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Ficha Bailar en la Oscuridad

Pedro Otero Serrano

23 Nov 2024

7

Bailar en la Oscuridad

Apunte sobre las jugosas recompensas a las que pueden aspirar la bondad, la abnegación, y la inocencia, en el mundo real. Por mucho que uno pueda crear detallados mundos de belleza y fantasía en su cabeza, siempre se acabará imponiendo el batallón de mediocres. Tal es el caso de Selma, emigrante checa con una afección degenerativa en la vista, que se sacrificará lo indecible para poder costear la operación de su hijo, aquejado del mismo mal, y que se resignará a perder su trabajo, sus ilusiones, y finalmente su propia vida… y todo por la debilidad, la ceguera, y la brutalidad de sus convecinos.

Esta película cierra la llamada trilogía del “Corazón Dorado”, dedicada a historias de mártires, en la que destaca muy poderosamente. El personaje principal entraña más matices, y sobre todo un mayor grado de fascinación que los de “Rompiendo Las Olas” (1996) y “Los Idiotas” (1999). Claro que es Björk quien refulge preciosa haciendo de patito feo, y esto propicia la proliferación de números musicales luminosos, insólitos, e irrepetibles.

En cuanto al formato, el autor apuesta por alternar distintos tipos de montaje e iluminación pero privando la cámara-en-mano de efecto documental, un poco al estilo de Dogma 95. Como pega diríamos que el fantasma del tedio asoma un poco la patita hacia la parte final. Sinceramente pensamos que le hubiera venido bien algún pequeño recorte en el metraje.

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Ficha Golda

[email protected]

23 Nov 2024

6

Golda

Buena película aunque con semejante personalidad política daba para más.
El film se queda en la mitad del recorrido, no tiene la suficiente potencia para impactar en la retina del espectador debido a que es bastante estático y si no sabes mucho de ese momento en la historia muchos personajes y muchas situaciones pasarán sin más.
Así y todo, tiene muchas cosas para destacar.
Lo que cuenta en sí es sumamente interesante.
La actuación de Helen Mirren es brillante. La ayuda el maquillaje pero he de reconocer que está completamente cambiada.
La fotografía, los encuadres, la puesta de cámara, etc, todo muy prolijo.
Se deja ver!

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Ficha El moderno Sherlock Holmes

DE NIRO

23 Nov 2024

8

El moderno Sherlock Holmes

Gran pelicula donde Buster Keaton dirige y actua, un genio sin dudas, las escenas son muy comicas y el personaje de Sherlock Holmes es muy sagaz e intrepido, en los años veinte no habia dobles de riesgo y se nota, el guion, trama, efectos y actuaciones son geniales, un adelantado para la epoca, junto a Chaplin de los primeros en hacernos reir, creo que es la primera cinta del actor que veo, investigare más sobre su obra, es un lujo en todos los sentidos.

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Ficha El Acorazado Potemkin

DE NIRO

22 Nov 2024

8

El Acorazado Potemkin

Si bien esta pelicula rusa fue tomada como bandera politica, lo que es innegable que marcó un hito en cuanto a revoluciones a nivel mundial, una joya de 100 años, grandes actuaciones, aunque en blanco y negro, realzan las expresiones de la gente de esos años, tiene un ritmo y el guion que no dan respiro, la tension se siente en el aire, las escenas en el acorazado son geniales, un antes y un despues en el manejo de camaras, más para esa epoca sin dudas el director Eisenstein todo un pionero.

