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Paddington 2

Muy buena seguna entrega de la saga titulada “Paddington“.
Esta secuela, según mi criterio, supera por un pelín a su antecesora.
Uno de sus puntos más fuertes sin lugar a dudas es Hugh Grant como el antagonista.
Los efectos especiales siguen siendo muy buenos, el oso animado está muy bien creado.
Recomendable!

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Canción del Sur

Aburrido film del animación e imagen real el cual cabe destacar que está sumamente bien hecha la interacción del mundo animado con las peronas reales pero, como dije anteriormente, la película aburre y mucho.
Quizá esté bien para niños de los cuarenta, algo que nunca sabremos, pero hoy en día envejeció mal.
No la recomiendo!

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The Tragedy of W

Es curioso a pesar de llevar el mismo título, pero “ “W“ no Higeki“ en absoluto trata del teatro, fue una popular novela de misterio publicada en 1.982 que llegó a convertirse en uno de los mejores trabajados de su autora, Shizuko Natsuki, maestra del género. En ella una familia adinerada, los Watsuji, que pasan sus vacaciones de Año Nuevo en una de sus villas privadas, son sorprendidos por la hija y futura heredera Mako al declarar que ha asesinado a su abuelo con un puñal; este escenario sería utilizado de una manera muy especial por el productor Haruki Kadokawa, quien pensó que Hiroko Yakushimaru sería perfecta para el papel protagonista. Y acertó.

Aunque la idea vino de Shinichiro Sawai, guionista que había debutado en la dirección poco antes y decidió presentar la trama de la novela en una obra de teatro dentro de otra historia en lugar de hacer una adaptación convencional, una original propuesta que encantó a la autora. Yakushimaru, líder en la taquilla nipona, estaba sin embargo agotada con las difíciles producciones que le asignaba Kadokawa y con la vida de celebridad que había elegido, así que tuvo que emplearse a fondo para convertirse en Shizuka, el personaje más diametralmente opuesto que había encarnado.
Sobre todo porque lo que ésta ansía es, curiosamente, de lo que quería desprenderse la actriz: de esa vida de fama, éxito y gloria, pero por una vía a la que Yakushimaru no había entrado, el teatro. La escena que inicia la película no es demasiado agradable; la joven Shizuka se levanta temprano de la cama de Godai, el actor principal del grupo teatral en el que está inscrita. No tardamos en empaparnos de su ansia por convertirse en gran estrella, ya que lo escenifica para nosotros en un anfiteatro al aire libre; pero al aplaudirle un chico que la observaba de lejos (Akio) reacciona molesta...

Personaje bastante inaccesible, que se mueve en la inseguridad, con una conducta infantil, a menudo manipuladora, y que siente un profundo desprecio por su físico (Yakushimaru usa mucho de sí misma para dar forma a esta versión torcida suya). La obra de teatro basada en la novela de Natsuki es la oportunidad con la que siempre había soñado, de hecho el guión, escrito a medias entre Sawai y Haruhiko Arai, no escatima en mostrar la peligrosa ambición de esos aspirantes a actores, conscientes del tan competitivo mundo del que han decidido formar parte.
Particularmente incómodo que una compañera de Shizuka, que está embarazada, afirme ser capaz de abortar si eso la ayuda a ser elegida como protagonista. Menudo nido de víboras el del teatro (aunque la posterior rectificación de dicho momento quita cinismo al discurso inicial). Un personaje que ayuda a la anterior a volver un poco a la realidad es el mencionado Akio, joven vendedor de propiedades que también pasó por una época de actor teatral que quiere olvidar; la trama se centra durante un tiempo en el bonito (y absolutamente improbable) romance de éstos y en las posibilidades de Shizuka de interpretar a Mako Watsuji...

