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Ficha Ladies Nice

edcarpenter

  • 7 Nov 2025

3


Ladies Nice
Una película juvenil que retrata la vida fácil que suelen llevar los adolescentes de la clase alta , su arrogancia y también su nula capacidad para resolver los problemas una vez que se enfrentan con la realidad del mundo exterior , además de que incluye una subtrama de corrupción , mostrándonos el lado oscuro de la alta sociedad en la que algunos sujetos se enriquecen de manera ventajosa valiendose de sus importantes puestos de trabajo , aunque la película cuenta con unas actuaciones bastante modestas



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Ficha Del Amor y Otros Demonios

DE NIRO

  • 24 Feb 2025

6


Del Amor y Otros Demonios
Obviamente adaptar la genial obra literaria de Gabriel Garcia Marquez es un trabajo casi imposible si no se le imprime presupuesto y calidad tecnica y actoral lleva al fracaso, esta cinta deambula en la mediania, no logró en lo absoluto reflejar casi nada, las actuaciones son regulares, se me hizo lenta, me gustó la anbientación de esa Colombia en plena epoca de la inquisición española, que lastima que siendo de esa epoca y con trama de posesiones, la chca protagonsta, en ningún momento se logra plasmar, un intento fallido de tensión sexual entre un cura y la chica(con esa tematica de amor prohibido entre una mujer y un religioso les recomiendo Camila cinta Argentina de los 80.



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Ficha Kickboxer 4: El Agresor

TANO

  • 23 Feb 2025

5


Kickboxer 4: El Agresor
En esta cuarta parte de la saga “Kickboxer“, se nota una bajada tremenda de nivel con respecto a las anteriores. Por lo pronto, se quitan a Xian de en medio (no se sabe qué ha pasado con él, y mira que no costaba nada dedicar un par de minutos a ello), y nuestro protagonista, después de lo ocurrido en la anterior película, que acababa tan feliz, aquí de pronto se casado, le han tendido una trampa que le ha hecho acabar en prisión durante dos años, y su mujer ha sido secuestrada por Tong Po, que ha vuelto de nuevo para atormentar al Sloan que queda, todo esto antes de empezar siquiera la película como tal. Toma ya.
Hablando de Tong Po, han cambiado el actor, y acaba siendo prácticamente una caricatura de lo que era, en todos los aspectos. La forma de ser de David Sloan también ha cambiado bastante, pasando de ser una persona feliz y calmada, a ser un amargado que se mueve por el odio -aunque teniendo en cuenta todo lo que le ha hecho Tong Po, es normal que se comporte así-.
Tenemos un nuevo torneo de lucha, organizado por el mismísimo Po, unos cuantos combates bastante sosos, personajes secundarios interesantes, y una trama que bueno... es la que hay, sin más.
Me ha resultado una secuela para ver y olvidar, y aunque merece un aprobado, porque mala como tal no es, tampoco destaca en ningún aspecto. Y me da que la saga va a peor después de esta...



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Ficha Kill

TANO

  • 23 Feb 2025

8


Kill
Nos encontramos ante una película india de acción, que básicamente, rompe con todo lo establecido que había visto hasta ahora dentro del cine made in Bollywood.
Por lo pronto, la película dura una hora y cuarenta minutos. Eso, dentro del cine de este curioso país, es casi un suspiro. Estoy acostumbradísimo a ver películas indias que van de las dos horas y media a las tres horas. Esto tiene su parte buena, que va directo al meollo, y la mala, que, digamos, le falta “lore“ a la película. No me presentan a los personajes, la trama es simple y demasiado directa... que conste, que no es malo, pero que uno está acostumbrado a otras cosas en el cine de hoy en día.
Tampoco tenemos las típicas actuaciones musicales de Bollywood, en esta película sobran. La peli es simple, directa, dura y cruel. No hay momentos de descanso para ponerse a bailar. No lo necesita.
Es, sin duda, la película más bestial que he visto de este país hasta el momento. Es sangrienta, brutal, tiene gore, un montón de muertes, y el protagonista principal no da la sensación de “héroe“ típico de película de acción. Es pura rabia y venganza, y es que lo pasa fatal, el tío, llevado hasta el límite, tanto física como psicológicamente.
Me ha resultado muy curioso que esta película se haya doblado al castellano y se haya estrenado en España. Osea... ¿por qué esta sí, y tantísimo productos indios buenísimos, que yo reivindico continuamente, son condenados al olvido, excepto para los que somos abiertos de mente, y no tenemos problema en ver películas en vose? Por cierto, para una que doblan, tiene un doblaje horrible. Me arrepiento de no haberla visto en hindi con subtítulos.
En definitiva, un producto digno de ver para cualquier amante del cine de acción con violencia gratuita y explícita. Tremenda.