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Ficha La Lista Negra

TANO

22 Nov 2024

7

La Lista Negra

Harry Callahan, el rudo policía conocido como “Harry el Sucio“, vuelve, por desgracia, por última vez, y digo por desgracia, porque esta saga merecía una película final mucho más potente. Y no es que sea mala, es que es eso, “una más“, en esta época no se llevaba eso de los finales épicos.
En esta ocasión nuestro protagonista está a la caza de un asesino en serie que está eliminando uno por uno a los miembros de una “lista negra“, un tétrico juego que siguen algunas personas de la ciudad, para adivinar cual será la próxima persona famosa en morir. Lo que aquí en España llamamos “necroporra“, vaya.
Y por supuesto, aparte del caso que va siguiendo, Harry tiene que lidiar con continuos atentados contra su vida, de parte de los secuaces del mafioso de turno que ha metido en la cárcel. Esto ya parece el pan de cada día para nuestro héroe, y da vidilla a los ratos muertos de la peli.
Muy curioso encontrar en esta peli nombres como el de Liam Neeson, e incluso Jim Carrey haciendo un pequeño papel como rockero, cantando un tema de Gun“n“Roses como si fuera propio.
La peli está al nivel de las buenas de la saga, Harry no se anda con chiquitas con los criminales y tiene el gatillo fácil, como siempre.
Recuerdo ver esta película muy joven y fliparlo con la escena de la persecución del coche teledirigido bomba, una idea genial y que ahora, muchos años después, he vuelto a disfrutar.
Un película correcta para un final de saga sin pena ni gloria.

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Ficha An Early Spring Story

Mad Warrior

17 Dec 2024

6

An Early Spring Story

En una conversación bastante atrevida, Asako y Hitomi, compañeras de instituto, hablan sobre los placeres y las vergüenzas de sus sueños sexuales; se trata del descubrimiento de algo que cambia el mundo de Hitomi por completo: la inocencia debe dar paso a la edad adulta. Y observando el aniñado rostro de Tomoyo Harada uno se pregunta si de verdad podrá hacer frente a dicha transición.
Es una suerte que cuente con la historia del siempre interesante Jiro Akagawa, quien de hecho pensó en la actriz mientras la escribía; “Soshun Monogatari“, publicada por Kadokawa Shoten, no iba a tardar en ser adaptada a la gran pantalla...

La mayoría de las películas de Haruki Kadokawa de los años “80 tenían una particularidad: sus heroínas eran chicas elevadas al estatus de “idols“, y las dos más destacadas fueron Hiroko Yakushimaru y Tomoyo Harada (los Raizo Ichikawa y Shintaro Katsu de Kadokawa, podría decirse). Mientras Shinichiro Sawai dirigía “Tragedy of “W“ “, que lograría el éxito de taquilla y varios premios, ya estaba el productor tentándole con otro proyecto protagonizado por la rival de Yakushimaru, y tras el difícil rodaje de aquélla pensó que le convenía “una producción mucho más sencilla“.
Así parece “Soshun Monogatari“, un relato íntimo y pequeño, pero no menos complejo, sobre las inseguridades, los miedos y el ansia de experimentar de Hitomi, adolescente ávida de conocimiento ante las lujuriosas confesiones de su amiga; entonces conoce por accidente a Kajikawa, un hombre maduro cuyos problemas en su empresa de exportación están poniendo en peligro su trabajo. Salpicada de una colorida fotografía, la película tiene el ritmo y el estilo propios de un melodrama clásico, no lejos del romance telenovelesco, cuya protagonista debe encarar diferentes puntos de vista acerca del amor, el deseo, el compromiso, la fidelidad y la traición.

La duda la rodea por culpa de las situaciones que viven varios personajes secundarios: Asako, quien la alimenta con sus pasiones sexuales; Masako, otra compañera cuya relación con un profesor se ha convertido en un escándalo (y que tendrá terribles consecuencias); su padre (el enorme veterano Kunie Tanaka), que ha encontrado a otra mujer con la que se casará pronto, a pesar de que su esposa falleció hace pocos años. La madre desaparecida es lo que más perturba a Hitomi, una imagen de calidez, inocencia, bondad y amor que ya no encuentra en su hogar.
Una imagen que, en una desviación inesperada del argumento, interfiere en ese idolatrado amor adulto encarnado en Kajikawa (¿un intento de recuperar la atención paterna arrebatada por una mujer madura?); y todo se derrumba al desenterrarse otros viejos romances del pasado: el que él vivió con la misma madre de Hitomi. Pero esto es, por desgracia, una versión muy suavizada y sutil de la novela original, la cual empezaba con el asesinato del maduro ejecutivo a manos de la protagonista en el vestíbulo de su compañía. Nada más y nada menos...

