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Pokémon Azul

De este juego no hay mucho que decir, ya que se trata del mismo argumento que en Pokémon Rojo, solo que cambiando algunos Pokémon por otros, aunque la trama viene a ser prácticamente. Creo que no está mal, aunque me quedo con el Rojo, ya que es el que a mí me compraron.

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Pokémon edición oro

Por lo que a mí respecta, este juego está a la altura de la edición Plata, ya que es exactamente igual salvo cambiando algunos de los Pokémon que puedes encontrar. Sin embargo, a mí me regalaron el Plata, por lo que le tengo más cariño al otro, pero ambos en mi opinión son realmente buenos.

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Darkstalkers 3

¨DarkStalkers 3¨, es la verdadera segunda parte de la saga ¨DarkStalkers¨ y, curiosamente, me ha llegado a gustar más que la primera entrega y la versión mejorada de esta.

La verdadera razón de esto se encuentra en el sistema de combate. Ahora, al elegir al personaje a controlar, se te da la opción de elegir entre Turbo y Normal, lo que implica que se puede disfrutar de combates al más puro estilo ¨Street Fighter¨, o directamente se puede optar por un estilo de lucha más desenfrenado, típico de la saga ¨DarkStalkers¨. La posibilidad de elegir entre una lucha más estratégica y otra que tira por el machacabotones puro y duro da mayor variedad al juego, además de que puede contentar a todo tipo de jugadores. Además, está la opción Auto y Turbo-Auto, que hace que el personaje elegido se defienda de forma automática en ambos estilos de juego. Para rematar, las batallas se han vuelto extremadamente dinámicas gracias al nuevo sistema de rondas que permite que la segunda y tercera ronda empiecen de forma automática después de que nuestro enemigo o nosotros mismos hayamos recibido el último golpe. Esto último es lo que finalmente me ha llevado a ponerle esta nota.

Otras cosas a destacar son los escenarios y la música que los acompaña. Escenarios como el del tren y el del bebé son difíciles de olvidar. Además, algunos de ellos cuentan con una secuencia final, similar al caso del perro que baila la macarena en el primer juego, el cual, por cierto, vuelve dispuesto a sacarnos otra sonrisa.

Hay nuevos personajes con respecto a las anteriores entregas, todos ellos terminando siendo bastante reconocidos, y de las anteriores entregas no hay ningún personaje que falte, por lo que, dentro de lo que cabe, no echaremos en falta a ningún personaje, lo que hace del juego bastante completo. Además, todos los personajes cuentan con nuevos movimientos que hacen de las batallas más desenfrenadas e impredecibles.

Los finales siguen siendo de lo más destacables y van de lo cómico a lo trágico y oscuro. A diferencia de muchos juegos de lucha, es más que probable que recordemos todos los finales de este juego.

Lo único de lo que peca este juego es de una dificultad sin sentido. Por algún motivo, con ciertos personajes se me ha sido más complicado terminarme el juego que con otros, y no porque no sepa usarlos, sino porque directamente al rival le pegaba por no dejar ni respirar y realizar movimientos que de normal no llegaba a hacer, independientemente de en que etapa estaba. Esto se nota perfectamente cuando te enfrentas con Jedah, con los diferentes personajes... habrá personajes con los que hará la maldita burbuja y ese ataque especial que lleva al rival debajo del escenario muy a menudo y otros con los que ni siquiera empleará uno de ellos.

Por lo demás, ha sido un completo placer el jugarlo.

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Kidou Senshi Gundam Vol. 1 SIDE7

¨Kidou Senshi Gundam Vol. 1 SIDE7¨ es uno de los muchos juegos exclusivos para la WonderSwan Color, esta vez basado en el popular anime ¨Mobile Suit Gundam¨, y una gran joya dentro del catálogo de la portátil.

Cuando decidí comprarme este juego, lo hice pensando que era una especie de novela visual. De hecho, si uno busca imágenes o vídeos sobre este juego, verá que la mayor parte dan a entender que es una novela visual. Para mi sorpresa, este juego es en realidad una mezcla de novela visual y estrategia, esta última siendo una mezcla de estrategia por turnos y en tiempo real.

Antes de empezar a hablar de la mecánica de juego en profundidad, he de destacar la intro del juego... Ese sonido de respiración que se oye allá por el final de esta es brutal, así como la musiquita que se oye al principio. He comprobado como se escucha en un emulador y puedo asegurar que no hay ni punto de comparación con esa maravilla. La sensación de inmersión y mal rollo que produce en la portátil es completamente inexistente en el emulador. Es indudable la potencia sonora de la maquinita.