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Ficha Serenata Nostalgica

Pedro Otero Serrano

  • 23 Feb 2025

7


Serenata Nostalgica
Una señora con la carita de Irene Dunne va recordando los avatares de su vida matrimonial al tiempo que escucha su colección de discos de pizarra, lo cual es importante desde el punto de vista de la estructura ya que son las diferentes melodías las que marcan los bloques de contenido.

Con esto asistimos a su conocimiento del amor de su vida, - Cary Grant -, a su boda y la posterior pérdida de su hijo, - en un terremoto japonés de 1923 -, y finalmente a un proceso de adopción que acaba por convertirse en episodio protagonista del relato. Todo ello con la factura del mejor cine romántico de los dorados 40´s, aunque se abuse en demasía, sobre todo hacia la parte del final, de los elementos melodramáticos que acaban por resultar algo forzados.



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Ficha La Caza

Miguel Arkangel

  • 23 Feb 2025

8


La Caza
Un afable profesor de parvulario llamado Lucas es acusado falsamente de abuso sexual infantil. La histeria y el pánico se apoderan de una pequeña comunidad, y la vida de Lucas se desmorona.

La Caza es la séptima película del director Thomas Vinterberg y es un cautivador thriller negro que generó aplausos y controversia a partes iguales. La trama es magistral, intensa y muy bien interpretada. Tenemos una comunidad rural unida en la que los adultos no pueden aceptar que una niña les mienta, salen a flote los prejuicios y la irracionalidad, y en poco tiempo se vuelven sádicos verdugos. Lucas no tiene forma de defenderse, pero intenta mantener su dignidad, cuando todos están dispuestos a humillarlo o lincharlo. La víctima aquí es el hombre, no la niña.

Indaga en la naturaleza humana, lo que somos como sociedad y demuestra que una vez que se han hecho acusaciones, probadas o no ¿hay realmente alguna vuelta atrás?



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Ficha Memorias de un Caracol

beli

  • 23 Feb 2025

10


Memorias de un Caracol
“Memorias de un caracol“ es una película que, sin duda, deja una huella profunda. Su gran narrativa íntima y conmovedora, se adentra en la realidad de muchas personas, abordando temas universales como la búsqueda de identidad, la lucha por la aceptación y la resiliencia ante las adversidades.

Desde el primer momento, la película logra establecer una conexión emotiva con el espectador, gracias a la profundidad del personaje principal. La actuación es excepcional, permitiendo que el público comprenda no solo las experiencias del protagonista, sino también sus pensamientos y creencias. Esta empatía es uno de los grandes logros del film, ya que invita a reflexionar sobre las complejidades de la vida y las distintas formas en que cada individuo enfrenta sus desafíos.

A lo largo de la película, hay momentos que pueden resultar desgarradores y que evocan una tristeza profunda, pero es precisamente esa capacidad de tocar fibras sensibles lo que la convierte en una obra memorable. Sin embargo, lo más sorprendente es el desenlace: un final que, a pesar de las dificultades y el sufrimiento, ofrece un rayo de esperanza y redención. Este giro inesperado resuena con la idea de que, a veces, las mejores historias emergen de los lugares más insólitos.

“Memorias de un caracol“ es un claro ejemplo de cómo el cine puede trascender formatos y convenciones para ofrecer experiencias significativas. En un mundo donde a menudo se busca la espectacularidad, esta película demuestra que las narrativas más sencillas y auténticas pueden ser igualmente poderosas. Definitivamente, es una joya que merece ser vista y apreciada por todos aquellos que buscan una conexión más profunda con el arte cinematográfico.



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Ficha Gummo

beli

  • 23 Feb 2025

6


Gummo
Gummo es una película realmente interesante, aunque puede resultarme un poco confusa al principio. Apesar de todo, esa misma complejidad es lo que ha llevado a que se convierta en una obra de culto. Su estilo visual único y su enfoque audaz sobre temas difíciles me ha llevado a reflexionar y a tener conversaciones sobre el arte y cómo se relaciona con la realidad que viven algunas personas.

Es cierto que no todos los espectadores podrán conectar con su forma poco convencional de narrar, pero Gummo es un claro ejemplo del talento provocador de Harmony Korine y su habilidad para romper moldes en el cine contemporáneo. Al final del día, es una película que deja huella, aunque no siempre sea fácil de asimilar. Muy buena película aunque bastante perturbadora.



