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Uno de los mejores slashers de la década de los 80s así cómo, a mí criterio, de toda la historia del cine.
Es cierto que tiene muchas similitudes con otras dos excelentes cintas del género: “Viernes 13“ y “Campamento Sangriento“, ambas con varias secuelas (ésta última se estrenó posteriormente a “The Burning“) pero no por eso hay que sacarle mérito a éste film.
Los efectos especiales son excelentes al igual que el maquillaje.
La historia es convencional, típica del género, pero no aburre.
Recomendable!
Y uno mas!, en aquella epoca, el auge del slasher se vio en un crecimiento tremendo que a mi parecer, todos querian aportar su granito de arena al genero luego de la mitica Viernes 13. Uno de esos aportes fue The Burning, un correcto pero no sobresaliente slasher, poco conocido y que toma muchas influencias del clasico de Cunningham.
Los elementos tipicos de un filme slasher ya estaba servidos en la mesa: jovenes adolescentes, campamentos, un sadico sediento de sangre y tonterias teen. The Burning trae lo mismo, producto de una broma, vemos como nuestro psicopata busca venganza contra los adolescentes, regalandonos escenas tan memorables como la de la balsa y unas muertes correctas, pero que mas de eso, no nos ofrece nada mas.
Siento que se desaprovecharon muchos recursos como el asesino, pues para mi, daba para mas apariciones en escena, algunos personajes del elenco sirvieron para relleno y el alargue de algunas situaciones se hizo notar. La parte final fue muy apresurada como si quisieran acabar ya el producto por motivos distintos como por no tener ideas o creatividad.
No podemos ser tampoco tan duros, The Burning tiene su esencia, algunas escenas podemos rescatar, pero creo que pudo mejorar y mucho. Otro de esos filmes que vivieron bajo la sombra de otros slashers mas populares y que engrosa la lista de para ver cuando no hay mucho que hacer.
Lo bueno:
Me quedo con el asesino y sus matanzas.
Lo malo:
Muy desaprovechado y complementado con relleno.
La broma del mal- The Burning.
Película slasher de los 80 del cuál se inspira en viernes 13 aunque creo que después esa todas lo hicieron así que mucho no hay que opinar.
Sigue la historia de un tipo que le hicieron una broma y por culpa de eso resultó desfigurado y quemado ahora regresa al lugar de los hechos en busca de venganza.
Al menos se agradece que las muertes son sangrientas y no se ven nada mal viéndola hoy y eso se agradece y a destacar la escena de la lancha donde ocurre esa masacre inesperada sin duda muy buena escena.
Algún desnudo y algo de sexo típico del slasher y de las actuaciones unos mejores que otros aunque eso creo que no importa mucho en una historia slasher.
El final si me pareció algo extraño además el actor ( final boy ) que lucha contra el killer no da la talla a mi gusto pero bueno al menos entretiene y es una película que un fan del slasher no sé puede perder.
Otro slasher ochentero muy inspirado en viernes 13 pues nuevamente el asesino en turno es un sadico que se dispone a matar a los jóvenes de un campamento , tenemos a cropsy un tipo que sufre un accidente por una broma que sale mal y en su afán de venganza comienza a asesinar a gente inocente en su mayoría a jóvenes calenturientos utilizando unas tijeras de jardinero , es un film con todos los elementos comunes que demanda este subgénero, con algunas muertes logradas y un villano que logra estar a la altura aunque no marcó mucha diferencia a comparación de otras películas de su época
En 1980 ¨Viernes 13¨ fue un hito en el cine y creo una especie de sub-subgénero al que podríamos denominar ¨slasher de campamentos de verano¨. Muchos ha habido desde entonces, mejores y peores, y este es quizá el que más me ha gustado hasta el momento.
Tenemos lo típico de cualquier película del estilo: un campamento de verano lleno de adolescentes con las hormonas por las nubes, algunos personajes carismáticos, roces entre personajes, líos entre personajes... pero aquí además tenemos algo que no siempre tienen estas películas, y es una buena idea bien llevada.
Hay que tener en cuenta que en un campamento de verano hay niños de diferentes edades, y en otras pelis se tienen que preparar la excusa de turno para que solo hay adolescentes, lo cual queda poco realista. Aquí, se nos muestra un campamento con un montón de niños. ¿Cómo hacer para separar a los adolescentes y un par de monitores? Fácil, con una excursión, muy buena forma de tenerlos separados (y aislados).
