Ultimas críticas insertadas
La Noche Es Nuestra
Cine negro del bueno con una historia de crimen drogas de fondo y una de las más resaltadas de James Gray en este caso otra vez con el enorme Joaquín Phoenix que como siempre se luce en su actuación y la historia es buena y está bien contada y a pesar de durar sus dos horas y más se hace entretenidaMark Whalberg aquí es más un secundario y el atentado contra su vida es la gota que derrama el vaso aparte se llega mucho al espectador sobretodo en la muerte del padre brutal escena que con tanta emoción llega al corazón y la poca acción es muy sangrienta.
El final igual muy bueno y Eva Méndes hace el típico papel de florero pero que funciona al igual que todo el reparto
Buenísima
4
Los Cinco Invencibles
filme de accion a la vieja escuela pero que su bajo presupuesto le juega un poco en contra para desarrollarla un poco mejor, falto pulirse mucho, desde sus coreografias hasta el nivel de destreza de los actores a la hora de efectuar sus acrobacias (a nivel interpretativo en un filme de accion no importa tanto, desde ya con un nivel promedio es mas que suficiente)para una tarde aburrida esta bien, pero es olvidable.
8
Warrior
Me ha gustado, creo que llega bastante bien a la fibra sensible, las peleas están bastante bien y el desarrollo es correcto.Quizás es demasiado larga para lo que realmente pasa, pero aún así me ha gustado, ya que se llega a conectar con los personajes principales.
4
Cobra Against Ninja (Cobra vs. Ninja)
filme de ninjas de Geodfrey Ho, si conocemos a este sujeto seguramente estas familiarizado en la clase de pelicula de ninjas que hace ( clase B, copy and paste de otras de sus peliculas, escenas que sobraron y las incorpora en algun otra pelicula,etc). la trama... como salga, coreografias risibles, ninjas colorinches ( richard harrison y su convinacion naranja/amarillo). tiroteos mal realizados, y todo lo que un amante de la clas B, quiere ver en una cutre pelicula de ninjas... para ver con amigos con unas cervezas.
Tres Suecas para tres Rodríguez
¿Qué tiene uno que hacer cuando la esposa coge y se marcha lejos del hogar durante varios días? ¿Quedarse lloriqueando como un niño?, ¿encerrarse todo el día aburrido?¡Qué va!, eso no lo hace un auténtico galán español. Por algo se inventó la expresión ¨estar de rodríguez¨.
Cada vez son menos los que se acuerdan, o no quieren acordarse, de aquel tipo de cine tan particular que se empezó a poner de moda en nuestra España allá por finales de los 60 y que abarcó casi dos décadas, un cine dominado por el humor de corte más rudo y disparatado, escarceos con el erotismo, que ganaría en intensidad con el paso del tiempo, y de vez en cuando algún ojo puesto en ciertas situaciones o problemas sociales y políticos del momento, a los que se criticaba con una sutil mordacidad mientras los personajes eran superficiales y jaraneros, pura caricatura del español medio.
Es la época del destape, de la absurda farsa, de la burla sobre las tradiciones y el asombramiento por todo aquello que llega del extranjero, especialmente las mujeres, que llenan con su exotismo las aburridas calles de la ciudad. En ese momento el artesano Pedro Lazaga, cuya carrera abarca más de 70 títulos rodando al endiablado ritmo de cinco o seis por año, es uno de los cineastas más conocidos del género (del cual parece no desear despegarse desde hace ya tiempo), en parte por los éxitos que logró junto a Paco Martínez Soria; en 1.975 llegaría a filmar la friolera de cinco películas, destacando ¨En la Cresta de la Ola¨ o ¨Largo Retorno¨.
Entre medias, una simpática comedieta firmada por el guionista y productor Rafael Vázquez Fajardo que recoge el testigo de lo que era el humor y la España de entonces: ¨Tres Suecas para Tres ¨Rodríguez¨ ¨, que empieza presentando a Paco, un maduro oficinista sin mucha sangre en las venas que se despierta justo cuando su esposa Adela decide irse unos días a Benidorm para relajarse, pues es lo más recomendable para su inesperado embarazo. Es el momento perfecto, según los dos compañeros de trabajo de Paco, para aprovechar la ausencia de la señora y salir a ligar por ahí.