El juego trata, a través de 15 misiones, adaptar buena parte de los capitulos de la serie original. Para ello sigue el mismo esquema. Se nos presenta la historia a través de una secuencia de novela visual, con la interacción del jugador reduciéndose a un momento en el que tiene que tomar una decisión. Dicha decisión, no modifica para nada la trama del juego. Más que nada, es una oportunidad que se le da al jugador para decir algo de parte de Amuro, el protagonista de la serie. De la parte de novela visual cabe destacar las imágenes que acompañan los textos, las cuales adaptan a la perfección el estilo de dibujo de la serie. Esta en japonés, pero a partir de las imágenes uno se puede hacer una idea de lo que ocurre, aún más si lee el argumento de la serie antes de jugarlo. Yo tengo conocimiento básico del japonés por lo que llegue a entender lo que ocurría en cada momento

Después de la secuencia de novela visual, vendrá la parte estratégica. En ocasiones, esta es precedida por un minijuego de precisión que es habitual en el juego. Este consiste en pulsar el botón en el momento en el que la retícula este en medio del objetivo, para así destruirlo. De normal, el ganar este minijuego es algo opcional, pero es mejor hacerlo ya que reduce el número de enemigos en pantalla. Eso si, si nos sale este minijuego en medio de la sección de estrategia de forma dictada por la trama, esta vez si que será importante encertar, puesto que de lo contrario será Game Over. Este minijuego es una parte fundamental del juego, puesto que transmite a la perfección la tensión que sufre el protagonista a la hora apuntar y disparar al objetivo. La tensión incrementa en los momentos en que nuestra vida y la de nuestros camaradas dependa del encertar.

Si ya la parte de novela visual y la del minijuego llegan a ser perfectos en su estilo, y cumplen con sus pretensiones, la parte de estrategia es la guinda del pastel. Básicamente vemos a nuestro personaje y a nuestros enemigos a través de un radar. Nuestro personaje es una flecha que podemos mover libremente por el mapa, y los enemigos son unos cuadrados rojos que de normal van directamente a por nosotros. Dentro del mapa también se encuentra la Base Blanca, el buque insignia de la tripulación protagonista, además de unos cuadrados blancos que representan a nuestros aliados en combate. A la izquierda tenemos una barra vertical que simboliza la energía de nuestro mecha, y abajo tenemos nuestra barra de vida. A la derecha tendremos los datos del enemigo al que estamos apuntando.

La idea aquí vendría a ser buscar un enemigo, apuntarle con la flecha que nos representa y darle al botón de acción para entablar un combate con él. He aquí que nos aparecerá un menú donde deberemos seleccionar entre ataque, defensa y contraataque. En cada sección tendríamos varias opciones a realizar. Dependiendo del tipo de enemigo con el que nos enfrentamos, la energía de la que este dispone, la distancia, el si lo pillamos por detrás, y la opción elegida, la jugada nos saldrá bien o mal. Claramente los enemigos pueden atacarnos primero, y si gastamos toda la energía del mecha tendremos que esperar un buen rato antes de que buena parte de esta se llene, ya que no podremos movernos ni atacar, siendo este un momento donde seremos completamente vulnerables a los ataques enemigos, aumentando por lo tanto la tensión en el juego. Cada ataque quita su energía, y hay algunos movimientos defensivos que aumentan esta. El saber controlar la energía de nuestro mecha es la clave de la victoria. El hecho de que de normal estemos solos contra todos los enemigos dará lugar a partidas repletas de emocionantes combates, especialmente si el cabrón de Char esta entre los enemigos a combatir. Esta emoción se ve aumentada por las escenas de corte que acompañan los movimientos de los personajes, las cuales hacen del juego aún más dinámico. Algunas de estas escenas de corte solo se darán en ciertas condiciones y puede que nos pillen por sorpresa.

En la parte de estrategia hay una mayor variedad en cuanto a contenido en comparación con las otras partes que conforman el juego. Esta variedad, además de la misión a realizar, se encuentra en el terreno donde se desarrolla la acción, puesto que no todo el juego se desarrolla en el espacio. Habrá un momento en el que llegaremos a la Tierra y nuestros combates serán terrestres, cambiando la velocidad de nuestro mecha, las armas y ataques de este, y las unidades enemigas. Además, la duración y la dificultad de las misiones se adapta a lo visto en la serie, siendo la más complicada una donde hay que tratar de parar el buque insignia rival, que trata de destruir nuestro buque insignia, más que nada porque tenemos un limite de tiempo para reducir su barra de vida, la cual es bastante grande, por no hablar de que habrán enemigos dándonos por culo (si, Char esta entre ellos... lamentablemente). La perserverancia y la búsqueda de buenas tácticas nos ayudarán a terminar el juego.

