Película seminal del cine de artes marciales que lanzó a la fama mundial a los Shaw Brothers y su productora, con un estilo crepuscular basado en los spaghetti westerns y los jidaigeki, violencia estilizada, personajes de moral dudosa y una puesta en escena sencilla pero elegante. Nacía el wuxia (pelis de artes marciales y espadachines de época) moderno.
Reparto principal cuajado de estrellas del cine de Hong Kong: Jimmy Wang Yu, la primera gran estrella del cine de artes marciales, protagoniza la película como Fang Kang, el espadachín titular; la primera dama de la Shaw Brothers Chiao Chiao es la chica de la película, Xiao Man, una campesina que odia la violencia; la bellísima Yin-Tze Pan, una de las actrices jóvenes más en boga de Hong Kong es la mimada hija del maestro de Fang, quien le corta el brazo en un berrinche de niñata llevado al máximo. Más odiosa que los propios malosos, oigausté.
Otro nombre importante es Tien Feng, uno de los protagonistas de “Furia Oriental” como el ya nombrado maestro de Fang Kang.
Chang Cheh, que hizo de las aventuras del espadachín manco una de las grandes sagas del cine de artes marciales y fue considerado el rey del género en los años 70 (incluso por encima de Lo Wei) dirige y co-escribe la película. Como el argumento no podría ser más simple, es en su dirección donde encontramos la clave de la película: aporta dinamismo y un aire de cierta solemnidad (a ratos exagerada hasta la autoparodia, por supuesto. Es un wuxia después de todo).
Encontramos aquí las claves de lo que será el cine de la Shaw – y con él, el resto de cine de artes marciales - tal y como lo conocemos en Occidente: coreografías espectaculares, saltos y brincos exagerados, ritmo trepidante (¡dura casi dos horas y aún se hace corta!), vivos colores, música tomada de otras películas (hay piezas de John Barry para “Desde Rusia con amor”) y una conseguida ambientación de época (esto es una especialidad propia de la Shaw).
Fantástico producto que se ve de un tirón gracias a su acción excitante y al interés que sucita ver las bases en las que se asienta el cine de artes marciales contemporáneo.
En esta nueva aventura de Jaimito, él y sus amigos son estudiantes de medicina y se enchochan de la mujer del director que es enfermera. Entre tanto la quieren ligar, tienen sus apetencias e intentan mantener relaciones sexuales, entonces aparecen las típicas escenas metidas con calzador de situaciones surrealistas donde las mujeres se despelotan por cualquier excusa. Lo de la enfermera que se desabrocha la bata y al incorporarse se le ve el pezón es de risa, pero, como sucede muy a menudo en estas cintas del personaje clásico, todo sucede sin mucha coherencia y se pasan con las conversaciones de besugos y bromas de chiquillos que no hacen más que producir vergüenza ajena. Lo más divertido, además de lo resaltado anteriormente, es esta conversación del principio entre el director y la enfermera:
Chiquerini - Hola mi amor...
Mujer - ¿qué pasa?
Chiquerini - me los cepillo a todos... Ya lo verás.
Mujer - ¿pero a todos?
Chiquerini - ¡a ver si van aprendiendo...!
Mujer - ¿qué te han hecho?
Chiuquerini - ¡qué son unos mierdas! Nada más que eso...
Película hecha con cuatro duros pero que entraña más enjundia que otras conocidas. En ella aparecen Iggy Rubin de Youtuber y también Juanra Bonet. El protagonista es un botánico obsesionado por una planta llamada Mirabilis que se ennovia de una chica que tiene el problema de ¨enamorarse¨ cada dos por tres. Mirabilis es la planta del amor, que es la simbología de las relaciones de amor, entonces se la rompen, se la roban... lo mismo que sucede con su relación. Además de hacer un buen analisis de tales relaciones tiene sus toques de humor. Decían los charlatanes que era extraña, pues no lo es para tanto.
Película iraní que pone en jaque a dos familias por un percance sucedido en la casa de un hombre al que acude una limpiadora que después lo denuncia por empujarlo. El resto sucede en un juicio de mala muerte donde las dos partes exponen sus acciones y argumentos, a lo largo del debate van descubriéndose nuevos detalles de lo sucedido, dejando al espectador con un dilema moral importante, porque ambas partes tienen razón y culpa. Es interesante.