Para muestra del absurdo de estas películas vale el inicio de la que nos ocupa: a los 16 minutos Paco intima con su vecina, una joven sueca bellísima (las preferidas), a los 22 minutos él, Juan y Antonio ya están de juerga con ella y dos amigas más (sí que era fácil antes, sí...). Lazaga no se corta en mostrar la algarabía de los tres señores junto a las chicas en una serie de escenas que se alargan en beneficio del trío de actores, quienes sacan a relucir su vena cómica más gamberra; paralelamente acompañamos a Adela en sus vacaciones, subtrama que llega a cansar por la afición del director de mantener la cámara sobre los paisajes y las turistas durante demasiado tiempo.
Pero lo mejor del film es sin duda la manera socarrona y desenfadada que tiene de meter el dedo en la llaga de ciertos temas realmente significativos. El primero, por supuesto, es el ahínco con el cual se refleja al marido español, un ser primitivo, ingenuo, mentiroso, infiel por naturaleza e ignorante hasta en los aspectos más básicos (¨¡no sé ni freírme un huevo!¨, dice Paco), mientras se celebra, por el contrario, la astucia de la mujer, su arrojo y carácter, y se compadece la figura de la esposa, que no puede salir del hogar por temor a que el marido la engañe.
Enfrentadas también quedarán la hierática tradición y la descarriada modernidad, sobre todo por el descaro de las jóvenes extranjeras, lo que escandaliza a las rectas amas de casa, quienes las consideran unas invasoras pecaminosas cuyos desvergonzados comportamientos ven y copian las chicas españolas. La ironía del destino también adquiere peso en la segunda mitad cuando las tres chavalas resulten ser unas traficantes de droga que se aprovechan de la inocencia de los amigos; interesante vuelta de tuerca que coge la absurda farsa y la mezcla con lo que parece ser el argumento de una vieja novela negra de bolsillo de 20 pesetas, poco aprovechado por el sr. Fajardo...
Los esposos quieren ser infieles y tienen lo que se merecen, una inyección de realidad cargada de acidez, pues, pese a su aspecto de chiquillas ingenuas, las extranjeras son mucho más listas y retorcidas que cualquiera de los tipos que aquí aparece. Lazaga, como buen conocedor del humor, llevará el absurdo al paroxismo en un tramo final idéntico al de las películas de Wilder: con una sucesión enorme de disparates y coincidencias estúpidas. Pero teniendo en cuenta la escabechina que se prepara, parece mentira que guionista y director acabaran de esa forma tan rápida y precipitada; he de decir que se trata de uno de los desenlaces más horribles que haya visto...y he visto muchos.
Tony Leblanc, Rafael Alonso y el bueno de Antonio Ozores, tres de los actores más queridos y respetados de la comedia patria, unen sus chascarrillos y su facilidad de palabra con la sana intención de hacer reír sin más pretensiones, seguramente lo que va persiguiendo la misma película. A su sombra, las como siempre geniales Florinda Chico y Laly Soldevilla, el impagable Víctor Israel y las preciosas Helga Liné, Erika Wallner y Marisa Medina, que demuestran que saben tanto de actuar como yo de hacer punto de cruz.
Lazaga y Fajardo tienen ideas buenas, pero como esto es lo que es y la época era la que era, ¨Tres Suecas para Tres ¨Rodríguez¨ ¨ se queda en eso, una dicharachera farsa de andar por casa y humor grueso, interpretaciones tanto exageradas y un sentimiento autoconsciente de caricatura y ridículo que se toma bastante bien.
Por lo menos este cine, aun con toda su ristra de fallos, es más gracioso que el que hemos de soportar en nuestras pantallas hoy día, independientemente de si sus ideales resultan o no demasiado políticamente incorrectos para algunos. Mirémoslo con un poco de sentido del humor, señores. Y señoras.
Decisión Crítica
Gracias a la (para algunos) mítica saga de ¨Aeropuerto¨, el cine de catástrofes, cuya época de mayor esplendor en Hollywood se podría decir que fueron los años 70, obtuvo una ramificación increíblemente lucrativa de cara a la taquilla y que además servía para tejer fábulas de ficción aprovechando el temor que el pueblo americano sentía por el terrorismo: la catástrofe aérea.Durante toda la década no dejarían de surgir películas con avión secuestrado y de vez en cuando una bomba sobre él, lo que permitía al director construir un ejercicio de tensión más o menos inteligente. Este subgénero, un tanto perdido y acomodado en la pequeña pantalla con más asiduidad, viviría una inesperada resurrección en los 90 de la mano de títulos como ¨La Jungla II: Alerta Roja¨ (aunque su escenario se dé fuera del avión), ¨Pasajero 57¨, ¨Con Air¨, ¨Turbulence¨, ¨Air Force One¨ o ésta misma que nos ocupa, aunque los resultados no fuesen muy satisfactorios para algunas producciones.
