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SLC Punk!

Esta película es oro puro, es una reflexión muy profunda de que como humanos que lo único constante es el cambio y que si hoy tenemos unos ideales, mañana probablemente pensemos diferente, debido a las experiencias que la vida nos da individualmente, el ser humano siempre se contradice, no es perfecto, nadie lo es. Este mundo es imperfecto y las cosas bellas las descubrimos cuando nos enamoramos, cuando hacemos un viaje y descubrimos paisajes nuevos, nuevas caras, nuevos horizontes y si nos ganamos el pan honestamente sin joderle la vida a nadie las cosas pequeñas de la vida toman un sentido más lindo y profundo diferente al que vive de arriba sin sufrir

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American Wisper

Esta película trata sobre el asesinato familiar en 1975 en Teaneck, Nueva Jersey, de una madre y sus 3 hijos, dramatizado.
Mal dramatizada. La actuación es sumariamente deficiente y la filmación es amateur, y estaba listo para analizar totalmente la película, pero se salvó con un final decente.
Afortunadamente, esta no era otra pieza del “hombre blanco malvado“, y aunque hay algunos elementos raciales en la película, no sentí que se convirtiera en el foco de la película. No creo que lo recomendaría, pero no fue una completa pérdida de tiempo.

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Los Clowns

Excelente película dirigida por el maestro Federico Fellini la cual tiene una premisa simple pero por demás interesante.
Sin duda Fellini quiso hacerle un homenaje a aquellos seres que tanto lo marcaron en su infancia: los payasos circenses. Algo que también se vería reflejado posteriormente en su estilo de cine.
La cinta es delirante.
No aburre ni decae en ningún momento.
Me gustaron muchos los disfraces y maquillajes.
Sumamente recomendable!

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El Padrino de Harlem

Tommy Gibbs es uno de esos chicos de barrio que no lo tienen fácil desde muy pequeños, y acabam demasiado pronto en la mala vida, como el típico pilluelo de barrio que ayuda a los gangster locales en sus fechorías, como chico de los recados y haciendo pequeños trabajos para ganar algo de dinero. Pero cuando es brutalmente apaleado por un policía corrupto y muy racista, decide desde ese momento que va a ser alguien importante dentro de la mafia. Va a la cárcel, aprende, y vuelve al barrio yendo a por todas desde el principio, haciéndose un nombre rápidamente.
La ascensión y caída de mafiosos es un tema recurrente en el cine, no se ya cuántas películas habré visto ya con la misma trama general, pero siempre se disfrutan.
En esta ocasión, se nos ofrece un punto de vista muy racista en todos los sentidos: blancos odiando a negros, y negros odiando a blancos, y pese a que la película no está mal, no llega al nivel de otras del estilo. Eso sí, mola mucho ese ambientación de barrios chungos en los 70, sólo disfrutable de verdad en películas de esta época.

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Yellow Line

Olores desagradables. La carne de las prostitutas que se vende en las esquinas, el alcohol que se consume en bares de mala muerte, olor a sexo que sale por las ventanas de los sucios moteles.
Para entrar en los barrios bajos de Kobe hay que estar preparado.

Allí nos vamos de cabeza en la 3.ª y tal vez más famosa entrega de la saga “Chitai“, realizada tan solo tres meses después del éxito de “Kokusen“, con la que Teruo Ishii seguía investigando, a la manera más extravagante y festiva que le permitían en Shintoho, los terribles tejemanejes de los bajos fondos del Japón de los “60. Esta compleja trama nos sitúa en la venganza de un asesino a sueldo traicionado por el hombre que le contrató para acabar con el director de aduanas de Kobe; la forma de desarrollarse toda esta 1.ª parte ya anuncia las innumerables vueltas que irá dando la historia sobre sí misma.
El trío obligatorio de esta saga regresa en unos interesantes papeles. Shigeru Amachi es el sicario frío como el hielo dispuesto a atrapar a su cliente, la bella Yoko Mihara (algo así como la Ayako Wakao de Shintoho) es Emi, la pobre chica que utiliza en su huida, y Teruo Yoshida es su novio Toshio, un reportero que va tras una red de prostitución clandestina apodada “Osen Chitai“ (esto último inspirado en hechos reales). Lo mejor es cómo el director se las arregla para que el destino de estos personajes coincida sin ellos saberlo, y a partir de entonces sus pasos hacia Kobe se observan en paralelo.

En un principio el guión se centra en el secuestro de Emi y en sus ardides para intentar escapar (el billete de 100 yenes marcado, que podría ocupar una película entera...), abriéndose hacia otros escenarios e introduciendo secundarios cuya participación será rápida y, en el peor de los casos, inútil. Pero no tardamos en meternos en uno de esos barrios de mala muerte de Kobe (aunque el rodaje se realizó en Yokohama, igual que en casi todas las entregas de la saga); allí se ocultan el sicario y Emi. Es curioso cómo el director se atiene a los convencionalismos del cine negro y al mismo tiempo se burla de ellos y los radicaliza con algunos extravagantes detalles de su propia cosecha.
Por eso destacaron sus obras y sobre todo la saga “Chitai“. Ishii se atrevió a ir más allá que ningún otro, y ni siquiera lo ofrecido por Nikkatsu en las mismas fechas se ponía a la altura del imaginario que él creó, donde unas descripciones explícitas de violencia, erotismo y corrupción se mezclaban con dosis de humor negro, no pocas veces absurdo. Esta “Osen“ presenta el clásico universo donde individuos poderosos, tanto hombres como mujeres, se aprovechan de la debilidad y la ignorancia de otros para explotarlos cruelmente.