Resulta ser una película más bien malucha con una trama hecha en una tarde, porque el drama del hijo y la rápida marcha del luchador de taekwondo para ir a verlo, en lugar de lacrimógena se me antoja chistosa, ¡qué mal llevado por Dios! Todo sucede rápido sin meditar mucho. Las luchas no están mal, pero esa última donde Eric gana con el hombro pocho al contricante como que es demasiado fantástica, lo que me pude tronchar con esto y la devolución de las medallas de los triunfadores japoneses a los americanos... Además entraña unos doblajes de voz pésimos y el entrenador es inaguantable.
Típica comedia tonta llena de momentos torpes. El protagonista es un cahval de grandes tallas que años atrás llegó a Japón para formar parte de un grupo de élite ninja, quien forma parte de una leyenda que dice que él es considerado el mejor ninja blanco. Aparece una despanpanante chica rubia que le pide ayuda y el vuela hasta New York para ayudarla, escudado secretamente por su hermano ninja, que es el mejor en realidad. Luego a la hora de investigar a los plagiadores de billetes suceden, supuestamente, muchos momentos divertidos que deberían de hacer gracia y a mí no me han hecho mucha pero, al menos se agradece que sea fluida y que tenga algún puntillo.
Nunca había visto una película alemana, y la verdad me sorprendió, la película empieza con un tono bastante bajo; diálogos sin substancia, algún que otro cliché... pero poco a poco los personajes van cobrando forma y para acabar mostrando finalmente dos personalidades cautivadoras.
Todo ello envuelto en un ambiente romántico (la idea de viajar en auto-caravana de país en país) y unas imágenes de paisajes más que evocadores. En resumen; aunque la película dura poco menos de dos horas, desearías seguir para siempre como copiloto en esa aventura hecha para dos. ya que no se hace pesada, no es cansadora, y te cuenta la misma historia de siempre, peeero con un toque distinto...
Nada mal como película de acción aprueba pues las escenas están bien hechas desde el principio con el atraco al banco y la protagonista Olga Kurylenko es una mujer fuerte y siempre le viene bien este género como por ejemplo en la mensajera.
Si bien la historia es simple y sólo conlleva a la acción son muy buenas las escenas y también la violencia atención a la escena de la pierna con el molino son de esas que te duelen solo con ver, James Purefoy gran villano la verdad bastante bien al contrario de Morgan Freeman que ni sale y lo ponen solo para vender la película.
Más allá de eso el final si es predecible pero aprueba por lo entretenida que es en todo lo que dura.
Es una historia de venganza en este caso del policía que se convierte en un héroe anónimo de máscara encargado de vengar la delincuencia y lavado de la ciudad de los Angeles.
En la mitad tiene un ritmo algo lento pero poco a poco va generando más acción con escenas que me sorprendieron por lo bien hechas que están aparte tiene bastante violencia cosa de agradecer.
Las actuaciones son regulares sin embargo destacó mucho al actor principal no lo conocía y esta excelente en su papel y el final si bien es predecible esta bastante bien además queda abierto a una posible secuela con la venganza de Kate del Castillo ojala se pueda hacer.
Peliculón una historia muy profunda y memorable al comienzo pensé que se quedaba cortá pero spike lee tiene la astucia de saber llevar la película a ben puerto
Edward Norton Rosario Dawson Philip Seymour Barry Pepper y Isiah Whitlock un elenco de primera categoría bien aprovechando
Me gustó mucho esta historia real de los hermanos Dassler creadores de dos de las marcas deportivas mas importantes del mundo, Adidas Y Puma) los jovenes comienzan en un pequeño taller realizando prototipos de calzado deportivo, la historia transcurre en los finales de la decada del 30 y luego en plena segunda guerra mundial, los escenarios y la ambientación son excelentes, las actuaciones están muy bien, y refleja en todo momento la competitividad, celos y hasta traiciones que llevaron a estos dos hermanos a la cima del mundo con la ayuda del aparato promocional nazi como telón de fondo, me resultó muy interesante y entretenida.
Muy buena película de Sam Peckinpah (director de las recomendables ¨Los Perros de Paja¨ o ¨La Pandilla Salvaje¨, entre otras). Sin duda sorprende lo moderna que es para la época en montones de cosas.
Es extremadamente violenta y sangrienta. No para de morir gente. Este film es la guerra en su estado más puro.
Tiene una producción inmensa con montones de explosiones, montones de extras, tanques de guerra y demás.
La historia es muy entretenida aunque, lamentablemente, el final me pareció sumamente fácil, poco efectivo y, diciéndolo literalmente, malo.
La música también me gustó.
Recomendable!
