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Criadas y Señoras
Interesante pelicula conformada por un buen reparto femenino que garantiza calidad en el resultado con estas grandes actrices como el caso de bryce dallas howard que tiene un personaje super irritable dando vida a una mujer racista y engreída que gusta de dar un mal trato a la servidumbre por el hecho de que son personas de color , la parte dramática esta bien llevada y la película tiene un buen mensaje reflexivo sobre el racismo y la gran rutina que tienen las sirvientas de la clase alta que son las que realmente terminan educando a los hijos de los patrones , sin duda vale la pena su visionado
Vidas Borrascosas
Buena película la cuál, si bien empieza muy lenta ya que contiene muchos personajes, entretiene toda su duración (la cual son 2 horas y 40 minutos) y a medida que va avanzando va mejorando cada vez más.Es un análisis de los prejuicios existentes antes de la revolución cultural ocurrida en los 60.
Las actuaciones son disparejas. Algunos están muy bien y otros no tanto.
La estética no es gran cosa.
Sinceramente me gustó! Recomendable!
Más veloz que la muerte
Una película basada en la novela de Arthur Jay Harris , mostrándonos la extravagante vida de un millonario y su nexo con el narcotrafico y a decir verdad el trayecto es algo tedioso por el simple hecho de ver la vida de un hombre adinerado dándose sus lujos además de que john travolta hace mucho tiempo que dejo de ser un actor rentable y a estas alturas es común verlo en películas de baja calidad , el ritmo de la película tampoco ayuda mucho , en fin quiero suponer que el libro vale la pena por que esta adaptación en realidad no muestra nada interesante
Bailando con Lobos
Dramática historia basada en una novela y bien aclamada en su momento por la crítica recibiendo algunos premios en categorías importantes, pues bien vemos a kevin costner interpretando a un teniente del ejército que termina haciendo amistad con unos nativos americanos además de iniciar un vínculo afectivo con un lobo , desde luego no puede faltar la subtrama romántica en la que el protagonista termina enamorándose de una hermosa mujer viuda , cabe mencionar que la película también cuenta con una extraordinaria banda sonora y nos muestra el folclore de las tribus sioux.e inclusive llega a conmocionar en su recta final ante el dramatismo que generan algunas de sus escenas , compensándonos con un decente desenlace
1
La Casa de mi Padre
Me parece lógico que el director de esta película maniqueista, después no volviese a rodar nada más porque qué manera tan extrema de contar las cosas. De por sí, la historia no interesa lo más mínimo porque está contada con menos gracia que chupar piedra. Ninguno de los personajes posee acento euskaldun, Carmelo Gómez es de lo más sosías que he visto en mi vida, el único que se salva un poco es Juan José Ballesta que se estiró estudiando las frases en euskera, y Emma Suárez que a pesar de que su personaje es insoportable, da gusto verla en Euskadi acometiendo como siempre, muy bien su papel. La historia trata sobre E.T.A. y un conflicto familiar por ideas dispares sobre el asunto. Cada uno va por libre, de manera extrema, y lo peor de todo es que ponen a todo el pueblo vasco a la altura de los terroristas... Vamos, que se lo han inventado con inverecundia. A parte de mala, es sosa, y lo que sucede no suscita interés.MANIQUEISTA.
7
Lo Dejo cuando Quiera
Más entretenida de lo que me esperaba. La historia comienza en el inicio de la crisis económica española, cuando Zapatero sentencia con la chistosa frase que ¨España juega en la Champions League de las economías¨. Tres estudiantes de carreras importantes, años después, se ven sin trabajo de lo que habían estudiado, trabajando de lo que no les interesa o sin trabajo directamente, uno de ellos es químico, y está a punto de divorciarse de su mujer. Con la soga al cuello, recurre a pastillas que ha inventado para ayudar a memorizar, junto a sus amigos, se embarca en una aventura antireglamentaria introduciendo la droga en los suburbios de la ciudad. La película claramente hace alusión a la avaricia y al derroche innecesario y consumista de esta sociedad corrompida. Da igual que hayan hecho un trato o que estén en peligro, ellos a lo suyo.... A parte de esta gran crítica, también hay momentos de humor y un enredo bien hilado que le da un aire fresco que ayuda a que fluya con agilidad. Quienes se encargan de dar mayor brillo a la cinta son Cristina Castaño con su ineludible intensidad y Miren Ibarguren poniendo seriedad a la maquinación.
