Nihilista clásico del cine de acción dirigido con un Robert Aldrich en estado de gracia: 12 criminales de guerra en una excitante operación terrorista contra intereses nazis. Y entre medio se logran unas caracterizaciones estupendas.
Reparto muy de lujo y muy machote: Lee Marvin, Charles Bronson, John Cassavetes, Telly Savalas, Jim Brown, Donald Sutherland, Trini López, Ernest Borgnine, Robert Ryan (sale poco y es una pena, porque es un actor que me chifla), George Kennedy... De este grupo yo destacaría a Lee Marvin con su poco ortodoxo pero sabio Mayor Reisman, que se va ganando el respeto de ese pelotón deficiente; John Cassavetes como el carismático, chiflado e indomable ex-gángster Franko, quizá el personaje con más atractivo de la película (se ganó una nominación a un Oscar); Charles Bronson haciendo de Charles Bronson con su Wladislaw, formando con Marvin un tremendo dúo mataboches en el clímax, y, por supuesto, a Telly Savalas como el integrista católico Maggott, un ser que es más que un loco peligrosp: es la encarnación de la maldad humana en estado puro (Savalas era psicólogo de carrera y estoy convencido de que aplicó sus conocimientos al personaje).
Esta película, además, supuso la consagración mundial de Donald Sutherland y de Jim Brown (en el cine, claro: el entonces ya considerado mejor jugador de la historia del fútbol americano no era precisamente un don nadie).
Robert Aldrich sabe a lo que va y lo ejecuta con mano maestra. El veterano Nunnally Johnson y el guionista habitual de Aldrich Lukas Heller escriben a partir de una novela esta película que ha dado mucho que hablar por el antes nombrado aire nihilista. No glorifica para nada la guerra: los “buenos” no son héroes, sino máquinas de matar, mostrando en el clímax una fría crueldad (la realidad de lo que son los grupos militares de élite) y se evita el drama innecesario. Pero, conectado al tema del drama, tampoco es un manifiesto pacifista; no hay tiempo para ello: todo lo que vemos es acción trepidante y divertida. Hay incluso chistes malos.
A nivel técnico lo más destacable para un espectador medio (el sonido ganó un Oscar, pero hay que ser muy experto para apreciarlo y yo no lo soy) es el montaje del habitual de Aldrich Michael Luciano: pausado en el entrenamiento y rápido y trepidante en el clímax, es básico para entender el éxito de la película. El falso chateau francés se construyó en Inglaterra con auténtico material de construcción, nada de cartón piedra (dio algunos dolores de cabeza al equipo), lo que tiene un enorme mérito.
Obra capital del cine de acción (más que del bélico, que también). Magistralmente dirigida, muy bien interpretada, tensa, excitante, divertida... Para qué decir más. ¿Os animáis a verla?
Siempre me cuelan una francesa a pesar de avisar que no me gustan pero bien, en este caso han acertado y la cinta me ha gustato, también será que la peli es algo viejuna ya y no me molesta tanto, no tienen ese deje naftalínico de hoy en día. La peli trata sobre el deterioro de un matrimonio que termina por no soportarse ha pesar de quererse en el fondo. Hacen flashbacks a lo idílico que era el inicio de su relaciión y ya después el deterioro de la actualidad, los personajes están muy bien perfilados, ambos tienen carácter y nos ofrecen momentos bien divertidos. Casi todo transcurre dentro del hogar y no se estanca.
Es la primera vez que la veo y me ha entretenido bastante. Las travesuras de los dos hombres vestidos de mujeres para escapar de la mafia y en consecuencia porder ligar con la chica de turno está bien hilada, posee momentos bien divertidos y para durar lo que dura no se hace larga en ningún momento, de hecho, se me olvidaba comentas que incluso M. Monroe sin ser santo de mi devoción acomente algún puntazo que otro, y es por este papel que le concedieron un globo de oro.
Viendo a uno de los actores que más detesto, se trata de Jeff Golblum que siempre se cree que sabe seducir a la cámara con su mirada egicipia y gestos de encantador... La película trata de alguna manera el tema de TRUMBO pero sin la puñetera gracia, te pones a verla y desde un principio huele a muerto, te da la impresión que estás viendo una inglesa, te dispones a buscar información, y date, que así es... Los ánimos decaen y la película se hace cuesta arriba porque todo no da la talla. Aquí Jeff interpreta a uno de esos directores comunistas que fueron defenestados de Hollywood y como trata de hacer una nueva película. Pues la película en sí, como ya dije, carece de perejil, y no clama mi atención en ningún momento.
