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Blackmark

Es una película algo desconocida y en si tienes que saber algo de contexto de la guerra fría y todo eso para poder entender ciertas cosas al menos para mi me voy a poner a estudiar más al fondo eso, por otro lado es una película que va de menos a más ya que comienza algo lenta y poco a poco te mete en la historia y va generando interés.

Muy seria en su contenido y el reparto es desconocido pero hacen un buen trabajo ahora bien si esperas mucha acción no lo encontrarás aquí ya que este tipo de películas son más thriller y de espías si no te gusta ese tipo de películas como el topo o puente de espías te parecerá aburrida.

Otra cosa que me llamo la atención es que la pelicula es americana pero por alguna extraña razón no parece incluso pensé que era Europea por el estilo pero bueno.

Se van contando las horas para el lanzamiento y la acción va aumentando y aparte que no te esperas ciertas muertes y bueno el final tampoco está mal en fin como toda película thriller de espías tiene sus errores y ciertas cosas que no convencen pero es una pelicula que va aumentando su nivel y no exagera en duración.

Recomendada para ver al menos una vez.

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Carrie

Sin ser ninguna maravilla del género, me pareció un buen melodrama.
Jennifer Jones cada vez me convence más como actriz. La considero muy buena. Laurence Olivier a veces sobreactúa.
La fotografía por momentos está muy lograda consiguiendo bellos claroscuros.
La dirección del maestro William Wyler es muy prolija.
Recomendable!

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Infiltrada en la NASA

No es ninguna genialidad pero tampoco me pareció tan mala. Me pareció un film para ver por cable un domingo a la tarde aburrido.
La historia es original y está bien llevada aunque, por momentos, quieren darle cierto toque cómico al asunto entonces hacen actuar a los actores cómo verdaderos idiotas y queda mal.
Los lugares están bien elegidos y Emma Roberts es linda.
Se deja ver!

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Garfield: La Película

Tenía ciertas expectativas a la hora de ver esta cinta basada en el popular personaje pero debo admitir que me ha defraudado bastante.
Es demasiado infantil y no tiene un solo guiño para los que crecimos con Garfield.
La calidad de la animación tampoco me pareció la gran cosa aunque podría estar peor.
La historia es simple y ya vista en un montón de otros films animados.
Por lo menos, no aburre del todo; pero no la recomiendo!

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Un Actor Malo

Nada mal esta pelicula mexicana qué trata sobre el tema de la violacion pero en este caso en un set de grabación, según esta basada en hechos reales y cuenta la historia de un par de actores qué tras una escena en la cama la chica lo culpa de abusar de ella, yo leí que el director se inspiró lo que le paso a María Schneider en el último tango en París.

Lo mejor de esta película son las actuaciones me ha sorprendió Fiona Palomo resistiendo planos cuando habla por teléfono llorando muy creíble y el chico igual en su desesperación sobre el suceso pero lo mejor es la parte final más de terror qué otra cosa... No me lo esperaba para nada.

Una película que hay que ver si o si y me recuerda que el cine mexicano cuando quiere nos da buena calidad.

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El Pasaje

Esta es una de esas duras aventuras que muchos, sobre todo los implicados, prefieren olvidar para siempre. Tanto que se halla casi sumida en la oscuridad total.
¿Qué pudo pasar entre esos picos helados de los Pirineos para que nadie desee recordarlo?

Título improbable donde los haya, desde su misma concepción en el marco histórico de la supremacía nazi imaginado por Bruce Nicolaysen, el mismo autor que luego se desempeñaría mejor narrando las grandes peripecias de la familia Kuyper en la América de las conquistas y el nacimiento de las grandes ciudades empezando desde “From Distant Shores“. En “Perilous Passage“, publicada en tapa dura por Playboy en 1.976, también había una familia sometida a las más duras experiencias a través de esas montañas que bordean España y Francia.
El libro, que suma aventura, acción y una trama reciclada con persecuciones nazis y algunos momentos particularmente horribles, era difícil de concebir para el cine. Y sin embargo sucedió. El productor asociado experto en diseño de títulos Maurice Binder se une a este proyecto un tanto descabellado que no me interesa saber cómo pudo obtener luz verde en el que, por extraño que parezca, nos presenta a Anthony Quinn dando vida a un pastor vasco (...porque seguramente no había actores españoles que pudieran hacer el papel; Paco Rabal, sin ir más lejos). Y sin que tome mucho tiempo este señor acepta una misión nada atractiva.