Dunkerque
Una pelicula bélica que llamo mucho mi interes por que la dirige Christopher nolan el cual tiene buenas peliculas en su carrera y casi siempre es garantía lo que hace ,en el caso de dunkerque es un film que destaca mucho en su apartado visual ya que tiene unos efectos de lujo tanto visuales como de sonido y un diseño de producción de primer nivel al grado de que te hace sentir como si estuvieras viviendo en carne propia esa guerra fría ,lo malo es que no hay mucho que decir del argumento solo nos muestra a algunos personajes y la diferente manera en como van superando los obstaculos y las experiencias que tienen durante esta guerra ,a ratos se hace densa y repetitiva con tantas escenas de escape de los soldados y con tanto bombardeo ,no habia que buscarle tanto al guion pero técnicamente tiene unos elementos dignos de una pelicula bélica y te proyecta muy bien su dramatismo aunque tampoco fue la gran pelicula que yo esperaba
Como Perros y Gatos
me gustan las peliculas con perros como protagonistas pero esta resulta muy infantil , claro su argumento es mas adecuado para los niños aunque tiene buenos efectos y terminas simpatizando mas con los perros ,verla solo como para quedar bien o convivir con los niños o hijos segun sea el caso ya que no es precisamente una pelicula que quiera ver un adulto mas de una vez
Bohemian Rhapsody
Hasta ahora tuve el animo de ver bohemian rhapsody ya que si bien hay algunas canciones epicas de esta banda tampoco me consideraba un super fan , mi impresion es que como pelicula biográfica es aceptable al principio muestra como se formo la agrupación de queen sin profundizar demasiado con los personajes solo cuando se conocen y empiezan a grabar su primer demo hasta llegar a adquirir la gran fama y sus primeras giras al extranjero , tratándose de bryan Singer es una pelicula bien dirigida ,recrea perfectamente los conciertos y la interpretación de rami malek es para enmarcar muy similar el parecido y los movimientos a los de Freddy mercury aunque practicamente se enfoco mucho a lo que era la vida del solista sus romances y como en ocasiones se le subia la fama y los demas integrantes parecen estar solo de relleno poco y nada llegan a tomarlos en cuenta aun con esto es un film aceptable a los fanáticos de Freddy mercury creo que no los va a decepcionar
La Hora de la Venganza
Con lo que hace nicolas cage últimamente pensé que esta pelicula sería otro truño y aunque tampoco fue una maravilla logro entretener un poco , la historia no es ninguna novedad es la típica venganza que planea un policia para hacerle justicia a una joven y a diferencia de otras peliculas de nicolas cage aqui no hay tanta accion y el ritmo es muy pausado con las escenas de juicio y los trastornos psicológicos que padecen los personajes de la madre e hija pero al final deja conforme la definicion de la historia y nicolas cage actuó mas sereno como en los viejos tiempos sin llegar a lo exagerado y sin hacer esos gestos tan característicos que tiene este actor
Lunas de Hiel
Destacable thriller erótico a cargo del legendario director franco-polaco Roman Polanski (“Chinatown”, 1974).Nigel y Fiona son un aburrido matrimonio británico que celebran su 7° aniversario en un crucero por el Mediterráneo. A bordo, conocerán a Oscar un fracasado escritor paralítico y su atractiva y sexual esposa Mimi, por quien Nigel comenzará a sentirse fuerte atraído.
Luego del éxito comercial de “Frantic” (1989) protagonizada por Harrison Ford y Emmanuelle Seigner, que sería posteriormente su esposa, Roman Polanski reincidiría en el thriller erótico con “Lunes de Fiel” (1992) con Hugh Grant, Peter Coyote y la propia Emmanuelle Seigner, en donde abordaba los alcances más perturbadores y escabrosos de las relaciones de pareja más enfermizas. El resultado sería de las propuestas cinematográficas más arriesgadas e interesantes de la carrera del realizador europeo, un destacable ejercicio narrativo descendiendo a la perversidad más seductora de las relaciones humanas cuyo mayor mérito es una interesante que nunca decae y un correctísimo manejo del ritmo y tensión narrativos por parte del director de “Rosemary’s Baby” (1968).