Pero el director les vuelve grotescos y aborrecibles. Da la sensación de que el sicario, Emi y Toshio se han metido en una especie de universo alternativo poblado de monstruos, seres deformes, ogros y princesas en apuros, desde el gángster que ha traicionado al sicario hasta la anciana dueña del motel que engaña a Emi, incluso ésta, con su vestido rojo y sus gestos infantiles, parece una versión nipona de Caperucita Roja, atrapada entre lobos deseosos de devorarla. El mayor problema del argumento es su manía de acumular tantas subtramas en tan poco tiempo y seguir presentando personajes sin orden ni concierto, algunos cuya función es inexplicable.
Esto provoca que la pareja protagonista quede relegada durante un tiempo y su aparición se vuelva poco interesante (el papel de la mujer es incomprensible, ya que podría haber escapado muchísimo antes de las garras del asesino) o que el punto de vista a partir del cual se cuenta la historia cambie todo el rato y sea difícil enterarse qué demonios está pasando, a quién, por qué y por culpa de quién. Las coincidencias, tropiezos y situaciones accidentales determinan el desarrollo de la trama, pero éstas llegan a tales extremos que parece que estemos viendo una farsa (la de Toshio y Emi dentro del motel es el mejor ejemplo).

También resulta confuso que Ishii nos ofrezca dos momentos climáticos cuando el primero es el mejor. Ver al sicario rebelarse contra los corruptos dedicados a traficar con mujeres cual justiciero enfurecido es uno de los más ingeniosos giros del género...por desgracia el productor Akira Sagawa impuso un desenlace más “emocionante“, también mucho más tópico, y que echa por tierra todo lo anterior.
Esto no impidió a “Osen Chitai“ rendir igual de bien en taquilla. La fotografía de tonos terrosos del genio Hiroshi Suzuki, el imaginativo diseño de producción y las situaciones tan audaces que crea Ishii, además de su denuncia nada sutil de la trata de blancas en Japón, que entonces se vivía igual que en la película, son dignos de elogio; sin embargo la secuencia más memorable (al menos para el público masculino, y no es de extrañar) es el baile exótico que realiza Mihara en el club, bastante atrevido incluso para 1.960...

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La Mujer de Hierro

Es una película de los 80, que tiene su encanto especial, ya que su protagonista es una dura militar, que asesinan a su marido, por averiguar un tipo de corrupción en el ejército con helicópteros defectuosos, es cuando la dura y militar excelente va a vengar a su marido y no se anda con chiquitas, la actriz es en su papel, como anillo al dedo, excelente película italiana y americana, que no debe faltar en tu colección....

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Sleepers

Una película que no me sonaba de nada pero que me ha sorprendido muy gratamente. Con una trama que cuenta una historia bastante dura de venganza y una segunda parte en modo thriller judicial.

La buena dirección de Barry Levinson junto con un gran ritmo consiguen mantener el interés, importante ya que la trama tiene partes donde la historia se pierde un poco haciéndose tediosa. Aunque hay que decir que se entiende y disfruta completamente.

Me dejé llevar por el gran reparto, y la estética gangster de los 60 pero tanto el giro que da la trama como su resolución son su punto fuerte.

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Searching...

Se trata de un thriller que sin duda puede calificarse de original. Se necesita una historia de suspenso bastante típica sobre un padre que acaba de enviudar cuya hija desaparece una noche y la presenta de una manera única. Toda la película se reproduce en la pantalla del ordenador a través de programas como Facetime, iMessage, Gmail, Tumblr, Facebook, etc. De esta manera, refleja la realidad que vive tanta gente hoy en día, dado que hoy en día muchos, literalmente, nunca están fuera de sí. dispositivos. De esta manera, la película es completamente relevante y aprovecha un escenario con el que la mayoría podrá identificarse claramente. La presunción también es excelente porque acentúa el elemento de misterio de la historia, donde nos topamos con pistas a través de las distintas plataformas de redes sociales. Las mismas limitaciones de la configuración finalmente amplifican el material y lo llevan a otro nivel. Me pareció uno de los thrillers más originales, apasionantes y convincentes que he visto en mucho tiempo. Al actor principal John Cho también se le debe atribuir el mérito de haber brindado una sólida interpretación central como el padre afligido, con un buen trabajo adicional de Debra Messing como la detective asignada al caso. En definitiva, un trabajo fantástico.

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Superdetective en Hollywood III

Excelente tercera entrega de la franquicia (aún estamos por ver que tal estará la cuarta parte) al nivel de la primera.
Creo que es el film de “Superdetective en Hollywood“ más dinámico y con más acción hasta la fecha y por ende el más entretenido.
La atención no decae en ningún momento, tiene buenas vueltas de tuerca, buenos retruques a gags, la música inolvidable como en toda la saga y escenas adrenalínicas.
Recomendable!

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South Park: The End of Obesity

Película: “South Park: The End of Obesity“ (2024).

Última cinta de South Park y la consideraría la más floja. Con una historia que parece interesante en un comienzo, pero que después es muy difícil de considerar más arriba, pues es humor netamente gringo, lo cual muchos chistes se pierden. Diálogos aceptables. De ritmo correcta. Buena animación. Correcta banda sonora. Desarrollo regular y un final aceptable.

Mi puntuación para “South Park: The End of Obesity“ es 6 de 10 posibles. Entretenida, si, pero a diferencia de las antecesoras que eran un humor más conocido acá juega con medicamentos más ligados a situaciones de Estados Unidos.

Tabo.

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