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Ficha Rey De Corazones

[email protected]

  • 23 Feb 2025

8


Rey De Corazones
Excelente película la cual con el tiempo se ha convertido de culto.
En un punto recuerda al cine de Federico Fellini por lo absurda, delirante y hasta grotesca que es.
La trama es sumamente original y el apartado técnico cumple.
Tiene muy buenas actuaciones (dentro del género).
Recomendable!



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Ficha El otro Hijo

centesimo mono

  • 23 Feb 2025

10


El otro Hijo
El Otro Hijo (2023) es un drama colombiano dirigido por Juan Sebastián Quebrada. La historia sigue a Federico, un adolescente que enfrenta la difícil pérdida de su hermano mayor, Simón. La muerte de Simón deja un vacío en la vida de Federico, pero también lo obliga a madurar y a enfrentarse a sentimientos complejos relacionados con su hermano y su entorno. La relación con la exnovia de Simón, la joven Valeria, se convierte en un punto de giro fundamental. Federico se enamora de ella, un amor que lo conecta con su hermano perdido, pero al mismo tiempo lo lleva a cuestionarse su propia identidad y su lugar en el mundo.

A lo largo de la película, Federico lidia con los fantasmas del pasado y con su relación con su madre, quien también está profundamente afectada por la partida de Simón. En su proceso de duelo, el joven encuentra un tipo de consuelo en Valeria, pero la situación se torna más difícil a medida que surgen las tensiones familiares y personales.

El Otro Hijo explora temas de duelo, identidad, amor no correspondido y la complejidad de las relaciones familiares. La película se destaca por su narrativa introspectiva, mostrando cómo una tragedia puede llevar a las personas a tomar decisiones que cambian sus vidas de manera irreversible. Es una historia sobre el crecimiento personal en medio del sufrimiento y la búsqueda de un futuro que parece incierto, pero que a la vez puede ofrecer nuevas posibilidades.



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Ficha The Brutalist

[email protected]

  • 22 Feb 2025

9


The Brutalist
Peliculón con todas las letras (creo que no hay otra frase para describir a esta maravilla).
Pese al ritmo pausado del film y su extensa duración no aburre ni decae en ningún momento logrando captar la atención del espectador durante todo el metraje.
Las actuaciones son brillantes al igual que los paisajes y algunos lugares arquitectónicos.
Recomendable!



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Ficha Cuando Las Mujeres Tenían Cola

Pedro Otero Serrano

  • 22 Feb 2025

1


Cuando Las Mujeres Tenían Cola
Habrá quien diga que se trata de una parodia de las películas de ambientación prehistórica, que habían gozado de gran éxito en los años anteriores. Alguno más listo, igual hasta nos habla de que se trata de una traslación cómica del mito de “Blancanieves” a aquellos tiempos tempranos, o incluso alguna reivindicación de típico feminista… con los primeros pasos de la liberación genérica, desde la sumisión a garrotazos a cierta relación equitativa. Al fin y a la postre… en el guion intervino… ¡Umberto Eco!.

La realidad es que esta astracanada sobre media docena morancos trogloditas que descubren a una mujer, - la guapita Senta Berger - y se creen que es una animala, con sus chistes gilipollos, equivocos y acrobacias… es de los espectáculos más lamentables que hemos visto. Lo mismo puede escandalizar a la niña de la curva, con su caterva de feminazis mongolas, que aburrir a cualquier otro público… con una sucesión de estupideces que no tienen la mínima gracia.



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Ficha Los Idiotas

Pedro Otero Serrano

  • 21 Feb 2025

7


Los Idiotas
“Una película de idiotas, sobre idiotas, y… ¿para idiotas?”.- Con esta frase promo se nos vendió la cinta número 2 del colectivo Dogma, como siempre ahíto de recuperar la naturalidad primigenia del medio cinematográfico, apostando por la crudeza desmañada y la falta de adornos, aunque no necesariamente con vocación documental.

En este caso se nos narra los avatares de una comuna que se busca una casa apartada, para que cada uno pueda bucear en su idiota interior. Luego, organizan excursiones para exportar dicha idiocia al mundo de los “normales”… en lo que se convierte en un sano ejercicio de provocación con algo de venganza. La burla de las hipocresías y melindres del entorno, en nombre de quienes no comparten esos supuestos valores burgueses, se convierte en el motivo principal de su existencia, y funciona… durante un tiempo.