Inspirada en la novela homónima (1981) de Pascal Bruckner, y con guión del propio Roman Polanski, Gérard Brach y John Brownjohn, “Lunes de Fiel” (1992) sumerge al espectador en las profundidades más ocultas de esa pequeña y loca cosa llamada “amor”, a través de una verdadera disección de sentimientos humanos como el amor más puro e incondicional, el deseo y el vicio, la pasión y la rutina, la renuncia a la voluntad propia y el engaño, la depravación y la venganza. En cierta medida, es una contundente muestra del amor en todas sus facetas, desde la magia del enamoramiento y la belleza del amor, pasando por la obsesión y el engaño como variantes de un amor enfermizo hasta el traspado de los límites más perversos y perturbadores como consecuencia de la muerte del amor. Un viaje que supone traspasar etapas que pueden llevarnos a un camino sin retorno.
De hecho, la exposición de la historia es realmente efectiva, entretenida y fascinante, incluso para el espectador que no sea asiduo a los thrillers eróticos. Narrada en forma de dos líneas temporales, la actual que sitúa a los dos matrimonios opuestos conviviendo perversa e incómodamente en el crucero y la otra en la forma de flashbacks en donde Oscar le cuenta a Nigel su depravada historia de amor con Mimi, somos testigos entonces de una radiografía completa sobre los oscuros caminos del amor, siendo en la práctica la línea actual de narración incluso un viaje bastante más perverso que la historia de Oscar y Mimi, como descubrirá y aprenderá dolorosa y brutalmente Nigel en el epílogo, un clímax notable para una historia notable.
Otras de las virtudes de “Lunes de Fiel” (1992) es la construcción de los personajes y su evolución narrativa en la trama. En el caso de la primera pareja, Oscar y Mimi seremos testigos de la más interesante evolución narrativa de caracteres con él como un machista, vulgar y prácticamente pedrasta escritor estadounidense afincado en París y ella como una muy joven ingenua y frágil que queda prendida por la labia y el mundo que el maduro conquistador ostenta al cortejarla. Sin embargo, conforme avanza la trama, él dejará de lado todo el idilio romántico para terminar por cansarse de la fragilidad y dependencia que la chica va desarrollando hacia él, aparte de sentir aversión por la obsesión que la bella parisina finalmente desarrolla, que la lleva a renunciar a su propia voluntad. Este proceso de anulación personal será asumido por Oscar de una forma egoísta y cruel al punto de humillar a su pareja de las formas más impresentables como seducir a otras delante de ella, despreciarla en público y más aún obligándola a abortar el hijo que esperan.
La escena en la que la engaña y deja abandonada en el avión después de proponerle un viaje de reconciliación es una de las bajas que veremos a lo largo de la trama. Sin embargo, lejos de detenerse en ella, veremos como se cambian los roles de dominación y manipulación luego del accidente de Oscar y su posterior fractura vertebral, cuando él termine siendo humillado una y otra vez por una Mimi que ha dejado de ser inocente y frágil convirtiéndose en una despampanante femme fatale que no perderá oportunidad para devolverle a Oscar cada una de las humillaciones y vejación que éste le hizo. Más aún, la enfermiza relación tendrá en el matrimonio de la pareja el epítome de la depravación (aquel sentimiento tan cercano al amor) con dos seres humanos que se necesitan mutuamente para vivir su tortuosa existencia e incluso extenderla a terceras personas.
Este punto nos llevará a la segunda pareja, Nigel y Fiona, un matrimonio británico aburrido y sostenido por la resignación a la rutina y la apariencia social. Nigel es el típico hombre inmerso en un matrimonio tan molestamente perfecto que se siente muy cómodo en la rutina y que sabe disfrutar sin problemas unas vacaciones al más puro estilo burgués. Nigel resulta ser reprimido porque le es más cómodo vivir su vida así, pero acepta escuchar la historia de amor de Oscar y Mimi porque se siente absolutamente atraído por la francesa. Su mujer, Fiona, en tanto, no tiene una actitud diferente sobre la supuesta perfección de su matrimonio, pero como veremos más adelante es una mujer reprimida principalmente por las actitudes de su esposo y encontrará la liberación final a esa represión de la forma más desinhibida y menos esperada para Nigel. En ese sentido, que Oscar y Mimi se crucen en sus vidas generará un terremoto emocional del cual saldrán dolorosa y brutalmente heridos.
El juego que Oscar establecerá con Nigel, en cierta medida, es el mismo juego que el director de “The Pianist” (2002) construirá con el espectador. De esta forma, así como Oscar le enrostrará a Nigel una evidente y falsa actitud de correctitud, bastante más cercana a la hipocresía y mojagatería, Polanski también pretende remover la conciencia de los espectadores y cuestionarle si vive realmente sus relaciones de pareja con la misma autencidad e intensidad que la viven Oscar y Mimi, con todo lo que ello conlleva. Es más, el clímax es definitivamente una declaración resumida de principios del film que Polanski expone como los derroteros impensados que las relaciones de pareja pueden tomar y también cómo la acumulación de sensaciones no liberadas puede convertirse en una karma o vorágine que puede traernos interesentes, aunque dolorosas lecciones.
