---

Thriller

Buenos guiones y grandes actores de calidad, da gusto ver esta serie tan bien realizada, BORIS KARLOFF como presentador y actor ¡genial! Un maestro.., en cada episodio hay historias que si bien no son de terror extremo dada la epoca en que se filmaron, tienen mucho suspenso y una dramatización muy buena, ya no se hacen de este estilo.

---

The last of us

Serie: ¨The last of us¨ (2023).

Para muchos la mejor serie del año, pero discrepo totalmente con eso. Quizás el hecho de no ser fanático de la franquicia de videojuegos puede ser la razón por la cual no disfrute esta serie, que para mi no pasa de ser algo completamente del montón. Una historia interesante, pero que con el correr de los episodios me hizo perder interés. Diálogos decentes. Actuaciones regulares, Bella Ramsey nunca logra generar algo y Pedro Pascal se ha visto mejor en otros papeles. Personajes algo flojos. De ritmo se siente lenta. Efectos visuales decentes. Banda sonora correcta. Terror regular al igual que sus muertes. Desarrollo algo lento y un final muy abierto como para considerarlo optimo.

Mi puntuación para ¨The last of us¨ es 6 de 10 posibles. Una nota que a duras penas logra conseguir, pero es que si comparo esta serie con otros estrenos de este año, para mi (reitero), queda chica. Para pasar el rato es decente, pero no me causa mucho, quizás vea su segunda parte si llega a salir y espero que mejore.

Tabo.

---

Valkyrie Drive: Mermaid

Allá en una isla aislada del resto del Mundo, un importante y terrible secreto se esconde, que tanto podría destruirlo como salvarlo.
Mermaid, refugio de extraños seres, poderes inimaginables, grandes aventuras...y alguna que otra decepción...

Proyecto curioso éste. La fuente de ¨Valkyrie Drive¨ no procede de un manga o un videojuego, que suele ser lo habitual; en realidad se trata de toda una franquicia mediática fruto de la colaboración fortuita entre Kenichiro Takaki (jefe de la compañía Marvelous, y famoso por haber producido la ¨Senran Kagura¨, otra infame franquicia de tremendo éxito), Yosuke Kuroda (autor y guionista veterano en el mundillo del anime) y Hiraku Kaneko (diseñador y director, conocido por su obsesión con los personajes femeninos de carácter agresivo y grandes atributos mamarios, lo que le ha valido muchas críticas negativas).
Podría esperarse lo más inesperado de esta unión de mentes calenturientas. Se desarrolla entonces una intensa producción para crear dos videojuegos y una serie con los mismos personajes, siguiendo una trama concreta, y lanzarlos al mismo tiempo a finales de 2.015; en cuanto a esta última, se nos introduce en la historia con pocos prólogos que valgan, a partir de la llegada de la joven Mamori a una isla donde otras mujeres también fueron abandonadas debido a un defecto (o ¨virus¨) en su genoma: tener el poder de transformarse en armas de combate cuando, y esto es lo más peculiar e inquietante, alcanzan un alto grado de excitación sexual (¡¿?!).

Este escenario, ocupado sólo por personajes femeninos, unido a semejante premisa, abre todo un abanico de posibilidades para que Kaneko y Kuroda den rienda suelta al ¨ecchi¨ más provocativo e innecesario. Con rapidez otro personaje aterriza en la isla (Mirei), estableciéndose un fuerte vínculo con la anterior y convirtiéndose en fugitivas al enfrentarse a una organización (Wärter) que, establecida a modo de sociedad estratificada de alta tecnología y poder militar, domina el lugar con métodos despóticos; toda una mezcla de disparatados elementos donde la fantasía y la ciencia-ficción se encuentran en trepidantes secuencias de acción.
El mayor hándicap de ¨Valkyrie¨ (además de sus capítulos autoconclusivos que destierran la posibilidad de una verdadera trama, sus incoherencias narrativas, que hacen que sus ideas se contradigan, sus personajes arquetípicos y casi todos tocados por la maldad o la estupidez (lo que les hace detestables a un nivel de repulsión insoportable) y cómo no la usual cantidad de erotismo lésbico y humor absurdo manejada por Kaneko) es que, del mismo modo que el proyecto fue fruto de la unión de unos individuos con las mismas influencias, la historia proviene de fuentes muy similares a tener en cuenta.

