Ultimas críticas insertadas
Jojo Rabbit
Película muy sobrevalorada. Fui al cine con expectativas debido a que tenía excelentes críticas y muchas nominaciones a importantes premios pero que no me llegó del todo.Con los personajes no terminé de empatizar (por más que esté bien actuada; el chico está excelente) y tampoco divierte del todo (me habré reído en 4 partes. Para una película de casi dos horas que apunta a eso (hacer reír) es poco.
Aceptable pero no es ninguna maravilla!
El Sexto Fugitivo
Western de John Sturges (director del clásico entretenido pero sobrevalorado llamado ¨Los Siete Magníficos¨) protagonizado por el siempre carismático Richard Widmark y la bella Dona Reed.Tiene una historia algo sencilla pero que no deja de entretener en ningún momento, algún que otro diálogo es rescatable y no está mal actuada.
Para al que le gusta el género, recomendable!
4
Target
Película: ¨Target¨ (2018). PRIMERA CRÍTICA.LIBRE DE SPOILERS.
Una cinta con una idea trillada que hubiera resultado quizás aceptable, pero la película no se puede tomar en serio, ya que se abusó de la comedia y lo peor es que no es gracioso, es hostigante. En resumidas cuentas, es la versión indonesia de ¨Saw¨ ya que es un 80% lo mismo, solo que en este ¨juego mortal¨ son reclutados puras personas que son famosos de una u otra manera (en Indonesia todos estos personajes realmente son conocidos y actúan con su nombre). Diálogos que abusan de humor como ya dije. Las actuaciones son exageradas, muy sobreactuados algunos, pero no es de extrañar considerando que actua hasta un humorista. Personajes aceptables para lo que busca contar. De ritmo no es mala, no es del todo lenta, pero vaya que hay relleno. Ambiente aceptable. Banda sonora regular. Mal maquillaje. Efectos visuales muy bajos. Un final con algún giro interesante, pero no es suficiente para salvar esta cinta.
Mi puntuación para ¨Target¨ es 4 de 10 posibles, una cinta floja en muchos aspectos y que no termina de convencer, la idea es buena, el desarrollo es pésimo, por ende, es otra de las cintas que están por llenar el catálogo de Netflix. No la recomendaría.
Tabo.
7
Cabezas Huecas
Me ha resultado muy divertida esta ¨comedia sobre el mundillo del rock¨, con 3 protagonistas con unas pintas con las que en la vida te esperarías verlos.Lo que empieza como un intento de conseguir sonar por la radio, casi de cachondeo, por probar, acaba resultando un follón de 3 pares de narices. Es lo que se llama una comedia de situación, puro humor absurdo en muchas ocasiones, todo acompañado con una magnífica banda sonora.
Si te gusta la música rock, o más bien el metal, no te la pierdas.
5
Blastfighter: La Furia de la Venganza
podriamos definir este filme como rambo a la italiana ( la primer parte, first blood), pues al menos su ultimo trayecto, arranca algo mediocre pero luego comienza a tomar color, los pueblerinos que hacen de villanos si que logran hacerse odiar, no todos los filmes hacen que los villanos me caigan tan mal pero en esta lo lograron con creces.en un tramo del filme pareciera mas un survivor basico pero luego de un incidente esto se vuelve una cinta de accion bastante aceptable.
una rareza de lamberto bava a tener en cuenta como curiosidad.
7
Buscando la Libertad
Como es tendencia en los protagonicos de Dev Patel, este filme nos transporta a la compleja India. Algo que antes de verla ya uno se espera, no sólo por el trailer, sino porque parece ser el objetivo y pasión de este gran actor.De entrada se nos presenta a un joven indio que pronto nos muestra su lado más oscuro, ambicioso, egoísta con disposicion para matar si la paga lo vale. Pero, en el transcurso de la historia deja ver su sensibilidad, caballerosidad y romance. Todo un yin yang!. Y en esto nos envuelve la trama...En una de sus contrataciones que no sale según lo planeado, se vera obligado a tomar decisiones sobre sus errores que lo enfrentarán ante sus peores demonios al mismo tiempo que los deseos de amor y felicidad se hacen presentes. Al lado de una astuta chica India educada en Londres, los hilos que los unen los llevarán por una intensa aventura romántica, que durará lo que un estornudo. Con un final fácil de predecir, la interpretación de Patel es buena nos muestra una faceta diferente a lo que veníamos viendo de él. Sin embargo, su Có-protagonista no logra trasmitir las emociones de su papel y sumado a un guión que queda corto para complementar la historia, no alcanza a convencer al espectador. Con cambios en el reparto y el guión está película habría alcanzado su potencial.