El director de “Le Locataire” (1976) no sólo basará la eficacia de “Lunes de Fiel” (1992) en una narrativa dinámica y bastante bien dosificada, sino también en el aspecto visual gracias al gran trabajo del legendario fotógrafo Tonino Delli Colli (“El Nombre de la Rosa”, 1986; “La Vida es Bella”, 1997) quien da cuenta de su enorme capacidad por captar la intensidad emocional de los personajes, desde la simpleza y belleza del embelesamiento con alguien (Mimi, que prácticamente flota como un ángel en las escenas en las que Oscar la corteja) como reflejo de la idealización del amor, hasta los sombríos flashbacks de la continua decadencia y perversión que la relación de ambos va abordando a lo largo del metraje (Oscar, bajando la vista mientras ve y escucha cómo Mimi tiene sexo con el bailarín negro que llevó a su departamento).
“Lunes de Fiel (1992) cuenta con un reparto protagónico sólido e interesante, sin embargo, si hay una química realmente destacable en el film ésa es indudablemente la de Peter Coyote (“E.T.”, 1982) y Emmanuelle Seigner. En la que es probablemente su más memorable y recordada actuación, Coyote interpretando a Oscar realiza uno de los viajes al infierno más recordados del cine europeo de la última década del siglo pasado, siendo su vida el epítome del exceso y desenfreno en la noche parisina, pero también la conclusión de un karma de aquellos. Por otra parte, Seigner (“The Ninth Gate”, 1999) se echa literalmente encima gran parte del film con la que es, en mi opinión, la interpretación de su carrera: bella y deseable, ingenua y perversa, piadosa y despiadada. La esposa de Polanski demuestra tener no sólo la actitud de la juventud, sino también las capacidades interpretativas para generar atracción y temor al mismo tiempo, como una de las femme fatale más recordadas del cine europeo en el último tiempo.
Hugh Grant (“The Remains of the Day”, 1993; “Notting Hill”, 1999) y Kristin Scott Thomas (“Ricardo III”, 1995), por su parte, interpretan correctamente al matrimonio “perfecto” de Nigel y Fiona, siendo la primera de sus colaboraciones juntos, ya que sólo dos años después reincidirían en “Four Weedings and a Funeral” (1994) de Mike Newell. Grant, que se forjaría una carrera en comedias y dramas románticos a partir de este film, interpreta a un satisfecho y confiado hombre de mediana edad que cree estar manejando a la perfección la relación con su esposa Fiona, sin saber que caerá en la tentación que Oscar y Mimí le propone, y más aún la sorpresiva conducta de su esposa. En tanto, Thomas experimenta la evolución de la esposa insatisfecha y sumisa a una desinhibida y valiente mujer que se atreve a experimentar lo prohibido.
Polanski encargaría al legendario músico griego Vangelis la partitura incidental de “Lunes de Fiel” (1992), quien aporta con una banda sonora impecable cuyo espíritu new age resume el aventurado estilo narrativo que el director franco-polaco asume para el relato. Atemporal y enigmática, los acordes del pianista se asimilan a los recovecos más intimistas de la historia de amor de Oscar y Mimí.
En resumen, una cruda, bestial y notable radiografía al amor de pareja, desde sus más tiernos e idealistas orígenes hasta la destrucción más total del amor y su desviación a los caminos más perversos de la venganza. Una de las películas más intimistas de Polanski en donde juega con total impunidad con la capacidad del espectador de aceptar las reglas del juego del amor, sin medias tintas. La evalúo con un 8.5.
4
Los Ángeles del Diablo
tipica pelicula de motociclistas brabucones pero que rinde bastante bien y es un claro exponente de este subgenero de esa epoca, si viste una viste todas... aunque esta tarda un poco en desencadenar el conflicto.buenas motos, chicas enloquesidas por la musica, neandethales vestidos en cuero y esterotipando al motociclista como tipos alcoholicos y peleadores.
ver y olvidar.
1
Mug
Película polaca, un drama en el que un metalpaco adicto de los inicios de Metallica, tiene un accidente en el trabajo y se le desfigura la cara, supuestamente este suceso trastoca su vida, la relación con su novia, los vecinos... pero nada, la peli no explota, porque es la típica de hoy en día que utiliza más imagen que diálogo y por tanto, no me ha llegado. No veo resilencia ni frustración por parte del muchacho, no sé, bastante fría y poco evocadora.