Entonces nos adelantamos al esperado día del estreno, sin embargo Shizuka no está sobre el escenario, sino tras él, sujetando el guión; un momento que pierde fuerza ya que antes hemos tenido la mala suerte de ver cómo una compañera, Kaori, era elegida para el papel estrella. No será, de hecho, la única mala decisión que tome el argumento...
Cuando vemos cómo Shizuka es relegada a un personaje insignificante ya se empiezan a intuir las cosas más terribles...por desgracia no ocurren, ya que ella no es mala persona. Arai y Sawai se vieron restringidos para no dañar la imagen de Yakushimaru de cara a sus fans, por eso el papel de la villana pasa a manos de otra.

Hay que reconocer que, de todos los desvíos y giros que podría haber tomado la trama es escogido el más increíble, tanto más por lo tarde que sucede (ya ha pasado casi una hora de metraje): una suerte de revisión de “All about Eve“ pero dando la vuelta a los personajes y su situación. Aquí Hatori, versión malvada de Margo, involucra a Shizuka en la muerte de un importante empresario que además de ayudarla en su carrera de actriz ha estado manteniendo relaciones con ella durante años; la gran oportunidad que pierde el guión es dar a la inocente aspirante la idea de aprovecharse de esa muerte que podría derivar en un tremendo escándalo.
Esto no sucede. Ella no es la Eve de Mankiewicz, y todo lo que hace es dejarse manipular por Hatori (Yoshiko Mita saca a relucir su lado más aterrador), que la arrastra contra su voluntad a un retorcido plan para salir airosa; Shizuka, además, es tan inocente que cree que todo este embrollo es casi como una obra de teatro soñada donde poder ejercer el papel de la heroína trágica, pero el personaje de Hiroko debería ser mucho más malicioso. Para colmo los productores recortaron una enorme cantidad de escenas que profundizaban en las consecuencias del escándalo del cual Shizuka asume la culpabilidad.

No se pierde del todo, pero gracias a todos aquellos momentos la sobria y elegante dirección de Sawai contrastaba mejor con la asfixiante situación que acorrala a la protagonista (su paranoia era mucho más pronunciada, igual que el dolor de algunos personajes secundarios ausentes en el corte final). Y aunque resulta ingenioso que las tragedias que los personajes viven en la obra encuentren su reflejo torcido en la realidad (un cliché de este tipo de dramas) no lo es el modo en que el guión se deshace de Kaori y convierte a Shizuka en la estrella de “ “W“ no Higeki“.
Y la razón es que sigue siendo la misma. Simplemente se deja embaucar por la miel que le colocan en los labios, pero en ningún momento saca beneficio de esta oportunidad ni de su reciente gran éxito. Akio, por su parte, pierde fuerza, la trama también se va olvidando poco a poco de él; así pasa con Godai, cuya triple relación con Shizuka, Hatori y Kaori (otra de las cosas que se eliminaron del montaje original) está desaprovechadísima. Para rematar, la resolución de la intriga se pierde en más oportunidades desperdiciadas y situaciones imposibles de tomar en serio.

Con respecto a lo primero, porque uno siempre está esperando a que la tonta de Shizuka se haga con las riendas y planee alguna venganza contra Hatori. Con respecto a lo segundo, porque durante toda la 2.ª mitad de la historia también esperamos a que Kaori vuelva y descargue su ira contra Shizuka; sí, ésto sucede, pero de una forma absurda y excesivamente (e irónicamente) teatral, frente a un puñado de periodistas en la calle que se quedan congelados observando el espectáculo.
Y para terminar aquélla revela la verdad del escándalo que la hizo perder su papel sin que sepamos cómo demonios se ha enterado (en el montaje original todo esto tenía más sentido pues se mostraba su relación con Godai, a quien la propia Hatori contaba su plan como si nada...). De no ser por todos esos inmisericordes tijeretazos de edición la estructura narrativa, su desarrollo y las decisiones de los personajes se podrían comprender mejor.