Venganza en la Prisión
entretiene lo justo y mas si uno es fan de peliculas carcelarias y por supuesto a los fans de dolph les va a gustar, para mi el papel que le toco no lo hace mal, no es uno de mis actores que tengo en la cumbre en las peliculas de accion, pero entretiene la pelicula y el, como dije antes en una critica anterior , este actor sueco le va mejor con van damme y stallone, ya que el resto de las pelis que hace solo quedan en el olvido, como esta miles de todas maneras entretiene lo justo como para recomendarla y pasar un buen rato, le doy un 6 gracias.
Primera Victoria
Película que se deja ver simplemente por su apartado técnico pero que la historia va para cualquier lado ya que no tiene un hilo conductor demasiado claro e ideológicamente es bastante mala ya que es muy pro belicista.Tiene unas escenas de batalla increíblemente bien realizadas (sobre todo al principio y al final).
Los actores, sacando Kirk Douglas y Dana Andrews, no tienen onda pero tampoco actúan mal.
Un film de propaganda yanqui. Nada más!
Rambo 5: Last Blood
La pelicula mas gore de Jhon Rambo.Si bien el contexto politico, la esencia de Rambo termino con la 1 o la 2, no recuerdo bien, en esta a pesar de no tener esos elementos hay uno muy presente, cuando Rambo se enoja no hay quien lo pare, buenos efectos, entretenida, y mucha nostalgia, si hubieramos puesto a Keanu Reeves en vez de Stalone o a Jhon Bernthal the punisher o a cualquier actor que hace matanzas pasaría con otro nombre y nadie lo notaria.
La recomiendo ampliamente, mas si sufres de nostalgia, te gusta el gore o necesitas una pelicula para dominguear.
4
Coonskin (Street Fight)
filme de animacion enfocado al publico adulto, por su vocabulario, escenas de desnudes y connotaciones sexuales,aunque mas que nada es su argumento, pues sus protagonistas estan metidos en el mundo de los gangsters de los 70s, si fuera integramente con personajes podria haber sido una black explotation en toda regla.como animacion no esta mal, pero tiene sus altibajos, hubiera preferido que fuera integramente animada, pues las escenas reales desentonan un poco con lo que uno viene visionando.
olvidable.
La Ley del Talión
Un western de aventuras muy bueno que, si bien el comienzo podría resumirse bastante, no deja de entretener en ningún momento.Tiene diálogos muy bien escritos, inteligentes e, incluso, algo cínicos.
Richard Widmark, además de desbordar carisma y simpatía, hace muy bien de tipo recio que, en el fondo, esconde un carácter noble.
Las 3 chicas protagonistas tienen su belleza y transmiten cierta tensión erótica en su trato con Richard. El resto del elenco cumple.
El final puede llegar a emocionar.
Muy recomendable!
La Estrategia del Pequinés
la verdad es que me sorprendio esta pelicula, a decir verdad me impresiono.., no esperaba para nada ver semejante peliculon, quizas exagere un poco, es que me parecio muy buena y la super disfrute desde el primer minuto hasta que termina y se me paso volando, cosa que me gusta, cuando una pelicula es muy buena pasa rapida, no quedaron cabos sueltos.. muy recomendable, le doy un 8.5 gracias. peliculon
4
Pearl Harbor
De Michael Bay es una de las peores películas porque en realidad yo esperaba más tensión y acción sobretodo pero fueron por el lado romántico, drama y escenas melosas que nada suman, lo bélico en segundo plano, y los actores hacen lo suyo pero no me convencieron.