El guión que Machiko Nasu se vio obligado a escribir recayó en un factor fundamental: Tomoyo Harada era la protagonista, una ídolo de masas, y así se lo hizo saber Kadokawa a Sawai, quien, consciente de que la película iba a ser un vehículo para el bonito juguete de una gigantesca productora que esperaba llevar a las salas a millones de jóvenes espectadores, atenuó y desechó lo escrito por Akagawa, desde la relación turbulenta que Kajikawa mantenía a espaldas de su propia esposa con la hermana mayor de Hitomi (ausentes en el film) a las conspiraciones surgidas por el rencor de ésta.
Si en el texto el misterio y la intriga se superponían a las múltiples relaciones amorosas (de descripción más erótica) y la protagonista (no fotógrafa, sino miembro del club de atletismo) se convertía en una desagradable mujer fatal, en manos de Sawai la trama no cruza los límites del agridulce melodrama ni Harada va más allá de una adolescente confundida que ha querido jugar a ser adulta sin conocer las tragedias y secretos del mundo adulto. De nada ayudó las dificultades que tuvo la actriz, de carácter tímido y suave voz, para meterse en la piel de un personaje tan desinhibido (no pocas negativas escuchó el director con respecto a algunas escenas controvertidas que quería conservar del libro).

Tampoco ayuda la poquísima química que hay entre Harada y Ryuzo Hayashi, ni que el giro argumental llegue tan temprano en la historia, impidiendo a la pareja poder desarrollar mucho más su relación, ni la poca atención que se le da al padre y la futura madrastra de Hitomi (personajes cruciales, en mi opinión).
Harada, niña dulce e inocente en “The Girl who Leapt through Time“, encuentra aquí su más directo reverso; su maduración como actriz dramática es evidente, pero de ser el guión realmente fiel a la novela se habría extraído mucho más de ello. Las disputas de Kadokawa con sus colaboradores por el deseo de controlar la distribución de sus obras provocaron serios retrasos en el estreno de “Soshun Monogatari“, aun así su paso por la taquilla terminó en otro gran éxito y en otro aluvión de galardones.

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Ficha La Brigada del Sombrero (Mulholland Falls)

Mad Warrior

22 Nov 2024

7

La Brigada del Sombrero (Mulholland Falls)

The Hat Squad. Caso n.º 176: La chica con el cristal en el talón

Así podría llamarse esta historia de pertenecer a una popular serie televisiva de los años “50. En realidad “The Hat Squad“ sí existió, pero no llegó a acumular 176 episodios, porque fue cancelada tan sólo cuatro meses después de iniciar su emisión en Septiembre de 1.992.
Tal vez es que el momento de los seriales policíacos de estilo clásico había llegado a su fin...

Lee Tamahori, tras el fracaso de taquilla de “Mulholland Falls“, lo expresaba con igual amargura pensando en géneros como el “noir“ o el “western“, que ya “Casi nadie recuerda ni tienen suficiente atracción para recaudar el dinero que esperan los estudios de Hollywood“. Muy distinta esta sensación de derrota a la que tuvo cuando, subido al carro del prestigio internacional gracias a “Guerreros de Antaño“, fue elegido por Richard Zanuck, encantado con esta pequeña obra maestra, para ocuparse del guión del autor Peter Dexter, inspirado en la real “Brigada del Sombrero“, el terror de gángsters y otros delincuentes en Los Angeles desde los “40 hasta finales de los “50.
Max Herman, Clarence Stromwall, Harry Crowder y Ed Benson eran los individuos más duros que pisaron el departamento de policía de la ciudad en aquellos tiempos, un grupo que cobra vida en pantalla gracias a la solidez de Nick Nolte, Chazz Palminteri, Michael Madsen y Chris Penn; sólo necesitamos una escena introductoria de estos muy bestias guardianes de la ley dejando las cosas claras al mafioso de turno que quiere darse importancia para entender cómo actuaban. Impensable hoy día. Tamahori graba con sangre el estilo que con tanta ambición persigue.