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Casino Royale
Si es que te tienes que reir por fuerza.Primero de los dos Bonds no oficiales, posiblemente una de las películas con génesis más complicada y desastrosa de la Historia del Cine: un proyecto serio convertido en una de las comedias más desmadradas de los 60 y todo un antecedente de las parodias que aún hoy nos llegan bajo nombres “Algo como puedas” o “Aquello Movie” (sin llegar al nivel de las mejores parodias de Mel Brooks los Zucker-Abraham o el John Landis primerizo). Escribir curiosidades sobre ella ha dado pie, en una tendencia ascendente, sobre todo desde el estreno del Casino Royale de Martin Campbell, a todo tipo de documentación, desde sesudos artículos académicos a libros enteros para fans.
Ya de entrada se hace difícil nombrar el superestelar reparto repleto de cameos, por lo que mejor coger a los más destacados: David Niven es un James Bond más James Bond que el James Bond oficial. Está simpático y gracioso. Peter Sellers y Woody Allen van a su olla, déjandonos ambos varios momentazos de su esplendor como cómicos. Orson Welles también hace lo que le da la gana y también llega a funcionar en algún momento.
Entre el reparto femenino, Ursula Andress va muy perdida (lógico) como Vesper Lynd, pero Joanna Pettet, Daliah Lavi e incluso Deborah Kerr parece que pillan que están en un sitio poco serio. En especial la segunda: la actriz israelí tuvo que dar la réplica a un Woody Allen que como he dicho antes iba de por libre. Y hay más chicas guapas. Docenas de ellas. Algunas incluso hicieron carrera con el tiempo como actrices principales.
Si es difícil lo del reparto, lo de los cineastas y escritores es peor. Para entrar en detalles, mejor escribirlos como curiosidad y dejar algo sucinto aquí: 5 directores (acreditados, porque hay más), una decena de guionistas (la mayor parte sin acreditar), varias tramas sin relación, mucho cachondeo (salvo por partes de la escena del bacarrá) que a veces se ríe uno más de lo absurdo que de de los gags en si, cero lógica interna, nula cohesión, ausente argumento, historia inexistente, malas decisiones a porrillo (lo del romance entre Bond y Mata Hari me tortura cada vez que veo la peli y es un elemento importante en una de las chorrocientas tramas de la peli)... Una puta locura, hablando mal y claro.
A nivel técnico, sin duda, lo mejor, la música de Burt Bacharach, una obra maestra por su propio derecho. Para mí es uno de los 10 discos que define mejor la música pop de los 60, a la altura del “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, el “Forever Changes”, el “Beggars’ Banquet”, el “Tommy”, el “Are You Experienced”, el “Live at a The Apollo” o la selección de Woodstock. Bacharach coge la música lounge y el jazz-pop (no en vano Herb Alpert se encarga del tema principal) de la época y la pone aquí en una divertidísima y descacharrante selección de tonadas más el clásico tema “The Look of Love” de Dusty Springfield.
El resto, pues generalmente bastante competente salvo por alguna cutrez en los FX: el diseño de producción, con su parodia sin reserva de la estética sesentero-psicodélica es especialmente bueno. Montones de dinero derrochado en suntuosos decorados y vestuario solo para hacer la ridiculez más y más grande.
Sí, como fan de Bond no puedo decir otra cosa salvo que es una atrocidad que jamás debió haber sido hecha. Pero como frikazo tampoco puedo negar que su mismísima extrañeza, la compleja historia que se desarrolló tras las cámaras y el bizarrismo general del producto me divierten, y mucho, convirtiendo esta “Casino Royale” en un placer culpable (pese a tener que aguantar lo de Bond y Mata Hari, que da mucha rabia). Así pues, mejor me abstendré de calificarla porque no sabría si ponerle un 0 o un 1 o un 9 o un 10.
Lo dicho, sí, es un desastre, pero te ríes a la fuerza.
Rambo 5: Last Blood
Rambo no es una película para este siglo y no se me ocurre mejor piropo para una película. No es peli ecofriend, ni lgtbhietc..., ni feminista radical, ni globalista. Y ese es su triunfo, el triunfo de los nostálgicos, de los que vamos al cine a ver 100 minutos de diversión.Es decir, si yo me pillo una entrada para ver una de Rambo, quiero acción, testosterona, vísceras, sangre, crudeza, unos malos muy malos a los que no coger empatía y así disfrutar más y mejor de la ira del bueno de John. Y en esta entrega eso es justamente lo que nos ofrece un Stallone colosal, que demuestra un amor increible a uno de sus dos personajes más icónicos.