10
1917
¡Espectacular! Es un peliculón porque es muy muy difícil que todo se memoren los dialogo todo muy currar. Me he impresionado todo los minutos hasta final, es 100% recomendable porque se ha ganado muchos premios.Te puede sentir entre emoción, alegría, triste y rabia todo a la vez.
American Gangster
Época de cambios en América. De decepción, de melancolía, de protesta, de Nixon. Y, cómo no, tiempos de crimen.La droga y la sangre fluyen por las calles de New York, convertidas en el escenario de una guerra tan descorazonadora como la de Vietnam. Un solo hombre parece haberla iniciado, y nadie puede pararla...
Ese hombre fue Frank Lucas, natural de Carolina del Norte y emigrado a Harlem para ser apadrinado por el respetado gangster Ellsworth ¨Bumpy¨ Johnson, de quien aprendió lo necesario para erigirse en amo y señor de un imperio de la droga cuya época de mayor esplendor fue el inicio de los 70, momento en que tal negocio movía millones de dólares, provocaba el temor en la población y movilizaba a numerosos policías, como Richard Roberts, quien se involucró a conciencia para derribar dicho imperio. Escabrosos sucesos reales recogidos en un guión fantasma que estaría siete años dando vueltas por Hollywood.
Éste, firmado por el reputado Steve Zaillian y que se inspiraba en un artículo del New York escrito por Mark Jacobson, fue circulando de un productor a otro y por diferentes directores (Brian DePalma, Antoine Fuqua) viendo luz verde para su puesta en marcha tantas veces como fue cancelado, y por los motivos más diversos. Dificultades que hicieron caer el libreto en los brazos de un Ridley Scott muy ocupado y por el cual se interesó en pleno rodaje de uno de sus films menos aplaudidos, ¨Un Buen Año¨, de donde se llevaría a Russell Crowe para una nueva colaboración.
La excitación que provoca al espectador introducirse en el mundo del crimen es el aliciente para una obra como ésta, pero también es cierto que uno es conocedor del género y sabe que poco más se puede hacer en el cine de gangsters que no se haya hecho, y más teniendo en cuenta que su existencia abarca casi 80 años de historia cinematográfica. Scott es consciente de ello y no oculta sus influencias (que van desde ¨El Padrino¨, ¨Érase una Vez en América¨ y ¨Uno de los Nuestros¨ a ¨Los Intocables de Eliot Ness¨ pasando por los policíacos ¨Serpico¨, ¨The French Connection¨ o ¨Pánico en la Calle 110¨, a los que se hace alusión directa).
Se toman las bases de una historia real a la que se añaden edulcorantes para lograr impacto dramático (casi todo lo relatado en ¨American Gangster¨ es más producto de la ficción que de la realidad). Por un lado Lucas, por el otro Roberts, dos hombres enfrentados por la droga en un mundo que se tambalea, aunque no directamente, pues dichos personajes no cruzarán sus caminos hasta mucho más tarde; se trata de la confrontación de dos imperios, el del crimen y el de la ley, cada uno representado en una figura modélica que es a la vez el reflejo de su opuesto.
Lucas, paradigma de gangster llegado de la nada que lo ha conseguido todo empleando la astucia y la fuerza, un cúmulo de hipocresía y apariencia (afirma ser paciente y cariñoso ante Eva, cuando en realidad es todo lo contrario) dispuesto a cualquier cosa por ser respetado y temido; Roberts, prototipo del policía digno y recto, un Eliot Ness moderno que mantiene una lucha infatigable contra la mafia. El primero mantiene como un hombre santo su vida personal y sentimental mientras se torna un demonio en su profesión, situación inversa en lo que respecta al segundo. Dos universos que colisionan, dos caras de una misma realidad.
Una realidad que no es otra que la de unos EE.UU. cuyo progreso es proporcional al aumento de la inmigración y la delincuencia, a la expansión del vicio y la violencia; Scott radiografía con precisión, honestidad y dureza el avance de la nación por sus anomalías. De fondo, inquietud, malestar social y la inevitable aceptación del fracaso en una Guerra de Vietnam que ha llevado la moral del pueblo americano a la quiebra, una guerra que aúna la pérdida de compatriotas y el repugnante beneficio de aquellos que la han usado como vía de fácil enriquecimiento, ensuciando una imagen: la de aquellos que dieron su vida por una bandera y una causa que en realidad era desde el principio la crónica de una muerte anunciada.