Pero antes una mujer. O su sombra. Por medio de unas grabaciones caseras conocemos a Allison, una prostituta con el encanto y el físico explosivo (cuando entonces aún lo tenía) de Jennifer Connelly, quien se convertirá en la pieza central de la trama. Su cuerpo hecho pedazos en mitad de una zona de obras abre la intriga como muchos otros clásicos del cine negro, o quizás sea la versión “noir“ de aquella Laura Palmer que flotaba a las orillas de un río, cuyo misterio Lynch usaba también para homenajear al género. La investigación se inicia igual: con grabaciones caseras, y sólo conoceremos a la chica a través de “flashbacks“.
Tamahori, gran fan de “Chinatown“, disfruta de la recreación de esta época mítica con la ayuda del diseñador de producción de aquélla, Richard Sylbert. Mientras, su amor por el cine de Siegel y Peckinpah se expresa en un ejercicio de puro estilo rebosante de violencia, sordidez y mala sombra, pero la joya de la corona son los diálogos de Dexter, que podrían pasar por una combinación de Raymond Chandler y Quentin Tarantino (la verdad es que hay mucho toque “tarantiniano“ por aquí, y contar con Sally Menke al montaje y las caras de Madsen y Penn lo refuerza). La trama, por su parte, ofrece un comienzo muy poderoso.

Lo malo es que, por culpa de los recortes que exigió Zanuck en el montaje, todo el hilo argumental se ramifica, se reduce, se desinfla y, en última instancia, se pierde; por su estilo y su técnica es imposible no maravillarse con los ambientes de “Mulholland Falls“...sin embargo hay un gran vacío en cuanto a sustancia. Lo primero que se espera es un rico desarrollo de personajes, pero quedan desdibujados en favor de la prostituta asesinada y Max (Nolte, básicamente, vuelve a interpretar al Jack de “Límite: 48 h.“), ya que la trama se centra en su trágico romance, y ni siquiera la esposa de éste (encarnada por la notable Melanie Griffith) goza de una descripción mínimamente atractiva.
Después, todo lo referente a la relación del cadáver de la chica con la zona de pruebas atómicas da un toque original a la historia, navegando en la conspiración gubernamental, acercándose a la ficción, muy en la línea de lo que ofrecía “Chinatown“...por desgracia, otra vez, el guión no es capaz de enhebrar una compleja intriga, deja a muchos secundarios sin una función clara, carga todo el peso sobre los hombros del protagonista, que actúa solo, y vuelve atrás en el tiempo para recordar ese romance con Allison, mientras se divierte con artificiosas escenas de acción que sirven de puro relleno.

Para remate, John Malkovich da vida a un general del ejército, y potencial villano; tal vez Dexter juegue bien esa trampa al hacer que lo creamos para luego pasar la culpabilidad a otro personaje. Por desgracia, y ya son tres, dicho personaje no nos importa un pimiento; la gran intriga que tanto prometía lo de las pruebas atómicas se evapora cuando Max en persona desecha un descubrimiento vital de la investigación ante las narices del general (quien, sin vergüenza alguna, confiesa su relación con Allison...¿es en serio?), y la subtrama de las cintas caseras no es lo suficientemente interesante.
Eso se olvida enseguida, y la chica se olvida, y la participación de Madsen, Penn y Griffith también se olvida (¿dónde quedaron todos?...seguramente en los pedazos de metraje recortados por el miserable Zanuck); lo que sí tuvo el estudio es un clímax espectacular, alucinógeno como poco, a bordo de un avión (más propio para una aventura de Schwarzenegger que para un “noir“ clásico). Aun así los fallos garrafales que cometió el estudio no hicieron mella en la admiración de Tamahori por su propia obra, que, lástima, pudo ser toda una precursora de “L.A. Confidential“, pero se quedó en tierra de nadie, abandonada, olvidada...

Igual que la pobre Allison, o Max en el cementerio tras la dolorosa (y genial) línea de Katherine...