Solo hay un problema. Un único problema que rompe con todo atisbo de perfección de la que dispone el juego. Hay ocasiones en las que a los enemigos (especialmente a Char) les pega por esquivar todos nuestros ataques, o directamente los reciben todos (esto último lamentablemente es muy raro), sin importar lo que uno haga, mientras que de normal el esquivarnos o no depende de factores lógicos. Por suerte, y como he dicho, esto sucede pocas veces, de normal tras repetir repetidamente algún nivel chungo o en el que se haya tenido mala pata (si, esto lo llegue a sufrir en el nivel que comentaba), por lo que el juego se puede disfrutar completamente y este error se queda como algo anecdótico. Sinceramente, y para mi sorpresa, me lo he llegado a pasar de puta madre con este juego, y eso que la estrategia no es mi género preferido, de hecho, podría decir que, junto con ¨Lemmings¨, este es el mejor juego de estrategia que he jugado, por lo menos por ahora.

En definitiva ¨Kidou Senshi Gundam Vol. 1 SIDE7¨ se trata de un juego que llega a cumplir con creces su objetivo de hacer sentir al jugador la emoción de los combates de la serie ¨Mobile Suit Gundam¨, hasta el punto de que llegaremos a sentir de verdad que Char es nuestro archienemigo. Con un apartado sonoro excelente, muy propio de la portátil, una interfaz y mecánica de juego completamente intuitivas pese a estar en japonés (aún más si sabes katakana) y unas imágenes que te dejan maravillado de lo tan bien hechas que están y que dan mayor emoción a los combates, este es sin duda una gran joya que le gustará a los amantes de la estrategia, independientemente de que conozcan o no la serie.

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Final Fantasy III

A diferencia de las anteriores entregas de la saga, ¨Final Fantasy III¨ de la NES, me ha parecido un juego completamente disfrutable. De hecho, me ha encantado, cosa que me pilló por sorpresa tras haber sufrido tanto en los anteriores juegos, por lo que lo puedo catalogar sin dudas como el mejor de la época de la NES.

Cuenta con un nivel de dificultad bastante aceptable, y el que los monstruos nos metan en un estado es bastante raro, no como en el maldito ¨Final Fantasy II¨, donde tenías que recibir muchas veces un estado para aumentar la resistencia hacia este. De hecho, aunque siguen apareciendo en un grupo máximo de 8 no llega ser muy molesto el enfrentarnos contra ellos, y aún más teniendo en cuenta que el número de pasos preestablecidos antes de que nos aparezcan es muy largo, por lo que podemos movernos a grandes distancias antes de que nos aparezcan.

También cuenta con muchos lugares al explorar. Vamos, llega a ser completamente chocante el pasarte toda una semana moviéndote por el mundo del juego para luego descubrir que se trata de un continente que flota arriba del verdadero planeta, en el cual pasaremos aún más tiempo. La historia vuelve a ser tan típica como la del primer ¨Final Fantasy¨, pero a medida que avancemos nos encontraremos con momentos y situaciones para recordar que compensan esto. A lo largo de ella nos encontraremos con personajes que se unirán a nuestro grupo de forma temporal, pero más que participar en las batallas, se dedicarán a seguirnos hasta completar su cometido. En un principio no nos encariñaremos de ellos, puesto que tampoco es que tengamos mucha conversación con ellos, pero hay una escena que envuelve a todos ellos que hará que se ganen nuestra simpatía y nuestro respeto, lo que ya es todo un logro. En cuanto a los personajes principales solo uno de ellos habla por el resto, pero eso es más que suficiente. Todo esto lleva a que que ¨Final Fantasy III¨ tenga un mejor desarrollo de la trama que ¨Final Fantasy II¨, pese a la simpleza de esta.

Eso si, lo que más llega a destacar del juego sin lugar a dudas es el tema de los ¨oficios¨. Más que por el hecho de poder ir cambiando de oficio a cambio de unos cuantos puntos y que las estadísticas de los personajes se adapten automáticamente a ellos (cosa que ya resulta ser bastante impresionante de por sí), es por el hecho de que a medida que vayamos cogiendo cristales, conseguiremos más oficios, los cuales son más poderosos que los anteriores, hasta llegar a los últimos, los cuales son bestiales. Solo hay que ver lo que quita el ninja y sus shurikens. Salvo excepciones, es importante cambiar de oficio, por lo menos para la batalla final, puesto que algunos de ellos, como es el caso del Mago Rojo, terminan cayendo desfasados.