El director aplica gran fluidez y un ritmo desenfrenado y cuidadoso a una historia de esquema tan clásico como es la del ascenso a la cumbre y la caída al abismo del poderoso gangster y la ardua cacería llevada a cabo por el clásico policía honrado. Se captura al vuelo la suciedad, la locura y el lujo de la Harlem de los 60 y 70 y se nos sumerge en una atmósfera viciada en tensión constante donde la violencia es el único camino para lograr resultados; de por medio, traiciones entre clanes, turbias relaciones familiares, corrupción policial, vigilancia nocturna, extorsión y amenazas, fatalidad de la Historia y ácido humor negro en el epicentro del horror.
Scott no dedica el tiempo suficiente al último tramo (donde se dará el memorable encuentro de los protagonistas y una inesperada vuelta de tuerca), pero parece ser un mal menor. Denzel Washington, visceral e imponente, encarna a la perfección a Lucas (con quien, pese a todo, simpatizamos rápidamente), compartiendo pantalla tras doce años con un más que efectivo Russell Crowe en la piel de Roberts. A su sombra, un puñado de maravillosos secundarios de lujo como Josh Brolin, Armand Assante, Chiwetel Ejiofor, Carla Gugino, Cuba Gooding Jr., Idris Elba, Ted Levine o Jon Polito.
Arropada por unas excelentes virtudes técnicas (la fotografía de Harris Savides, la música de Marc Streitenfeld, el diseño de producción), ¨American Gangster¨ se revela como un ejercicio de violencia estilizada, sombríos ambientes y pulso narrativo que exuda clasicismo por los cuatro costados.
Ni más ni menos que cine de policías y gangsters puro y duro, en la mejor tradición del género, y, como estaba previsto, éxito de taquilla cuyas cifras al final de su carrera fílmica superaban los 130 millones de dólares. Una de las mejores obras de Scott y de las muestras más implacables del género en el cine contemporáneo.
Giants and Toys
¨La gente es peor que los bebés o los perros. No piensan; trabajan como esclavos y beben toda la noche. Televisión, radio, películas...no tienen tiempo para pensar, ¡y ahí es donde entramos nosotros!¨.Es la base del cruel, cínico y ambicioso mundo de los negocios: aprovecharse del vulgo y manipularlo, tenerlo controlado. Lo importante únicamente es prosperar.
Tras la derrota en la 2.ª Guerra Mundial Japón es testigo de una gran transformación en todos sus ámbitos, desde el económico y el político hasta el cultural; el país se libera en 1.952 de la ocupación estadounidense, pero la influencia persiste. Es entonces cuando se empieza a desarrollar un modelo de conducta y unos procederes heredados directamente del país invasor: se propone una ¨occidentalización¨, se fomenta el capitalismo corporativo, el Primer Ministro Shigeru Yoshida aboga por el crecimiento económico sin restricciones. Una nueva etapa se inicia a mediados de la Era Showa: la del milagro japonés.
En este periodo de mutación, cambios y prosperidad se centra la obra que nos ocupa, cuyo tema decidió abordar un joven Yasuzo Masumura que llevaba ejerciendo de cineasta tan solo un año, pero habiendo realizado títulos tan notables como ¨Kuchizuke¨ o ¨Aozora Musume¨. Éste, junto a su habitual colaborador Yoshio Shirasaka, tomaría de base la novela ¨Kyojin to Gangu¨ del laureado Takeshi Kaiko, considerado, gracias a su estilo mordaz, crítico y no menos controvertido, uno de los más relevantes (y reveladores) autores de su generación.