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Ficha Jurado Nº 2

Mad Warrior

22 Nov 2024

7

Jurado Nº 2

Se erige la estatua de la justicia con la balanza para equilibrar las acciones humanas. Clint Eastwood no la saca a relucir desde que la vimos hace 27 años en “Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal“, y lo más interesante: compartiendo el escenario de Georgia.
Mis 18 meses de ausencia en una sala de cine se han compensado con un encuentro casi mágico con mi viejo amigo.

Parece mentira que esta idea lleve esperando en un libreto hace más de dos décadas escrito por Jonathan Abrams, pero el veterano cineasta y su fiel productor Tim Moore han tenido olfato para rescatarlo del olvido, y ni la terrible huelga de actores del pasado verano pudo detener la producción; gracias a Dios que el fuera de la ley Eastwood tiene una salud de hierro. Lo primero que se paladea en cada plano de “Jurado n.º 2“, revestido con los colores naturalistas y ocres de Yves Bélanger, es su sabor clásico, añejo, a cine de otra época.
El joven Nicholas Hoult, que no se podía creer que estuviera trabajando para uno de sus héroes, se nos presenta como el periodista Justin Kemp en un ambiente íntimo, apacible, muy conservador, y tanto él como nosotros no tardamos en meternos en el meollo de la trama, uno de esos casos con los que se relamen los medios: el más que posible asesinato de una chica (Kendall) a manos de su novio (James). Como siempre el director hace un gran trabajo presentando poco a poco a los personajes: aquí un tenaz abogado (Chris Messina), allá una dura fiscal (Toni Collete), algo más alejada la esposa de Kemp, que espera un bebé (Zoey Deutch)...

No es extraño que el juicio, como tal, se resuelva rápido. Aunque el guión recurra al método “Rasho-mon“ y las confesiones de los testigos se contradigan entre sí, hay suficientes pruebas para culpar al acusado, sobre todo porque él es un hombre y la víctima una mujer, así que la duda no es algo a tener en cuenta. Lo extraño, tanto más cuanto que lo que distingue a Eastwood siempre ha sido su paciencia para narrar y mostrar las cosas, es la presencia de unos “flashbacks“ que quiebran el presente, que le surgen en mitad del juicio al miembro del jurado que da título al film, el sr. Kemp.
Incomprensible. Acabamos de empezar y ya se sabe que estuvo en el lugar donde la pareja discutió, un pub de carretera, y que pudo haber atropellado a la chica al borde de un barranco en un camino llamado Old Quarry Road. Parece que se necesita introducir, por narices, a un culpable masculino en todo el lío, y aunque ese incidente en la carretera, de noche y en mitad de una tormenta, no revela absolutamente nada, el fallo del guión ha sido más listo que el director, pues ese secreto (que no arroja certeza, sólo incertidumbre) ya condiciona, casi coacciona, al espectador, a buscar a un culpable. Es un recurso de director principiante, una trampa, un artificio tan torpe y precipitado que cuesta creer que Eastwood lo aceptara.

A partir de ahora lo que compartimos es el dilema que se le ha planteado a Kemp, como a otros antes que él en el cine del director, esos personajes cuya moral e integridad se pone en duda. Mientras, el guión lleva a cabo una maniobra brillante (y necesaria): dar a los restantes miembros del jurado una personalidad, unas ideas claras y las mismas indecisiones que asaltan al protagonista; todos son desgranados y toman conciencia poco a poco de los muchos cabos sueltos del caso. Se abalanza sobre el veredicto la sombra de “Doce Hombres sin Piedad“, todos quedan entre la espada y la pared.
Y pese a llevar el espectador mucha delantera, el miembro que más pone en duda dichos cabos sueltos es un ex-inspector de homicidios (Harold). Nos cueste o no creerlo él es el héroe de la historia, la versión más madura del periodista que el mismo Eastwood interpretaba en “Ejecución Inminente“, el único que se revela contra el proceso judicial y defiende la posibilidad de inocencia...por eso resulta aún más incómodo que el guión, en otro traspiés, elimine de la ecuación, y casi a las primeras de cambio, a J.K. Simmons. En apariencia no importa, su lugar es tomado por la fiscal que ya nos habían presentado, pero hacer sombra a este gran actor y a su personaje, el más interesante, resulta difícil.