Gran película de espionaje y misterio, me ha gustado verdaderamente mucho. Las actuaciones están impecables, especialmente la de la protagonista. La casi dos horas y media de duración ni se sienten ya que todo el film entretiene de principio a fin. Muy recomendable.
Entretenida, pero muy alejada de la calidad mostrada por sus antecesoras. La historia no es tan sólida, no convence mucho y se siente demasiado forzada. Los diálogos buscas humor, pero no tanto como antes, intenta ser algo más seria por momentos, pero no resulta. Las actuaciones aceptables. Los personajes ya no provocan mucho. De ritmo es una cinta lenta, mucha duración para una cinta así. Ambiente aceptables. Banda sonora que recurre mucho a lo latino, pero coherente con lo que es la historia. Efectos visuales regulares, al igual que las muertes. El final es predecible.
Mi puntuación para ¨Bad Boys For Life¨ es 6 de 10 posibles, es entretenida, pero hay que verla bajo la idea de que no es superior a las dos primeras, como para ver una vez y cuando no hay mucho que hacer (como en estos momentos), bajo eso, la recomendaría.
Película WIP y sexploitation, sobre una horrible prisión para mujeres en la selva sudamericana, que es aderezada con las infaltables escenas de carceleros malvados y sexo y vejaciones con las chicas encarceladas, insertos de sexo explícito, acción, tiros y aventuras, y un discurso sobre “la lucha por la libertad”, bastante cursi por cierto.
Es dirigida por Edoardo Mulargia, que había rodado varios spaguetti westerns, lo cual se nota en las escenas de acción que recuerdan mucho a las del western setentero. Las locaciones y el elenco de actores es casi el mismo de ¨El infierno de las mujeres” (también dirigida por Mulargia), y cuenta entre sus protagonistas al famoso transexual Ajita Wilson, toda una musa de culto del exploitation de los 70s y 80s.
Puro exploitation trash, con sexo explícito y chicas desnudas, temática WIP y apología a la revolución en contra de la opresión. ¿Se puede pedir más?
Los dos afamados personajes creados por Kevin Smith y protagonizados por él mismo y su gran amigo Jason Mewes, han sido desde ¨Clerks¨, las estrellas por excelencia; ya fuera como protagonistas absolutos (¨Dogma¨ o ¨Jay y Bob el Silencioso Contraatacan¨) o meros secundarios (¨Persiguiendo a Amy¨ o ¨Mallrats¨).
La conexión entre todas esas películas, a pesar de sus historias, personajes y diferentes aventuras, siempre es un punto divertido para recordar aquella época, para viajar en el tiempo y volver a los noventa... Además todos esos pequeños guiños y homenajes al cine, a los cómics, a la vida común... Es fabuloso.
El problema siempre ha sido el mismo, el tiempo.
Desde ¨Jay y Bob el Silencioso Contraatacan¨ hasta su secuela, han pesado la friolera de 18 años. Lo mismo que ocurrió con ¨Clerks¨ solo que eran 12 años de diferencia. Y probablemente siga ocurriendo con la prevista tercera entrega, o la secuela de ¨Mallrats¨ si finalmente se realizan...
Pues nada, salvando el hecho de que Jay y Bob el silencioso tuvieron bastante protagonismo en ¨Clerks 2¨, han sido 18 años desde la primera parte y 13 años desde la secuela de ¨Clerks¨.
¿Y cúal es el problema?
Pues sencillamente me remito a los años.
Kevin Smith cambió fisicamente, su aspecto es totalmente distinto al de hace unos años y enhorabuena, aún sigue siendo ¨Bob¨. Pero Jason Mewes y su dantesco viaje de adicción le ha dejado secuelas notables. El cariño por su personaje es quizá lo que me haga más benevolente para valorar su trabajo, pero ni por asomo es el Jay de ¨Clerks 2¨.
El resto de los miembros de ¨la familia Smith¨ también han envejecido, y ahora la temática cambia a un entorno más familiar, con algún picaresco toque de humor negro tocando temas que prácticamente ahora, son controvertidos, polémicos y señalados.
La historia sigue siendo lo mismo de siempre, disparate tras disparate y divertirse viendo dos cabezas de chorlito liándola y saliendo victoriosos, mientras de por medio nos llenamos de cameos de élite, guiños al cine, cine dentro de cine y homenajes a ilustres artistas.
Deseaba tanto verla que, creo que la decepción a sido mayor. ¿Qué veremos en ¨Clerks 3¨?