Ya no solo se trata de cambiar de oficio, el nivelar a un personaje produce cambios bastante interesantes e inesperados en él dependiendo de su clase. Solo hay que ver el caso del caballero, el cual, tratará de proteger de forma automática a los personajes con poca vida, recibiendo él el daño.

Otra cosa a destacar en la mecánica de juego, son los combates. Ahora, si hacemos que todos los personajes golpeen a un mismo monstruo, y este muere antes del turno de los demás personajes, los demás atacarán directamente al resto de los monstruos, muy al contrario de los juegos anteriores, en los cuales al pasar esto los personajes golpeaban al aire, desperdiciando así un valioso turno. Eso si, los hechizos siguen fallando, pero igualmente sigue siendo todo un logro.

Los magos que pueden hacer uso de la magia blanca pueden transformar a todo el equipo, ya sea en diminutos o en ranas. En en el caso de los diminutos, estado en el cual muchas veces deberemos permanecer durante largo tiempo, deberemos cambiar de estrategia, puesto que los enemigos nos quitan mucha vida y solo nuestros ataques mágicos pueden causarle verdadero daño. Estos cambios de situación enriquecen la mecánica del juego y dan mayor variedad a este, aunque en verdad, en el tema de los diminutos, muchas veces llega a ser un auténtico martirio el tratar de sobrevivir.

Por último, hay que destacar el tema de las invocaciones. Por primera vez, en un juego de ¨Final Fantasy¨, se puede invocar a monstruos, aunque por supuesto, necesitaremos a un personaje con el oficio de Invocador o cualquiera de sus variantes. Los monstruos ha invocar se pueden comprar, con excepción de unos que actúan como jefazos opcionales que deberemos derrotar para que nos sirvan. Es importante conseguir estos últimos puesto que son los más potentes en el juego, al igual que es importante hacer uso de estos muchas veces y subir de nivel a nuestro Invocador para poder usar a estos más veces. El usarlos mola bastante, especialmente al Chocobo y su patada voladora, y pueden llegar a salvarnos la vida si los usamos con sabiduría, pero claramente es cosa del jugador el escoger los oficios que quiera para sus personajes, puesto que el juego se puede terminar perfectamente sin necesidad de estas.

En cuanto a la exploración del mundo, hay que mencionar que resulta ser más sencilla que en los anteriores juegos, y es más fácil encontrar los sitios, puesto que cada vez que terminemos un evento se nos dirá a donde debemos ir. Las mazmorras son más lineales, salvo algunos caminos opcionales tremendamente cortos que llevan a cofres.

También entre las novedades del juego se encuentra el Chocobo Gordo, que actúa como un lugar donde guardar los objetos, además de la última nave que conseguimos la cual cuenta con tiendas donde podemos comprar pociones, armas y demás cosas, lo que resulta ser bastante útil.

Eso si, sigue siendo un juego de la época de la NES, y aunque durante todo su desarrollo sea un juego bastante fácil, la mazmorra final nos dará bastante por culo. Más que porque sea difícil, que lo es, es porque esta mazmorra actúa en realidad como 5 mazmorras, y bueno... ¿He mencionado que solo podemos guardar la partida en el mapa del mundo? La primera mazmorra básicamente es la muralla que rodea el Castillo de Cristal; la segunda mazmorra es el Castillo de Cristal; la tercera mazmorra es una sala opcional, pero donde deberemos entrar por cojones si queremos hacernos con las armas y oficios más fuertes, cada una de las cuales conseguiremos tras derrotar al jefazo que la custodia, el cual resulta ser bastante chungo de por si, especialmente la kunoichi; la quinta mazmorra es el mundo de la oscuridad, donde deberemos enfrentarnos a 4 subjefazos y al jefazo final. Pese a todo este sufrimiento el juego posee un final bastante bueno que hace que todo valga la pena, además de que en verdad llegaremos a disfrutar bastante de nuestro recorrido por las mazmorras al hacernos con los oficios más fuertes.

En cualquier caso, lo que en un principio parecía ser un juego bastante simple, terminó por sorprenderme gratamente al volverse a medida que iba avanzando cada vez más y más interesante, hasta el punto de que se encuentra entre mis favoritos. Curiosamente, fue su versión para DS el primer ¨Final Fantasy¨ que jugué en realidad, y del que mejores recuerdos tengo.