El caso es que, en algún momento, en el seno del propio grupo suben las apuestas. Entienden que lo auténtico sería hacer el idiota no ante desconocidos sino en el seno de sus propias familias, en el desarrollo de sus puestos de trabajo; llevar el principio básico, íntimamente, a sus vidas. Y aquí es donde todo el proyecto se desmorona. Solo unos pocos son capaces de intentarlo, con fracasos rotundos… pero en el último de ellos ocurre algo más: El enfrentar su “valiosa” pantomima ante el dolor de una familia destrozada por la pérdida de un niño, les da realmente la medida de su verdadera estupidez, - detrás del idiota fingido -, de su crueldad injustificada y completa inutilidad.



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Ficha Zatoichi 10: Zatoichi's Revenge

TANO

  • 20 Feb 2025

7


Zatoichi 10: Zatoichi's Revenge
Décima película de la saga original sobre las andanzas de Zatoichi, el samurái ciego. En esta ocasión, su eterno periplo por Japón le lleva hasta un pueblo donde vivió, y decide acercarse a saludar a su antiguo maestro, quien le enseñó el arte del masaje, sólo para descubrir que fue asesinado hace unos días... y que su hija ha acabado en un prostíbulo, donde debe ganar una importante suma de dinero que debía su padre.
Como de costumbre, nuestro protagonista siente que aquí hay gato encerrado, y decide quedarse en el pueblo e indagar sobre el asunto. Estoy acostumbrado a que las tramas de las películas de Zatoichi entren más en terrenos políticos, en problemas entre clanes enemigos, dando lugar a tramas -en ocasiones- demasiado complejas, que consiguen que me pierda un poco, así que encontrarme una trama más “simple“, ha sido un soplo de aire fresco.
Las películas de Zatoichi normalmente se pueden dividir en tres tipos: las reguleras, las normalitas y las que destacan. Esta entraría en el segundo tipo, no es ninguna maravilla, pero se deja ver bastante bien, y como ya he dicho antes, tiene una trama decente sin complicados problemas entre unos y otros personajes, que acaban haciéndose pesadas.
Como de costumbre, buenas dosis de acción (en esta ocasión, nuestro samurái ciego se carga menos gente de lo normal, lo cual es más “realista“, que en otras entregas de la saga deja un reguero de cadáveres muy exagerado), su parte de drama y algún que otro buen momento.



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Ficha Trilby

Pedro Otero Serrano

  • 20 Feb 2025

8


Trilby
Temprana cinta adscribible al género terrorífico, cuyo no nombre no creemos que sea casual. Trilby es un duende etéreo, doméstico y sentimental, que Charles Nodier nos trajo el mundo de las hadas. Así se llamaba una chica, modelo de pintores en la bohemia, cuya voz ronca podía transformarse… hechizando las almas con deje sobrenatural.

El responsable de tan tremendo cambio se llamó Svengali, hacedor de músicas misteriosas y amo del magnetismo; Rasputín de la melodía que robó a la niña su vida para llevársela a triunfar en los mejores escenarios. Este señor, se convertiría en uno de esos personajes recurrentes del fantaterror ; como Orlac, Mabuse, o Zaroff; en lo que podríamos llamar íconos de serie B de nuestra historia.

El autor de la novela, de nombre George Du Maurier, amén de estos supo crear también a otro personaje, en novela aparte; una especie de Heatcliff bondadoso que era capaz de amar más allá del espacio, el tiempo e incluso la muerte. Al tal se le nombraba como Peter Ibettson. Para rizar la lana de casualidades, resulta que el autor George tuvo una sobrina, de nombre Daphne, que aportó a nuestra vidas, - con la ayuda de un tal Hitchcock -, otras obras señeras como “Posada Jamaica” (1939), “Rebeca” (1940), y “Los Pájaros” (1963).

El caso es que la dulce Trilby triunfó durante algún tiempo, a su pesar, con su encantada voz cantarina, hasta que recuperó el amor, murió en el acto sobre el escenario, y causó a su vez la muerte del pérfido hipnotizador. Bueno… no… eso fue al principio, en 1915. Luego los americanos rodaron una versión alternativa del final, en 1917, en la que recuperó el amor, recuperó a a sus amigos, y vivió muy alegremente recordando “los buenos viejos tiempos”.



