“Una vida por delante”: la película de La 1 que el tiempo ha reivindicado

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Hay películas que pasan casi desapercibidas cuando llegan a los cines y, con el paso de los años, terminan encontrando un público que las aprecia mucho más. Eso es exactamente lo que ha ocurrido con “Una vida por delante” (An Unfinished Life), el drama dirigido por Lasse Hallström que La 1 recupera este mediodía y que reúne un reparto difícil de igualar: Robert Redford, Morgan Freeman, Jennifer Lopez y Josh Lucas.

Aunque en su estreno recibió críticas bastante divididas y pasó sin hacer demasiado ruido por la taquilla, con los años muchos espectadores la han reivindicado como una de esas historias pequeñas que hablan sobre el perdón, el duelo y las segundas oportunidades sin necesidad de grandes artificios.

Mucho más que un drama familiar

La historia comienza cuando Jean, una mujer que intenta escapar de una relación marcada por los malos tratos, llega junto a su hija Griff al rancho de Einar, su antiguo suegro. No se ven desde hace años.

La relación entre ambos está completamente rota. Einar culpa a Jean de la muerte de su hijo, fallecido en un accidente de tráfico, y nunca ha sido capaz de perdonarla. La aparición de su nieta, a la que ni siquiera sabía que existía, altera por completo una rutina construida alrededor del aislamiento y la culpa.

Lo interesante es que la película nunca convierte ese conflicto en un melodrama exagerado. Prefiere observar cómo personas heridas intentan volver a relacionarse cuando llevan demasiado tiempo escondiendo el dolor.

Una historia donde los silencios dicen más que los diálogos

Quien espere un drama lleno de grandes giros quizá se lleve una sorpresa.

Lasse Hallström, responsable también de películas como Las normas de la casa de la sidra o Siempre a tu lado, Hachiko, apuesta por una narración muy pausada. Aquí las emociones no explotan continuamente; aparecen poco a poco, casi siempre en pequeños gestos cotidianos.

La convivencia entre Einar, Jean y la pequeña Griff es el verdadero motor de la historia. La película dedica tiempo a mostrar cómo tres personas incapaces de hablar sobre el pasado empiezan a reconstruir una familia que parecía definitivamente rota.

Robert Redford y Morgan Freeman sostienen la película

Uno de los mayores atractivos sigue siendo ver juntos a dos actores como Robert Redford y Morgan Freeman.

Redford interpreta a un ranchero consumido por el resentimiento, mientras que Freeman da vida a Mitch, su mejor amigo, gravemente herido años atrás por el ataque de un oso y convertido en la conciencia moral de la historia. Su amistad aporta algunos de los momentos más emotivos de la película.

También resulta interesante recuperar una de las interpretaciones dramáticas más valoradas de Jennifer Lopez. Lejos de la imagen de estrella mediática que dominaba aquellos años, muchos críticos destacaron que aquí ofrecía uno de los trabajos más contenidos y convincentes de su carrera. Incluso Roger Ebert la señaló como una de las grandes sorpresas de la película.

El oso tiene un papel más importante de lo que parece

Uno de los elementos más curiosos de la película es la presencia constante de un oso que merodea por los alrededores del rancho.

A simple vista puede parecer un recurso para añadir algo de tensión, pero en realidad funciona como un símbolo del propio pasado de los protagonistas.

El animal representa el trauma que Einar y Mitch nunca consiguieron superar. Por eso su presencia tiene un significado mucho más profundo de lo que parece durante los primeros minutos de metraje.

Una película que ha mejorado con el paso del tiempo

En 2005 las críticas fueron bastante irregulares. Algunos consideraban que la historia resultaba demasiado sentimental, mientras que otros defendían precisamente su sensibilidad y la naturalidad con la que trataba personajes marcados por el dolor. (Rotten Tomatoes⁠)

Curiosamente, la opinión del público ha evolucionado de forma mucho más positiva.

Hoy son muchos los espectadores que la consideran una pequeña joya escondida dentro de la filmografía de Redford y Freeman. Buena parte de ese reconocimiento llega gracias a su capacidad para emocionar sin recurrir constantemente a golpes de efecto, algo que no siempre es fácil en este tipo de dramas familiares.

¿Merece la pena verla hoy?

Depende de lo que busques.

Si esperas una película de ritmo rápido o un drama lleno de giros inesperados, probablemente no sea la mejor elección.

Pero si disfrutas con historias donde los personajes importan más que la acción, donde el peso está en las conversaciones, las miradas y las heridas que cuesta toda una vida cerrar, “Una vida por delante” sigue siendo una propuesta muy recomendable.

Quizá esa sea la razón por la que, veinte años después de su estreno, continúa encontrando nuevos espectadores. Porque habla de algo que nunca pasa de moda: la dificultad de perdonar, la posibilidad de empezar de nuevo y la idea de que, incluso cuando parece demasiado tarde, todavía queda vida por delante.