Muy apropiado. Una tipeja ambiciosa con cara de amargada a la que sólo interesa el caso para ganar puntos en su carrera política (aprovechándose del voto femenino, claro...) de repente es sacudida con la duda, y Toni Collette, actriz sorprendente capaz de convencer a quien sea con la mayor economía de expresión, logra que también compartamos su duro dilema. A través de ella Eastwood, como cineasta comprometido que es, araña un tema espinoso: dudar de la culpabilidad de un hombre acusado de asesinar a una mujer, uno de los actos más arriesgados que se puedan cometer en nuestra condicionada sociedad actual.
Sólo por esa audacia “Jurado n.º 2“ merece una atención especial, la que no han querido brindarle, precisamente, los distribuidores de Warner Bros., que la han estrenado de forma muy limitada en EE.UU. (no se quitan la espina de “Cry Macho“, no...). Pero el talento y la sabiduría de Eastwood, y su manera única de hacer que esta intriga con aroma a John Grisham y el drama fluyan de manera natural, humana y creíble, a lo largo de un argumento que, al igual que la música “jazz“ que tanto ama, toma diversas e inesperadas variaciones, son suficientes para que el fan conocedor de su oficio, ideas y estilo quede satisfecho.

El resto lo consigue un puñado de sólidas actuaciones (destacando las de Collette, Simmons, Gabriel Basso, Cedric Yarbrough y Hoult, que nos tendrá toda la película con la incertidumbre de si va a entregarse o no) y el hipnótico trabajo de fotografía de Bélanger.
No hablamos de una obra maestra, remite a anteriores títulos de la filmografía del director y pesan sobre ella unos errores de guión algo crueles, pero a estas alturas no necesita una obra maestra. Ni tampoco se lo vamos a pedir, señoría.

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Ficha Days of Thunder (Días de Trueno)

edcarpenter

10 Sep 2025

7

Days of Thunder (Días de Trueno)

Aceptable película dramática en la que tom cruise interpreta a un novato piloto de carreras el cual aprovecha la oportunidad que le da un hombre que busca un equipo para participar en la fórmula uno ,una película que cuenta además con un buen reparto de actores secundarios que fortalecen más la trama como nicole kidman ,robert duvall y michael rooker, nos muestra la etapa que va viviendo el protagonista desde su llegada al mundo de las carreras y su relación amorosa con una doctora además de algunas situaciónes dramáticas que tiene que afrontar , un guion correcto y acorde para una película de deportes

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Ficha Gladiator 2

arielgf88

22 Nov 2024

8

Gladiator 2

No soy fan de la primera, sólo la vi una vez y hace más de 15 años, por lo que no tengo una conexión grande con ella.

Debo decir que me gustó mucho esta secuela, es dinámica y entretenida. No se sienten sus casi 2 horas y 30 minutos de duración.

Desde ya que no es una lección de historia y se toma muchas libertades, que para algunos pueden ser errores garrafales. Pero hay que disfrutarla por lo que es, una película. No esperen ver rigor histórico.

Si bien tiene varias escenas de combate, algunas de lo más curiosas, no la sentí tan épica. Como uno de los puntos altos, debo mencionar a la secuencia inicial, que me pareció una de las más logradas de la película.

Las actuaciones estuvieron correctas, siendo Denzel Washington el más destacado. Los más entusiastas dicen que su trabajo es digno de Oscar, pero yo en particular no lo veo así.
Paul Mescal sale bastante bien parado, claramente no era sencillo “reemplazar“ a Russell Crowe. Con respecto a Pedro Pascal, su personaje me recordó un poco al príncipe Héctor de Eric Bana en Troya. Aunque si presencia no fue pareja. Arrancó con fuerza, luego no tuvo tanta relevancia y después sí retomó protagonismo.
Los emperadores fueron retratados de un modo bastante caricaturesco, aunque no me disgustó del todo.
También me gustó ver a Peter Mensah, quien me trajo recuerdos de la serie “Spartacus“, de la cual fui muy fan en su momento.

