himst de Bélgica y otros más porque nombrarlos a todos sería una lista interminable aparte de que a los únicos que familiarice fueron a Bobby Moore, Osvaldo Ardiles y por supuesto a Pele quien es el que tiene más protagonismo ya que los demás llegan a tener pocos diálogos.

Lo mejor de la película sería su tercer acto que es donde se puede disfrutar del partido de fútbol que pese a sus fallas y todo llega a ser disfrutable, entretenido y muy violento tal y como eran los partidos de fútbol en aquella época donde los jugadores dejaban todo en la cancha y no se ponían con payasadas o a tirarse al suelo por simples golpecitos, en si fue un partido de fútbol muy bueno y aunque el resultado fue bastante predecible eso no quita que no haya sido emocionante porque en verdad lo fue ya que hasta daban ganas de gritar los goles cada vez que los presos anotaban así que a todas estas para mí fue un peliculón, es una película bastante sencilla pero efectiva y sobretodo muy divertida así que eso la hace merecedora de estar entre las mejores películas de deportes de todos los tiempos.

En definitiva Fuga a La Victoria es una película sin pretensiones cuyo único objetivo es simplemente entretener y nada más cosa que para mí logra y con creces. Películas que traten sobre fútbol la verdad son muy pocas y la mayoría no llegan a ser tan conocidas así que para mí es cien por ciento recomendable para aquellos que disfrutan este deporte ya que les aseguro que les va a encantar.

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Una Noche para Sobrevivir

Con una gran trama bien contada desde su inicio , que va dándole estupendos giros ya que aquí se va dejando ver de a poco el por qué de los hechos , además tiene un excelente elenco que hacen unas magníficas interpretaciones haciendo una película entretenida y llena de tensión, recomendable no hay pierde ,además tiene un excelente final.
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Ojos sin Luz

Primera (y última) película protagonizada por El Fary, donde por una parte tenemos la historia de como su personaje se va a hacer famoso gracias a una modesta discográfica que tiene ciertos problemas, tanto económicos como personales, en lo que a la hija del dueño se refiere, y por otro tenemos a una chica ciega que podría recuperar la vista gracias a nuestro ¨héroe¨.
Con unas cuantas canciones de este grande, mucho drama de por medio, algo de humor, he incluso un poco de intriga y acción.
La peli cuenta con actores algo reguleros, pero el principal responsable es claramente el guionista, y es que las conversaciones son de aúpa, todos parece que hablan con un nivel poético y psicológico tremendo, consiguiendo que no parezca nada realista.
Claramente es una peli barata para rendir tributo al Fary, no se le puede pedir demasiado.

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Desaparecido en Combate 2

Muy buena precuela que se complementa con la anterior ya que aquí se muestra a más profundidad todo lo que pasó con el peloton las torturas por las que pasaron y como lograron escapar , Chuck Norris me parece que sigue haciendo un buen papel y he de decir que está tiene más drama y es un poco más cruda que la anterior , la escena de la rata todavía sorprende , además las escenas de acción siguen estando bien realizadas al igual que las pocas coreografias , de las mejores de Chuck Norris .

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Bloody Territories

Dos hombres que se juraron lealtad ahora están uno al lado del otro, frente a la ventana, mojada por la lluvia incesante, contemplando un futuro sin futuro.
Tiempo después uno de esos hombres morirá apuñalado frente al mismo ventanal, ahora salpicado de sangre. Afuera, la ciudad de testigo mudo, símbolo del progreso de la nación...