Por lo demás, tenemos unas cuantas muertes bastante gráficas, obra del señor Tom Savini, genio de los efectos especiales, haciendo de las suyas, y un psico-killer bastante potente.
Yo, me lo he pasado genial viéndola.
Parecía prometedora. Campamentos, donceles y doncellas con las hormonas alteradas. Una leyenda sobre un hombre quemado salvajemente lleno de ira y con ganas de vengarse deambula a so capa por el lugar. Pero la historia es aburrida, no hay momentos memorables y tampoco hay demasiado humor, ni aparece en muchas ocasiones el vengador, por lo que se hace cuesta arriba verla del tirón.
Si hubiese que valorarla por su calidad, la verdad es que queda bastante al debe.
Sin embargo, es un eslabón importante dentro de los cimientos de dos grandes clásicos que vinieron después, como lo fue martes 13, y la creación de Freddy Krueger.
Y sólo por eso merece un visionado. Todos los actores son aficionados, los efectos de Savini estaban aún en pañales, y en la piel quemada del asesino, se pueden ver hasta las burbujas del hule espuma y sus juntas.
También no deja de llamar la atención la cantidad de jovencitas desnudas y el nombre de Harvey Weinstein en la producción de la película.
Todo lo que hicieron bien los primeros films de Viernes 13, lo vas a encontrar aquí.
Ofrece un buen ritmo, personajes que sorprendentemente entretienen, buenas muertes, genial maquillaje (Gracias Savini) y el asesino es un ¨Jason¨ antes de que ¨Jason¨ siquiera existiese.
Y la escena de la canoa es icónica. Tiene hasta cierta majestuosidad. ¿Quién diría que unas tijeras de podar podrían ser tan formidables?
No es una obra maestra ni nada por el estilo, pero es un muy solido slasher sin duda alguna.
El éxito de “Viernes 13” inspiró una oleada de slashers que a lo largo de la década de los 80s reinarían dentro del género de terror. Uno de los primeros en subirse al carro ganador sería Harvey Weinstein, que haría de guionista y productor de “The Burning”, y que como todos sabemos lograría convertirse, junto con su hermano Bob, en uno de los productores más influyentes de Hollywood.
Este slasher primigenio es dirigido por Tony Maylam, pero fue Weinstein quien llevó la voz cantante, y logró convertirlo en un slasher de culto, gracias a su combinación de suspenso, ambientación en campamento juvenil de verano, desenfadado erotismo, buenos efectos especiales gracias al maestro Tom Savini, una banda sonora a cargo de Rick Wakeman, tecladista de Yes, pocas pero muy efectivas escenas de asesinatos (atención a la escena de la masacre en la balsa) y un desfigurado psicópata asesino denominado “Crospy” quien siente predilección por el asesinato de adolescentes utilizando unas filudas tijeras podadoras.
Savini es responsable de las mejores escenas del film, con sus efectos para las muertes por apuñalamientos, desgarramientos y con sangre a borbotones, guardándose su mejor carta para el final, cuando por fin podemos ver el horrible rostro del asesino en una escena icónica de la historia del slasher. Y un gran acierto no haber rodado secuelas y haber dejado las cosas ahí.
Slasher de principios de los 80 que bebe directamente de películas como Viernes 13 con una premisa calcada (adolecentes tontos siendo masacrados por un asesino que busca venganza). No me ha parecido la gran cosa sacando alguna que otra muerte interesante, pero cumple desde lo vintage de la época.
Otro bodrio infumable de principios de los 80 tratando de subirse al tren tirado por esa locomotora que fue Viernes 13,con el tema del slasher vengativo en un campamento de verano.
Solo destacable la mitica masacre en el bote y como curiosidad que aqui no hay final girl sino final boy.Mala.
Entrañable slasher de los 80 que nos remueve recuerdos al ver un tipo de cine ya extinto, simple per efectivo, divertido y sin pretensiones, para entrar en una sala y por hora y media desconectar de todo y entretenernos con la suerte de una pandilla de adolescentes que son asediados por un maniaco.
En realidad se trata de una pelicula de venganza, donde un pobre diablo que no tiene mas que perder, encuentra consuelo en la masacre de unos desgraciados en el marco de un campamento juvenil.
Su seña de identidad, los brazos alzados sosteniendo unas grandes tijeras de podar para caer sobre algun gaznate.
Como es de esperar por la fecha, y por la abundancia en aquellas epocas de guiones similares, el impacto de la cinta es limitado, previsible y de un terror limitado.
