Esta pelicula como la masacre de texas fueron basadas en los asesinatos
por ed gein en 1954 en eeuu ya que ambos personajes de esta pelicula
ed gein no parecian malos.
En la Cultura Popular
Psicosis se ha convertido en una de las películas más reconocidas de la historia del cine y es posiblemente la película de Hitchcock más conocida. La escena de la ducha icónica es frecuentemente falsa, habida cuenta de homenaje y se hace referencia en la cultura popular, con el violín chirriar los efectos de sonido. Los Simpsons, en particular, ha falsificado la película en numerosas ocasiones [40], mientras que la relación del director Skinner con su madre es una reminiscencia de Norman Bates ¨[6].
Remakes:
Psicosis (1998). Dirigida por Gus Van Sant, esta es una versión en color hecha remake, pero fue muy similar a la original, por lo cual se consideró innecesaria y le valió dos Premios Razzie, uno por peor director (Gus Van Sant) y otro por peor secuela o remake. Anne Heche interpretó el papel de Marion Crane, y no ganó el premio Razzie ni el premio Saturno a los que había sido nominada.
Otras versiones son:
Bates Motel (1987). Aquí, Alex West (Bud Cort) se hace cargo del Motel Bates, y es un paciente de la Institución donde Norman estuvo recluido. Anthony Perkins rechazó interpretar a Norman en esta versión, por lo que el cameo de Norman fue interpretado por Kurt Paul.
A Conversation with Norman (2005). Dirigido por Jonathan M. Parisen, es un filme inspirado en Psicosis. Se estrenó en Nueva York a tres días del 45 aniversario del estreno de Psicosis (1960). Christopher Englese interpretó a Norman, Grace Orosz a Marion y Tom Loggins a Sam.
Esta última fue una producción para televisión escrita por el autor del guión original (Joseph Stefano). Anthony Perkins interpretó el personaje de Norman Bates en todas las películas y dirigió la tercera parte. La voz de la Madre fue realizada por Virginia Gregg, a excepción de Psicosis IV: El Comienzo, donde Olivia Hussey interpreta a Norma Bates (la Madre). Vera Miles realizó el papel de Lila Crane en Psicosis II, donde circula como Lila Loomis. Muchos críticos han considerado que todas estas producciones son inferiores al filme original.[1] [2] Hitchcock no participó en la creación de ninguna de estas secuelas, pues había fallecido antes de que se realizaran
Secuelas y Remakes
La película engendró tres secuelas:
Psicosis II (1983)
Psicosis III (1986)
Psicosis IV: El Comienzo (1990) (TV)
En 1992 se inauguró el parque temático ¨Eurodisney¨, después rebautizado como ¨Disneyland Resort Paris¨, donde los Imageerings retomaron los diseños originales de la ¨Haunted Manor¨ para la atracción ¨Phantom Manor¨, y los estudios de cine dueños de los derechos de Psicosis los denunciaron por el plagio del diseño. Los Estudios Walt Disney terminaron por ganar el pleito legal, pues se demostró que los diseños eran originales de esa compañía.
El Hotel
El original Motel Bates.Cuando Walt Disney decidió abrir su primer parque temático en California, sus Imageerings le diseñaron una casa para la atracción ¨Haunted Manor¨, pero Disney lo rechazó y archivó, ya que él quería una casa que por fuera fuese acogedora, pero que por dentro diese miedo. Cuando Hitchcock le contó a Disney acerca de la película que tenía en mente, le dijo que no tenía aún ningún diseño para el hotel, así que Disney le enseñó sus diseños de la atracción y a Hitchcock le encantó, basando a partir de entonces el diseño del hotel en los diseños destinados a Disney.
Interpretación Psicoanalítica
Psico ha sido llamado ¨el primer thriller psicoanalítico¨ El sexo y la violencia en la película se diferencia de cualquier cosa antes visto en una película principal¨.¨El ducha escena es a la vez temido y deseado¨, escribió el crítico de cine francés Serge Kaganski ¨, Hitchcock se puede asustar a sus televidentes las mujeres de su ingenio, pero sus hombres se está convirtiendo en potenciales violadores de televidentes, ya que Janet Leigh se ha de inflexión en los hombres desde que apareció en su sujetador en la primera escena¨.
Hay una serie de referencias a las aves. Marion es el apellido de Crane y es de Phoenix. Norman hobby es el relleno de aves, y comenta que Marion come como un pájaro.
Espejos reflejan Marion ya que los paquetes, los ojos, ya que comprueba el retrovisor, su cara en la policía de gafas de sol, y sus manos, ya que cuenta con el dinero en el auto de concesión del cuarto de baño. Un motel ventana sirve como un espejo reflejando Marion y Norman juntos. Hitchcock dispara a través de Marion del parabrisas y la cabina telefónica, cuando Arbogast teléfonos Sam y Lila. La fuerte aguacero se puede considerar como prefiguración de la ducha, y se puede dejar de ser visto como un símbolo de Marion que componen su mente para volver a Phoenix.
Interpretación y Temas
La película presenta a menudo sombras, espejos, ventanas, y, en menor medida, el agua. Las sombras están presentes desde la primera escena en la que las persianas de bares Marion y Sam, ya que los pares por la ventana. El relleno aves sombras se ciernen sobre ella come como Marion, la madre y sólo se ve en las sombras hasta el final. Más sutilmente, la retroiluminación se enciende el rastrillos en la ferretería en garras por encima de la cabeza de Lila.
Psico es ampliamente considerada como la primera película en el cine de género Slasher.