Cinta rodada en Argentina, más precisamente en la punta de Argentina allende a muchedumbre, ahí vive una poquita gente aburrida que siempre ejecuta las mismas costumbres, entre ellos hay un hombre con ganas de dirigirs una película y un señor que intenta patentar fórmulas, el resto es una descripción de más personajes que también toman parte en la película. No es muy divertida, es algo lineal y por lo tanto no suceden grandes cosas. A medida que avanza y va acercándose al final la cosa ba haciéndose más pesada.
Pues no esta mal del todo ya que la historia es destacable aunque poco original,tiene llamativos personajes con buenas actuaciones los cuales trasmiten bien sus sentimientos ya que hay varias escenas dramáticas hasta llegar a su trágico final, eso si la música es lo mejor que tiene esta cinta ya que describe lo que es la cultura india, los enfrentamientos están bien coreografiados y su trágico final hace que la película nunca decaiga a pesar de lo larga que es.
Muy buen cierre de la saga y esta si es la mas dramatica, ya que tenemos un maestro mas reflexivo afrontando sus ultimos dias. Bruce Lee ya esta instalado en USa y goza de cierta fama, ademas que podemos ver una escena genial de lucha. Aunque personalmente me hubiera gustado que tenga mas peso en la trama.
Ademas tenemos al gran Scott Adkins como villano, ofreciendonos uno de los mejores duelos de toda la saga.
Creo que es la que tiene menos accion pero de igual manera es mas que disfrutable gracias a sus aspectos tecnicos y trama.
Me resulta como minimo curioso que una de las mejores peliculas de la historia venga de la mano de un cuento del maestro Stephen King,un tio que ha sido vapuleado infinidad de veces por lo horrorosas de algunas adaptaciones de su obra.
Esta pelicula tiene algo de magico y los reveses que toma la trama casi que por momentos no lo puedes ni creer.Excelentisima pelicula.
Esta película es grande
pero estoy decepcionado porque la calidad de la imagen es muy pobre
Por suerte, encontré un lugar para ver esta película con la mejor calidad y subtitulado
Esta película es grande
pero estoy decepcionado porque la calidad de la imagen es muy pobre
Por suerte, encontré un lugar para ver esta película con la mejor calidad y subtitulado
Pues recuerdo haber visto trozo de ellas y pensar que la película podría ser entretenida, de aquello ya ha pasado más de una década y hoy le he puesto remedio, lo cierto es que la película no vale un duro, con la masa que tenían encima podrían haber realizado un pastel suculento de humor vacilón pero ni los personajes ni las situaciones obran para que eso ocurra, es aburrida, las tramillas se forman sin adrenalina y el cavernícola ¨interpretado¨ por Brendan Frase, normal que este hombre ya no tenga relevancia alguna, es para otorgarle unos centeranes de razzies, es cutrísimo... y sobre la escena en la cual el cavernícola escucha a Sacred Reich, es de lo menos excitante que he visto nunca, por demás suenan bandas como Queen, otra del borracho Vince Neil, una edulcorada de Def Leppard... En definitiva, que si queréis echar las babas, poneosla, pero yo que vosotros pasaba de semejante bostezo que no lo anima ni la banda sonora.
Un poco mejor que la primera que me dejó un sabor de boca agridulce. Aquí Bridget se siente insegura en la relación con el estirado, y piensa que se está ligando a una compañera de trabajo, es por tanto que decide cortar la relación y se va de viaje con una amiga con la cual tiene una movida de drogas, bueno, la cuestión es que es estretenidilla, tiene puntos que ponen en relieve las inseguridades y los defecto que se ven en las parejas después de pasar tiempo juntos.
Esta es la peor película de Peter Berg junto con Battleship la verdad a mi me encantan los anteriores trabajos con Mark Milla 22, día de patriotas o la genial Lone Survivor ahora viene netflix y como siempre daña la acción y nos da una historia que no está mal pero no tiene nada de bueno sobretodo por el desarrollo.