Las intenciones de Masumura son fáciles de apreciar pues pone el dedo en la llaga desde el mismísimo principio: aparece la estrella de la película posando para una foto que en poco tiempo se divide en una gran cantidad de imágenes para luego pasar a una masa ingente de hombres trajeados que con paso firme se dirigen a trabajar a sus respectivas compañías. Un auténtico ejército del capitalismo dispuesto a cumplir con los preceptos básicos del mundo empresarial: vigilar los beneficios, apostar por lo moderno, atraer la atención del cliente y saciar su necesidad, y lo más importante: nunca rendirse a la competencia.
En este torrente de carne humana se encuentra el joven Nishi, quien entra a formar parte de World, una de las principales empresas del país, productora de dulces y juguetes para niños y que mantiene una batalla por el liderazgo contra Giant y Apollo; Goda, uno de los responsables de marketing más eficientes, da con la solución ideal: hallar el reclamo perfecto para que la gente compre sus productos. De este modo caerá en sus garras una humilde y despreocupada chica llamada Kyoko, a la que usarán de ¨mascota¨ en las más extravagantes campañas publicitarias y transformarán en la nueva celebridad mediática del momento con tal de machacar a sus rivales.
Masumura recurre a los mismos temas que ya se encontraban en ¨La Torre de los Ambiciosos¨ o ¨El Precio del Triunfo¨ y los satiriza y degenera mientras nos arrastra a las entrañas de un mundo despiadado, donde las relaciones entre los seres, cuyas vidas personales están estancadas en la más absoluta amargura, se dan en base a los negocios impidiendo en todo momento la presencia de los verdaderos sentimientos. Se adopta la técnica de las fábricas (la reproducción en cadena) y el modelo americano, y con él se rechazan los códigos tradicionales japoneses (confrontación representada en la lucha entre Goda y su suegro).
El honor, la dignidad y la conciencia se entierran junto con el amor, la amistad y el remordimiento, ya que el actuar como un ser humano es inconcebible si uno quiere alcanzar el éxito; se da prioridad a sacar partido de la desgracia y a la codicia, que cual virus pasa y se infiltra en todas las situaciones, se insinúa y contamina (en Goda), se proyecta sin parar y se reproduce (en Kyoko). Mientras las tensiones se acrecientan entre las tres compañías, Nishi, del mismo modo que el espectador, será testigo de la difusión tóxica de este mal y de la repugante catadura de los personajes (que se pelean entre ellos por el poder como los hermanos pequeños de Kyoko por los regalos), abocados a su deshumanización y autodestrucción, tal como la burbuja enconómica en la que habitan.
A pie de calle la situación es distinta: reina la insatisfacción, la pobreza, la miseria y se desprecia la influencia estadounidense; así, el director tiene la oportunidad no sólo de comparar, sino de provovar la colisión de estos dos mundos (el de arriba y el de abajo) haciendo honor al título del film, pues se trata de la dominación que esos ¨gigantes¨ (las compañías) practican sobre la ilusa y manipulable población (sus ¨juguetes¨), y de su apabullante habilidad para crear estrellas (otro tipo de juguetes rotos) a la misma velocidad con que las destruyen, llevando a cabo su absoluta despersonalización en el proceso (Kyoko deja de ser ella misma para convertirse en un mero títere más de la fama).
Masumura capta al vuelo la realidad de la sociedad en el país y la presenta en su más despreciable, abyecta y grotesca versión siviéndose de un humor negro preñado de ácida ironía y una atmósfera implacable, realzada ésta por la fuerza y aspereza de la fotografía de Hiroshi Murai, en la que nos sumerge sin compasión. Vuelven a colaborar con el cineasta los geniales Hiroshi Kawaguchi y (la bellísima aunque aquí horrorizada) Hitomi Nozoe, quienes ya demostraron en ¨Kuchizuke¨ la gran química que poseían en pantalla, mientras Yunosuke Ito, Kinzo Shin y un irritante y desquiciado Hideo Takamatsu ofrecen también unas memorables interpretaciones.
Masumura destapa su genio crítico con una audacia pasmosa condenando feroz y brutalmente el consumismo, el capitalismo y el mundo empresarial al igual que Lumet satirizaba el de la televisión en ¨Network¨ o Kubrick el de la política en ¨Dr. Strangelove¨.