No voy a analizar la trayectoria de este héroe de los viejos tiempos, un hombre mucho más complejo que la mayoría de sus críticos. Él no el héroe que merecemos pero sí el que necesitamos.
La película no es que vaya a pasar a los anales de la historia por su fotografía, ni su guión, ni sus actuaciones ni su dirección, pero le aseguro mucho mejor futuro que el 90% del cine actual. Con cientos de reposiciones, y con futuras generaciones admirando y disfrutando del gran JOHN RAMBO.
La Jauría Humana
Buena película! Si bien empieza lenta, no se dejen guiar por eso. A medida que la cinta va avanzando y vamos conociendo a sus muchos personajes va cobrando dinamismo e interés. El tercer acto es realmente muy bueno.Los actores están bien a excepción de Robert Redford que, desde mi punto de vista, trasmite bastante poco. Jane Fonda divina como siempre y Marlon Brando no defrauda.
La estética no es gran cosa pero tampoco es deplorable. Quizás, en algunas tomas nocturnas, hay exceso de luz.
Recomendable!
7
Acantilado rojo
Esta cinta china me hizo recordar a las grandes superproducciones del Hollywood de antaño, grandes escenarios, miles de extras, paisajes muy cuidados. y en este caso batallas entre clanes chinos muy bien registradas, escenas de acción que visualmente no tienen nada que envidiarle a las yanquis, considerada como la pelicula más cara de la historia del cine chino, y se ve que no escatimaron en nada, grandes actores y el manejo de la camara es excelente, las dos horas y media de la pelicula no la hacen aburrida, muy por el contrario, quieres ver cual es el descenlace de esas cruentas batallas, lo que tambien me atrajo es la tactica y las estrategias utilizadas para tratar de vencer al enemigo, y me hizo recordar que tengo pendiente la lectura del famoso libro ¨El Arte de la guerra¨ de Zun Tsu.
La Conspiración de Noviembre
Yo pensé que ya había comentado esta película pero bueno en sí estaba hechando un ojo a la filmografia de Olga Kurylenko y he visto algunas que no he comentado y bueno esta es una de esas si bien es una trama de espionaje ya vista tiene como fuerza tener al gran Pierce Brosnan aún aunque sí bien por momentos se siente algo lenta va remontando bien hasta el finalBuenas actuaciones alguna persecución muy buena algo de acción bastante creíble y algo predecible su final me hubiese gustado que se vuelva más dinámica pero al menos entretiene para amantes del espionaje y del actor quedarán satisfechos
Demasiado Joven para Morir
Robert Markowitz dirige para la TV un film con una trama que se atreve a cuestionar la pena de muerte, en un país donde la pena capital es muy popular, y que exige cierto posicionamiento del espectador con respecto al tema.Es una película que está injustamente infravalorada. Es entretenida, con una trama está bien urdida y un montaje eficiente. A pesar de ser un telefilm no se amedrenta en las escenas de sexo y violencia. Utiliza eficientemente el recurso de los flashbacks, que se intercalan correctamente y la unidad argumental y dramática es muy correcta.
Juliette Lewis está realmente muy bien en su primer papel como lolita perturbada e incluso violenta, rol que repetiría una y otra vez posteriormente. Resulta realmente fascinante como esta actriz puede jugar con sus gestos de adolescente ingenua, casi infantiles, creando una tensión dramática y erótica al mismo tiempo. Luce además perfecta, como la chica a la que el abandono, los abusos, el dolor, el miedo han llevado a la desesperación, la prostitución y finalmente al crimen. Brad Pitt está también bastante bien, en el rol de desalmado delincuente y proxeneta, que se aprovecha de la ingenua protagonista a la que conduce al abismo.
El tema central está muy bien reflejado. ¿La vida dura que le tocó vivir a Mandy son justificación para el crimen que comete? Eso queda a decisión de cada espectador.
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daninudo
8
Daniel el Travieso
Gran película que se estrenó en los 90, no sabía que hubo un cómicLas actuaciones de los niños pero los adultos lo superan con Walter Matthau como Sr.Wilson y Christopher LLoyd como el villano ya con su musica aterra mucho a los niños.
Hay varios accidentes que recuerdan mucho a escenas como Solo en Casa y su BSO es maravillosa
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