En plena fiebre del género y del miedo por los ataques terroristas islámicos, el proyecto de los hermanos Jim y John Thomas (guionistas de ¨Depredador¨ y ¨Wild Wild West¨) sería apadrinado por el productor Joel Silver situando tras la cámara al veterano de la edición Stuart Baird, en lo que fue su debut como realizador. Ejercicio de convicción más o menos sólido para demostrar su valía más allá de los límites de la sala de montaje, ésta sería la primera piedra de una exigua filmografía donde sólo se puede destacar ese interesante ¨spin-off¨ de ¨El Fugitivo¨ llamado ¨U.S. Marshals¨ (el cual, para más inri, también contaba con su desastre aéreo al principio).
¨Decisión Crítica¨ comienza con el asalto a un refugio de terroristas chechenos para recuperar un peligroso gas químico robado, secuencia un tanto peligrosa pues, al tener a Steven Seagal al frente, puede inducir a error a sus fans (y lo seguirá haciendo hasta mucho después). Por fortuna la película nos lleva a conocer al agente de Inteligencia David Grant, en plena clase de pilotaje (ya dándonos pistas de lo que podría suceder más adelante...), llamado a formar parte de un gabinete de crisis, pues un 747 ha sido tomado, cómo no, por terroristas árabes dispuestos a estrellar el aparato con todos los rehenes, y de paso con ellos mismo, si su líder Jaffa no es liberado de las garras de EE.UU..
El espíritu de las novelas de Tom Clancy flota en el aire mientras se recurre al clásico y estereotipado tema del secuestro y la catástrofe sobre el país; pero como el cine ya nos ha enseñado, se hallará una vía alternativa para este tipo de contingencias sin necesidad de destruir el avión. Solución cuando menos ingeniosa: abordarlo en pleno vuelo y hacerse con su control, sencillo a primera vista pero nada más lejos para el equipo encargado, donde por supuesto figura Grant.
Lo que pasa es que uno ya es perro viejo en este cine y pocas sorpresas puede asegurar el desenlace de una historia ¨masticada¨ como la de ¨Decisión Crítica¨, y es que no es tan interesante predecir el final sino cómo se las apañarán los soldados desde que penetran en las entrañas del avión hasta el aterrizaje del mismo, unos hombres con todos los elementos en su contra y no obstante contando con un montón de aparatos y técnicas, la ayuda de una valiente azafata...y, por obra y gracia del guión, ¡la suerte, que nunca parece abandonarles! Unos hombres dispuestos a salvar las 400 vidas norteamericanas que van a bordo del aparato y el orgullo de la patria y, aunque nadie lo diga, tapar sus errores y los de aquellos dirigentes políticos que han provocado esta situación.
Como veterano editor, Baird es un hombre que sabe medir con precisión el nivel de suspense e intriga para poner al espectador en vilo durante un periodo de tiempo necesario (nótese que los aguerridos protagonistas salvan todos los incovenientes planteados por el guión en el último momento, lo que resulta no poco, sino nada creíble para el espectador). Además de esto tiene la ayuda de Silver para un espectacular despliegue de acción y grandes efectos especiales. No se le puede reprochar nada a un film como éste ni al director.
Su sana intención de entretener basándose en la adrenalina que acumulan sus secuencias, llenas de tensión y violencia efectista, se cumple con creces. Queremos ver cómo ganan los ¨buenos¨ y cómo pierden los ¨malos¨. Punto; ¨Decisión Crítica¨ halla su reflejo en la bomba que Cahill y ¨Cappy¨ han de desarmar: un buen circuito de ingeniosas trampas que bajo su vistosa carcasa esconde un explosivo aparentemente muy difícil de desactivar (aparentemente).
Con una actuación bastante forzada, Kurt Russell cumple su función de héroe inesperado seguido de un decente tropel de secundarios: Joe Morton, Charles Hallahan, J.T. Walsh (de nuevo colaborando con Russell), un muy detestable David Suchet, Andreas Katsulas, los simpáticos John Leguizamo y Oliver Platt y una guapa y jovencita Halle Berry ganándose el pan en un papel creado por pura conveniencia del argumento. De invitado, un Steven Seagal que no permanecerá tanto tiempo como sus fans (yo mismo) creen; sin duda acertada decisión por parte de Silver, quien nunca le permitió obtener el protagonismo que buscaba.