Muy recomendable.

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Galerians

PSX

Voy a hacer la critica lo mas acertada posible por que fue hace muchos años que le jugue y revisando videos de you tube me aparecio este juego y dije ¨ yo lo jugue y lo termine, como es que no hice la critica en abandomoviez?¨

como dije recuerdo poco pero se que lo termine y me llevo varias horas, primero me acuerdo que cuando lo compre el juego venia con tres discos, era largo, creo recordar que habia puzzles diiciles y en su momento no habia ( o yo no conocia internet ) para averiguar por tutoriales, entonces compraba revistas guias, asi fue como lo termine, la chica tenia poderes telepaticos, bueno jajaja, es todo lo que me acuerdo.

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123 Slaughter Me Street

¨123 Slaughter Me Street¨ se trata de uno de los muchos juegos de terror de sustos que pululan por Steam. En cuanto a estilo de juego es único, pero espiritualmente sigue de cerca a la conocida saga ¨Five Nights at Freddy¨s¨, razón por la cual es normal encontrar gente que trata a este juego como un refrito de dicha saga, cuando en realidad, por lo menos en cuanto a mecánica de juego, no lo es.

En cuanto a mecánica de juego es único, porque da mayor importancia al aprendizaje de patrones a la hora de superar los distintos niveles, girando estos entorno a los tres teleñecos que aparecen en el juego. Estos son: ¨El Seguidor¨, ¨El Saludador¨ y ¨El Aguardador¨. El Seguidor, nos sigue, por lo que tenemos que ir girándonos para iluminarle la cara y que no nos pille. Pese a ser el primero en aparecer, es el más peligroso de todos. ¨El Saludador¨, asoma por las puertas para saludarnos, y debemos iluminarlo antes de que también nos arañe. ¨El Aguardador¨, aguarda en el interior de las puertas, y cada vez que nos encontremos al lado de una y escuchemos unos sonidos, deberemos ver en el interior de esta a ver si está para iluminarlo. Este último solo nos atacará en caso de que obviemos la puerta. Vamos, que pese a ser un juego de este género, da mayor importancia a la parte estratégica que a dejarse simplemente llevar hasta que aparezca el susto de turno. Esto, junto con la ambientación y la banda sonora, hacen que pases en tensión la mayor parte del tiempo, lo cual está bien, pero a su vez, al estar basado en patrones, da lugar a una enorme cantidad de sustos frustrantes, que se agrava aún más por algunos de los fallos del juego. Vamos, que a la mínima que falles un simple movimiento, tanto voluntariamente como involuntariamente, la has cagado. Al final acabarás con los nervios crispados de tanto susto, y esto último lleva a a que se te quiten las ganas de jugarlo, puesto que terminarás mentalmente cansado. Si, puedes quitar el sonido para que los sustos no te crispen los nervios, pero al final necesitarás el sonido para poder saber cuando El Aguardador nso aguarda cerca.

Este no es su único problema, de lo contrario le hubiese dado más nota. Como ya he dicho, el juego cuenta con sus fallos, como es el caso de la linterna rota. De normal funciona, pero en los peores momentos es posible que no te funcione, y lo que es peor, no hay sonido que te confirme si le están fallando los fusibles o es simplemente es un bug del juego, lo que hace de este aún más frustrante. Claramente esto último esta hecho para acojonar de verdad al jugador metiéndole en un auténtico apuro, pero el hecho de que nuestra muerte no sea por nuestra culpa puede llegar a joder de verdad. Luego tenemos el hecho de movernos hacía delante. En el pasillo hay una serie de puertas, y de normal, dos de los bichos salen de estas. El caso es que es posible que el personaje se mueva más de la cuenta, y de nuevo otra vez vendrá el susto. Ya por último, tenemos el hecho de que ¨El Seguidor¨, una especie de Monstruo de las Galletas, a veces se mueve más rápido de la cuenta. Vamos, que al final todo este rollo de los patrones se va directamente al garete, y el sobrevivir dependerá más de nuestra persistencia y del azar que de otra cosa. Ah, si, y en el caso de que superamos algunos de los últimos niveles falta que el chiste que el creador quiso poner en la cinemática de transición de nivel, no lo joda todo. Este se puede evitar iluminando las escaleras en el momento correcto. Son bastantes fallos, pero tomando ciertas precauciones podemos conseguir que no nos jodan tan a menudo, por lo que se pueden perdonar.

