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Al Rescate de Fondo de Bikini: La película de Arenilla Mejillas

No hay dudas de que es la peor película de Bob Esponja estrenada hasta la fecha. Las tres cintas anteriores me parecieron realmente muy buenas (las primeras dos excelsas) pero con este cuarto film hubo un pifie sin lugar a dudas y creo yo que en parte es que le dieron un tono infantil y le sacaron referencias para el público adulto; es una película que pese a tratarse sobre el famoso personaje no tiene el espíritu de él.
Hay más de una situación que da verdadera vergüenza ajena.
Así y todo la disfruté ya que de niño veía la serie y, como dije anteriormente, las cintas anteriores me gustaron mucho.

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Spy x Family Código: Blanco

Película: “Gekijô-ban Supai Famirî Kôdo: Howaito“ (2024).

La primera cinta del popular anime “Spy x Family“ y esta más que bien, de hecho tuve la suerte de verla en el cine hace unas semanas con gente que ni el anime había visto y quedaron igual de conformes que yo. Una trama bastante sencilla, pero muy bien llevada y que en ningún momento se siente pesada. Diálogos decentes, muy estilo del anime. Personajes correctos. Buena banda sonora. De ritmo anda bien. La animación es excelente, pues es lo mismo que el anime. Desarrollo correcto y un final que pudo ser mejor.

Mi puntuación para “Gekijô-ban Supai Famirî Kôdo: Howaito“ es 7 de 10 posibles. Cinta animada bastante entretenida y tiene una escena post-créditos, la cual vendría siendo lo más irrelevante de la cinta por lo cual se puede omitir totalmente.

Tabo.

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Agente X: Última Misión

Ejercicio de espionaje moderno consentido por el espectador, que sabe que va a ver a un «Agente X» diseñado para captar su atención durante todo su metraje. Nada que ver con franquicias como las de “Misión Imposible“, “Bond“ y/o la sastrería “Kingsman“, pero ineficaz como sustitutivo de las mismas y un «Agente X» integrante de la todopoderosa agencia CIA para entretener sin dilaciones al pagano asistente.

Aaron Eckhart, un actor escasamente convincente y su director, Renny Harlin, (¡quién le ha visto y quién le ve...!), ex-marido de Geena Davis, no le ayuda demasiado a revertir su situación y mejorar su credibilidad interpretativa, al menos, en el presente trabajo. El filme adolece, además, de una abrumadora e inverosímil inconsistencia en el guion, aunque pretenda encandilar al personal... sin éxito, y siendo visto el largo con recalcada y displicente INDIFERENCIA. .2️⃣/5. ··PICARD··

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El Bastardo

No es ninguna novedad que el cine de corea del sur está a la vanguardia casi en todos los generos, aqui vemos una cinta muy entretenida a pesar de sus casi dos horas de duración, mezcla el triller con drama y buena dosis de acción, sus peleas y tiroteos coreografiadas son de lo mejor, y el humor negro en esta ocasion es perfecto, la trama no aburre en ningun momento, un joven tiene que viajar a Corea, su padre al que nunca conoció está muriendo, lo simple que parece se irá descontrolando, con hermanastros ambiciosos y asesinos a sueldo que tienen que cumplir con su mision, es muy buena, la recomiendo.

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Patos Salvajes

Película sumamente entretenida la cual no para ni decae desde que empieza hasta que termina siendo un divertimento constante.
El film, creo yo, no se toma en serio a sí mismo por lo cual hay ciertas licencias que uno debe aceptar para engancharse aún más en el film.
Ideológicamente no es muy correcto que digamos pero al ser medio en joda eso se le perdona.
A mí, en lo personal, me entretuvo un poco más toda la primera parte que la segunda debido a que en el principio cuando reclutan a los mercenarios para la misión y demás está repleta de buenos diálogos y cinismo y todo el segundo y tercer acto es pura acción y esos diálogos tan irónicos del comienzo se desvanecen; de todas formas, no aburre nunca.
La fotografía es mala.
Muy recomendable!

