---

Bomb City

No tenía ni la más remota idea de éste caso, creí que le daban preminencia a la música punk, por los protagonistas, pero no, está basada en dos grupos antagonistas, los chicos texanos universitarios y los chicos punks, de corte dramático, quizás para mí le faltó el lado musical, pero la trama es interesante, un crimen y su posterior juicio en flashbacks la hacen buena.

Me gusta (0) Reportar

---

Las Voces de la Conciencia

Contraste de una cuidada puesta en escena, con una estética en general excelente, y hasta moderna para su época, - que además va mejorando hacia la parte final -, con un argumento flojo y un tanto inverosímil, entresacado de una floja novela de Perley Poore Sheehan.

Y es que nos parece implausible que un señor cometa un desfalco para vivir peor que antes de cometerlo, que existan policías tan tontos como para acusarle de su propio asesinato, - con lo que no reconocen ni a muertos ni a vivos -, y que luego el señor se deje condenar en base a no darse a conocer… por un crimen que de facto no ha cometido, y todo por una mujer a la que abandonó, un hijo que no es suyo, y un señor extraño que seguro que le cae hasta mal. ¿Y todo esto por qué?. ¿Porque se lo dice su mami?. ¡ Venga ya!. Ni cristianismo, ni conciencia, ni leches. Esas cosas no pasan.

Me gusta (0) Reportar

---

El Ángel de las Tinieblas

Uno de los picos de euforia propiamente romántica de los años 30´s. No podemos olvidar que su autor lo fue también de las dos versiones de “Los Barret De Wilpole Street” - (1934) y (1957) -, ni que la actriz principal, nominada a un Oscar que probablemente mereció ganar, no fue otra que Merle Oberon… apenas tres años antes de inmortalizarse con “Cumbres Borrascosas” (1939).

Historia de un amor y amistad infantiles que van creciendo con los tres protagonistas, con el acecho y perjuicio de la guerra, - metáfora y causa de la ceguera que origina el título -, trata sobre el amor de verdad, el cariño fraternal, la fidelidad de sentimientos pese al paso de los años, y la superación de la adversidad por cuenta de un alma generosa. Es decir… sobre todas esas cuestiones tan antiguas que ya no interesan.

En cuanto a los aspectos propiamente cinematográficos, ganó el Oscar a la mejor dirección artística… pero se podía haber llevado también sin problema los de fotografía y montaje. Hay un momento literalmente de enmarcar, cuando se hunde la trinchera, se preludia el desastre, y ella lo siente en la distancia, que debería considerarse entre los más bellos de la historia del cine.

Me gusta (0) Reportar

---

Onegin

Adaptación de la obra de Pushkin, - en la que también se basó una ópera de Tchaikovsky -, publicada originalmente en 1831. Epítome de uno de los caracteres del romanticismo decimonónico, y muy especialmente del ruso, - lo que Musset llamaba “El Mal del Siglo” -, expuesto con elegancia en un microcosmos de derroche y hastío vital que por fuerza nos conducen a conclusiones… ¿suicidas?.

Un romántico inconformista e imaginativo, como el propio Pushkin, se ve atrapado en una telaraña de convenciones de la que no puede salir. Le cercan a la vez la belleza, e incluso el verdadero amor, pero probablemente no resulten suficiente. El orgullo, la inercia, se impone a la sinceridad. El peso de la realidad mediocre aplasta su espíritu. Tal vez sería lo mejor solventarlo con un duelo. Pasan Los años. El vals de las sensaciones extremas se diluye con elegancia, aunque probablemente con cierta frialdad. Es “El Mal Del Siglo”.

Me gusta (0) Reportar

---

Jane Eyre

Adaptación de la novela de Charlotte Brontë que adolece de los mismos defectos que el “Cumbres Borrascosas” del 92, aunque probablemente en menor medida. Curiosamente, el mismo autor ya había pecado de lo mismo en “Hamlet” (1991). Es decir, de pasar de puntillas por las escenas clave del relato, limando además los contenidos áridos, para conseguir una obra vistosa, bonita por fuera, pero edulcorada y sin la garra pasional del original literario.