En cuanto a la semejanza espiritual con ¨Five Nights at Freddy¨s¨, me refiero a todo lo que viene a ser la comunidad y la historia de fondo del juego. La historia del juego solo se narra en el principio y en el final, pero lo que aparenta ser una trama simple de un criminal que tiene que escapar de un edificio, en realidad es algo más profundo, y prueba de ello son las reliquias a encontrar, objetos los cuales, el coger es opcional, y cuentan con pistas sobre la historia detrás de nuestro protagonista. Hay muchas teorías de la comunidad sobre la identidad del criminal y su conexión con el edificio, pero el creador ya contó cual era la verdadera historia en una sesión de Twitch. Tras terminar el juego, o bien podemos leer la visión de los fanáticos para luego leer la del creador, o tratar de descubrirlo por nosotros mismos encontrando las reliquias y encajando las piezas del puzzle a partir de la descripción que acompañan dichas reliquias. La resolución final de este no llega a ser muy chocante (por lo menos para mi), pero si que resulta ser bastante interesante, y aún más teniendo en cuenta el significado metafórico de los teleñecos que nos persiguen. De hecho, es la historia y las teorias de sus usuarios la que da mayor calidad al juego, algo así como lo que ocurre con ¨Five Nights at Freddy¨s¨.

Al final tenemos un juego bastante corto que sirve para pasar el rato, pero que, debido a la enorme cantidad de sustos y crispación de nervios que tenemos que sufrir, resulta ser más divertido viendo como lo juegan otros que jugándolo uno mismo. Cuenta con bastantes fallos que lo hacen bastante frustrante y aumentan su dificultad, pero que se pueden perdonar, más que nada porque aumentan la tensión en el juego, y también porque si jugamos bien y tomamos precauciones no nos sucederán tan a menudo. Su rejugabilidad, una vez conseguidas todas las reliquias, es escasa, pero su atmósfera, monstruos e historia de fondo tienen algo atrapante que hará que volvamos para tomar otra probada. Tiene potencial, pero su mecánica de juego es tan limitada que este no es explotado correctamente. Quizás con la secuela que tienen pensado hacer la cosa se vuelva mejor.

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Toy Story 2

Quizás lo tuviese que jugar recientemente para darle una valoración mas exhaustiva, y puede que lo haga....pero pff..si la memoria no me falla y viendo imágenes y videos...la valoración hacia este juego cambiaría mas bien poco...

Para empezar lo primero que me encontré al encender la portátil son unos gráficos horrorosos, claro que es una consola de 8 bits, pero no hay excusas que valgan, los gráficos son malísimos incluso para una consola de 8 bits, los colores son simples, el decorado ridículo, los movimientos de Buzz son de risa, y las plataformas simples, creo que al llegar al tercer nivel dejé ya de jugarlo...menos mal que fué alquilado...

Creo que jugarón con el buen recuerdo que teniamos muchos hacia el Toy Story de 16 bits, y hicierón una autentica mierda, en cuanto versiones de la Playstation o Nintendo 64 desconozco si eran buenos o no, la verdad que por entonces las plataformas en 3D no me llamaban tanto la atención exceptuando el Super Mario 64, DK 64 y poco mas xd, vamos me agradaba mas el 2D clasico en este estilo de juegos.

En fin, una gran tomadura de pelo....me quede con el logo de THQ....no se si ha cambiado la cosa, pero en la portatil juego que salia este logo de empresa era mejor huir de el.

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Super Paper Mario

¨Mario de papel, Mario interminable¨

Y digo esto porque es de los juegos más largos que he probado en mi vida, y no ayuda mucho que su dificultad sea cada vez más elevada, especialmente al llegar a los últimos niveles.

Se trata de un juego del que ha habido anteriores entregas, todas ellas caracterizadas por la intercalación del 2D y el 3D y con una calidad gráfica totalmente espectacular para su tiempo, algo que en ésta nueva entrega se repite y mejora: Da la impresión de que todo haya sido cuidadosamente dibujado y coloreado a mano y posteriormente digitalizado.

Me gusta mucho lo de los fondos de pantalla de los niveles, que toman apariencias muy distintas y colores de lo más sugerentes, y éste nuevo diseño hace que recorrer todos los mundos sea entretenido y agradable; No se repiten enemigos a manta, los desafíos son poco intuitivos y cuenta con una gran cantidad de opciones y controles de juego.

