Originalmente Steven Spielberg es el verdadero impulsor de Transformers, el y su equipo de DreamWorks buscaron a un director para dirigir el Filme y encontraron a Michael Bay. Spielberg es el Productor Ejecutivo.
En una de las escenas Reggie (John Turturro) toma un móvil Nokia prestado y lo introduce en una caja transparente blindada para brindarle una chispa drenada del All-Spark. En esta escena se produce una rara discusión sobre el origen de los celulares Nokia acerca de si provienen de Japon o de Finlandia. Cuando Sam está comprando su coche en la tienda de Bobby Bolivia, sin quererlo pasa su dedo sobre la parte central del volante. En lugar de la insignia del Camaro, aparece la insignia Autobot, esta acción recuerda a los juguetes de Transformers, a los cuales se les revelaba su insignia frotándolos con el dedo.
En la escena en la que Optimus Prime presenta a cada uno de los autobots, cuando es el turno de Bumblebee, la voz que se emite rapeando es de Mike Shinoda, miembro de la banda Linkin Park, quienes realizan el tema principal de la película.
La grúa donde Mikaela lleva a Bumblebee es en realidad Longarm, un autobot. En esta misma escena, cuando Mikaela le hace una pregunta, Sam responde que ¨Es más de lo que ves¨, haciendo así alusión al mismo eslogan de los Transformers, ¨More than meets the eye¨, y que también es repetido por Optimus Prime en la escena final de la película. El otro eslogan en la película es el de la Familia Witwicky: ¨Sin sacrificio, no hay victoria¨.
En la escena en la que Optimus Prime escanea el camión que va pasando para adoptar su forma alterna, se ve que el camión tiene la insignia de los Autobots en el frente, mientras que el camión en que se transforma Optimus lleva el logo de Peterbilt (cuando por lógica debería ser al revés). Durante el resto de la película, Optimus lleva el escudo Autobot. En la escena de presentación de Ironhide, este hace un movimiento de manos parecido al de los vaqueros antes de desenfundar y le dice a Sam: ¨¿Te crees muy suertudo, enano?¨, frase que también dice Robert De Niro en la película Showtime, mientras se encontraba en un confesionario. Esta frase aparece por primera vez en la película Harry el sucio (Dirty Harry) de Clint Eastwood.
Cuando Sam escapa de Megatrón con el Cubo, y al caer se libera una radiación que afecta el volante de una camioneta, ésta también afecta una caja que era llevada por un hombre. Esta caja, era la perteneciente a una consola Xbox 360, la cual reacciona a la radiación haciendo el ruido característico que tiene la máquina al encenderse. También se ve afectada una máquina dispensadora de jugos, que comienza a disparar las latas de refresco como si se tratara de misiles. En la parte en que Sam es perseguido por uno de los Decepticons usa una playera que dice ¨The Strokes¨ .
Para mantener el realismo de la película y no pasarse con el presupuesto, el Departamento de Defensa de los Estados Unidos dio soporte durante toda la producción del film. Es el mayor aporte a un proyecto fuera del departamento, desde la película Black Hawk Down del 2001. La armada también prestó sus propios vehículos militares para , Bonecrusher y Brawl, sus aviones F-117, A-10, AC-130, y CV-22 para poder rodar la película, siendo la primera vez que estos aviones aparecen en una película. Los propios soldados de la armada sirvieron como extras, utilizando uniformes reales, tanto para los extras como para los actores principales.
En modo helicóptero, en la cola de Blackout se puede leer ¨4500X¨ como identificador. Es el mismo registro que tiene el jet privado del director Michael Bay. Como ya se ha mencionado, el departamento de Defensa prestó uniformes auténticos a los actores. El que llevan los supervivientes del ataque a la base de Qatar, es el uniforme Multicam de la Army¨s Future Force Warrior (parte del proyecto Future Combat Systems - Sistemas de Combate del Futuro, o Avanzados), y el uniforme del Agente Simmons lleva un parche de la Infantería y el rango plateado es el de Lugarteniente Coronel. El usuario de Sam en eBay, LadiesMan217 (DonJuan217 en los subtítulos de la versión latinoamericana) se refiere al cumpleaños de Michael Bay: el 17 de febrero. La cuenta era una cuenta real cuya última actividad fue registrada el mismo día en la que la película se estrenó.
Cuando se encuentra transformado en coche de policía, Barricade tiene en el morro el símbolo Decepticon. En su parte posterior lateral, se puede leer ¨To punish and slave¨ (para castigar y esclavizar), una versión contraria al eslogan real de la policía ¨To protect and serve¨ (para proteger y servir).