A destacar el maquillaje del gran T. Savini y la lozania de las chicas protagonistas donde nos encontramos a una incipiente H. Hunter en su unico papel en una pelicula de genero.
Distraida.
Típico slahser de la época pero tiene algo que a mi siempre me ha gustado mucho y la meto entre mis favoritas de este genero, probablemente después de las ¨clásicas¨ esta sea de las mejores.
Tiene un poco de todo lo que se necesita es esta clase de pelis,personajes panolis,buenas muertes,algunas tetas,ambientada en un campamento y bastante divertida.
Como curiosidad la película es una idea y esta guionizada por el hoy en día repudiado Harvey Weinstein y su hermano
Muy buena película, al estilo de viernes 13 y campamento sangriento con buenos efectos y maquillaje, buenas actuaciones y todo sucede en el día así que las muertes se pueden apreciar con mucha luz.
Por un momento llegue a pensar que el tal Alfred era el asesino ya que actuaba muy extraño, el final estuvo bien y solo me dejo algunas dudas
1) en la escena de la masacre de la balsa ¿nadie pudo darle una patada a Cropsy? O sea el tipo los mato de uno en uno y solo gritaban nadie intento golpearlo ni nada
2) el tal cropsy ¿era invisible? En la escena de la balsa está escondido en la canoa y nadie lo ve hasta que el chico se acerca a ella, igual que la escena donde Glaze encuentra a su novia muerta en el saco de dormir y al abrir más el saco aparecen las tijeras y Cropsy que estaba escondido ahí.....o sea no ma... ¿no noto el bulto extra que estaba ahí? ¿Cropsy se volvía invisible cuando se escondía?
Me encanta este slasher y es uno de mis preferidos, la verdad.
Es una gran peli que destaca ante otras tantas de esa época, es estupenda y tiene escenas de terror y tensión magníficas, la escena del psicokiller con las tijeras saliendo del bote y atacando a los chicos que van en la canoa a base de tijeretazos es acongojante, y mas cuando la has visto de pequeño.
Aprobada por mayoria.
Un magnifico Slasher con todas las letras! adolescentes tontos recibiendo su merecido! queda claro que la pelicula la recomiendo solo a los fans del Slasher ya que otros podrian aburrirse de lo repetitiva que es (pero que mas da, es un slasher) y a los que les interese meterse un poco mas en este genero creo q es una exelente pelicula para empezar a hacerlo. En mi opinion esta pelicula merecia tener una secuela es una pena que se alla terminado ahi, Obviamente the burning trata de colgarse del exito que dejo viernes 13 en los 80 captando la escencia de la misma nos deja un exelente sabor de boca con todo los requisitos que necesita un slasher para entretener de principio a fin! Cabe destacar la escena del bote que en su epoca a mas de uno lo habra hecho mirar hacia otro lado mas que recomendable!
Película de culto, que te mantiene en tensión y con grandes efectos especiales, se nota la mano de Ton savini en maquillajes, actores mediocres pero para un gran aficionado como yo al slasher le encanta, atención a la muerte de la lancha, buena banda sonora y final poco original.
Muy buen slasher de comienzos de los 80´s, aquí nos cuentan la trilladísima historia de campamento de verano pero esta destaca por sus excelentes efectos de la mano del gran Savini.
Al principio nos cuentan que el asesino se quema quedando completamente desfigurado, pero su cara permanece oculta hasta casi el final, si bien sabemos quién es, le da cierta intriga de ver como quedó su rostro.
La trama va un poquito lenta en un principio pero una vez engrana logra algunos momentos de tensión y nos deleita con unas muertes muy bien pensadas, la verdad me gusto la inclusión de las tijeras de poda como arma principal del asesino, donde vemos todo su esplendor es en la tan mencionada escena de la ¨canoa¨, no es para menos porque es excelente.