Pero es precisamente esta característica lo que hace que sea desquiciante: En algunos momentos debes cambiar de personaje varias veces, para lo cual tienes que abrir el menú, seleccionar un submenú y aceptar el intercambio, algo que hace que pierdas algo de tiempo. Y para más, la sección de objetos está poco trabajada: Hay muchísimos tipos pero en total sólo dos funciones distintas (curar vida y estado), no siendo tan dramático con los elementos de ataque: Existen bastantes y con efectos muy variados, y los hay que pueden sacarte de apuros en momentos decisivos. Algo idéntico sucede con los pixelitos.

La banda sonora es totalmente distinta a lo que es habitual en ésta saga (si bien hay alguna melodía que se ha remasterizado claramente de otros juegos de Mario), pero eso no significa que deba ser repetitiva, rayante e incluso desquiciante en ciertos casos, en los que dan ganas de quitar el volúmen.

El juego está muy desaprovechado en cuestión de tiendas, en las que no es obligatorio entrar y, además, se pueden comprar muchos elementos con monedas (que por cierto es un tostón reunir).

Lo que tampoco me parece demasiado bueno para un juego de Mario es la cantidad de mensajes, menús y submenús donde se pueden retocar muchas cosas, así como una introducción inicial demasiado larga que no se puede saltar voluntariamente y cortos entre los niveles que tampoco pueden pasarse y, además, son algo largos.

Qué tiene de bueno? La calidad gráfica, el diseño del paisaje espectacular, una historia elaborada (con una paralela muy emocionante y espeluznante a la vez) y un desarrollo completo que no consiste sólo en pasar y pasar niveles y la opción de poder jugar con hasta cuatro personajes distintos que sirven perfectamente para cada situación.

Lo que no se puede salvar de éste título es que el desarrollo se termina haciendo tedioso y somnoliento, que es demasiado largo, que los malos dan no pena, si no directamente risa, y que los primeros niveles son excesivamente sencillos (algo similar a lo que ocurre con Candy Crush Saga actualmente, pero mucho menos exagerado).

La saga Paper Mario siempre se ha distinguido por acercarse más bien poco a la tradición del mítico personaje, ofreciendo villanos, secundarios y elementos de paisaje y sonido totalmente distintos a lo que estamos acostumbrados. Todos son juegos espectaculares, pero parece que incluso a ésta cadena de títulos les afecta el tiempo puesto que cada vez decaen más y más. No es un mal juego, pero muy mejorable en varios aspectos que haría de él una obra maestra de las plataformas.

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M.U.S.C.L.E.

¨M.U.S.C.L.E.¨ se trata de una adaptación en formato videojuego de la serie de animación ¨Musculman¨, la cual era bastante popular en la Comunidad Valenciana y Cataluña, únicos lugares donde llegaron en España. Siendo yo de una ciudad valenciana, he podido disfrutar de la serie, y debo reconocer que el verla es necesario para comprender mejor este juego, de otro modo, el juego puede carecer de completa gracia.

Quizás, lo único verdaderamente negativo que el juego presenta, es el hecho de que los personajes a seleccionar no tengan su nombre acompañando su imagen. Directamente, en la pantalla de selección de personajes, se nos muestra los caretos reconocibles de los personajes insignia de la serie. Es posible que la razón por la que se optó por no meter el nombre de los personajes fue porque los creadores daban de antemano que los que comprarán el juego conocerían la serie, al igual que también es posible que los nombres estén metidos en el manual. Sea como sea, este juego llegó además de a Japón, a los Estados Unidos, puesto que, aunque la serie no llegó a estrenarse ahí, si que lo hicieron una serie de muñecos coleccionables llamados M.U.S.C.L.E., que fueron un auténtico exitazo y supusieron un enorme impacto cultural en dicho país. Lo que esta claro es que los estadounidenses, en aquellos tiempos, no tenían ni idea de donde venían en verdad esas figuras.

El juego en si no es la gran cosa. No hay historia alguna que se desarrolle entre los combates, solamente el contexto de la serie, y por lo tanto, no hay final. Simplemente es una serie interminable de combates cuyo principal objetivo es conseguir la máxima puntuación posible antes de ser derrotado. El factor motivador por el que se lanzó el juego era el hecho de poder formar todos los equipos que se nos diera en gana con los personajes de la serie, puesto que los combates de lucha libre que se realizan aquí son de 2 contra 2, aunque respetando las normas de este deporte. Vamos, que controlaremos a un personaje y repartiremos hostias a diestro y siniestro a nuestro rival, y solo en caso de que salgamos heridos o que creamos que nuestro personaje no es el indicado para el combate podemos ir en busca del otro para darle el relevo.