La misma que en el libro, porque el autor ejerce de guionista: ayudar al sr. Bergson (originalmente Bergman), su esposa y sus hijos a evadir al enemigo alemán. Hay muchas cosas que podrían funcionar aquí, de hecho un primer tramo bastante sobrio en el que el anónimo pastor se dirige a Francia para recoger a la familia está bien desarrollado, pero algo empieza a torcerse cuando ese enemigo del que quieren huir es un oficial de la SS al que interpreta Malcolm McDowell (...porque seguramente no había actores alemanes que pudieran hacer el papel).
J. Lee Thompson, un director eficaz para la acción y la aventura, se deja llevar por eso a los niveles más básicos posibles. El guión no aprovecha a los personajes como es debido, la relación dramática entre los miembros de la familia y con el extraño del que dependen sus vidas se trata de forma pobre, y pronto pasarán a convertirse en caricaturas sometidas a escenas desagradables y en las que el director se regodea en exceso, del mismo modo que McDowell. La violencia de la que hace gala su oficial Von Berkow pasa de intensa a repulsiva y su locura psicótica lleva la historia a un nivel cuasisurrealista.

No sólo él contribuye a ello. El protagonista, pese a sus más de 60 años, demuestra unas habilidades para resolver situaciones límite que ya quisiera James Bond; Quinn deja de ser un simple pastor para convertirse en la versión campestre de Sean Connery, y la historia empieza a ahogarse en su propia demencia. Thompson combina secuencias de acción brutales con momentos dramáticos centrándose en los actores, pero no atina al intentar que nos creamos lo que está sucediendo, tanto más cuanto que McDowell se tomó su papel a broma a sabiendas del fracaso de la película y así nos lo hace ver cada vez que tiene la más mínima oportunidad.
Mientras Patricia Neal padecía de problemas de salud, James Mason, un hombre muy sabio, tenía muy claro que la película no iba a llegar muy lejos (tan claro como lo tenemos nosotros con respecto al personaje de la anterior). ¿Qué se puede hacer para compensar el vacío y la crueldad que se nos sirve durante tanto tiempo? Pues el director vuelve a la acción rutinaria en paisajes bellos; sorprende por su impactante crudeza más que por su importancia dentro del argumento, que es ninguna (hace tiempo que los protagonistas dejaron de importarnos...).

Y aparte de no haber sorpresas ni giros satisfactorios nos podemos quedar, si así lo deseamos, patidifusos con el extrañísimo clímax que tenía reservado el guión, y donde McDowell termina de lucirse, cuya existencia aún intento averiguar cual es. Uno se puede dejar arrastrar por el exceso, el salvajismo y la alocada aventura y tal vez se soporte mejor el visionado. O no.
Éste, Mason, la pobre Kay Lenz (que no vivió un rodaje muy agradable) y casi todos acertaron de pleno: “El Pasaje“ se estampó en la taquilla, pasó inadvertida debido a su mínima publicidad y eso fue todo. ¿Y hay algo que decir acerca de la horrenda fotografía de Michael Reed? Creo que no.

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La Gran Evasión

Es excesivamente larga para lo que cuenta y también en cierta medida aburrida. Me he dado cuenta de que ya había intentado verla otras veces y siempre me quedaba dormido. Pero lo peor es ese ambiente de campamento de verano para adolescentes en un campo de concentración nazi. No me la creí ni por un segundo a pesar de estar basada en hechos reales, hay demasiado humor, demasiados personajes y demasiado diálogo. Los nazis son más falsos que los de Indiana Jones y el desarrollo de la trama tiene varios errores. Es una película propagandística que tergiversa hechos reales para dejar a los americanos como los más nobles inteligentes y valientes. Tiene un muy buen reparto y está rodada decentemente, pero no resiste bien el paso del tiempo ni es recomendable como entretenimiento, tan solo los últimos 40 minutos merecen la pena. La banda sonora me ponía nervioso por su simpleza y directamente la califico como mala. No me gustó.

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Viciosas al Desnudo

esta debe ser la pelicula que mejor la paso jack taylor, que manera de apretujear a esos dos mujerones, estamos ante una remake española de death game, quizas algo desconocida por muchos ambas peliculas y que hoy en dia tengan mas presente la remake de eli roth llamada toc toc.
esta version española es toda una rareza que a mas de uno le podria interesar,
olvidable pero pasable

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Full Alert

Es la historia de siempre: dos hombres en lados opuestos a la ley, enfrentados en una cacería sin cuartel, un ratón y un gato persiguiéndose en encuentros violentos de tiroteos sin fin y destrucción generalizada.
Pero la cosa cambia cuando esa cacería la filma uno que entiende la esencia de la acción, y más que Ringo Lam no hay.