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Ficha Los Juicios de Oscar Wilde

TANO

  • 20 Feb 2025

8


Los Juicios de Oscar Wilde
Una película centrada en a figura de Oscar Wilde, uno de los dramaturgos ingleses más importantes de la historia, y el cómo las absurdas leyes morales de la época destrozaron su vida.
El interés de la película se centra sobre todo en la actuación del protagonista, interpretado magistralmente por Peter Finch, en uno de los mejores papeles de su carrera. Con la personalidad magnética del personaje y sus mordaces comentarios, consigue hacer pasar un buen rato al espectador.
Sobre la trama, podemos decir que, en vez de exponernos de forma biográfica la vida de este genial personaje, se centra sólo en una parte de su vida, estando ya bien establecida su carrera como escritor, en lo más alto de su carrera, su obsesión por un chico joven lo lleva a ser acusado de “conducta inmoral“ y “seducción homosexual“.
Uno lo pasa realmente mal en la película poniéndose en la piel de este hombre, acusado de cosas que hoy día nos parecerían de lo más normal, un genio que acabó destrozado por el simple hecho de haber nacido en una época equivocada, cerrada de mente, y en donde las habladurías hacían más daño que los crímenes como tal.
Con una ambientación realmente conseguida, como sólo el cine clásico podía conseguir, buenas actuaciones y una trama tan triste como dura, esta película logra atrapar al espectador y hacerle sentir que ha visto un producto realmente bueno.



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Ficha El Abanico de Lady Windermere

Pedro Otero Serrano

  • 20 Feb 2025

8


El Abanico de Lady Windermere
Diatriba de Oscar Wilde contra el daño que originan el aburrimiento, la ignorancia, la estupidez, y la envidia, en principio en los ambientes propios de la alta sociedad… aunque ya sabemos que, por desgracia, este tipo de dones hace mucho se globalizaron.

Frente al tal monstruo social, la inocencia salvaguardada por el sacrificio de la vida propia, cuando se supone que procede de la iniquidad. Ironía, contraste, reflexión, y sentimiento, con flamante puesta en escena a cargo de un maestro incipiente de la comedia fílmica, ya con su “toque” de glamour especial, que incluso se permite el lujo de improvisar un presunto final feliz.

Esplendidas actuaciones de Bert Lytell, Ronald Colman, y May McAvoy. Por registrar un inconveniente, por otra parte insalvable, anotamos que en el teatro de Wilde resulta fundamental la fluidez de los diálogos, lo que, en este caso, el mero hecho de tratarse de cine mudo… supone una evidente limitación.



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Ficha Un Enredo de Familia

Pedro Otero Serrano

  • 20 Feb 2025

4


Un Enredo de Familia
Enredosa comedia de enredo que toma “Romeo y Julieta” como punto de partida, - la enemistad entre tontescos y capitetos -, para montar un entramado de gags cómicos que discurren a lo largo de dos generaciones, con dos actores metidos a cupletistas, - Mercedes Vecino y Antonio Murillo -, que además representan cuatro papeles cada uno.
De barroquismo tontorrón podríamos tildar la cosa, sobre todo si se añaden las actuaciones de la giganta Mary Santpere y de un Paco Martinez Soria que hace como de joven, - en conociendo sus éxitos venerables de medio siglo después -, … pero que ya peina canas… lo cual nos lleva a sospechar que debió ser artista revelación en tiempos de “La Celestina” (1499). ¡Qué viejo fue siempre este señor!.

Por último anotar la influencia del cine norteamericano, y yo diría que muy especialmente del musical, y de algunos tics cómicos de Groucho Marx, - entonces en su apogeo -, que parecen asomar en las interpretaciones del actor principal.



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Ficha Las Minas del Rey Salmonete

DE NIRO

  • 20 Feb 2025

6


Las Minas del Rey Salmonete
Los geniales cómicos Abot y Costello, esta vez de tour por la selva africana, ellos se hacen pasar por experimentados expedicionarios y cazadores de animales, el humor es muy naif y para toda la familia funciona muy bien, varías carcajadas, el dúo protagonista tendrá que librarse de inescrupulosos delincuentes que están en búsqueda de un botín de piedras preciosas, enredos y aventuras sin igual.



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Ficha Bloodfight (Lucha Sangrienta)

DE NIRO

  • 19 Feb 2025

5


Bloodfight (Lucha Sangrienta)
Solo con ver en acción al legendario Bolo Yeoung desplegar sus artes marciales ya es todo un exito en la pantalla de los cines, la trama transcurre en plena ciudad de Honk Kong, bulliciosa y con todos los condimentos, un maestro de artes marciales venido a menos, un estudiante que termina tragicamente y un malo que acojona sinceramente, una historia tipica de perdida y redención, valentia y venganza, es buena a pesar de lo previsible, similar a la del año anterior con Van Damme como protagonista.



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