“Las leyes de la frontera”, en laSexta: por qué la película de Daniel Monzón va mucho más allá del cine quinqui

Leer mejor
Hay películas que parecen hablar de atracos, persecuciones o delincuentes, cuando en realidad están contando algo completamente distinto. “Las leyes de la frontera” pertenece a esa categoría.

A simple vista puede parecer otra historia sobre el fenómeno quinqui que marcó la España de finales de los setenta. Sin embargo, la adaptación que dirigió Daniel Monzón de la novela de Javier Cercas utiliza ese contexto para hablar del primer amor, de la necesidad de pertenecer a algún lugar y de ese momento en el que un adolescente descubre que la vida nunca vuelve a ser igual después de un verano.

Por eso la película, que esta noche emite laSexta, sigue despertando interés varios años después de su estreno.

No hace falta conocer el cine quinqui para disfrutarla

Uno de los mayores aciertos de Daniel Monzón fue no intentar hacer una copia de los clásicos del cine quinqui de los años setenta y ochenta.

Aunque aparecen robos, persecuciones, barrios marginales y personajes inspirados en figuras reales como El Vaquilla, el director construye la historia desde un punto de vista muy diferente: el de Nacho, un chico tímido, de familia trabajadora, que nunca había pisado ese mundo hasta que conoce al Zarco y a Tere durante el verano de 1978.

Ese cambio de perspectiva hace que el espectador descubra ese universo al mismo tiempo que el protagonista.

No estamos viendo una película sobre delincuentes. Estamos viendo cómo alguien cruza una frontera de la que ya no podrá regresar siendo la misma persona.

Mucho más que una historia de robos

La película comienza con Ignacio Cañas, un adolescente introvertido al que todos conocen como “Gafitas”. Su vida cambia cuando se cruza con Zarco y Tere, dos jóvenes delincuentes del barrio chino de Girona.

Lo que empieza casi como una aventura termina convirtiéndose en una cadena de pequeños delitos, atracos y huidas de la policía que irán marcando el verano más importante de su vida.

Pero el verdadero motor de la historia no son los robos. Es el triángulo que forman Nacho, Tere y Zarco, una relación donde se mezclan admiración, amistad, amor, celos y una búsqueda constante de identidad.

La gran protagonista es una época

Si algo consigue transmitir la película es la España de la Transición.

Daniel Monzón reconstruye una Girona muy distinta a la actual, marcada por enormes diferencias sociales, barrios olvidados y una juventud que vivía con una sensación de libertad desconocida hasta entonces.

Todo eso aparece sin necesidad de grandes discursos. Está en la música, en los coches, en la ropa, en los bares y, sobre todo, en la forma en que los personajes entienden la vida.

Muchos críticos destacaron precisamente esa capacidad para recrear un momento muy concreto de la historia reciente española sin caer en la simple nostalgia.

Begoña Vargas, Chechu Salgado y Marcos Ruiz forman uno de los mejores tríos del cine español reciente

Aunque el reparto está lleno de rostros conocidos, buena parte del éxito de la película descansa sobre sus tres protagonistas.

Marcos Ruiz interpreta a Nacho con una mezcla de inocencia y fascinación que hace creíble toda su transformación. Chechu Salgado construye un Zarco carismático, impulsivo y peligroso, muy alejado del delincuente plano que podría esperarse.

Y Begoña Vargas consigue que Tere se convierta en el auténtico centro emocional de la historia. Es el personaje que une y separa continuamente a los otros dos protagonistas, y buena parte de la película gira alrededor de ella.

¿Qué dice la crítica?

Cuando se estrenó en 2021, la película recibió una acogida muy positiva, aunque no estuvo exenta de debate.

Muchos elogios se centraron en la ambientación, el trabajo de sus actores y la capacidad de Monzón para convertir una novela muy compleja en un relato cinematográfico con personalidad propia. También se destacó la banda sonora y el ritmo, que consigue que sus más de dos horas pasen con bastante agilidad.

Algunas críticas, sin embargo, señalaron que la película resulta más convincente cuando se centra en la historia de amor y en la evolución de los personajes que cuando intenta reproducir el cine quinqui clásico.

¿Merece la pena verla esta noche?

Absolutamente, aunque conviene saber qué tipo de película es.

Quien espere una sucesión constante de persecuciones y atracos quizá descubra algo diferente.

“Las leyes de la frontera” funciona mucho mejor como relato de iniciación, como historia de un verano que cambia una vida para siempre y como retrato de una España que estaba aprendiendo a vivir en libertad mientras muchos jóvenes crecían demasiado deprisa.

Quizá esa sea la razón por la que sigue funcionando tan bien. Porque detrás del ambiente quinqui, de los robos y de la nostalgia de finales de los setenta, hay una historia muy reconocible sobre el deseo de pertenecer a un lugar, de enamorarse por primera vez y de cruzar una línea que, una vez atravesada, ya nunca permite volver atrás.