Ambos, tanto el director como su obra, demostraron una obvia evidencia: estar adelantados a su tiempo.
El Cliente
Un espantoso suicidio que un niño ha presenciado, detonante que inicia una cacería sin precedentes para desenmascarar una terrible y comprometedora verdad...Su nombre es Mark Sway, no tiene a nadie que le proteja ni que le defienda, y todos le persiguen sin descanso. ¿Quién podrá ayudarle y cómo?
El reputado abogado John Ray Grisham iría dejando poco a poco la profesión que había estado ejerciendo desde los 29 años para reciclarse en escritor, lo cual, tras un arduo trabajo, logró gracias a la publicación (modesta en su momento) de ¨A Time to Kill¨. A ésta seguiría ¨The Firm¨ poco después y ello significó su inmediato ascenso a la fama a nivel mundial, convirtiéndose en el best-seller por excelencia de 1.991; era de esperar que la ambiciosa industria cinematográfica hollywoodiense reparara en su persona. En efecto, la primera adaptación que llegó a las pantallas fue la de su trabajo más vendido, de la cual se encargó Sydney Pollack.
Cuan sería la fascinación mostrada por los ejecutivos de los estudios que, a poco que se publicara una nueva obra del autor, se preparaba casi de inmediato una versión para la gran pantalla...por supuesto siendo un éxito de taquilla. Con ¨The Client¨ Grisham volvería a inquirir en el mundo de las intrigas legales y las injusticias éticas, y tan sólo un año después de ver la luz Robert Getchell y Akiva Goldsman tenían un libreto fiel al texto del escritor que fue a parar a las manos de un Joel Schumacher recién llegado de hacer ¨Un Día de Furia¨, quizás el mejor film de su carrera (nominado a la Palma de Oro en Cannes).
Si hay algo característico que posee Grisham es su talento para modelar las atmósferas cargadas de tensión por las que han de moverse y sobrevivir sus personajes, y se diría que Schumacher capta a la perfección la de la historia que nos ocupa desde el mismísimo comienzo en que el arisco y rebelde Mark se cruza en el camino del abogado Jerome Clifford, desesperado y a punto de suicidarse, suceso que el chico y su hermano pequeño presencian para su desgracia. Prólogo cuando menos impactante (hasta se siente el calor en la cabina del coche) que establece el tipo de presión a la que el joven testigo será sometido a raíz de que la policía invada su hogar.
Mark, como niño asustado que es, tropieza en sus propios errores y se delata a cada paso que da. Lo siguiente es de esperar: casi ni el más mínimo rastro de piedad hacia él, su madre y su hermano, y mucho menos teniendo en cuenta a la clase social a la que pertenecen. Falta de comprensión y compasión por parte de la sanguinaria mafia y de aquellos que se declaran defensores de la ley, dos grupos opuestos por naturaleza pero situados en la misma balanza y al mismo nivel por obra y gracia de Grisham, quien además recalca la constante incompetencia de los agentes de policía y el F.B.I..
Un abogado es sin duda el próximo paso lógico del argumento, entrando en escena Regina Love, que entablecerá una amistad profunda con Mark iniciada desde la desconfianza y la hostilidad. Esto es de vital importancia por cómo se hace hincapié en la repugnante condición de todas y cada una de las figuras masculinas que pivotan alrededor del niño, perfectas representaciones de sadismo (el sargento Hardy), morbo (el periodista), muerte (los gangsters) y beneficio propio, como el codicioso Foltrigg, dispuesto a ignorar toda moral y pisotear cualquier derecho del testigo para obtener información y el consiguiente prestigio.
Figuras que para Mark no dejan de ser una extensión de su alcohólico y maltratador ¨ex-padre¨, de ahí que sólo obtenga ayuda y protección realmente de las mujeres; mientras tanto los medios de comunicación, las leyes (torcidas e injustas) y los asesinos van estrechando el cerco. El cineasta no modula casi nunca la atmósfera y decide mantener caliente la tensión y la intriga a lo largo de las dos horas de metraje, poniéndonos todo el rato en la piel del niño y haciendo que sintamos su dolor, desconsuelo, miedo y opresión, sin rebajar nunca el ritmo salvo por ciertas aproximaciones al pasado de los personajes, paréntesis ocasionales en la trama.
