Aunque los que de verdad saben dicen que la química entre Day y Harris era nula, también consta que ello era por motivos estrictamente cinematográficos, pues ambos actores se llevaron excelentemente, según ambos. De hecho, Harris llegó a decir de Day que aprendió más de comedia con ella en este rodaje que en cuatro años en una academia de actores.

Aunque el set de la ciudad, construido en Beverly Hills, era muy grande, se recurrió según rumores al consabido truco de poner niños y enanos como extras al fondo para crear una mayor sensación de profundidad.

La crítica dejó la película por los aires, pero no logró enganchar al público: hacía solo un mes que se había estrenado ¨El cantor de jazz¨, y los espectadores empezaron a exigir películas con diálogos o canciones al instante.
Una nueva era empezaba.

El tranvía que cogen los protagonistas estaba montado sobre un chasis de coche. Es por ello que se menea como un flan. Se usó tanto para las escenas en exteriores en el pueblo-resort de Lake Arrowhead como en el set de la ciudad: es siempre el mismo.

El bebé que aparece en la película era un tal Jerry Craycroft, de 8 meses de edad. Dicho caballero nació en 1926 y falleció en el 2000. No consta que apareciera en ninguna otra peli.

Aunque es una película muda, William Fox la eligió para estrenar su flamante sistema óptico de sonido (es decir, con la banda sonora impresa en el celuloide) Movietone. Se compuso una banda sonora, se incluyeron efectos de sonido e incluso alguna voz suelta.
Para dar más relumbrón a todo ello, Fox estrenó la película junto a dos cortos sonoros: una pieza de música cantada por el Coro Vaticano y una entrevista con Benito Mussolini (hay que tener mal gusto para estrenar tal obra de arte con semejente entrevista a ese ser miserable).

Las calles de la ciudad eran un set que se construyó de cero, tuvo un coste de unos 200.000 $ y se reaprovechó para otras varias películas.

Aunque desde el inicio se decidió que serían anónimos, por motivos prácticos se dio nombre a los dos protagonistas en el guion, y se usaron durante el rodaje: eran Ansass e Indre.

El papel de la esposa estaba pensado para la alemana Camilla Horn, protagonista femenina del ¨Fausto¨ de Murnau, pero sacarla de su contrato con la Ufa hubera sido carísimo, por lo que se descartó.

La idea del proyecto salió de una iniciativa del productor William Fox, que quería hacer una película expresionista en Hollywood, para lo cual fichó a Murnau.

Segun Janet Gaynor, George OBrien y ella estaban entusiasmados con la película y llegaron a hacer entre los dos un pacto de honor para obedecer sin rechistar a Murnau, les pidiera lo que les pidiera, fuera sumergerse en agua helada o, en el caso de OBrien, segun rumores, llevar botas de plomo.

Corrección a la anterior: Janet Gaynor tenía una hermosa cabellera morena, pero durante toda la película lleva una dura y elaborada peluca rubia. El objetivo de Murnau era, hablando en términos actuales, evitar cualquier resquicio de fanservice: la esposa debía ser bonita, pero tener nula sensualidad. Al público le sentó bastante mal esta decisión.

Janet Gaynor tenía una hermosa cabellera rubia, pero durante toda la película lleva una dura y elaborada peluca. El objetivo de Murnau era, hablando en términos actuales, evitar cualquier resquicio de fanservice: la esposa debía ser bonita, pero tener nula sensualidad.

Primera película de la maestra del vestuario Edith Head.

Las seguidísimas hazañas aéreas de Charles Lindbergh fueron un importante acicate para dar audiencia a la película.

Buddy Rogers tuvo que aprender a pilotar un biplano para poder hacer la película, llegando a ser bastante competente. Su instructor y ocasional asistente de vuelo era Hoyt Vandenberg, futuro jefe de la CIA. En las escenas en que Rogers debía volar y actuar a la vez, no siendo piloto experto, Vandenburg pilotaba oculto en una de las dos plazas del avión.

Cuando los dos millones de dólares de presupuesto resultaron ser insuficientes, el Ejército de los EE.UU. aportó 16 millones extra para que la película pudiera acabarse sin privarse de nada.

La batalla final en tierra y aire se rodó en una sola toma de cinco minutos.

Clara Bow nunca estuvo orgullosa de haber aparecido en esta película, consciente de lo decorativo y casi improvisado de su papel, al que vio como una obligación contractual.

La película, en su versión de 1952, fue un éxito instantáneo, siendo nominada al Gran Premio de la Mostra de Venecia, teniendo entre sus adversarias a “El hombre tranquilo� de John Ford, “Muerte de un viajante�, “Europa 51� de Rosselini, “Mandy� o la ganadora “Juegos prohibidos�.
Sin embargo, al no reflejar su visión y sin estar aparentemente cegados por los premios y el dinero, Prévert y Grimault hicieron poner en algunos cines carteles indicando que declinaban cualquier responsabilidad.

La producción de la película fue algo complicada. Se contó con un alto presupuesto y un centenar de animadores trabajando en una gran mansión alquilada para la ocasión. Sin embargo, tuvieron una pesada losa en el límite de tres años que se habían dado para acabar la película,
Según parece, Grimault era muy perfeccionista, y era capaz de cargarse de un plumazo todo un año de trabajo solo porque no le convencía X o Y. Algunos animadores y el productor ejecutivo, André Sarrut, empezaron a hartarse de él. A la larga, los animadores se dividieron entré la facción de Grimault, que trabajaban, digamos, por amor al arte y querían perfeccionar el producto final la de Sarrut, que querían acabar todo aquello, que se había comvertido en una pesadilla para ellos.

La primera versión fue a su vez el primer largometraje de animación producido en Francia.

CORRECCIÓN:
Con el estreno de la versión definitiva de 1980, esta fue considerada durante un tiempo la película que llevó más tiempo de producir de la historia: de 1946 a 1980. 34 años.

Con el estreno de la versión definitiva de 1980, esta fue considerada durante un tiempo la película que llevó más tiempo de producir de la historia: de 1948 a 1980. 32 años.

La versión de 1952 contaba como estrella con Ainouk Aimée doblando a la pastora, mientras el pájaro era el cómico Pierre Brasseur, amigo personal de Prévert y Grimault.