Destaca esa idea de la transformación en armas a través de la excitación mutua que no hace sino regresar a la ¨resonancia del alma¨ de ¨Soul Eater¨, ya pasada de todas formas por el filtro de lo erótico en series anteriores (¨Dakara Boku wa ¨H¨ Dekinai¨, ¨Kenzen Robo Daimidaler¨), sin olvidar un escenario e historia sacados de la clásica ¨Scryed¨, cuyo guión realizó Kuroda, o la poco antes estrenada ¨Cross Ange¨. Aunque la mayor referencia en cuanto a premisa y personajes (igual de abyectos y desagradables) sigue siendo ¨Freezing¨, de donde también se extrae el tema de la unión sexual (y el concurso de belleza incluido...).
Añadan la obsesión por los pechos de ¨Seikon no Qwaser¨ y obtendrán esta alocada serie como resultado. A lo largo de ella se nos presentan unos individuos que ayudarán en mayor o menor medida (o por el contrario hostigarán) a la infantil Mamori y la implacable Mirei; todos con sus tramas propias, todos desconectados de todos, y aun así unidos alrededor del castillo de los guardianes y con las mismas ansias de escapar. La subtrama más curiosa es la de Akira y su doble identidad, dando pie a ideas bastante sexistas que pueden convertirse fácilmente en objeto de crítica y controversia (fingiéndose hombre, es la única que puede gobernar sobre las mujeres en esa improvisada sociedad sin reglas).

Por suerte, y a pesar de tener que esperar más de la mitad de la serie (una espera un tanto eterna), la trama pega un giro cuando otra organización, en este caso de experimentos científicos, entra en el juego, llevándose todo el protagonismo Momoka, una de sus miembros y de los villanos más repelentes y odiosos de cuantos se hayan visto en este tipo de animes. Manipuladora experta y vil luchadora, trastoca todo el orden de la isla mientras mantiene un duelo personal encarnizado con Mirei, de quien se nos revela pertenecía a la misma organización.
Escudriñar en su pasado resulta interesante y aporta una atmósfera más oscura y perturbadora a la serie, pero primero hay que aceptar el hecho de que toda esta historia toma como referencia las de ¨Gunslinger Girl¨ y ¨Elfen Lied¨ (¿no es acaso el personaje otra versión de Henrietta y Lucy?) y que llega completamente desligada del escenario y los personajes que nos habían presentado; como si una serie se entrometiera en otra. Pero el resultado es más satisfactorio que en ¨Freezing¨ (la 1.ª temporada), pues las batallas duran un mayor número de episodios y el ¨fan service¨ se equilibra en buena medida con la acción, el drama y la violencia extrema.

Generando la franquicia más medios como una serie manga y un programa de radio gracias a su éxito nacional, ¨Valkyrie Drive¨ no caló de la misma manera a nivel internacional, algo que estaba más que claro, debido a su alto contenido erótico y sexista.
Y es que a veces el ¨fan service¨ no lo puede todo y se hace necesario algo de profundidad narrativa, a ser posible original...algo que Kaneko no quiere entender.

---

Hunter x Hunter

Anime: ¨Hunter × Hunter¨ (2011).

Un remake de un clásico dentro del mundo del anime y que es tan buena como la versión original. Una historia que funciona bastante bien y que logra enganchar al espectador desde el primer episodios. Diálogos correctos. Los personajes son muy carismáticos. Animación excelente. Soundtrack buenísimo. Escenas de peleas muy buenas. Desarrollo muy bueno y el final es quizás su punto más bajo, pues no es una final realmente.

Mi puntuación para ¨Hunter × Hunter¨ es 9 de 10 posibles. Un anime excelente, que realmente vale la pena ver. Recomendado.

Tabo.

---

La enfermera

Interesante serie danesa inspirada en un hecho real sobre el caso de la enfermera danesa Christina Aistrup Hansen, una mujer que mataba a los pacientes de un hospital administrándoles un medicamento que en altas dosis les ocasionaba infartos , es una miniserie de 4 capítulos un tiempo adecuado para mí que no tengo el gusto por ver series tan largas , destacando también las actuaciones de las protagonistas especialmente de la villana josephine park que se compromete de lleno en su personaje de mujer rara y sociopata

---

Violet Evergarden

Anime: ¨Violet Evergarden¨ (2018).

Un anime que pasa absolutamente desapercibido dentro del catálogo de Netflix y que la verdad tiene su encanto. Son tan solo 13 episodios con una historia bien lograda. Diálogos adecuados. Los personajes están bastante bien. La animación es genial, muy buena. Buena banda sonora. Tiene un desarrollo correcto y un adecuado final.