Los personajes en el juego son, de izquierda a derecha: Musculman (también conocido como Musculator en Cataluña), Terryman, Ramenman (también conocido como Menjatallarines tanto en Valéncia como en Cataluña), Robin Mask (también conocido como Robin de les Estrelles tanto en Valéncia como en Catalunya), Buffaloman (también conocido como Búfal en Valéncia y Cataluña), Warsman, Blockman Jr. (demasiado nazi para Estados Unidos, siendo substituido en dicho país por Gerónimo) y Ashuraman (también conocido como El Caçador en Valéncia y Cataluña). Cada personaje tiene sus cos y sus contras, siendo unos más lentos que otros, pero por lo general, la clave de la victoria en este juego es escoger un personaje que tenga un movimiento especial fácil de realizar. En este caso, el nazi es la mejor elección (Gerónimo en caso de que juegues a la versión estadounidense), puesto que solo basta con pulsar un botón repetidas veces para violar al oponente. Claramente hay restricciones a la hora de hacer uso de estos movimientos especiales, puesto que si no el juego sería frustrante y carente de gracia. La limitación consiste en que tenemos que coger la llamada ¨Bola de la Vida¨ que nos lanza Meat (también conocido como Mitsuo en Valéncia y Cataluña) para llenar el espíritu de nuestro personaje y poder soltar a diestra y siniestra nuestros ataques, además de aumentar de paso nuestro medidor de vida, todo durante un corto periodo de tiempo. La velocidad mejora considerablemente al coger dicha bola, por lo que, en caso de que pasemos de hacer uso de los ataques especiales, podemos entablar un combate bastante frenético con nuestro rival.

Y he aquí todo lo que nos ofrece este juego. Es simple, y claramente tendrá más gracia jugarlo con amigos, puesto que duraremos poco rato jugándolo solo, más que nada porque no hay final, más que por la dificultad. Por lo menos hay algo de variedad en los rings, puesto que estos en ocasiones cambiaran, ya sea por un ring con la superficie congelada, facilitando el resbalamiento, y un ring con rejas que conducen electricidad y son útiles para electrocutar a los enemigos (esto último no recuerdo que saliese en el anime).

Quizás, lo único que llega a resultar curioso del juego, son los gráficos. Ni un puto pixel. La simpleza del juego ha dado lugar a que, para rellenar el cartucho, el juego posea unos gráficos tan diferentes que se nos hará difícil creer que pertenecen a un juego de la NES. La primera vez que lo vi creí que se trataba de un juego de la MSX. A primera vista se ve feo, pero en realidad queda bastante gracioso.

Otra cosa a destacar es que, pese haber un solo botón de ataque se pueden hacer bastantes movimientos en base a la posición en la que nos encontremos. También podemos hasta lanzarnos en las cuerdas. En caso de tener la vida baja, nos moveremos más lento y no podremos saltar, teniendo que rezar para que nuestro oponente la cague y tengamos la oportunidad de darle el relevo a nuestro compañero. Esto último le da bastante emoción al asunto.

Esta mecánica de juego fue más tarde mejorada en ¨Kinnikuman Nisei: Dream Tag Match¨, un clásico de la Wonderswan, por lo que este juego esta ahí más que nada como curiosidad, y vale más la pena ir directamente a por su secuela, y aún más teniendo en cuenta que en ¨Kinnikuman Nisei¨ se puede desbloquear este juego, claramente con el nazi estando en el plantel. He jugado a dicha versión y la cosa mejora bastante, puesto que al ser una portátil todo ese rollo de una serie sin fin de combates puede ser de mucha ayuda a la hora de pasar el rato, y no solo eso, sino que la música y los efectos de sonido mejoran considerablemente en dicha versión, siendo bastante agradable escuchar estos. Quizás el único problema es que no se puede ver todo el ring en la pequeña pantalla de la WonderSwan, puesto que se le ha añadido mayor zoom a los personajes para que no nos estropeemos la vista. Esto puede ser un auténtico problema en caso de que a Mitsuo le de por aparecer arriba para lanzarnos la bola, pero hace que podamos seguir el combate de más de cerca.

Por lo demás, ¨M.U.S.C.L.E.¨ es un juego bastante entretenido y carente de pretensiones, pero si de verdad alguien quiere tenerlo en su colección es recomendable comprarse su secuela, que lo contiene como un desbloqueable y da más ganas de jugarlo al ser en portátil.