En una parte de la película cuando van a mostrar el poder del Cubo se ven 3 cortes en la pared. Uno de los militares lo mira y dice ¨¿Acaso Freddy Krueger estuvo aquí?¨ mientras el hacker Glen responde ¨No, él tiene 4 navajas y allá hay 3, debe ser Wolverine, ¡jaja, sí es Wolverine!¨ haciendo referencias a estos 2 personajes. Y saldrá en este 2010 una película llamada Terror En La Calle Elm, que trata del origen de Freddy Krueger y la produce Michael Bay. Al ver que el padre de Sam no quiere pagar el precio exigido por Bumblebee, Bobby Bolivia le ofrece un escarabajo que está junto al Autobot haciendo referencia al antiguo modo vehículo de los 80 de Bumblebee. Cuando sam escapa de bumblebee se puede ver que mikaela esta comiendo en burger king tambien ese restaurante hay una promocion de juguetes transformers.
Brawl fue llamado Devastator por el director Michael Bay, pero en la 2ª película de Transformers (Revenge of The Fallen) 6 decepticons se unen para formar a Devastator y no tiene la forma de Brawl aparte de ser más grande. Michael Bay se daría cuenta que los fans de Transformers se quedaron hechos polvo cuando supieron que no habría un robot gigante formado por otros Decepticons.
La cinta recibió muy buenas críticas en cuanto al público gore se trata, sin embargo no obtuvo tantas buenas críticas del público más sensible, pero fue un éxito comercial: se proyectó en un total de 2.521 cines y recaudó (desde el 15 de junio de 2006) hasta 41.773.472 dólares en la taquilla estadounidense y 5.808.032 dólares en el resto del mundo. La película contiene momentos gráficos de violencia extrema: un intento de violación, no se concreta, una escena en la cual se abusa sexualmente de una mujer mientras encañonan con una pistola a su hija, una escena en la que un personaje se vuela la cabeza con una escopeta y otras múltiples peleas a muerte con exceso de sangre.
Si se fijan bien, en la portada en el elevador las lineas rojas que al parecer luz, forman una cruz invertida, la marca del anticristo.
Premios AFI Awards: AFI guion de año (Christopher Nolan). Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films: Mejor película de acción/Aventura/Thriller Film. Boston Society of Film Critics: Mejor guion (Christopher Nolan). Bram Stoker Awards: Guion (Christopher and Jonathan Nolan). British Independent Film Awards: Mejor película extranjera independiente – Idioma inglés. Broadcast Film Critics Association: Mejor guion (Christopher Nolan). Casting Society of America: Best Casting for Feature Film, Independent (John Papsidera). Chicago Film Critics Association: Mejor guion (Christopher Nolan). Dallas-Fort Worth Film Critics Association: Russell Smith Award (Christopher Nolan). Deauville Film Festival: CinéLive Award (Christopher Nolan), Premio de la crítica (Christopher Nolan), Premio especial del jurado (Christopher Nolan). Edgar Allan Poe Awards: Best Motion Picture (Christopher Nolan). Florida Film Critics Circle: Mejor guion (Christopher Nolan). Golden Trailer Awards: mejor drama, originalidad. Independent Spirit Awards: Mejor largometraje (Jennifer and Suzanne Todd), Mejor actriz de reparto (Carrie-Anne Moss), Best *Director (Christopher Nolan), Mejor guion (Christopher Nolan). Las Vegas Film Critics Society: Mejor película, Mejor actor (Guy Pearce), Mejor guion (Christopher Nolan), Mejor montaje (Dody Dorn). London Film Critics Circle: guionista inglés del año (Christopher Nolan). Los Angeles Film Critics Association: Mejor guion (Christopher Nolan). MTV Movie Awards: Mejor director novel (Christopher Nolan). Online Film Critics Society: Mejor película, Best Breakthrough Filmmaker (Christopher Nolan), Mejor guion adptado (Christopher Nolan). Phoenix Film Critics Society: mejor edición (Dody Dorn). San Diego Film Critics Society: Mejor actor (Guy Pearce). Southeastern Film Critics Association: Mejor película, Mejor guion original (Christopher Nolan). Sundance Film Festival: Waldo Salt Screenwriting Award (Christopher and Jonathan Nolan [story]). Toronto Film Critics Association: Mejor película, Mejor guion (Christopher Nolan). Vancouver Film Critics Circle: Mejor película.
A través de tráilers y extras en la edición Blu-Ray y DVD de la película, se pueden descubrir diversas escenas que no fueron incluidas finalmente en la cinta. La fiesta en la piscina de casa de Dean; donde Dean cae del segundo piso a través de una cristalera y Kris es testigo impotente. Kris desciende al sótano de su casa, donde descubre a Freddy fabricando su guante. En el ático, Kris alumbra sobre una caja viendo un sombrero, al alumbrar hacia al lado y volver a la caja ve los ojos de Freddy justo antes de ser atacada. La escena del cuerpo de Kris en el depósito de cadáveres. Quentin sueña con Freddy en una iglesia abandonada. Jesse sueña que Freddy degolla a su padre en el dormitorio de su infancia. Quentin y Nancy acuden a la recepción del hospital tras el ataque en la farmacia. Nancy sufre un estado de oneirofrenia tras el accidente de coche; una alucinación de una calle abandonada y un perro negro. Nancy ve a Kris ensangrentada con el guante de Freddy en su última pesadilla.