Mi puntuación para ¨Violet Evergarden¨ es 7 de 10 posibles. Es un anime sencillo, pero muy entretenido. Ya con tiempo me pondré al día con las películas, porque después de este anime vale la pena darles una oportunidad.

Tabo.

---

Zombie Loan

Andan a nuestro alrededor. No los percibimos, pero su aura de muerte es verdaderamente poderosa, capaz de destruir cualquier vida humana.
Los no-muertos vagan con sus anillos negros al cuello y varios propósitos, el más importante extender el Mal. ¡Ya es hora de que alguien deba cazarlos!

Al grupo de responsables de tan ardua tarea los conocí hace mucho tiempo ya, cuando recién estaba descubriendo el universo de la animación japonesa enfocada al público adolescente/adulto. Pero vienen de mucho más atrás. En realidad nacen de la fértil imaginación del dueto Shibuko Ebara y Banri Sendo (conocidas como Peach-Pit), y empiezan su serialización al poco tiempo de sorprender a todos con ¨Rozen Maiden¨, cuyo enorme éxito genera una franquicia que las coloca en las listas de artistas manga más famosos del 2.000, superando así la mediocridad de su trabajo anterior, ¨DearS¨ (mala copia de ¨Chobits¨).
¨Zombie-Loan¨ también tendrá su público, no a tan gran escala, pero durará la friolera de casi una década; cinco años tras aparecer el 1.er volumen (un margen bastante amplio, la verdad) y antes del 8.º se anuncia la adaptación animada, que básicamente se utiliza de herramienta de promoción para atraer a más lectores, razón por la que el argumento se muestra un tanto irregular; Akira Nishimori, diseñador gráfico y director de larga carrera a sus espaldas (a destacar su participación en el clásico ¨cyberpunk¨ noventero ¨A.D. Police¨) se ocupa de la dirección principal y su veteranía ayuda a dar cierta coherencia al producto.

Lo que sí consigue es respetar la esencia del cómic, con las señas de identidad de Peach-Pit: atmósferas tétricas, oscura imaginería y violencia extrema, muy en la línea de Junji Ito y Kota Hirano, atravesadas por dosis de humor para adolescentes, un cruce tan bizarro como original. Esas atmósferas están plasmadas de maravilla en el anime gracias a una particular atención sobre las formas y los rangos más escalofriantes de la música y los sonidos; difícil no sentir las sacudidas de la presión arterial cuando acechan las sombras igual que a Michiru, la colegiala empujada a una terrible aventura por culpa de su curiosidad y su don maldito.
El don de ver y escuchar cosas que no pertenecen al mundo de los humanos; este entrañable y profundo personaje actúa de nuestra guía en su introducción en el universo de ¨Zombie-Loan¨, empezando por la agencia de préstamos que le da nombre, tapadera creada para eliminar a aquellos seres que no murieron pero aún vagan por La Tierra. Pero los ¨zombies¨ de Peach-Pit están representados más bien como almas perdidas bajo ¨contratos¨ con los poderosos seres del Inframundo (los shinigamis), que deben saldar si quieren evitar la muerte. Y de ser así gozarían de una vida eterna, otro tipo de condena.

Por tanto la clásica concepción del término adquiere ahora un significado más amplio, y más emparentado con la tradición vampírica. Sujetos a esta visión fatalista y romántica tenemos a la pareja protagonista, Shito y Chika, fallecidos en un accidente y atados en esencia pues al ser revividos la mano de uno fue a parar al cuerpo del otro como parte de su contrato (por las cuales, empleando ¨magia¨, crean armas para detener a más ¨zombies¨ que le liberen de él). Con los ¨ojos de shinigami¨ de Michiru entramos en la compañía y poco a poco conocemos a sus otros pintorescos ¨empleados¨.
La función de la serie se corresponde con la de buena parte del manga: la trama episódica, cuyas misiones sirven para desvelar intimidades, traumas, anhelos y secretos de los personajes, pero como únicamente se realizan once episodios sólo un mínimo porcentaje es trasladado, lo que no quiere decir que aquí no se lleve a cabo una buena introspección de caracteres y emociones, y cómo chocan entre ellas (el explosivo pero infantil Chika, el misterioso y áspero Shito, la inocente y decidida Michiru, todos evolucionando capítulo tras capítulo). De todas las misiones se escogen dos: la caza del ¨Asesino de la Mariposa¨ y la de un psicótico doctor obsesionado con controlar la vida tras la muerte.