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Crossing

Buena pelicula, he estado viendo el trailer y me parece muy interesante, por favor publica la pelicula o enviame el link.
Esta película está basada en una historia real y su calidad también es una obra maestra. Es una lástima que una película como esta no se haya convertido en un éxito de taquilla. Fue una película que debería haber vendido al menos 3 millones en el mejor de los caso

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Vacaciones sin Mamá

Adaptación de una novela francesa con niños en cierto escenario invernal que pretende ser graciosa en su idea primitiva, pero como que no. Mal conducida y toscamente interpretada, la cinta no provoca ni medias sonrisas, a pesar de su ponderado elenco infantil.

Esta «Vacaciones sin mamá» recuerda, con las adecuadas distancias, a chabacanas filmaciones españolas de Santiago Segura con las participaciones del mismo, de Florentino Fernández y/o Leo Harlem. Pero mejor estas nuestras que la que nos ocupa. .CHOCARRERA, ya digo. ·1️⃣/5· ..PICARD..

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Beijing Watermelon

Extrañamente similar. Sólo un caracter cambia en la palabra “amistad“ traducida al japonés y al chino: “情“ en japonés, que se refiere a un sentimiento y “谊“, en chino, que se refiere a la sensación de la amistad.
Pero no hay mucha diferencia. Esta unión es fuerte, y la separación tan enorme entre ambas culturas puede estrecharse, algo que bien sabe Shunzo Horikoshi.

El productor Kaneo Kawanabe contó su conmovedora y desde luego increíble historia a Nobuhiko Obayashi, la de ese humilde vendedor de Funabashi al que un simple duelo de “piedra-papel-tijera“ con un joven estudiante chino, que apostó llevarse una bolsa de verdura a más bajo precio si ganaba, casi le cuesta su negocio, su matrimonio y su hogar. ¿Quién podría imaginarse algo así? Esto sucedió a comienzos de los “80 cuando Japón estaba empezando a salir de la crisis y a vivir una era de prosperidad económica tan grande como efímera, pero los precios no tenían comparación con ningún otro país de Asia, al menos no con China.
“Esto cuesta allí 10 yenes“, reprendió el estudiante al vendedor cuando vio la pieza de verdura a más de 500 yenes; el director, como de costumbre, fue en busca de la verdad, filmó en un local abandonado a pocos metros del auténtico, “Yaoharu“, y decidió que la única manera en que podía contarse la historia era acercarse a la ficción documental, sin abandonar el estilo cinematográfico. “Pekin no Suika“ fue única en su carrera por varias razones, y en especial por la técnica de introducir a numerosos personajes en el mismo plano interaccionando al mismo tiempo; esto unido a los colores de la “nostálgica“ fotografía de Shigeichi Nagano da al film un toque único.

Haruo “Bengaru“ Yanagihara, habitual de Obayashi, y Masako Motai, se ponen en la piel de los Shunzo y Michi reales y la cámara se adentra en su humilde núcleo familiar, con dos hijos (Yasufumi Hayashi, que nunca puede faltar, y la aún muy joven modelo Harumi Oshima), y social (la secuencia en el izakaya con todos los actores hablando es uno de tantos momentos en que la improvisación fue clave para establecer la atmósfera de la historia). El joven Li duda entonces frente a las verduras de la tienda, y Michi hace bien en percibir una extraña sensación de agobio, de inquietud...
Si bien esta historia no podría ser más simple en términos narrativos su profundidad emocional es tan poderosa que puede desconcertar fácilmente, y causar la esperada reacción de desprecio hacia esos estudiantes que llegan de la nada e invaden la vida del pobre Shunzo, un idiota que se deja embaucar, por su manipulación disfrazada de amabilidad y autocompasión. Lo que él ve es a una joven y prometedora generación incapaz de abrirse paso en un país hostil como es el Japón de los años “80, donde el crecimiento económico propio es lo esencial, el mismo Japón que décadas antes sometió a China y nunca pidió disculpas. El Japón que ha crecido gracias a otros países.