Psicosis es un buen ejemplo del tipo de película que apareció en la década de 1960 después de la erosión de la producción de código. No tenía precedentes en su representación de la sexualidad y la violencia, a la derecha de la escena de apertura, donde Sam y Marion se muestran como amantes que comparten la misma cama. En el Código de normas de producción de ese momento, las parejas de hecho se muestra en la misma cama sería tabú. Además, la censura se molesta por el disparo de un lavado de tocador; en ese momento, la idea de ver en pantalla un retrete - y mucho menos se lava - era tabú en las películas y programas de televisión. Según Entertainment Weekly, ¨El Código de Producción censura ... no tiene nada que objetar al derramamiento de sangre, el asesinato edípicos tema, o incluso la escena de la ducha, pero sí pedimos que Hitchcock suprimir la palabra travesti de la película. No¨. En un momento dado, Hitchcock realmente considera la liberación de la película sin la aprobación censorias. Su éxito de taquilla de Hollywood ayudó a propulsar a la muestra más gráfica de los temas previamente censurados.
Innovaciones
En su novela, Bloch utiliza una estructura poco común parcela: se presentó en repetidas ocasiones simpático protagonistas, los actos de violencia y que se retiraran. Esto juega en su lector de las expectativas de los terrenos, lo que les deja incierto y ansioso. Hitchcock reconoció el efecto que este enfoque podría tener en el público, y se utilizan en su adaptación, acabar con el carácter de Janet Leigh en el final del primer acto. Este audaz trama, junto con el hecho de que el personaje fue interpretado por la mayor taquilla en nombre de la película, fue un sorprendente y desconcertante giro de los acontecimientos en 1960. Los más originales e influyentes en el momento de la película es la ¨escena de la ducha¨, que se convirtió en icono en la cultura pop, porque es a menudo considerada como una de las escenas más aterradoras jamás filmada. Parte de su eficacia se debe a la utilización de técnicas de edición sorprendente tomada del montaje Soviética cineastas, de Bernard Herrmann y la intensa e imaginativa partitura musical.
Festivales y/o Eventos País Fecha Festival/Evento/Otros
España 2 de agosto de 1971 Reestreno
Finlandia 27 de febrero de 1981 Reestreno
Noruega 28 de septiembre de 1990 Reestreno
Portugal 1 de mayo de 1998 Versión Restaurada
Reino Unido 31 de julio de 1998 Reestreno
Rusia 5 de septiembre de 1998 Reestreno
Suiza 15 de enero de 1999 Zurich, reestreno
Alemania 13 de agosto de 1999 Video Premiere
Francia 20 de octubre de 1999 Reestreno
España 11 de julio de 2006 Muestra Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona
República Checa 15 de enero de 2009 Limitado
Oficiales País Fecha
Estados Unidos 16 de junio de 1960
Brasil 25 de agosto de 1960
Japón 4 de septiembre de 1960
Alemania Occidental 7 de octubre de 1960
Austria 28 de octubre de 1960
Suecia 31 de octubre de 1960
Francia 2 de noviembre de 1960
Italia 24 de noviembre de 1960
Finlandia 2 de diciembre de 1960
Países Bajos 23 de diciembre de 1960
Polonia 31 de diciembre de 1960
Hong Kong 12 de enero de 1961
España 2 de abril de 1961
Dinamarca 1 de mayo de 1961
Grecia 1 de mayo de 1961
Hungría 9 de marzo de 1972
Premios de la Academia Año Resultado Premio Categoría/Destinatario(s)
1961 Nominada Oscar Mejor Actriz de Soporte:
Janet Leigh
Mejor Dirección de Arte-Decoración, Blanco y Negro:
Joseph Hurley
Robert Clatworthy
George Milo
Mejor Cinematografía y Fotografía, Blanco y Negro:
John L. Russel
Mejor Director:
Alfred Hitchcock
Gremio Directores de América [editar]Año Resultado Premio Categoría/Destinatario(s)
1961 Nominado Premio DGA Alfred Hitchcock
Premio Edgar Allan Poe [editar]Año Resultado Premio Categoría/Destinatario(s)
1961 Ganador Edgar Mejor Película:
Joseph Stefano (Guión)
Robert Bloch (Escritor)
Globos de Oro [editar]Año Resultado Premio Categoría/Destinatario(s)
1961 Ganadora Globo de Oro Mejor Actriz de Soporte:
Janet Leigh
Premios Laurel [editar]Año Resultado Premio Categoría/Destinatario(s)
1961 Segundo Lugar
Tercer Lugar Laurel de Oro Mejor Rendimiento:
Janet Leigh
Mejor Drama
Cine Nacional de Preservación [editar]Año Resultado Premio Categoría/Destinatario(s)
1992 Registro Película Nacional
Premios Satélite [editar]Año Resultado Premio Categoría/Destinatario(s)
2005 Nominado Premio Satélite Clásicos DVD
Por Alfred Hitchcock - Obras Maestras
Por:
La Sombra de una Duda (1943)
La Soga (1948)
La Ventana Indiscreta (1954)
El Hombre que Sabía Demasiado (1956)
Vértigo (1958)
Los Pájaros (1963)
Marnie (1964)
Cortina Rasgada (1966)
Topaz (1969)
Frenesí (1972)
Family Plot (1976).
Gremio Escritores de América [editar]Año Resultado Premio Categoría/Destinatario(s)
1961 Nominado Premio WGA Mejor Escritor Americano de Drama:
Joseph Stefano
Curiosidades: 162
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Batanazulgro
La banda sonora de chirriar violines, violas y violonchelos fue todo un original pieza cuerdas por el compositor Bernard Herrmann, titulado ¨El asesinato¨. Hitchcock quería que para la secuencia original y todas las escenas del motel prescindieran de la música; pero Herrmann le suplicó intentarlo con la música que había compuesto. Posteriormente, Hitchcock estuvo muy de acuerdo en que la música intensificaba la escena y casi duplicó el sueldo de Herrmann.
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