Pese a su previsible estructura y desenlace y algunas secuencias que quitan el hipo por su inverosimilitud (la entrada de Grant en la cabina a lo Charles Bronson...), fue éxito rotundo de taquilla aunque no mirado con buenos ojos por la crítica, que no dejó de considerarla como la típica cinta de acción comercial del momento.
Lo es, desde luego. Una explosiva combinación de ¨Speed¨, ¨Jungla de Cristal¨ y ¨Delta Force¨ con olor a ¨thriller¨ de John McTiernan y Tony Scott, a veces ingeniosa, otras ingenua, pero definitivamente entretenida.
Manhattan sin salida
Desde que inicia ya se vuelve interesante por la forma como cuenta los hechos, ya que nada de lo que ocurre es como parece ya que tiene buenos giros los cuales tratan de confundir a el espectador sacando varias hipótesis sobre lo acontecido, el suspenso y la intriga imperan durante todo el metraje y la acción es buena sin llegar a sobrecargar la película ademas las actuaciones son convincentes incluso se llega a sentir pesar por el par de delincuentes, lo mejor esta en su buen final el cual da un cambio a la trama que resulta satisfactorio ya que fue de mi agrado, buen thriller que no defraudara para nada.
10
Persiguiendo a Amy
La Obra Maestra de Kevin Smith!!! Indudablemente.Una peli que trata de dos dibujantes de comic y uno de ellos se enamora de otra dibujante de comics que es lesbiana.Una historia que logra una historia tan personal como tan agresiva que por a por b se merece un 10 fijo.
Una historia que pasa de una comedia tipica de la vida sarcastica a una historia llena de amor,traicion,engaños y Lujuria.
De lo peligroso que puede ser y doloroso cuando salen con una lesbiana,podeis ser foll.amigos?Sip,pero de mantener una relacion?Dificil.Muy Dificil.Una perfecta creacion de como es la mente del hombre y la mujer.Y de que siempre,aunque duela,te desgarre el alma,siempre habra una forma de sobrellevar ese dolor.
Una pelicula que me encanto desde la primera vez que la vi en Paramount Channel,que es personal,que en ciertamente he vivido personalmente y que nunca se borrara de mi recuerdo ni aunque me hagan la lobotomia.Impactante y Penetrante en el alma.
10/10.Si no las has visto,te la recomiendo.A lo mejor la primera vez no logras entenderla,pero siempre requiere un revisionado
4
Conexión Tequila
Es un policial del montón, quizás en su momento por allá la década de los ochentas tuvo algo de éxito pero a la luz de lo que vi me pareció una trama muy simplona, lo que si destaco es el trío protagonista: Mel Gibson como un narcotraficante que quiere salirse del negocio, un Kurt Russel devenido en policía o doble agente y una joven Michelle Pfeiffer que tiene una relación amorosa con ambos y eso le da cierto picante a la película pero por lo demás es un drama policíaco con algo de de suspenso, nada de acción y sólo rescato los últimos minutos, el desenlace si vale la pena.
Los Violentos Años 20
Película de gángters que empieza algo errática pero a medida que va avanzando mejora.La voz del narrador es algo ingenua y el tono de comedia le quita seriedad a la cinta.
Sacando esos pequeños detalles, el film entretiene toda su duración.
Para la época tiene bastante producción ya que todos los lugares están muy buenos y está bien iluminada.
Recomendable para los amantes del género!
Avengement (Venganza)
Muy buena pelicula de accion y mucho movimiento de peleas, la historia si bien es simple, lo que cuenta son las escenas de lucha y como el protagonista se va haciendo cada dia mas duro a medida que pasa el dia a dia un infierno en la carcel, la verdad que es una pelicula muy desapercibida que merece la pena ser muy vista y valorada le doy un 8 muy buena y super recomendable. gracias.---
El Imperio del Mal
una pelicula excelente que puede ser comparable con el padrino, o brigada de elite como los intocables, un peliculon y un slater excelente, me ha encantado totalmente la recomiendo a los fans de las peliculas de gansters, atencion a una escena final brutal con metralleta y chillido de guerra.bestial.
El Chicano
No es mala pelicula......, solo que estas pelis de pandillas y de delincuente a policia no me copan muco, la historia esta bien contada pero no es mi tipo de pelicula, la recomiendo solo a los fanaticos de peliculas del mundo de los angeles donde reina el crimen y los policias y todo eso, le doy un 5 regular, gracias.