Así que, el tono cálido y luminoso del principio se va retorciendo hasta convertirse en un oscuro drama alimentado por la terquedad del protagonista, que poco a poco se olvida de su propia existencia y se entrega en cuerpo y alma a Li y a sus compañeros, y por las tensiones dentro de su hogar; la rabia, la desesperación por culpa de esta “fiebre china“, como la llaman los amigos de Shunzo, son inevitables, y la incapacidad para entender muchas situaciones derivadas de ella provoca una desagradable insatisfacción. Porque lo que queremos ver es a la esposa rebelándose y echando al imbécil del marido de casa, o al hijo rompiéndole los dientes, pero esto no sucede...
Se podrían haber dramatizado los hechos o cambiado ciertas cosas, pero Obayashi quiso retratar la realidad, sin embargo la realidad puede ser más caótica e incomprensible que la ficción, y lo inesperado sucede, y Michi, los demás personajes y el propio público, que tanto estaba de su parte, tienen que tragarse las palabras porque todo se revuelve y los que antes parecían aprovecharse son ahora los que dan. La situación nos lleva la límite para luego sorprendernos con una gran muestra de generosidad recíproca y de amistad inquebrantable pese a las diferencias culturales y lo que ha sucedido...

“Debido a los comentarios de los estudiantes sobre los inconvenientes de la sociedad japonesa muchos me criticaron por realizar un film pro-China...“, dijo Obayashi, “...pero la generosidad japonesa a través de este hombre anónimo es lo más importante, lo que mueve la historia desde el principio“. Shunzo siempre obraba por una buena causa, de ahí que fuese llamado por los periódicos (esto aparece en la película) “El hombre que unió a China y Japón“ (en mi opinión no estoy a favor del desprecio al extranjero que pide ayuda, claro...pero tampoco del autosacrificio para ofrecerla ni mucho menos del sacrificio de mis seres queridos...).
Un detalle algo más peliagudo define el afán de experimentación de Obayashi: su equipo planeaba viajar a Beijing y filmar en los lugares donde el matrimonio real se reunió con los estudiantes, ya en buenos puestos de trabajo...pero en ese momento se estaban produciendo por todo el país las protestas contra la tiranía del Gobierno, dando lugar a las tristes masacres de Tiananmen. No quedó más remedio que rodar en los estudios de Shochiku, y así se revela ante nuestras narices; Yanagihara deja su papel y habla al espectador sobre lo que está ocurriendo, nos enseña los decorados, las cámaras, incluso Obayashi se persona en el set.

Esta maniobra de metaficción desconcertó a todos y desagradó a otros tantos, ya que, y en eso estoy de acuerdo, rompe por completo con el tono de la historia, con la sensación de realidad en la que tanto se recreaba aquél.
Una cosa así siempre resulta fascinante de ver, pero esta no era la obra adecuada para ponerlo en práctica. Poco importó, ya que “Pekin no Suika“, gracias a su mensaje y grandes interpretaciones (Motai, magistral), terminó convirtiéndose en uno de los mayores éxitos del cine japonés en los “80.

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Beekeeper: El Protector

Lo único que diferencia a esta película de la anterior filmografía de Statham es que aquí interpreta a un «Beekeeper», un apicultor protector de colmenas de abejas y se trata de una permuta entre mafiosas y corruptas organizaciones por esta de estafadores informáticos con ramificaciones políticas. Statham en su más puro estilo de justiciero, no hay nada original, -que en Hollywood ya se carece hasta de ideas talentosas en sus guionistas- siendo la presente una producción palomitera y festiva.

Y no, en la ficción no figura el actor Kevin Costner y sí el británico Jeremy Irons, aunque lo parezca por la voz oficial del doblador del primero en España. .MACHACONA. .2️⃣/5. ··PICARD··

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Guy Ritchie: El Pacto

Buena película de un director al que sigo: Guy Ritchie.
El film entretiene desde que empieza hasta que termina sin aburrir en ningún momento.
Podría dividirse en tres actos: el primer acto es el más entretenido, el segundo decae un poco perdiendo interés y en el tercero retoma con todo.
Las actuaciones son todas buenas y las escenas de guerra están bien realizadas.
Recomendable!

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