despues de varios años pude ver esta pelicula la estuve mucho tiempo buscando pero sin exito de encontrarla cuando por casualidad la encontre en youtube lsabia que era una pelicula clasica del slasher mi subgenero favorito y sabia de la famosa escena de la masacre en la canoa definitivamente lo mejor de la peli me gusto la historia sobre la muerte del conserje a raiz de una broma que resulto tragica o mas bien dicho mortal tambien me agrado la tambien famosa imagen en la cual se muestra al asesino apunto de matar mostrando sus tijeras en todo su esplendor las muertes son regulares y el transcurso de la pelicula tambien ya que no pasa nada interesante hasta el final siempre me a gustado las escenas de bosque que inmortalizo la legendaria saga de viernes 13 y que a raiz de ella genero una gran cantidad de peliculas ambientadas en un lugar asi como esta the burning los personajes son muy regulares no son odiosos a esepcion del rubio que se creia todo un dandy pero tambien carecen de carisma tanto hombres como mujeres el final me gusto al mostrar la cara del asesino es aterradora pero me huviera gustado mas que utilizaran su cara para que apareciera en escena y asesinara sin esconder el personaje una pelicula aceptable para su epoca y que no deve falta en la coleccion de los fans del salsher
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mahotsukai
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Aceptable y reivindicable slasher dirigido por Tony Maylam (“The Riddle of the Sands”, 1979).
Un grupo de adolescentes deciden gastarle una broma al conserje de Camp Blackfoot, un campamento de verano, pero la situación se sale de control y como resultado el hombre resulta brutal y horriblemente quemado. Cinco años más tarde, una serie de asesinatos sobre una nueva generación de jóvenes y monitores comienzan a sucederse en el mismo campamento.
La génesis de “The Burning” (1981) se remonta a finales de la década de los 70 y principios de los 80 cuando Harvey Weinstein y su socio productor Michael Cohl, entusiasmados por el éxito de los hoy clásicos del slasher “Halloween” (1978) de John Carpenter, “Prom Night” de Paul Lynch y, especialmente, “Friday The 13th” (1980) de Sean S. Cunningham, decidieron entrar a la industria cinematográfica y explorar el subgénero a partir de la leyenda urbana de Cropsey, que Weinstein había escuchado cuando era un joven campista en el norte de Nueva York. Dependiendo de la versión que se cite, alimentada posteriormente por los crímenes del tristemente célebre asesino en serie de niños, Andre Rand, la más difundida trata sobre un hombre de negocios respetado y exitoso que pierde la razón cuando uno de sus hijos (o quizás más de uno) muere quemado en un incendio provocado por un negligente e irresponsable campista o miembro del personal del campamento de verano cercano al lago Masten, en Nueva York. Tras unos años desaparecido, el hombre regresa al campamento para vengarse de campistas y monitores, acosando, lastimando y asesinando a varios de ellos, a quienes culpa de la horrible muerte de su hijo.
En base a ello, Weinstein crearía un tratamiento de guión de cinco páginas en 1979 bajo el título “The Cropsey Maniac“ y lo registraría en abril de 1980, un mes antes del estreno de “Friday The 13th” (1980) de Sean S. Cunningham, película con la que guardaría muchas coincidencias como veremos más adelante, pero no sería la única. Según Cohl, Weinstein y él se asociaron al productor Corky Burger, con quien llevaron una versión preliminar del guion al Festival de Cine de Cannes de 1980, donde tuvo una excelente acogida e interesantes ofertas, pero que rechazaron esperando reunir más dinero. Se trataba de una estrategia similar a la que usó Cunningham para conseguir la distribución con Paramount Pictures. A esa altura Weinstein ya había rebautizado el proyecto como “The Burning” y realizaría las “gestiones necesarias” con otros directores y productores de slasher que estaban produciendo otros films simultáneamente, como el director Joseph Ellison que estaba en la producción de una película con el mismo nombre y que cambiaría finalmente a “Don“t Go in the House” (1980) y el productor Gary Sales que estaba en la preproducción de “Madman”, cuya trama cambió también para no entorpecer el proyecto de Weinstein, estrenándola finalmente en 1982. Como se puede ver la sobresaturación de películas de slasher que competían entre sí era tal que no sólo se traduciría en un evidente auge del slasher a principios de los años 80, sino también en el retraso de producción y estreno de varios films del subgénero, una verdadera paradoja.