Lam, que a pesar de disfrutar de un éxito considerable en taquilla con su primera incursión en el cine norteamericano, “Al Límite del Riesgo“, por otro lado uno de los mejores títulos de la carrera de Van Damme, no quedó nada satisfecho con la experiencia cuando la productora manipuló el montaje, así que no tardó en regresar a Hong Kong con un “thriller“ en mente que, escrito junto a Wing-Kin Lau, fuese precisamente un sentido homenaje a su ciudad natal, la cual iba a dar el decisivo paso de la independencia y ser recuperada por China. Y este clima de incertidumbre, de ansiedad, de urgencia, se respira en cada fotograma de “Full Alert“.
Desde el principio, porque sin introducciones ni prólogos nos mete en el epicentro de un intenso duelo, el del inspector jefe de la Brigada Criminal, Bao, con el escurridizo experto en explosivos además de ladrón, Mak. Pero empezar la historia con su rutinaria detención y la de su novia Li-Hong es sólo eso, el principio del duelo que se establece entre dos hombres tan entregados a su trabajo que están dispuestos a dejarse la vida en ello; Lam puede pasar por todos los convencionalismos del “thriller“ y reducirlos a lo más simple en su guión, al contrario que en muchas obras anteriores, pero también deja que ciertos detalles salgan a la superficie mostrando una complejidad mayor.

Permitirnos profundizar en las emociones de esos protagonistas que tan bien interpretados están por Ching-Wan Lau y Francis Ng da alma y vida a la historia y deja entrever una interesante relación al estilo del clásico “The Killer“, se podría decir que un sello puramente hongkonés del género. Así se rompen un poco los acartonados estereotipos y el inspector no es alguien transparente, sino un agente atormentado, asfixiado por la violencia con la que ejerce su profesión y que le separa de su esposa y su hijo, cuya relación se da siempre desde la distancia.
El villano, por su parte, aunque de él averiguamos menos, no es un simple asesino y cuenta con una conciencia y un sentido del deber; la violencia que desencadena afianza la lucha con el anterior. Sin embargo esta humanización de los personajes no puede ir más allá por culpa de la velocidad que la trama requiere, moviéndose siempre a contrarreloj, como el contador de las bombas que Mak fabrica, y lo peor de este agujero en el guión es que las mujeres quedan desdibujadas, tanto la esposa de Bao (Fat-Yung Chan, la miss Hong Kong de 1.989) como la novia de Mak (Wai-Man Lee) no pasan de ser meros maniquíes que están siempre a su lado y de su parte.

También podría haberse desarrollado la complejidad de sus relaciones y elaborar a unos protagonistas incluso más sombríos y ambiguos; otro gran agujero sin sentido es la facilidad del criminal para introducirse en la vida privada del policía, incluso en su propio domicilio, y esto carece de explicación alguna. Si falla en todos estos detalles de caracterización en lo que Lam no lo hace es en crear uno de esos espectáculos por los que tanto merece la pena acercarse al “thriller“ hongkonés, y aún más al de su cosecha.
Rodando casi siempre sin permiso en distritos y calles de Hong Kong que desaparecieron tras el traspaso de Inglaterra a China, el director nos acelera el pulso a base de un áspero realismo violento sólo comparable al de los clásicos del género; bien es sabido el amor que profesa por “The French Connection“ o “Bullitt“, y eso se nota aquí. Al estilo guerrilla, entre transeúntes reales, policías y asesinos se matan, se despliegan grandes secuencias de persecución y tiroteos filmadas con oficio y sin la necesidad de esas florituras estéticas de Woo o To; la “marca de la casa“ de Lam es la potencia mágica del impacto directo a los sentidos.

Mientras tanto observa las traiciones sin compasión de los villanos (algunas demasiado violentas e inexplicables...) al mismo tiempo que el drama de esos agentes que van perdiendo la confianza en la eficacia de su trabajo y de sus compañeros. Uno de los momentos cumbre de la película, y de toda su carrera, inspirado por el “Atraco Perfecto“ de Kubrick, es el robo en el mítico Royal Hong Kong Jockey Club.
Siéndole prohibida toda colaboración también rodaría allí de forma clandestina, siguiendo un clímax brutal con el enfrentamiento cara a cara entre los protagonistas; se añade a esto una fuga de prisión, una persecución bajo el agua (interpretada por los mismos Lau y Ng) y ese atractivo desnudo y sucio que desprenden las calles de Hong Kong de los “90. Cual combinación de las entonces recientes “Heat“ y “Volar por los Aires“, “Full Alert“, de recaudación moderada, fue premiada y reconocida como uno de los mejores esfuerzos del cineasta.

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La Linterna Roja

Se merece esta nota por lejos, gran pelicula asiatica, Excelente, nos pinta los rituales sociales de la clase alta china y el papel de la mujer en ella. Una clase de historia social y de los vericuetos del concepto chino de la familia, La linterna roja o Esposas y concubinas (1991) primera obra maestra del director Zhang Yimou; la intriga, tradiciones ancestrales, soledad, adulterio, conspiración, brujería, venganza y asesinato, son invitados de piedra en este clásico del cine asiático. Yimou, en estado puro, vuelve a contar con su musa inspiradora, la hermosa Gong Li, un recreo para la vista, y el lugar donde se filmó es genial, los detalles y la arquitectura, reflejan como se vivia e esa epoca.

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