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Del Amor y Otros Demonios

Obviamente adaptar la genial obra literaria de Gabriel Garcia Marquez es un trabajo casi imposible si no se le imprime presupuesto y calidad tecnica y actoral lleva al fracaso, esta cinta deambula en la mediania, no logró en lo absoluto reflejar casi nada, las actuaciones son regulares, se me hizo lenta, me gustó la anbientación de esa Colombia en plena epoca de la inquisición española, que lastima que siendo de esa epoca y con trama de posesiones, la chca protagonsta, en ningún momento se logra plasmar, un intento fallido de tensión sexual entre un cura y la chica(con esa tematica de amor prohibido entre una mujer y un religioso les recomiendo Camila cinta Argentina de los 80.

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Kill

Nos encontramos ante una película india de acción, que básicamente, rompe con todo lo establecido que había visto hasta ahora dentro del cine made in Bollywood.
Por lo pronto, la película dura una hora y cuarenta minutos. Eso, dentro del cine de este curioso país, es casi un suspiro. Estoy acostumbradísimo a ver películas indias que van de las dos horas y media a las tres horas. Esto tiene su parte buena, que va directo al meollo, y la mala, que, digamos, le falta “lore“ a la película. No me presentan a los personajes, la trama es simple y demasiado directa... que conste, que no es malo, pero que uno está acostumbrado a otras cosas en el cine de hoy en día.
Tampoco tenemos las típicas actuaciones musicales de Bollywood, en esta película sobran. La peli es simple, directa, dura y cruel. No hay momentos de descanso para ponerse a bailar. No lo necesita.
Es, sin duda, la película más bestial que he visto de este país hasta el momento. Es sangrienta, brutal, tiene gore, un montón de muertes, y el protagonista principal no da la sensación de “héroe“ típico de película de acción. Es pura rabia y venganza, y es que lo pasa fatal, el tío, llevado hasta el límite, tanto física como psicológicamente.
Me ha resultado muy curioso que esta película se haya doblado al castellano y se haya estrenado en España. Osea... ¿por qué esta sí, y tantísimo productos indios buenísimos, que yo reivindico continuamente, son condenados al olvido, excepto para los que somos abiertos de mente, y no tenemos problema en ver películas en vose? Por cierto, para una que doblan, tiene un doblaje horrible. Me arrepiento de no haberla visto en hindi con subtítulos.
En definitiva, un producto digno de ver para cualquier amante del cine de acción con violencia gratuita y explícita. Tremenda.

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La Caza

Un afable profesor de parvulario llamado Lucas es acusado falsamente de abuso sexual infantil. La histeria y el pánico se apoderan de una pequeña comunidad, y la vida de Lucas se desmorona.

La Caza es la séptima película del director Thomas Vinterberg y es un cautivador thriller negro que generó aplausos y controversia a partes iguales. La trama es magistral, intensa y muy bien interpretada. Tenemos una comunidad rural unida en la que los adultos no pueden aceptar que una niña les mienta, salen a flote los prejuicios y la irracionalidad, y en poco tiempo se vuelven sádicos verdugos. Lucas no tiene forma de defenderse, pero intenta mantener su dignidad, cuando todos están dispuestos a humillarlo o lincharlo. La víctima aquí es el hombre, no la niña.

Indaga en la naturaleza humana, lo que somos como sociedad y demuestra que una vez que se han hecho acusaciones, probadas o no ¿hay realmente alguna vuelta atrás?

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Gummo

Gummo es una película realmente interesante, aunque puede resultarme un poco confusa al principio. Apesar de todo, esa misma complejidad es lo que ha llevado a que se convierta en una obra de culto. Su estilo visual único y su enfoque audaz sobre temas difíciles me ha llevado a reflexionar y a tener conversaciones sobre el arte y cómo se relaciona con la realidad que viven algunas personas.

Es cierto que no todos los espectadores podrán conectar con su forma poco convencional de narrar, pero Gummo es un claro ejemplo del talento provocador de Harmony Korine y su habilidad para romper moldes en el cine contemporáneo. Al final del día, es una película que deja huella, aunque no siempre sea fácil de asimilar. Muy buena película aunque bastante perturbadora.

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El otro Hijo

El Otro Hijo (2023) es un drama colombiano dirigido por Juan Sebastián Quebrada. La historia sigue a Federico, un adolescente que enfrenta la difícil pérdida de su hermano mayor, Simón. La muerte de Simón deja un vacío en la vida de Federico, pero también lo obliga a madurar y a enfrentarse a sentimientos complejos relacionados con su hermano y su entorno. La relación con la exnovia de Simón, la joven Valeria, se convierte en un punto de giro fundamental. Federico se enamora de ella, un amor que lo conecta con su hermano perdido, pero al mismo tiempo lo lleva a cuestionarse su propia identidad y su lugar en el mundo.

A lo largo de la película, Federico lidia con los fantasmas del pasado y con su relación con su madre, quien también está profundamente afectada por la partida de Simón. En su proceso de duelo, el joven encuentra un tipo de consuelo en Valeria, pero la situación se torna más difícil a medida que surgen las tensiones familiares y personales.

El Otro Hijo explora temas de duelo, identidad, amor no correspondido y la complejidad de las relaciones familiares. La película se destaca por su narrativa introspectiva, mostrando cómo una tragedia puede llevar a las personas a tomar decisiones que cambian sus vidas de manera irreversible. Es una historia sobre el crecimiento personal en medio del sufrimiento y la búsqueda de un futuro que parece incierto, pero que a la vez puede ofrecer nuevas posibilidades.