En enero de 1980, Weinstein y Burger decidieron otorgarle la dirección del film al británico Tony Maylam, conocido por sus documentales sobre música rock en la década de los 70 y que estos habían conocido mientras trabajaban como promotores de rock. Hasta ese momento, Maylam sólo había dirigido una película, “The Riddle of the Sands” (1979), una historia de espías ambientada en la Inglaterra de 1901 en la que se descubre que Guillermo II ha planeado la invasión de Gran Bretaña. La llegada de Maylam aceleró el proceso de producción de “The Burning” (1981) cuyo rodaje se había atrasado hasta octubre de 1980. Bob Weinstein, hermano de Harley, y Peter Lawrence escribieron el guión en sólo seis semanas, el cual fue ajustándose a las convenciones del prototipo de slasher de “Friday the 13th” (1980), es decir, con un contexto de campamento de verano al aire libre, con monitores y jóvenes promiscuos, un asesino en serie con motivaciones vengativas que mata indiscriminadamente, con muertes cada 10 minutos, y con una herramienta distintiva para asesinar, unas enormes tijeras de podar, idea del propio Maylam. Sin embargo, también se realizaron algunos cambios a última hora, por ejemplo, en el enfrentamiento final y el héroe definitivo. Originalmente, el asesino se enfrentaría a los últimos supervivientes en un cobertizo para botes y el héroe final era un adulto heroico, así como también se eliminaron personajes como el de Alan que era el interés amoroso de Tiger.
Precisamente, una de las cuestiones que resulta interesante en “The Burning” (1981) es que en el film hay un “final boy” en lugar de una “final girl” y más aún que ese “final boy” resulta absolutamente inesperado por sus características como personaje. Hasta ese momento, la gran mayoría de los slashers, siguiendo la fórmula de protoslashers como “Black Christmas” (1974) de Bob Clark y “The Texas Chainsaw Massacre” (1974) de Tobe Hooper, así como slashers prototípicos como “Halloween” (1978) de John Carpenter y “Friday The 13th” (1980) de Sean S. Cunningham, tenía como sobreviviente a una heroína. Estamos hablando de una chica cuyas principales virtudes son la sensatez, la inteligencia emocional y un indestructible espíritu de supervivencia, a la cual en algunos casos se le agregaba, no siempre pero casi siempre, un aparentemente irrestricto respeto y valoración por la virginidad, que la hace “digna” de sobrevivir supuestamente. Por el contrario, en la película de Maylam el guión perfila como héroe a Todd, un monitor adulto que alguna vez estuvo en Blackfoot Camp en su adolescencia y que participó, de hecho, de la fatídica y brutal broma a Cropsey que se salió de control. De esta forma, todo indica que el enfrentamiento final entre Cropsey y Todd es definitivamente lo que el asesino está buscando, sobre todo, cuando captura y usa como cebo a Alfred, el chico raro.
Si “The Burning” (1981) es un slasher que destaca por sobre la media no es precisamente por su guión, a pesar de sus intentos por romper ciertos esquemas, sino por su apartado técnico, especialmente el trabajo de la leyenda Tom Savini y su equipo. Savini ya era un reconocido maquillador y efectista especial en ese momento, habiendo trabajado con directores como George A. Romero y Dario Argento en “Dawn of the Dead” (1978), Sean S. Cunningham en “Friday The 13th” (1980), William Lustig en “Maniac” (1980) y Ken Wiederhorn en “Eyes of a Stranger” (1981). Los Weinstein y Maylam aprovecharon que Savini se había negado a participar en el maquillaje de “Friday The 13th Part 2” (1981) de Steve Miner porque no comprendía que Jason Voorhees ya de adulto fuese el asesino, idea que curiosamente él había impulsado al proponer la aparición final de Jason en la primera película de la franquicia en 1980. Si bien la instrucción de Maylam era que todas las muertes incluyeran las tijeras de podar, Savini se las arregló ingeniosamente para hacer variaciones en las secuencias de asesinato, las cual son utilizadas para mutilar, degollar, decapitar y destripar a las víctimas. También nos encontraremos con un lanzallamas modificado y un hacha como herramientas en el epílogo. Con un total de 10 fallecidos, 5 hombres y 5 mujeres, puede decirse que “The Burning” (1981) es un film equitativo en ese aspecto, al cual no se le podría llamar misógino.
Para el maquillaje de Cropsey, Tom Savini sólo tuvo tres o cuatro días para llevarlo a cabo. La apariencia de Cropsey la tomó de un mendigo quemado que había visto de niño en Pittsburgh, así como de libros de texto sobre víctimas de quemaduras. Debido a las limitaciones de tiempo, la máscara resultante parecía más una fusión que una quemadura, pero el legendario maquillador quedó tan satisfecho con su trabajo que posteriormente aceptó realizar una gira publicitaria para la película. Además, se divertía viendo a los jóvenes actores y a los no tan jóvenes haciendo fila para saber cómo iban a morir sus personajes. Al respecto, “reversionó” más de alguna de las muertes que ideó para “Friday The 13th” (1980) como, por ejemplo, en la que Cropsey degüella a una víctima con las tijeras fue muy similar en ejecución a la muerte de la autoestopista en la película anterior, así como en la muerte del propio Cropsey, cuando el hacha le impacta en la cara. El propio Savini personificó a Cropsey cuando sólo se ven sus manos, aunque Maylam señalara que al final las usó él para encontrar la forma en que quería que se usaran.