No deja de ser una reflexión amarga sobre ese mundo desconocido de las artes y la actuación cuyos ponzoñosos secretos siempre permanecerán ocultos, y el productor jugó bien sus cartas al no permitir un típico “happy ending“, que es lo que pretendía el director. En un plano desolador, ya pasada la tormenta del escándalo (muy rápidamente, por cierto), Shizuka es incapaz de alcanzar el póster de la obra, pegado en el techo, incapaz de alcanzarse a sí misma, a su imagen de estrella, ahora que vuelve a ser la ordinaria aspirante...sin embargo está claro que en el futuro podrá convertirse en otra Hatori, todo sea por la fama.
Yakushimaru, que vivió un duro rodaje debido a las exigencias del personaje, su dificultad para interpretar teatro y la estricta dirección de Sawai, unido a la insatisfacción con su propia actuación tras ver la película, la dejaron agotada física y mentalmente hasta el punto de querer abandonar para siempre su carrera. No así su madurez como actriz la alcanzó aquí, despojándose por fin de la etiqueta de “idol“ que llevaba soportando tanto tiempo...

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This Is Spinal Tap

Las palabras clave de la trama de IMDb lo dicen todo realmente... ¿cuántas películas se te ocurren que incluyan “pepino“ como una de sus palabras clave? Por cierto, en caso de que no lo hayas visto, el pepino mencionado anteriormente es sólo la culminación de uno de los varios chistes visuales hilarantes en esta parodia de valor incalculable de la industria del rock de principios de los 80. Es casi igual de divertido tratar de descubrir en qué bandas desagradables de esa época se basa Spinal Tap... en mí, obviamente puedo ver referencias a Black Sabbath (¡completo con la esposa-gerente entrometida del tipo Sharon Osbourne!) y Los veteranos comerciantes de boogie del Reino Unido, Status Quo, con sus comienzos psicodélicos y el dúo de guitarristas gemelos y con desafíos intelectuales formado por Francis Rossi y Rick Parfitt, ¡diablos, casi parecen profetizar a Van Halen y llegaron al Álbum Negro años antes que Metallica! Todo el mundo actúa con total claridad, lo que genera el máximo efecto cómico y los chistes están brillantemente configurados y provocan grandes risas en todo momento. ¿Escenas favoritas...? Demasiados para contarlos, pero ¿qué tal si la banda se pierde camino al escenario de una lúgubre universidad estadounidense, armonizando en Graceland, la escena del sándwich de dedos, el telón de fondo de Stonehenge en miniatura, repleto de druidas-enanos bailando a escala, sin olvidar la secuencia de destrucción de cápsulas. Las letras sexistas ridículamente exageradas de las canciones con riffs de Iron Maiden también te harán reír. En realidad, no tengo tiempo para el género musical heavy metal, especialmente su era spandex de principios de los 80, tan mordazmente atacada aquí (¿alguien Whitesnake?) y a veces me pregunto si los verdaderos fans de HM están en la broma incluso mientras se ríen con ellos. el resto de nosotros... En cualquier caso, una película parodia de la escena del rock que establece el estándar de oro para todos los “documentales de rock“ posteriores (¡serios y cómicos!) como “Airplane“ y “The Naked Gun“, por nombrar sólo dos Lo hizo para películas de desastres y programas policiales, respectivamente.

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Dos Policías Rebeldes 4

El regreso de los 2 policías rebeldes en 2020 dejó el listón muy alto, con una película llena de acción y humor, con nuevos personajes y momentos trágicos, pero yo diría que esta nueva entrega, incluso la supera.
En esta película todo sube a un nivel superior, con nuestros protagonistas perseguidos por todo el mundo y con un pequeño ejército al que vencer. Repiten los nuevos personajes de la anterior peli, bastante carismáticos.
El nivel de acción y humor, es, por supuesto, tremendo, y uno sale del cine con la sensación de haber pasado un rato realmente bueno.

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Tras la Línea Enemiga 4: Comando de Élite

Excelente esta saga y esta película no defrauda si eres fan de este tipo de películas de guerra y militares no la dejes pasar, aquí la acción se concentra en África donde hay una extracción de Uranio y todo esto para un plan.