Esto da pie a desarrollar el lado más dramático y humano, que sin duda se centra en los dos protagonistas, ambos heridos por la fatalidad y el trauma que terminan hallando en el contrario una parte de sus vidas en principio extinguida; así Mark vuelve a tener una cálida figura materna a su lado (en un momento en que la original se halla desplazada junto a su hermano) del mismo modo que Regina sueña, gracias a Mark, con su hijo ausente (a falta del hueco que dejaron los suyos). Los juegos de suspense y violencia nos llevan a un tramo final quizás algo forzado y precipitado (Schumacher no puede evitar hacer concesiones a lo comercial...).
Susan Sarandon ofrece una actuación viva y sentida con la que sería nominada al Oscar enfrentándose cara a cara con un hiératico Tommy Lee Jones cuyo Foltrigg parece una versión algo más terca y elegante del Sam Gerard que interpretara en ¨El Fugitivo¨; por su parte el joven Brad Renfro, también detestable en ocasiones, se desenvuelve con ingenio logrando hacer que nos sintamos identificados con su personaje. Tras ellos, correctos secundarios como Kim Coates, Ron Dean, J.T. Walsh, Will Patton y un joven Anthony LaPaglia, éstos últimos igual de aborrecibles.
Variación intensa y dada bastante a lo comercial de ¨Único Testigo¨ con aroma al mejor y más clásico cine de intriga legal de Sidney Lumet, Alan J. Pakula o Sydney Pollack (quienes se habrían desenvuelto mejor tras la cámara) que, como estaba previsto, sería un rotundo éxito embolsándose en taquilla más del doble de su presupuesto.
Emocionante, inspirada y desde luego entretenida de principio a fin. ¨El Cliente¨ se encuentra entre las mejores obras de su director, quien poco después volvería a adaptar otra novela de Grisham (la primera, en concreto).
Llamad a Cualquier Puerta
Muy buena cinta de juicios. Si bien el comienzo es bastante ingenuo y ¨antiguo¨ (parece de principios de los 30, con muchas sobreactuaciones y un montaje similar al de la época), a medida que la película va avanzando mejora en todo sentido: buenas actuaciones, dramatismo, grandes diálogos, linda fotografía y ambientación digna.Para la época es original el tratamiento que hace de los jóvenes.
Un film que, indudablemente, prenuncia otra gran cinta como es ¨Rebelde sin Causa¨ (también del mismo director, Nicholas Ray).
Me gustó! Recomendable!
John Wick: Capítulo 3 - Parabellum
La historia transcurre, de nuevo, exactamente tras la conclusión de la anterior. No hay ningún cambio. El personaje es idéntico y las situaciones similares.Keanu Reeves sigue encarnando a su nueva gallina de los huevos de oro, y la película, como era de esperar, triunfa.
No es para menos. Si la anterior tuvo unas espectaculares secuencias de tiroteos, aquí tenemos varias persecuciones brutales y frenéticas por donde se las miré.
Por supuesto, fanáticos y público en general, podrá deleitarse con otro final para encumbrar.
No hay escala de medidas para la trilogía. Una vez vistas las tres, es fácil deducir que es una historia continúa desde la primera, sin bajar el ritmo, ni modificar ningún aspecto. Por lo tanto, ¡disfrutemos de la cacería!
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4
If...
Película sumamente sobrevalorada cuyo único mérito son dos cosas originales que le he encontrado: (mezclar el color con el blanco y negro, algo que para la época no era tan común y la historia sin trama...).La historia en sí (la cual no existe) es un divage que, tranquilamente, podría ser improvisado.
Las actuaciones no están mal pero tampoco deslumbran.
La estética es pésima (algo que solía pasar en las cintas en color de los 60 y 70)
No llegué a empatizar con absolutamente ningún personaje.
El final me pareció apología a la violencia y a las masacres en las escuelas (algo que en Estados Unidos suele ser frecuente, aunque la cinta es de Reino Unido).
No la recomiendo, deplorable!
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