---

Kneecap

Una película de lo más entretenida y llevada de manera dinámica y atrapante. Se puede comparar en cierto modo a Trainspotting por el tema tratado, pero esta película tiene identidad propia y una historia curiosa.

Desde un punto de vista cómico hay que reconocer que se analiza el tema de la identidad irlandesa y su lengua.

No conocía nada acerca del grupo, pero la película es interesante.

Me gusta (0) Reportar

---

Fighter

Parece que en Bollywood vieron el éxito que tuvo “Top Gun: Maverick“, y dijeron: “si ellos pueden, nosotros también“. Y aquí está, se han atrevido con el cine bélico de aviación, y les ha salido realmente bien.
Antes de todo, hablar del absurdo título para la película. No se comen mucho la cabeza los indios poniendo nombres, visto lo visto, y es que llevo ya vistas, y conozco muchas otras, películas de este país al que han titulado con una palabra de lo más genérica. Ellos sabrán, pero yo no me imagino al encargado de titularla diciendo “llamémosla Fighter, que es un título que destaca“... pues no. Ademas, durante toda la película se refieren al escuadrón protagonista como “Air Dragons“... ¿por qué no la llamaron así?, es un título de lo más chulo (en la versión latina la han llamado “Dragones del Aire“, como debía de ser).
Sobre la película, hay que decir que, ya hayan copiado la idea de “Top Gun“, o sea pura casualidad, en verdad no copian prácticamente nada de ella, si acaso un par de momentos pueden recordarte, pero esta película plantea una trama totalmente original, que mezcla a las fuerzas aéreas indias, con terroristas islámico pakistaníes.
Protagonizada por dos nombres ya bien conocidos para mi dentro del mundillo del cine de Bollywood, Hrithik Roshan (el hombre de los 3 pulgares) y Deepika Padukone, ambos con una buena filmografía ya en su haber, y que siempre gusta verlos en pantalla, pues se la comen.
Tenemos aquí una película de acción, que no deja de lado su toque dramático, bien acompañada por buenos efectos visuales, mejores que los que esperaba, la verdad, parece que en este país se están poniendo las pilas al respecto, y con alguna que otra actuación musical, como no podría ser de otra manera, que esto es Bollywood.
Pese a ser bastante larga (le faltan 15 minutos para llegar a las 3 horas), es tan entretenida, épica y tensa, que consigue entretener al espectador lo suficiente para que no se haga pesada en ningún momento. Me ha parecido muy bien hecha, y la he disfrutado lo suyo.

Me gusta (0) Reportar

---

El Precio del Miedo

Curiosamente trata el mismo tema que la española “Muerte De Un Ciclista” (1955), aunque lógicamente en formato de cine negro a la americana, y como parte un entramado bastante más complicado.

Por lo demás, la debilidad, el miedo, los remordimientos por un atropello involuntario… y no reconocido, caen sobre los hombros de un personaje interpretado por Merle Oberon, que en general luce bastante bien… debatiéndose entre su propio interés y un ocasional chivo expiatorio, del que se enamora. Film un tanto atípico en los canónes del género, con la intriga sentimental en primer plano, y excelente fotografía de Irving Glassberg.

Me gusta (0) Reportar

---

Las aventuras de Arsenio Lupin

Recuperación del ladrón de guante blanco más famoso del folletín francés, personaje de Maurice Leblanc que ya había tenido su translación el cine en tiempos del cine mudo, y una exitosa trilogía norteamericana en los años 30´s.

Ahora, por fin en color, reaparece con una intriga luminosa y amena en la que el maestro de disfraz es localizado como tal por una baronesa alemana, y reclutado a su servicio por el mismísimo emperador. Pierde algo de fuelle hacia su parte final, pero en general se ve con agrado, con sus elementos retro-scifi, su comedido romance, y el ingenio inacabable del personaje.

Obra, por otra parte, algo insólita en la trayectoria de su autor; uno de los maestros del llamado cine social. Esta, vendría a formar una especie de díptico con “Alibabá y Los Cuarenta Ladrones” (1954), ya que tienen en común el ser las únicas en color… amén del tono de comedia y su vocación escapista. Tampoco nos parece casual la suntuosa ambientación centroeuropea, tan de moda en aquellos días tras el gran éxito de “Sissí” (1955).

Me gusta (0) Reportar

---

Los diez Mandamientos

Monumento. Esta sería su palabra definitoria, y en casi todas sus acepciones. Mayestática obra maestra del fantástico bíblico, culminación en la obra de su autor, y desde luego muy superior a la versión muda de 1923.

Rodada buena parte en Egipto y la península del Sinaí, y el resto en platós construidos para la ocasión que ya eran una obra de arte en sí, contó el reparto con Yul Brynner, anne Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo, Debra Paget, Vincent Price… y la consagración de un tal Charlton Heston como uno de los íconos del cine épico, y fantástico, de todos los tiempos.