Me gusta (0) Reportar

---

Top Gun: Maverick

Desde hace unos años a esta parte, parece estar de “moda“ hacer secuelas o reboots de películas originales de los 80 o 90, intentando “tirar“ de la nostalgia de los clásicos de nuestra juventud, al mismo tiempo que se intenta llegar a un público más joven.
No todos los intento salen bien, por supuesto. Muchas han sido un desastre, otras han pasado sin pena ni gloria, pero algunas han conseguido llegar al espectador muy adentro, ofreciendo una nueva historia, pero con tintes de la idea clásica, y ese es el caso de esta tardía secuela de “Top Gun“, aquella película sobre la aviación moderna estadounidense, con un joven Tom Cruise protagonizándola.
El tiempo ha pasado, 36 años, si mis cálculos no fallan, Tom Cruise ya no está tan joven, aunque tenga esa “eterna juventud“ que consigue algún que otro actor, al menos aparentemente, y es que sigue estando totalmente en forma para una película así.
En la original, lo teníamos de alumno de la academia “Top Gun“ para pilotos de élite, ahora, lo tenemos de profesor, demostrando lo que puede hacer, y enseñando a los mejores pilotos de los USA, a ser aún mejores.
Conocemos nuevos personajes y nos reencontramos con la mayor parte de los clásicos, al mismo tiempo que la fanfarria musical original, y ese pedazo de tema que es “Danger Zone“ vuelven a sonar como si no hubieran pasado tantos años.
La película, por supuesto, juega mucho con el llamado “fan service“, algo que uno ya esperaba de una secuela así, y que, al menos a mi forma de verlo, no tiene nada de malo, al contrario. Aquí lo importante es aprovechar la nostalgia del espectador.
Pero es que, además de todo eso, se nos ofrece una trama interesante, llena de acción, que gracias a los efectos visuales modernos y a unas actuaciones bastante decentes de los carismáticos personajes, han conseguido crear una película que, no solo está a la altura de la original, sino que incluso la supera, con sus escenas tensas y sus momentos épicos.
La he disfrutado lo suyo.

Me gusta (0) Reportar

---

Cumbres Borrascosas

Desaprovechada ocasión de actualizar el gran libro, pues no se les ocurrió otra cosa que tratar de incluir sus dos partes en un solo film, - algo que hasta entonces no se había intentado -, con la minimización y pérdida de escenas cruciales… y el consiguiente difumine de intensidad, e incluso de sentido, en las motivaciones íntimas de la acción.

Eso sí: Juliette Binoche luce magnífica, vestuario y fotografía vuelven a la peli visualmente atractiva, y de falta de ritmo nadie se podrá quejar… puesto que adolece de todo lo contrario. Ahora bien, supongo los aficionados convendrán conmigo en que si se diluye, o hasta se pierde, la esencia de la obra… todo lo demás es garabatear en el agua; un desperdicio.

Me gusta (0) Reportar

---

Astérix en Bretaña

Me encantan estos personajes y sus aventuras, si bien la animacion de los ochentas no es de lo mejor, es muy divertida, Asterix y Obelix se embarcan hacia Bretaña, llevan un tonel de poxima magica, ésto ayyudará a los pueblerinos a defenderse de la invasion de los romanos, hay escenas de Rugby en sus incios y la introduccion del Té como bebida de infusion londinense, los personajes son carismaticos, siento que al verlos uno vuelve calidamente a su niñez.

Me gusta (0) Reportar

---

Carmen

Primera aproximación al personaje de Merimée, en este caso presentado como una mujer indolente, casi pérfida, lejos de la inocente vivaracha que protagonizará algunas versiones posteriores. Excelente recreación histórica, y ritmo de la narración muy rápido, agilizado a base de cuadros muy concretos introducidos mediante intertítulos.

Me gusta (0) Reportar

---

Túnel 28

Una peli con buenos condimentos, está filmada en el lugar de los sucesos, el muro casi en plena construccion, los habitantes del este de Alemania queriendo pasar como sea para el otro lado, durante todo el metraje se siente la tension, arriesgan sus vidas tratando de huir de la opresion del comunismo, buenas actuaciones, y un momento de la historia que nunca más deberán repetirse, desde mi humilde opinion.

Me gusta (0) Reportar