Esta película es un drama puro y duro de thriller no tiene nada a mi parecer pensé que sería mejor, la historia se centra en un profesor de universidad que termina desfallecido tras un asalto en su edificio y donde recibe ayuda de un tipo que engaña a su mujer y así es de ese tipo de historias cruzadas con ciertos personajes pero a mi punto de vista no profundiza en nada.
Me gustó la actuación de la mujer engañada es muy real y todo lo que sucede más allá de eso muchos personajes no aportan nada como el de Kristen Stewart bastante soso y extraño personaje que odia a todo el mundo, me gustó la aparición de la veterana Glenn Close como la esposa del profesor... Su final es adecuado
Si te gustan este tipo de historias puedes verla pero repito no es gran cosa y puede decepcionar.
Me ha gustado mucho, aunque menos que a la mayoría.
La cinta es bastante polémica para la época debido a su gran cantidad de desnudos, escenas subidas de tono y muertes violentas y sangrientas.
A mi no me aburrió en ningún momento y he pasado un rato agradable viéndola pero tiene varios tiempos muertos. Con 1 hora y media de duración (quitándole ciertas partes que no aportan demasiado) podría haberse contado la misma historia y mejoraría.
Cabe destacar que está muy bien realizada y que tanto James Coburn como Kris Kistofferson demostraron, nuevamente, ser excelentes actores.
Recomendable!
Una película de acción que no está nada mal y eso que no le tenía nada de fe esta bien hecha en muchos aspectos, tiene buena ambientación y las escenas de acción son buenas con persecuciones en moto, disparos y supervivencia.
Kellan Lutz tiene talla para ser héroe de acción ya lo vi en muchas películas de acción y aquí esta bastante bien y el villano Mikey Rourke irreconocible pero también está bien aunque su final si es algo predecible como casi siempre en las películas de acción pero no deja de ser entretenida y para pasar el rato cumple.
Si,recuerdo haberla visto y recuerdo que no me gusto demasiado.
No se cuanto se ajusta a la realidad,pero la pareja me resulto patetica,siendo presentados como una especie de Romeo y Julieta del punk.
Los actores lo hacen de maravilla,pero si esta es la historia,no pretendi ni pretendo saber mas respecto a sus protagonistas.
Ya la banda,a pesar de crear todo un movimiento,siempre me resulto grotesca.
bigladiesman
8
El Espadachin Manco
Película seminal del cine de artes marciales que lanzó a la fama mundial a los Shaw Brothers y su productora, con un estilo crepuscular basado en los spaghetti westerns y los jidaigeki, violencia estilizada, personajes de moral dudosa y una puesta en escena sencilla pero elegante. Nacía el wuxia (pelis de artes marciales y espadachines de época) moderno.Reparto principal cuajado de estrellas del cine de Hong Kong: Jimmy Wang Yu, la primera gran estrella del cine de artes marciales, protagoniza la película como Fang Kang, el espadachín titular; la primera dama de la Shaw Brothers Chiao Chiao es la chica de la película, Xiao Man, una campesina que odia la violencia; la bellísima Yin-Tze Pan, una de las actrices jóvenes más en boga de Hong Kong es la mimada hija del maestro de Fang, quien le corta el brazo en un berrinche de niñata llevado al máximo. Más odiosa que los propios malosos, oigausté.
Otro nombre importante es Tien Feng, uno de los protagonistas de “Furia Oriental” como el ya nombrado maestro de Fang Kang.
Chang Cheh, que hizo de las aventuras del espadachín manco una de las grandes sagas del cine de artes marciales y fue considerado el rey del género en los años 70 (incluso por encima de Lo Wei) dirige y co-escribe la película. Como el argumento no podría ser más simple, es en su dirección donde encontramos la clave de la película: aporta dinamismo y un aire de cierta solemnidad (a ratos exagerada hasta la autoparodia, por supuesto. Es un wuxia después de todo).
Encontramos aquí las claves de lo que será el cine de la Shaw – y con él, el resto de cine de artes marciales - tal y como lo conocemos en Occidente: coreografías espectaculares, saltos y brincos exagerados, ritmo trepidante (¡dura casi dos horas y aún se hace corta!), vivos colores, música tomada de otras películas (hay piezas de John Barry para “Desde Rusia con amor”) y una conseguida ambientación de época (esto es una especialidad propia de la Shaw).
Fantástico producto que se ve de un tirón gracias a su acción excitante y al interés que sucita ver las bases en las que se asienta el cine de artes marciales contemporáneo.
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