Es un plus que la película se ambiente en continente Africano le da un toque de peligro, las actuaciones están muy bien y tiene escenas bastante logradas por ejemplo al soldado que lo explotan con la basuca o toda la parte final lleno de emocion qué si bien es exagerada que si lo es porque parece que el protagonista estuviera en un juego de play matando a los que más pueda para salvar al soldado pero aún así todo logrado.

La muerte final bastante heavy y la verdad así da gusto cuando salen películas directas a video pero que estén bien hechas y no cosas mal hechas y sin sentido...asi que la recomiendo e iré a ver Enemy Lines Colombia.

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Tras el Corazón Verde

Me resultó verdaderamente entretenida y divertida, una historia de amor con persecuciones y peligros en la selva en Colombia, una escritora neoyorquina Kathleen Turner con nula vida sentimental se embarca en una aventura mucho más excitante que la de sus propias novelas románticas, la química con su pareja protagonista Mickael Douglas se palpa y tiene muchos toques de humor, con eso se logra una comedia con cierto encanto, todo eso ya es suficiente como para que funcionara tan bien en taquilla y realizar una secuela al año siguiente: “La joya del Nilo“

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La Muerte Tenía un Precio

Es hora de comentar, despues de tanta critica negativa por mi parte, una de mis peliculas preferidas que debes ver si eres amante tanto del Western como de Clint Eastwood, quien hace la que para mi es una de sus mejores películas.
Esta pelicula es la perfección materializada, tiene todo componente que hace de una pelicula material de leyenda, una gran historia no tanto por su originalidad sino por la intensidad con la que es llevada a cabo, unas interpretaciones que despiertan tus emociones más escondidas tanto para bien como para mal, una banda sonora no solo increible sino que está bien integrada en esta pelicula, cada momento de tensión que la cinta pueda tener, su banda sonora amplifica esa tensión, es algo milimetrico y tratado con esmero con la precisión necesaria en cada momento. Un viaje que solo puede ser descrito como placer absoluto, si el cine es el septimo arte, desde luego peliculas como estas dan buena fe de ello y te asegura una entrada en el cielo. Bravo Señor Leone, es usted irrepetible.