Basada en el libro del éxodo de La Biblia, atribuido al propio Moisés, trata sobre liberación del pueblo hebreo del yugo de los egipcios, conjugando una emocionante trama sentimental sobre un niño al que se encontraron en el Nilo, fue adoptado por una princesa, y liberó a su pueblo… con espectaculares escenas de gran impacto con escenas de gran impacto como el encuentro con la zarza ardiente, el combate de “magia” con los sacerdotes del templo, las siete plagas, o el celebérrimo cruce del mar rojo.

Oscar a los mejores especiales para John Fulton. 8ª película más taquillera de todo los tiempos, según Guinness. El hijo de Heston, Fraser, - con tres meses - apareció en el Moisés niño. En España se publicó un precioso álbum de cromos, por Bruguera en 1959, que marcó muy a fuego a aquella generación.

Me gusta (0) Reportar

---

No Cambies de Esposo

Pese a lo trillado del argumento y la moralina rampante del todo convencional, este film se sostiene por la modernidad que supuso en su época, por su amenidad narrativa, una cuidadosa puesta en escena, y algunas secuencias preciosas más en la línea que luego inmortalizará al autor.

Con lo anterior nos referimos a los tres regalos que el advenedizo galán ofrecería a la mujer casada, si él fuera rey: Diversión, riqueza y amor. De Mille lo aprovecha para ilustrar las tres cuestiones con cuadros fantasiosos, casi oníricos, que suben notablemente el nivel de la función. Excelente interpretación de Gloria Swanson en lo que fue su primer trabajo con él. Forma díptico con “Por qué Cambiar De Esposa” (1929), que viene a contar lo mismo pero desde el otro punto de vista.

Me gusta (0) Reportar

---

Glengarry Glen Ross: Éxito a Cualquier Precio

Muy buena película protagonizada por un reparto de lujo.
Está basada en una obra de teatro y se nota al casi no tener exteriores y tener mucho diálogo.
Las actuaciones son sublimes.
Recuerda un poco a otros dos films: “Wall Street“ y “El Lobo de Wall Street“.
Está muy bien escrita y la fotografía es excelente.
Recomendable!

Me gusta (0) Reportar

---

Aún Estoy aquí

Excelente película brasileña sobre el golpe de estado en Brasil.
El film impresiona un poco al ver como secuestran jóvenes y más aún al saber que está basada en hechos reales.
Está excelentemente actuada por parte de todo el reparto.
Pese a tener una duración bastante larga el film no aburre ni decae en ningún momento.
Sumamente recomendable!

Me gusta (0) Reportar

---

La Marca de Fuego

Polémica y uno de los primeros grandes éxitos de su autor, con la historia de un rico jugador de bolsa, con algunos problemas de liquidez, que tiene una esposa manirrota que decide especular por su cuenta… pero en haciéndolo con el dinero ajeno, de una colecta, lo que les coloca a ambos al borde del precipicio.

Tras perder el dinero que no era suyo, la señora pide ayuda a un chino millonario, coleccionista de antigüedades, que accede a dárselo con la condición de que le conceda a sus favores en la noche siguiente. En el transcurso de esas horas, sus problemas de dinero se solucionan, pero el improvisado banquero ya solo quiere cobrar en carne, por lo que la marca a fuego en un hombro como a sus objetos de colección. Ella le dispara hiriéndole, pero entonces su marido llega y carga con las culpas.

Con una narrativa bastante avanzada para la época, ritmo conciso y cuidada puesta en escena, guarda lo mejor para el juicio del final, con la dama reconociéndose culpable y mostrando su marca a todo el público presente. Además de las reflexiones más evidentes de índole moral, se nos presentan posibles debates sobre la esclavitud y sus grados o modalidades, sobre el honor, o sobre la distinta consideración de la mujer según las diferentes culturas.

Me gusta (0) Reportar

---

The Squaw Man

Segundo de los largometrajes que se rodaron en Hollywood, tras la incursión de Griffith con “La Vieja California” (1910). Esbozo de las diferencias vitales entre el este civilizado y el aún salvaje oeste, a través de los avatares de un señor que se ve obligado a abandonar la ciudad por causa de una acusación injusta.

Basada en la obra de teatro de Edwin Milton Royale, filmada hasta tres veces por el autor en épocas bien distintas, - la última ya sonora de 1931 -, destaca por la filmación de exteriores, sobre todo de las cumbres nevadas, - que se rodaron en Monte Palomar -, y por introducir en el naciente western la idea rousseauniana del buen salvaje… encarnada a aquí por la mujer india que permanece en la sombra casi todo el metraje, velando por el protagonista para, tras la pérdida de su hijo, sacrificar su propia vida en un último gesto de amor.

Me gusta (0) Reportar