Los instantes de humor, representados por divertidos diseños ¨chibi¨ que enfatizan aún más el absurdo y por algunas curiosas tendencias homosexuales (masculinas y femeninas), desde luego sirven para relajar tensiones pues el tono general de ¨Zombie-Loan¨ se mueve entre lo grotesco hasta cruzar ciertas zonas perturbadoras, y no aptas para menores, al tratarse temas tan serios como el asesinato de masas, el fanatismo, las sectas criminales, la violación, la psicopatía, la desestructuración familiar o los experimentos realizados sin conciencia ni humanidad.
El punto de vista sobre la vida y la muerte que presentan Peach-Pit tampoco deja indiferente por su determinismo fatalista y su concesión a la brutalidad humana. Nishimori y su equipo, modelando estas esferas dominadas por demonios, monstruos, espectros, asesinos y otras criaturas aberrantes, también sabe manejar cuidadosamente el ritmo, y gracias a ello podemos disfrutar de intensas secuencias de acción siempre colmadas de salvajismo ¨gore¨, recordando al estilo del anime de los 90, el cual encanta al dúo de artistas. Es a nivel de argumento donde la serie se ve más afectada, pues al terminar de emitirse de manera tan abrupta dejará muchísimos cabos sueltos...

Cuando eso sucede aún faltan tres meses para la publicación del 9.º volumen del manga. La rivalidad entre la compañía del misterioso jefe Watashimori y los nuevos A-Loan se mira de soslayo, la verdadera personalidad de Shito y su conexión con la mafia Xu fu queda casi totalmente en incógnita, y por supuesto no veremos la aventura que éste y sus compañeros viven en China.
En sus puntos positivos, aparte de los carismáticos personajes y el estilo visual, no se deben olvidar la gran banda sonora ni el trabajo de los seiyus, cuyas voces son muy particulares y atractivas (en especial la de Hoko Kuwashima, quien más tarde doblaría a Tomoyo en ¨Clannad¨ y a Medusa en ¨Soul Eater¨).

---

From

Lo que más me gusto de esta serie es el misterio que va creciendo en cada capitulo, al mejor estilo Stephen King por la ambientación y estetica del pueblito donde se desarrolla todo, cada persona que va llegando queda varada, ya que están como en un bucle temporal del cual no pueden huir, y hay criaturas en la noche que atacan a los habitantes, si bien aparecen en pocas ocasiones provocan mucho miedo a quienes los ven.

---

Enjambre

El comienzo de cada episodio de #Swarm dice

¨Cualquier parecido con personas reales, vivas o muertas, o hechos reales, es intencional¨

Trata sobre el fanatismo tóxico, critica la industria musical y una mirada enfermiza de la cultura pop. SWARM, donde una joven compra entradas para ver en concierto a su cantante favorita llamada NI’JAH que tiene una gran similitud con BEYONCE, a partir de ahí, todo es espiral de desgracias, muerte y terror. Esta cargada de humor, violencia y escenas brutales.

Además de esto la serie está grabada en un formato película antigua súper hermoso, la fotografía es excelente y la calidad fílmica inigualable.

La actuación de Dominique Fishback es sumamente genial, me da muchísimo miedo, genera una especie de rareza, rabia, angustia y repulsión, créame que parece una Jeffrey Dhamer negra, la verdad estoy sorprendido con su tan magistral actuación, que se gane un premio EMMY, por otro lado tenemos la actuación de Billie que es prometedora, tiene mucho futuro en la actuación a ciencia cierta, me gusto muchísimo el personaje que interpreto.

---

Terra Formars

Anime: ¨Terra Formars¨ (2014)

Luego de ver los live action fue que me entere de la existencia de este anime y pese al gran potencial que tenía, se desaprovechan muchas cosas. La historia inicialmente resulta bastante llamativa, sin embargo, no logra convencer. Diálogos regulares. Personajes adecuados. La animación es decente. Hay escenas de peleas interesantes y violentas. Banda sonora decente. Desarrollo algo lento y un final que dejaba abierto un mundo de posibilidades, sin embargo, nunca tuvo una temporada para concluir de buena manera la historia.

Mi puntuación para ¨Terra Formars¨ es 5 de 10 posibles, un proyecto que resultaba interesante, pero se queda a medias, no logro causar un impacto y termino volviendose del montón. No vale la pena verlo,

Tabo.