En conclusión, me gustó mucho la película, pero no soy fan de la primera. Quienes lo sean, tal vez no sientan lo mismo.

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Ficha Escapada Final

DE NIRO

22 Nov 2024

7

Escapada Final

Rutger Hauer como partizano liberador de los prisioneros judios en el campo de exterminio de Sobibor me pareció uno de los mejores personajes en esta peicula, nos situamos en plena segunda guerra mundial, los prisioneros llegan en los trenes y automaticamente son clasificados para ir a las camaras de gas, las escenas son muy crudas, igual no es tan explicita, las actuaciones son buenas, lo que mas me gustó fue el escenario donde se filmó, el campo de concentracion, el vestuario, iluminacion, y los aspectos tecnicos están muy bien, los extras tambien se lucen, una muy buena historia donde el bien logra su cometido, a pesar de las cuantiosas perdidas.

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Ficha Furie

Syd_Barrett

21 Nov 2024

6

Furie

Película que trata sobre una mujer temperamental y muy cabezona, que ha tomado decisiones erróneas en la vida y ahora trabaja en un oficio que parece avergonzarle más a su hija que a ella. Esto me ha hecho simpatizar poco por el personaje a pesar de que, ante el secuestro de su hija en manos de traficantes de niños, muestra su lardo más humano. Va en busca de ella arriesgando su vida en todo momento, haciendo solo uso de su valentía y su gran capacidad de lucha.

No muestra nada nuevo, ya que solo trata del secuestro de la niña y de la búsqueda desesperada de la madre con muchas peleas de por medio. Aún así, no me pareció mala, es entretenida y de duración justa. El final (predecible a más no poder) no me agradó demasiado, ya que creo que podría haber sido más dramático (y eso que no estoy muy a favor del drama en muchas películas).

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Ficha Escándalo en el Plató

edcarpenter

1 Mar 2025

7

Escándalo en el Plató

Divertida película de comedia negra con un reparto llamativo en su momento además de una dramática y muy peculiar historia que en un principio nos muestra a una actriz en decadencia la cual tiene como ultimátum levantar el rating de una serie por órdenes de su productora, aparecen también otros personajes que van tomando relevancia durante el desarrollo y destaca el humor que manejan en algunos diálogos , por si fuera poco la película va dando algunos giros argumentales hasta llegar a un irónico y muy divertido desenlace

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Ficha La Rosa Negra

Pedro Otero Serrano

21 Nov 2024

9

La Rosa Negra

Basada en la novela del canadiense Thomas B. Costain, en realidad viene a ser algo así como la historia de Marco Polo desde el universo de Ivanhoe. Orgulloso caballero sajón que en este caso, en vez de a las cruzadas, decide marchar a oriente para, después de trepidantes aventuras, reintegrar el honor a su familia. Se trata de una película magnífica, tal vez la mejor de su magnífico autor, plena de ritmo, colorido y momentos de emoción genuina. Excelentes personajes encarnados por Tyrone Power, Jack Hawkins, Orson Welles, - el avispado Bayán De Los Cien Ojos -, y la preciosa Cecile Aubry.

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Ficha Dhoom

TANO

20 Nov 2024

7

Dhoom

Un superpolicía ha sido elegido para encargarse de un caso difícil: 4 motoristas que hacen atracos relámpago, consiguiendo el botín en tiempo récord y huyendo a toda velocidad para desaparecer totalmente, ya que son irreconocibles con los cascos puestos. Básicamente, aquí tenemos el “A Todo Gas“ hindi, cambiando coches por motos.
Un policía serio, duro y realmente inteligente, que necesitará la ayuda de un bribón de poca monta, chulo, y bastante desastroso, pero buen conocedor del mundillo de las motocicletas, aparte de ser un gran corredor, dando lugar a una “buddy film“ bastante divertida, entretenida y llena de acción.
Como buen cine made in bollywood, tenemos momentos musicales, bastantes flipadas, sobre todo con las motos, y peleas difíciles de creer, pero oye, y lo que entretienen...
Uno se lo pasa bien con la película, y ha dado lugar a una trilogía, así que seguiré con ella.