Aquí ahora el director ha puesto una especia de humor que no funciona, la ex mujer insoportable en todo momento y Mark no está mal pero tampoco es un buen personaje, la escena del perro no da risa y se hace tonta y la poca acción que hay es mala por ejemplo la de la cafetería no esta mal pero es muy corta.
El final se anima con acción pero igual se queda corta es que es muy limitada esta película aparte esos dialogos tan metidos con calzador no generan nada y en violencia se queda corta.
Un documental necesario para todo aquel que sea seguidor del cine de acción de los 80 cuando habían tipos duros que destilaban adrenalina y eran el ejemplo mio cuando era un muchacho, el documental hace añorar aquellos tiempos mostrándonos grandes figuras de aquella época, como hacian sus películas y las anécdotas que tuvieron rodándolas igual también muestran como se rodaran escenas de sus películas con imágenes y entrevistas inedias que hacen añorar aquella época, el documental no es malo pero es corto y se hubiera podido extender mas ya que este tema es largo y me parece que faltaron algunas cosas por contar eso si salen todos los héroes de acción de aquella época recomendable no hay pierde.
Otra película de marvista y seguimos sumando la verdad es que a mi esta compañía me ha sorprendido en alguna ocasión y siento que esta no es de sus mejores película en primer lugar porque la emoción es nula y los actores no te dicen nada y ya desde el primer momento sabes que algo pasa con ese hombre.
El desarrollo flojo casi sin emoción y algunas escenas muy predecibles mención especial para el final que ya te dejan sin ganas de ver aparte fue todo rápido, no dejan ni ver que mismo paso con el loco yo le hubiese agregado otra escena más para saber si quedó preso porque muerto obviamente no.
Mad Mission 3: 007 - Nuestro Hombre de Bond Street
En la línea de la saga, quizás algo más cutrecilla en ocasiones, pero realmente original y entretenida en su mayor parte. Como siempre en esta saga, prima el humor y el meter un poco de ¨ciencia ficción¨ en plan vehículos y utensilios raros.
Magnífico que se hayan buscado un doble que se parezca tantísimo al james Bond de Sean Connery, y una sorpresa que participe el mismísimo ¨Tiburón¨ original (el malo de James Bond de los dientes de metal).
El trío protagonista, como siempre, en su salsa, ese feeling guay que tienen los 3 funciona perfectamente.
Típica película Argentina de los años ochentas, donde se podían ver escenas de chicas con poca ropa y en escenas sugestivas, en esos momentos las mujeres no eran vistas como objeto sexual o no tenían el mambo de estos tiempos, la trama es divertida, los hombres con disfunsion sexual concurren a una clínica para solucionar sus problemas, las parejas se instalan por un tiempo provocando escenas cómicas y casi absurdas, actores como Gerardo Romano, Monica Gonzaga entre otros, es para pasar un rato divertido y a estas alturas resulta un tanto ingenua
Me encantó de principio a fin, brillantemente filmada y si bien hubiera sido imposible realizarla por completa en un solo plano secuencia como lo hacen creer, ese efecto es genial, y muy merecidos los premios Oscar para efectos visuales, fotografias y efectos visuales, la recomiendo en gran manera ya que no abundan las peliculas sobre la primera guerra mundial, en este caso la trama nos muestra a dos jovenes soldados que son enviados al frente de batalla para llevar un comunicado de suma importancia, toda la pelicula tanscurre en ese camino, las escenas belicas son extremadamente realistas, aunque no abundan, no es la tipica pelicula de acción, y eso es lo que más me atrajo, ya que es más una cinta de suspenso y drama, se las recomiendo.
No está nada mal, la peli tiene ese aire canalla que hizo grande al cine ¨kinki¨ en esos años. Sin estar al nivel de las pelis del Torete y demás, pero nos presenta una historia entretenida, con partes divertidas y otras algo dramáticas, típicas de este tipo de cine.
Quizás le falte la maldad que tenían las otras y que las hacían tan sumamente realistas, pero para pasar el rato no está nada mal.
Otra de las obras de madurez de Chaplin, que nos pone a su vagabundo bajo la carpa del circo haciendo de las suyas.