Se describe una parábola de la decadencia y la destrucción amarga en todos los sentidos, el fin de una era, la de los yakuzas de honor. Este género lleva pasando por una época de cambios hasta situarse en un límite crepuscular donde la mutación definitiva se avista al otro lado; tal vez desde Toei se desencadenará una revolución para renovar la ¨yakuza-eiga¨, y gente como Makino, Ozawa, Yamashita y Fukasaku la abanderasen, pero ya se venía intuyendo desde el seno de Nikkatsu, siendo Masuda, Suzuki o el mismo Hasebe los principales responsables.
¨Shima wa Moratta¨ es un buen ejemplo de ello; esta fantástica película presentaba una lucha encarnizada entre un grupo de yakuzas renegados pero de inquebrantable sentido del honor y la ética contra otros llevados por la crueldad y la ambición sin límites en un territorio de campesinos. Vuelve la estrella Kobayashi a los brazos del director para protagonizar una historia de similares devenires, en cuyo inicio ya se habla de la desaparición de una organización entera para renunciar a la violencia y ser aceptados por una sociedad que crece gracias al progreso y la economía y harta de esa misma violencia...

Al principio podría repudiarnos la postura del oyabun Kojiro, quien se niega a deshacer a su clan Onogi, pero como iremos viendo la razón por la cual él y sus subordinados actúan de este modo encuentra una justificación comprensible: quieren proteger su territorio de Shinjuku de la maldad extranjera. Esta familia está unida hasta las últimas consecuencias al contrario que en las futuras ¨Batallas¨ de Fukasaku, donde sólo había traiciones; al margen de los Onogi se hallan empresarios, hombres de negocios y ex-yakuzas que actúan guiados por otra lógica: la del dinero, fuera de toda ética, respeto y moralidad.
La lógica del futuro. Hasebe, que prosigue abandonando el cuidado por la estética y la forma en favor de un tratamiento mucho más directo, crudo y enfatizando la violencia sexual (queda presente gracias a la fotografía sucia y sudorosa de Muneo Ueda), nos sumerge, al igual que en ¨Shima...¨, en una lucha entre hombres de honor y criminales inmorales cuando el territorio de los Onogi se convierta en zona de disputa y codicia, en especial por Jinno, segundo al mando de la gran familia Kansai y a quien da vida el buen Hiroshi Nawa como un personaje despreciable...

Al otro lado Itakura, aniki de Yato (ambos los hombres mencionados en esa descorazonadora secuencia frente a la ventana), reitera su decisión de rechazar la vida criminal en favor del progreso mientras el segundo continúa manteniendo firme su creencia; y es que la melancolía del tono crepuscular no dejará de sentirse a cada momento en esta ¨Ryuketsu no Shima¨, donde, y paradójicamente, aquellos que operan y desatan el caos alrededor de los Onogi son en su mayoría individuos que están desligados de la tradición yakuza.
El cineasta y el guionista Kazuo Aoki perfilan a los protagonistas como héroes samuráis dispuestos a morir por su reino, portando no armas de fuego sino cuchillos y espadas, admitiendo en sus filas a un soldado de otro clan deshecho y con Yuji (Kobayashi) a la cabeza, cerebro de las diferentes estrategias que ellos, paradigma del todavía existente ¨ninkyo-eiga¨, deberán planear para que no caiga el clan, el cual contempla su más que probable desmembramiento. Puede que la trama vaya saltando para centrarse en diversos secundarios y subtramas despachadas con rapidez, pero en el centro de él siempre están los pobres miembros de los Onogi y su jefe, vapuleados y sacrificados en el progreso.

La policía por cierto aparece, pero también actúa en contra de ellos; ¿la razón de que concentren sus esfuerzos en esto y no en detener a sus agresores y perseguidores?, pues porque siguen siendo yakuzas de cara a la sociedad, pese a que son los primeros en desear la paz. Sea como sea, un honor que es absolutamente un obstáculo para sobrevivir en un mundo de monstruos, zorras y cobardes, donde todos se manipulan y dejan manipular, donde la codicia es la fuerza imperante, lográndose así, al contrastarse con el microcosmos ético y respetuoso en el que se refugian los Onogi, una gran sensación dramática, pretendidamente romántica.
Hasebe ayuda con su uso del color, los escenarios interiores y las emocionales interpretaciones de su genial reparto (destacar, incluso por encima del rabioso Kobayashi, a Yoshi Kato, Tadao Nakamaru, Kyoko Mine y el joven Jiro Okazaki), llevándolo todo, como no podía ser de otro modo (y trayendo recuerdos de la previa ¨Shima...¨), a un clímax donde la sangre y la carne cortada se mezclan con el barro y la lluvia en una sinfonía de pura brutalidad y tragedia (es más, para subrayar el tono del film, Jinno, anterior enemigo mortal del clan Onogi, tiene un ataque de conciencia y honor y decide apoyar a Yuji en su cruzada de venganza).