Habiendo dicho esto, hablemos de la pelicula propiamente, la historia comienza presentandonos el dia a dia de los cazarecompensas en el oeste, primero presentandonos al veterano de guerra, el Coronel Mortimer, brillantemente interpretado por Lee Van Cleef, quien da caza a un criminal cuando este escapaba de un burdel, es aqui cuando se nos muestra la precision milimetrica del coronel quien es capaz de matar una mosca a kilometros. Posteriormente se nos presenta al otro pistolero, otro privilegiado de la punteria, capaz de matarte en lo que dura un respiro, este interpretado por Clint Eastwood y apodado en la pelicula simplemente como el manco. lo proximo que vemos es como el principal antagonista de la historia escapa de prision con ayuda de sus esbirros que muestran una eficacia casi demoniaca.
Este villano en la pelicula lo llaman el indio, interpretado por Gian Maria Volonte, y desde el principio se vislumbra una crueldad y sangre fria pocas veces vista en las peliculas de esta naturaleza, es un demonio que rie a sabiendas de que nadie puede detenerle. Lo proximo que hace al salir es vengarse de aquel que lo encerro no sin antes ejecutar a su mujer e hijo quien no era mas que un bebe. Para este punto solo quieres verle arder en el infierno, aqui radica la genialidad del actor, pero tambien se descubre algo sobre el, no es todo lo que parece, parece traumatizado por un hecho que la pelicula no termina de aclarar todavia. Mientras tanto nuestros intrepidos mercenarios, quienes arrastraban cierta rivalidad, supongo que por el clasico los bomberos no se pisan la manguera, aparcan sus diferencias y se unen para detener al indio quien planea robar un banco. Intentan infiltrar y en parte lo consiguen sino fuera por la astucia del indio que fue el unico que jamas se creyo la treta urdida por nuestros heroes. Terminan siendo descubiertos pero vuelven y, basicamente matan a todos a tiros para cobrar sus recompensas. En este punto la pelicula nos adentra mas todavia en la mente del indio, esta trastornado por una mujer a la que violó despues de matar al marido que, no soportando la situacion, se suicidó. Se deja entrever que habia cierto sentimiento en el indio, como si, de hecho, existiera algo de amor hacia ella. Él, de alguna forma, sobrelleva el trauma a base de drogas. Es aqui que tenemos el plow twist de la cinta, el coronel Mortimer era el hermano de esta mujer, aunque en la version española fuera su padre, se puede apreciar como la reaccion de el indio cambia radicalmente pasando de estar confiado y altivo a asustado e inseguro, de alguna forma sabe que va a morir, aunque intenta hacer frente a ello, pero una parte de él siente que, en el fondo, es lo que merece, su trauma lo esta devorando pero el intenta esconderlo con orgullo. Esperaba ese momento de hace tiempo, su muerte. Lo que para mi hace brillante a Vólonte es que todo esto no es algo que él te explique o te lo hable, él lo expresa todo con sus caras y expresiones. En el momento que hace frente al Coronel intenta matarle y, de alguna forma, dejar atras esto, por eso esa cara de alivio casi efimero cuando va a coger su arma.
Entonces se escucha otra melodia, casi hermanada y a la par que con la del reloj del indio, algo que toma por sorpresa a ambos, aparece el manco y presta su arma al Coronel. Ya está, se acabó, esta todo perdido...todo esto se denota en la cara del Indio quién derrama lagrimas, sabiendo que su hora ha llegado personificado en el hermano de la chica cuya muerte no lo ha dejado dormir por años, se aprecia también cierto alivio en su rostro, como si, de alguna forma sepa que porfin podra descansar en paz, aunque sea en el infierno.
Se aprecia también la tensión en la mirada del Coronel, condenandolo por su crimen, indio por su parte esta abatido, su mirada no solo es de resignación, es de arrepentimiento, de dolor, de alguna forma pide perdon con la mirada, pero sabiendo que ya no existe dicho perdon, su final esta sellado. Por si todo esto fuera poco, la banda sonora nuevamente cumple su función metiéndote cada vez en mayor tensión de este momento. El coronel cumple su venganza, mata al indio y recupera el reloj de su hermana. Para el coronel todo acabó, incluso la alianza con el manco quién cuestiona sobre la misma y los beneficios de ambos por las recompensas, pero al coronel no le interesa el dinero, su venganza esta completa, asi que deja que el manco se lleve todo el dinero. Enseñandonos a todos como espectadores una valiosa lección de que no todo en el mundo es el dinero. De esta forma termina esta gran pelicula.

No he podido ser más claro, pero lo reitero, esta es una de esas peliculas que tienes que ver antes de morir, no es una recomendación, es un hecho. Legendaria.

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Rambo 5: Last Blood

Buen regreso del legendario John Rambo, esta vez no es Vietnam o Camboya sino vs un cartel de México que contrabandea chicas y da la casualidad que le secuestran la nieta...Para que se metieron en esa, con menos acción debido a los años del héroe pero con mucha sangre y matanzas, en la mejor parte que es en el desenlace sin dudas es muy dusfrutable y dejando de lado los errores argumentales, nada se exige, entretenida y Sly se luce.

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Open Range

Después de haber visto la magistral “Danza con Lobos“ nunca creí que Kevin Costner logre hacer otro western que se le acercase... pero lo consiguió.
Si bien este film es más comercial que el anteriormente mencionado, me ha parecido excelso.
Tiene uno de los mejores tiroteos (si es que no es el mejor) que vi en la historia del cine.
Tanto Kevin Costner como Robert Duvall encarnar de manera magistral sus papeles. Diego Luna está muy bien, se lo ve joven.
Sumamente recomendable!

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