Durante los créditos se escucha una transmisión de radio, que dice «Help us», que en español significa ‘ayúdennos’.También esta misma grabación, si se escucha al revés, dice it`s still alive, que en español significa ‘sigue vivo’.
Al principio y al final de la película se puede observar que esta empieza a las 6:42 am. y termina a las 6:42 am. También la grabación comienza y termina en Central Park, donde vivía Beth y donde cae el helicóptero.
En febrero de 2007, Paramount Pictures aprobó en secreto el proyecto Cloverfield, que sería producido por J.J. Abrams, dirigido por Matt Reeves y escrito por Drew Goddard. La producción del proyecto la llevó a cabo la compañía de Abrams, Bad Robot Productions. Concentrado en la película, Abrams pensó en crear un nuevo monstruo después de haber visitado Japón con su hijo, el cual le dio la idea al ver una tienda de juguetes que tenía muñecos de Godzilla. El proceso de casting fue también hecho de una forma secreta, no mandaron ningún libreto a los candidatos. Con un presupuesto aproximado de $30 millones, la filmación de la película empezó a mediados de junio en Nueva York y se llevó a cabo en diferentes lugares, incluyendo Coney Island, en formato digital y con cámaras de mano. Además se rodaron algunos interiores en un estudio en Downey, California.
Debido a que la película Transformers generó gran expectación en el público antes de su estreno en julio de 2007, la compañía cinematográfica Paramount decidió lanzar un tráiler de Cloverfield para que fuera mostrado a la audiencia justo antes de la exhibición de Transformers. Las imágenes del tráiler fueron grabadas con una cámara de mano para que se asemejara a un vídeo casero. No se reveló el nombre de la película, pero sí se mostró la fecha en que se estrenaría el filme: 18 de enero de 2008. Posteriormente, el tráiler fue publicado en el sitio web YouTube por las personas que lo habían grabado con sus propias cámaras de vídeo en las salas de cine, sin embargo, Paramount denunció infracciones a los derechos de autor y YouTube borró todos los vídeos del trailer. Eventualmente, Paramount Pictures lanzó el avance de la película pública0mente a través del sitio web Apple.com.
La producción comenzó en abril de 2008, originalmente destinada a lanzarse en octubre de 2009. Craven describió el asesino en marzo de 2009 como ¨una figura que vive debajo del río¨, come la corteza, y vive en los bosques desde su supuesta muerte. La película es producida por Anthony Katagas e Iya Labunka, la esposa de Craven.
El maquillaje con el que la actriz que hace el papel de Mary Shaw parezca que está muerta tarda 4 horas en hacerse. En la película, cuando todos los muñecos se giran hacia el payaso, en la parte de abajo puede verse a Billy de Saw. El muñeco que le llegó a la esposa del protagonista es idéntico a un muñeco que aparece en varios episodios de la serie de terror Goosebumps. Hay una final alternativo en donde la esposa nueva del padre de Jaime en lugar de ser Mary Shaw de alguna manera ella llena de rencor, hizo un pacto con Mary siendo revelado que ella se encargó de extender la horrible cadena de terror para que Mary pueda saciar su venganza desenterrando a sus hijos, después de dejar inconsciente a Jaime ella toma una fotografía la marioneta de su marido, el cadáver de la fallecida Lisa y a Jaime atado mientras se ponen en una pose familiar, más tarde vemos a la misma esposa narrando el poema de Mary y diciéndole al pálido y ojeroso cadaver de Jaime que lo único que lo salvara será el silencio, luego apaga la vela. La película originalmente se iba a llamar Shhh.., y Silencio, pero al final la idea fue cambiada. El teatro abandonado que aparece en la película solo fue construido en parte, lo demás se hizo digitalmente.
Otra cosa que me di cuenta es que cuando estan con los cinefilos hay unos posters de la pelicula ¨halloween¨ de rob zombie y otro de ¨la cosa¨ de john carpenter.
En la trama hay algunos guiños a Alfred Hitchcock, como la presentación de los personajes en los primeros minutos para después entender los elementos externos que contribuyen al suspenso.
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Kick-Ass: Listo para Machacar
6 Feb 2012En la pelicula mientan a alguno comics como lo son: ¨Spiderman¨ y ¨Scott Pilgrim¨
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