Charlie Chaplin está como siempre, fantástico tanto en comedia como drama y siendo una ametralladora de gags. Sus payasadas “involuntarias” siguen sentando – entre varios otros cómicos - los cimientos de la comedia clásica y hace que parezcan fáciles.
Del resto del reparto masculino solo destacan dos actores más: los colaboradores habituales de Chaplin Al Ernest García y Tiny Sandford como un director y jefe de pista repugnante y malvado y su esbirro el jefe de mantenimiento, que afortunadamente se encuentran en el lado que recibe casi todo el rato.
La malograda Merna Kennedy, amiga de una de las hijas de Chaplin y esposa de Busby Berkeley, tiene el papel femenino principal, haciendo de muchacha sufrida. Pasable.
Guion del mismo Chaplin, una historia de las suyas: cachondeo padre con toques dramáticos y un ritmo frenético, con gags clásicos por todas partes, esta vez muchos de ellos con animales. También se encargó, años después, de incorporar música a la acción.
Técnicamente hablando, tenemos alguna secuencia con efectos especiales sencilletes, pero poco más: Chaplin intenta reflejar la vida bajo la carpa del circo como humilde y al mismo tiempo complicada. El centro de la acción son sus rutinas, ni más ni menos.
Otra maravilla de Chaplin. Comparada con “La quimera del oro” puede resultar modesta, pero teniendo en cuenta las dificultades del rodaje, le salió redonda.
bigladiesman
9
Doce del Patíbulo
Nihilista clásico del cine de acción dirigido con un Robert Aldrich en estado de gracia: 12 criminales de guerra en una excitante operación terrorista contra intereses nazis. Y entre medio se logran unas caracterizaciones estupendas.Reparto muy de lujo y muy machote: Lee Marvin, Charles Bronson, John Cassavetes, Telly Savalas, Jim Brown, Donald Sutherland, Trini López, Ernest Borgnine, Robert Ryan (sale poco y es una pena, porque es un actor que me chifla), George Kennedy... De este grupo yo destacaría a Lee Marvin con su poco ortodoxo pero sabio Mayor Reisman, que se va ganando el respeto de ese pelotón deficiente; John Cassavetes como el carismático, chiflado e indomable ex-gángster Franko, quizá el personaje con más atractivo de la película (se ganó una nominación a un Oscar); Charles Bronson haciendo de Charles Bronson con su Wladislaw, formando con Marvin un tremendo dúo mataboches en el clímax, y, por supuesto, a Telly Savalas como el integrista católico Maggott, un ser que es más que un loco peligrosp: es la encarnación de la maldad humana en estado puro (Savalas era psicólogo de carrera y estoy convencido de que aplicó sus conocimientos al personaje).
Esta película, además, supuso la consagración mundial de Donald Sutherland y de Jim Brown (en el cine, claro: el entonces ya considerado mejor jugador de la historia del fútbol americano no era precisamente un don nadie).
Robert Aldrich sabe a lo que va y lo ejecuta con mano maestra. El veterano Nunnally Johnson y el guionista habitual de Aldrich Lukas Heller escriben a partir de una novela esta película que ha dado mucho que hablar por el antes nombrado aire nihilista. No glorifica para nada la guerra: los “buenos” no son héroes, sino máquinas de matar, mostrando en el clímax una fría crueldad (la realidad de lo que son los grupos militares de élite) y se evita el drama innecesario. Pero, conectado al tema del drama, tampoco es un manifiesto pacifista; no hay tiempo para ello: todo lo que vemos es acción trepidante y divertida. Hay incluso chistes malos.
A nivel técnico lo más destacable para un espectador medio (el sonido ganó un Oscar, pero hay que ser muy experto para apreciarlo y yo no lo soy) es el montaje del habitual de Aldrich Michael Luciano: pausado en el entrenamiento y rápido y trepidante en el clímax, es básico para entender el éxito de la película. El falso chateau francés se construyó en Inglaterra con auténtico material de construcción, nada de cartón piedra (dio algunos dolores de cabeza al equipo), lo que tiene un enorme mérito.
Obra capital del cine de acción (más que del bélico, que también). Magistralmente dirigida, muy bien interpretada, tensa, excitante, divertida... Para qué decir más. ¿Os animáis a verla?
Me gusta (0) Reportar