La película tiene un elenco que satisface las convenciones interpretativas del slasher, sin llegar a ser memorables. El casting se llevó a cabo en Nueva York en la primavera de 1980, siendo seleccionados como protagonistas la pareja de Brian Matthews y Leah Ayres como Todd y Michelle, los monitores adultos. Mientras Matthews debutaba en la actuación con este film, Ayres ya tenía una exitosa carrera en la pantalla chica en la extensa telenovela “Love of Life” (1951-1980). “The Burning” (1981) también fue la primera experiencia como actores y actrices de futuras estrellas como la futura ganadora del Oscar a la Mejor Actriz Holly Hunter (“The Piano”, 1993), el carismático ganador del Emmy y el Tony Jason Alexander (“Senfield”, 1989-1998) y el también ganador del Oscar al Mejor Largometraje Documental Fisher Stevens, (“The Cove”, 2009). Lou David (“The Last Dragon”, 1985) encarnó a Cropsey.
“The Burning” (1981) se rodó a finales del verano de 1980 en los alrededores de Buffalo y North Tonawanda, Nueva York. La mayor parte del rodaje se llevó a cabo en campamentos de verano existentes y sus alrededores para darle un aspecto auténtico y, por supuesto, reducir los costos. De hecho, el elenco usó su propia vestimenta durante toda la producción. Finalmente, mencionar que se cambió el final de la película del cobertizo a las minas porque el personal encontró murciélagos anidando en el cobertizo y lo consideraron inseguro.
La película se estrenó el 8 de mayo de 1981 en Florida. Según Maylam, la película había tenido una muy buena acogida en las proyecciones de prueba. En febrero de 1981, Filmways Pictures adquirió los derechos de distribución de Miramax, mientras atravesaba dificultades económicas y veía la oportunidad de ganar dinero rápido durante el auge del cine de terror y el thriller, habiendo producido el clásico “Dressed to Kill” (1980) de Brian De Palma y estrenado thrillers de terror como “The Last House on the Left” (1972), “The Town That Dreaded Sundown” (1976) de Charles B. Pierce y “Without Warning” (1980) de Greydon Clark. Inicialmente, Filmways tenía la intención de renombrar la película “Tales Around the Campfire” debido a sus ahora icónicas escenas de fogatas, pero finalmente desistió.
Posteriormente, la película se vendió a países como Gran Bretaña, Alemania, Francia, España y Japón y se estrenó también en el Festival de Cine de Cannes de 1981. Fue precisamente su integración al mercado internacional lo que le permitió recuperar su inversión de US$1,5 millones, ya que en el mercado doméstico le tocó competir duramente con otros films simultáneos como “Happy Birthday to Me” (1981) de J. Lee Thompson, “Friday The 13th Part 2” (1981) de Steve Miner, “Final Exam” (1981) de Jimmy Huston, “The Fan” (1981) de Ed Bianchi, “Graduation Day” (1981) de Herb Freed, “Eyes of a Stranger” (1981) de Ken Wiederhorn, además del exitoso reestreno de “The Texas Chain Saw Massacre” (1974) de Tobe Hooper. Otro obstáculo por supuesto fue la censura, en Reino Unido, por ejemplo, se estrenó accidentalmente sin cortes e incluyó por un pequeño tiempo la lista de “Video Nasties”.
La banda sonora estuvo a cargo de Rick Wakeman, reconocido tecladista de la banda de rock progresivo Yes. Con la excepción del “Tema Final“, la banda sonora es bastante inusual para ser de Wakeman, incluyendo algunas notas espeluznantes de electrónica ambiental espeluznante, y dos tracks en las que Wakeman no toca, una de ellas una melodía country-rock con banjo y guitarra.
En resumen, a pesar de sus evidentes similitudes a otros slasher de la época, especialmente con “Friday The 13th” (1980), “The Burning” (1981) cumpliendo con los arquetipos del género, también se atreve a realizar sus propias aportaciones como el tipo de héroe y un asesino distintivo.
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