“Prime Crime: A True Story”: la película basada en un secuestro tan increíble que parece ficción

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El 8 de febrero de 1977, Tony Kiritsis entró en una oficina hipotecaria de Indianápolis convencido de que le habían arruinado la vida. No llevaba un simple arma. Llevaba preparada una idea tan disparatada como terrorífica: secuestrar al hijo del dueño de la empresa y atarle una escopeta al cuello mediante un mecanismo que podía dispararse si alguien intentaba intervenir.

Eso ocurrió de verdad.

Esa historia es la base de “Prime Crime: A True Story” (Dead Man’s Wire), el nuevo thriller criminal de Gus Van Sant, que llega al mercado digital tras su paso por salas. La película se apoya en un caso real de esos que parecen inventados para el cine, pero su mayor interés no está solo en la rareza del secuestro. Lo realmente llamativo es cómo convierte aquel suceso en una historia sobre desesperación, espectáculo mediático y una rabia social que, vista hoy, resulta bastante menos lejana de lo que debería.

Una película de secuestros donde el criminal no busca esconderse

La mayoría de thrillers de rehenes funcionan con una idea clara: el secuestrador intenta ganar tiempo, negociar y escapar. Aquí ocurre algo bastante distinto.

Tony Kiritsis no quiere desaparecer. Quiere que todo el mundo le escuche.

La película sigue el momento en que este antiguo promotor inmobiliario toma como rehén a Richard Hall, interpretado por Dacre Montgomery, convencido de que la empresa hipotecaria de su familia le ha estafado en una operación de terrenos. El secuestro se convierte pronto en un circo público: policía, periodistas, llamadas telefónicas, amenazas, discursos improvisados y una ciudad entera pendiente de un hombre que se ve a sí mismo como víctima del sistema.

Ese detalle cambia por completo el tono de la película. No estamos ante un asesino frío ni ante un criminal profesional, sino ante alguien al borde del colapso, convencido de que ha encontrado la única forma de obligar a los poderosos a mirarle a la cara.

Bill Skarsgård, lejos de Pennywise

El gran reclamo para muchos espectadores será Bill Skarsgård.

Después de quedar asociado para siempre al terror por It, aquí interpreta a Tony Kiritsis desde un registro muy distinto: nervioso, imprevisible, acelerado, por momentos ridículo y por momentos peligrosísimo. La película no intenta convertirlo en héroe, pero tampoco lo reduce a un simple monstruo. Ese equilibrio es uno de sus puntos más interesantes.

Skarsgård carga con buena parte del metraje y convierte a Tony en un personaje incómodo de mirar. A veces provoca rechazo. A veces parece casi patético. Y en algunos momentos se entiende demasiado bien la sensación de humillación que le ha llevado hasta allí, aunque la película nunca justifique sus actos.

Varias críticas han destacado precisamente su interpretación como una de las grandes razones para acercarse a la película.

Gus Van Sant vuelve al crimen real sin hacer un simple true crime

Gus Van Sant no aborda la historia como si estuviera reconstruyendo un episodio de televisión criminal.

El director de Elephant, Mi nombre es Harvey Milk y El indomable Will Hunting parece más interesado en el ambiente que en el morbo. La película mira a los años setenta con una textura muy física: ropa, coches, oficinas, ruido de televisión, teléfonos, humo, emisoras de radio y una sensación de caos analógico que ayuda mucho a meterse en la época.

Algunas reseñas han comparado su energía con el cine norteamericano de los setenta, especialmente con esos relatos donde un hombre corriente, acorralado por el dinero y la rabia, acaba convertido en noticia nacional. No es casual que muchos vean ecos de Tarde de perros, aunque esta historia tenga un componente más extraño y menos romántico.

Un reparto muy potente alrededor del secuestro

Además de Skarsgård y Dacre Montgomery, la película cuenta con un reparto llamativo: Colman Domingo, Myha’la, Cary Elwes y Al Pacino.

Colman Domingo interpreta a Fred Temple, el locutor de radio que termina convirtiéndose en una pieza clave del caso. Su presencia es importante porque la película no solo habla de un secuestro, sino también de cómo los medios transforman una tragedia en espectáculo.

Myha’la aporta el punto de vista periodístico y Al Pacino aparece como M.L. Hall, el empresario hipotecario al que Tony culpa de su desgracia. No todos los personajes tienen el mismo peso, pero el conjunto ayuda a que la historia no quede encerrada únicamente entre secuestrador y rehén.

Lo más curioso: también hay humor

Por su premisa, uno podría esperar una película completamente asfixiante. Y tensión hay, mucha. Pero “Prime Crime: A True Story” también tiene un punto de humor negro muy peculiar.

No porque la situación sea graciosa, sino porque el propio caso real fue absurdo en muchos momentos. Tony Kiritsis hablaba sin parar, se enfadaba, hacía discursos, intentaba controlar su propia imagen pública y convertía cada negociación en una mezcla de amenaza, confesión y espectáculo.

La película entiende esa rareza y no la disimula. Por eso puede resultar más sorprendente de lo esperado: funciona como thriller, pero también como retrato de un país donde incluso una situación límite puede terminar convertida en una especie de programa en directo.

¿Qué ha dicho la crítica?

La recepción ha sido bastante positiva, especialmente en comparación con su discreto recorrido comercial.

Varias críticas han destacado la tensión del relato, la ambientación setentera y la interpretación de Bill Skarsgård. También se ha valorado que Van Sant no se limite a contar una anécdota criminal, sino que conecte el caso con temas más amplios: deuda, abuso de poder, resentimiento económico y manipulación mediática.

No todo ha sido entusiasmo absoluto. Algunas reseñas señalan que ciertas subtramas del reparto secundario no terminan de funcionar igual de bien que el núcleo del secuestro, y que la película es más fuerte cuando se centra en Tony y Richard que cuando intenta abrir demasiado el foco. Aun así, el consenso general parece bastante claro: estamos ante un thriller sólido, extraño y mejor de lo que su paso discreto por salas podría hacer pensar.

¿Merece la pena echarle un vistazo?

Sí, especialmente si te atraen las películas basadas en casos reales y los thrillers criminales con algo más de fondo que la simple tensión del secuestro.

“Prime Crime: A True Story” no parece pensada para quien busque acción constante o giros imposibles. Su interés está en otra parte: en ver cómo una situación real, torpe, peligrosa y casi grotesca se convierte en un retrato bastante incómodo de la desesperación económica y del poder de los medios.

También es una buena opción para quienes quieran ver a Bill Skarsgård en un papel muy distinto a sus trabajos más populares. Aquí no necesita maquillaje monstruoso ni grandes efectos para resultar perturbador. Le basta con interpretar a un hombre convencido de que el mundo le debe algo y dispuesto a hacer cualquier cosa para que todos lo escuchen.

No es una película cómoda, ni especialmente ligera, pero sí una de esas historias reales que te dejan con ganas de buscar inmediatamente qué ocurrió de verdad. Y eso, para un estreno digital, puede ser el mejor gancho posible.