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Cuando Las Mujeres Tenían Cola

Habrá quien diga que se trata de una parodia de las películas de ambientación prehistórica, que habían gozado de gran éxito en los años anteriores. Alguno más listo, igual hasta nos habla de que se trata de una traslación cómica del mito de “Blancanieves” a aquellos tiempos tempranos, o incluso alguna reivindicación de típico feminista… con los primeros pasos de la liberación genérica, desde la sumisión a garrotazos a cierta relación equitativa. Al fin y a la postre… en el guion intervino… ¡Umberto Eco!.

La realidad es que esta astracanada sobre media docena morancos trogloditas que descubren a una mujer, - la guapita Senta Berger - y se creen que es una animala, con sus chistes gilipollos, equivocos y acrobacias… es de los espectáculos más lamentables que hemos visto. Lo mismo puede escandalizar a la niña de la curva, con su caterva de feminazis mongolas, que aburrir a cualquier otro público… con una sucesión de estupideces que no tienen la mínima gracia.

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Zatoichi 10: Zatoichi's Revenge

Décima película de la saga original sobre las andanzas de Zatoichi, el samurái ciego. En esta ocasión, su eterno periplo por Japón le lleva hasta un pueblo donde vivió, y decide acercarse a saludar a su antiguo maestro, quien le enseñó el arte del masaje, sólo para descubrir que fue asesinado hace unos días... y que su hija ha acabado en un prostíbulo, donde debe ganar una importante suma de dinero que debía su padre.
Como de costumbre, nuestro protagonista siente que aquí hay gato encerrado, y decide quedarse en el pueblo e indagar sobre el asunto. Estoy acostumbrado a que las tramas de las películas de Zatoichi entren más en terrenos políticos, en problemas entre clanes enemigos, dando lugar a tramas -en ocasiones- demasiado complejas, que consiguen que me pierda un poco, así que encontrarme una trama más “simple“, ha sido un soplo de aire fresco.
Las películas de Zatoichi normalmente se pueden dividir en tres tipos: las reguleras, las normalitas y las que destacan. Esta entraría en el segundo tipo, no es ninguna maravilla, pero se deja ver bastante bien, y como ya he dicho antes, tiene una trama decente sin complicados problemas entre unos y otros personajes, que acaban haciéndose pesadas.
Como de costumbre, buenas dosis de acción (en esta ocasión, nuestro samurái ciego se carga menos gente de lo normal, lo cual es más “realista“, que en otras entregas de la saga deja un reguero de cadáveres muy exagerado), su parte de drama y algún que otro buen momento.

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Los Juicios de Oscar Wilde

Una película centrada en a figura de Oscar Wilde, uno de los dramaturgos ingleses más importantes de la historia, y el cómo las absurdas leyes morales de la época destrozaron su vida.
El interés de la película se centra sobre todo en la actuación del protagonista, interpretado magistralmente por Peter Finch, en uno de los mejores papeles de su carrera. Con la personalidad magnética del personaje y sus mordaces comentarios, consigue hacer pasar un buen rato al espectador.
Sobre la trama, podemos decir que, en vez de exponernos de forma biográfica la vida de este genial personaje, se centra sólo en una parte de su vida, estando ya bien establecida su carrera como escritor, en lo más alto de su carrera, su obsesión por un chico joven lo lleva a ser acusado de “conducta inmoral“ y “seducción homosexual“.
Uno lo pasa realmente mal en la película poniéndose en la piel de este hombre, acusado de cosas que hoy día nos parecerían de lo más normal, un genio que acabó destrozado por el simple hecho de haber nacido en una época equivocada, cerrada de mente, y en donde las habladurías hacían más daño que los crímenes como tal.
Con una ambientación realmente conseguida, como sólo el cine clásico podía conseguir, buenas actuaciones y una trama tan triste como dura, esta película logra atrapar al espectador y hacerle sentir que ha visto un producto realmente bueno.

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Un Enredo de Familia

Enredosa comedia de enredo que toma “Romeo y Julieta” como punto de partida, - la enemistad entre tontescos y capitetos -, para montar un entramado de gags cómicos que discurren a lo largo de dos generaciones, con dos actores metidos a cupletistas, - Mercedes Vecino y Antonio Murillo -, que además representan cuatro papeles cada uno.
De barroquismo tontorrón podríamos tildar la cosa, sobre todo si se añaden las actuaciones de la giganta Mary Santpere y de un Paco Martinez Soria que hace como de joven, - en conociendo sus éxitos venerables de medio siglo después -, … pero que ya peina canas… lo cual nos lleva a sospechar que debió ser artista revelación en tiempos de “La Celestina” (1499). ¡Qué viejo fue siempre este señor!.

Por último anotar la influencia del cine norteamericano, y yo diría que muy especialmente del musical, y de algunos tics cómicos de Groucho Marx, - entonces en su apogeo -, que parecen asomar en las interpretaciones del actor principal.

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Bloodfight (Lucha Sangrienta)

Solo con ver en acción al legendario Bolo Yeoung desplegar sus artes marciales ya es todo un exito en la pantalla de los cines, la trama transcurre en plena ciudad de Honk Kong, bulliciosa y con todos los condimentos, un maestro de artes marciales venido a menos, un estudiante que termina tragicamente y un malo que acojona sinceramente, una historia tipica de perdida y redención, valentia y venganza, es buena a pesar de lo previsible, similar a la del año anterior con Van Damme como protagonista.

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