Están terminando los años 60 y en el cine, como en esa ciudad de Shinjuku tan expuesta a los cambios sociales, se siente cada vez más esta atmósfera de inevitable transformación; Hasebe consigue una sólida muestra de ello con éste, uno de sus mejores ¨thrillers¨, donde al fin y al cabo, y como sucede con la materia, las organizaciones criminales ni se crean ni se destruyen, simplemente se transforman.
Si hubiese una secuela veríamos cómo los miembros de los Onogi se desbandan para unirse a otra familia y que la compañía de Itakura pasa a manos de otro empresario sin escrúpulos. La vida criminal siempre se abre camino...

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El Club

Recomiendo este filme de origen chileno, un grupo de sacerdotes viven en un pueblito costero alejados de todos, hacia alli llega alguien enviado del Vaticano, es un sicologo, que hace investigaciones y tiene expedientes de todo el accionar de estos curas en sus años de actividad, ahora ellos viven una vida tranquila y retirados por distintos motivos, excomulgados se podria decir, todos cargan con su cruz, delitos de abusos, vejaciones demás, la pelicula es lenta y muy dramatica, pero en el fondo tiene un gran sentido de moral y muestra como las religiones pervierten las enseñanzas puras del gran maestro Jesus.

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Hércules

Un calsico de los 90 es verdad que ha rebajado un poco la leyenda de su mitología donde vemos a un joven hércules en su comienzo como héroe.
Hades es un villano interesante y divertido y Megan es una de las mujeres en que tiene mucha personalidad comparada con los personajes Disney de la época.
Muchas canciones pero me quedo el camino de la distancia

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La Leyenda del gran Judo

Akira Kurosawa, el que para mí es uno de los mayores cineastas de la historia, nos presentó su obra prima con la historia del la creación de la disciplina del judo, uno de los artes marciales más conocidos.
Es una tremenda lástima que gran parte de la película fuera censurada en su tiempo y que todo ese metraje esté perdido, ya que, pese a que la película es correcta, uno se queda con las ganas de saber como hubiera sido verla completa, y es que, siendo de Kurosawa, seguro que era más profunda e interesante.
No solo se nos cuenta la historia del creador del judo y su discípulo más famoso, si no que esta película es definitoria para todo el cine de artes marciales que vino después, tanto asiático, como americano. Todo. Se notan perfectamente algunas pautas que se han seguido desde entonces.
Es interesante ademas, la forma de mostrar la sociedad de la época. Estamos acostumbrados a su cine del Japón feudal, donde es claramente un genio, pero esta película, al ser más moderna, tiene cambios significativos y siempre se tiene interés por saber más de la cultura asiática de cualquier época.
Sin ser una de sus mejores obras, -también hay que tener en cuenta el tema del metraje que falta-, Kurosawa ya apuntaba bien alto con su primera obra, llena de acción y drama.

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Language Lessons

Emotiva, hipnotizante, instructiva, atrayente, poética, sensible... La parquedad presupuestaria de esta película zum no es óbice para admirar la belleza facial de su productora, escritora, directora y protagonista, Natalie Morales (Pequeños detalles, 2021), que es un goce para los ojos y que, además, realiza con abigarrada actitud.

Y no es una cinta de corte ortodoxo, pero amigo/a ¨abandomoviecero/a¨: si te consideras un poco cinéfilo/a, no te puedes perder estas ¨Lecciones de idiomas¨, un filme bilingüe de CINE-ESTUDIO. .5️⃣/5. ..PICARD..

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