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Ficha Así en El Cielo como en La Tierra

Pedro Otero Serrano

20 Nov 2024

6

Así en El Cielo como en La Tierra

El tono cómico surrealista de “Amanece Que No Es Poco” trasladado al mismísimo Cielo, con elenco impagable de actores, y universo rural en principio berlanguiano pero con un grado de desquicie que lo aproxima al surrealismo. Entre este y la sátira desaforada discurre la historia de un frustrado Apocalipsis, perpetrado por el mismo Dios por sugerencia de de Jesucristo. Todo con ingenio y muy buenos momentos, pero con una resolución final un poquito insulsa. Que dios les pille confesados cuando llegue la de verdad.

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Ficha Los Hermanos Menendez

DE NIRO

20 Nov 2024

7

Los Hermanos Menendez

Muy buen documental que retrata el juicio por los asesinatos de sus padres, desde esa fatidia noche hasta la actualidad, donde se encuentran en prision con cadena perpetua, desde mi optica, ellos al haber confesado son culpables, lo unico que podria criticar es la cantidad de años, porque en realidad con todo lo que les toco vivir desde niños, la pena deberia haberse disminuido o despues de un tiempo otorgarles la libertad condicional, se dejaron influenciar por el famoso juicio de O.J.Simpson que fue absuelto, entonces pensaron a estos dos bobis no los vamos a liberar porque se nos viene la noche.

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Ficha El Bueno, el Feo y el Malo

DE NIRO

19 Nov 2024

9

El Bueno, el Feo y el Malo

Le bajo un punto en la calificación por lo extensa del metraje, sin dudas es una de las mejores peliculas de western de la historia, Clint Eastwood el bueno, Lee van Cleef el malo y Elli Wallach el feo, unos monstruos de la actuación, Sergio Leone en la dirección y que decir de la genial banda de sonido del gran Ennio Morricone, un clasico de clasicos, sobran las palabras para calificarla, la recomiendo para quienes no la vieron aún.

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Ficha Los Tres Mosqueteros

Pedro Otero Serrano

19 Nov 2024

9

Los Tres Mosqueteros

Primera versión en color de la novela de Dumas, y probablemente la mejor de todas. Un Ritcheliu hechicero en el pellejo de Vincent Price, ritmo trepidante, - dos horas que se pasan volando -, y un colorido espectacular aglutinando lo mejor del Hollywood de la época. Emoción, romance, viejos códigos de honor negándose a fenecer, y optimismo a raudales sobreponiéndose al dolor por la pérdida. Lo que se dice aventura en estado puro.

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Ficha Hijos de Papá

Pedro Otero Serrano

19 Nov 2024

7

Hijos de Papá

Obra menor de uno de los creadores más infravalorados del cine español, autor de soterradas obras maestras como “La Fe” (1944) o “la Calle Sin Sol” (1948), que afrontó la transición con una nostalgia inoportuna que los refulgentes cachorros del nuevo régimen no le iban a perdonar. Amén de esto, digamos que el paso del blanco y negro al color tampoco le vino bien, y que es precisamente en esta cinta donde mejor se aprecia.

Adaptación de un Bestseller de Vizcaíno Casas, narra la historia de una familia en dos fases. Primero mostrándonos el bienestar de las clases medias en los años 40´s, - la edad dorada de su cine -, y luego su evolución con los nuevos aires de libertad tras la defunción del caudillo. En relación a esto, como virtud hay que anotar que la visión del asunto es si no neutral… sí conciliadora, aunque por desgracia adolece de un sentimentalismo a veces un poquito forzado. Pese a esto, el film presenta el aliciente coyuntural, pero extraordinario, de incluir una de las canciones más bonitas del grupo CHAROL, - inédita además en otro formato -.

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