6
El Gángster, El policía y el Diablo
Muy buen triller policiaco coreano con muchos condimentos, un capo de la mafia que maneja un imperio del juego clandestino es atacado por un asesino en serie, eso lo llevará a asociarse con un policia marginal para intentar capturar a este sicopata, que ya tiene muchos cadaveres en su haber, lo que más me gustó es el trio protagonista, verdaderamente muy carismaticos, el ganster no tiene escrupulos, el policia actua por fuera de la fuerza policial y el asesino es frio y brutal, las escenas de accion como en todas las peliculas asiaticas tienen un ritmo que no decae y la trama me resultó muy interesante.
4
¿Donde Está mi Cuerpo?
Quiere ser innovadora y original, pero se pierde en dos historias sin mucho fundamento y mucha desconexión, por una parte tenemos una mano que hace su viaje y por otro lado un chaval que la pierde mientras recuerda la pérdida de sus padres, bien, la mano busca su cuerpo, pero la historia central está mal contada y es un completo desbarajuste. Lo único destacable es la animación que es verdaderamente buena.
Rambo 5: Last Blood
Una pelicula excelente, de principio a fin. Me dejo sorprendido. Y la ultima media hora de la pelicula es inolvidable, vuelve el Rambo de siempre. La BSO impresionante, el argumento muy sencillo pero convincente. Posee altas dosis de violencia jamas vistas quizas en otras peliculas. Tengo que reconocer que la mire con cierta desconfianza cuando pense que iba a salir para el cine, pero la vi y vuelvo a repetir, me ha sorprendido gratamente. Recomentable.
8
Klaus
Buena historia que se centra en la historia de Santa Claus sin demasiada fantasíaGráficamente el diseño tiene una animación muy fluida con mucho detalle pero falla en el doblaje de Quim Gutierrez como el cartero egoísta suena fatal como si leyese un telepronter
6
El Rey León (Remake)
ESta pelí es algo decepcionante para mi gusto de remake de peli de Disney,no tiene personalidad aunque gráficamente se ve muy bien con sus diseños.
Algunos doblajes no me gustaron y el de Scar podría haber hecho algo similar pero suena raro sin ser Richard Solans pero otros no me molestaron como Mufasa suena bastante parecido a Constantino Romero
Las canciones tiene demasiado florituras y además alguna canciones está mal encaja como ¨Noche Sin Fín¨ de día ,¿ en serio?
La parte buena en la parte en que está Timon y Pumba, había más animales amigos y es algo de mejora en su film anterior
Para mi punto es 5, 5
Caza en la Noche
Otro thriller de acción normalucho tirando a malo en esta ocasión protagonizado por Dolph Loudgren el cual su carrera es bastante extraña ya que a veces no da buenas y en otras esta metido en cosas de serie z en este caso Dolph tendrá que defender a su familia cuando unos mercenarios entran a una reunión en una villa en Italia en busca de unas monedas de oro, una historia poco original a la cual le falta chispa.Lo único interesante es ver a Dolph pelear y a Natalie Burn dando patadas y navajas porque aparte de eso todo es tan predecible que aburre y ya solo esperas que acabe aparte el villano oriental es tan sobreactuado que llega a caer pesado y por eso te alegras en la escena después de los créditos....
En sí poco recomendable
Noticias + leídas
Lo nuevo de Prime Video: Juanma Bajo Ulloa, aliens y varias rarezas de género
Dolph Lundgren se muestra sorprendido por el fracaso en taquilla de “He-Man y los Masters del Universo”
Sandra Bullock y Nicole Kidman regresan en el primer tráiler de “Prácticamente magia 2”
Lo que llega a Netflix esta semana: “Los Pecadores”, “Enola Holmes 3” y la serie completa de “Héroes”
Parnaso
3
Revolución
Merecidamente olvidada, pues la historia de Todd y su hijo introducidos forzosamente sin voluntad en la incipiente guerra de la independencia de américa no emociona ni estimula en ningún momento. Para empezar, los personajes son deslucidos y no profundizan en su psique pues el drama, se centra más en mostrarnos campos de batalla y callejuelas defecadas infestadas de gente gritando sin parar. La algarabía es un descontrol y la ¨historia de amor¨ que pinta menos que un bolígrafo sin tinta te dibuja expresión de inverosimilitud. Lo mejor sin lugar a dudas, es la recreación de la época y el vestuario pues la historia carece de todo estímulo. Es plana a rabiar y aburre al más paciente.Me gusta (0) Reportar