Es genial que hagan otra película, pero que solo trate de el romance de ellos dos, lo que debió seguir luego de la primera, sin mencionar a la película de Sherlock gnoms y no cambiar tanto a los personajes de la primera película así será igual de bella que la primera ni mucho menos cambiar voces porque son perfectas, es una gran noticia y mucha emoción ❤️ espero no cambien mucho los personajes, porque ame la primera pero ya la segunda cambio mucho y eso no fue tan agradable y creo que muchas personas quisieran seguir viendo más de la romántica historia de Gnomeo y Julieta sin compartir la historia o darle protagonismo a otra, sino, solo a ellos y grandes errores que cometen es cambiar drásticamente las facciones de los personajes y las voces y espero eso no pase en esta por favor en serio muero porque salga ya
Jon Favreau nos trae a la gran pantalla de la mano de Disney, en live-action, el Rey León, la película homónima de animación de 1994 de Walt Disney. Mis expectativas eran altísimas, ya que el Rey León, marcó mi infancia convirtiéndose en una de mis película favoritas y gracias también a las buenas adaptaciones como el Libro de la Selva del mismo Jon Favreau o La Bella y La Bestia y como no, me ha dejado con muy buen sabor de boca e incluso me ha parecido la adaptación mal fiel hasta el día de hoy de los cuentos de Walt Disney. Sin duda ha vuelto a revivir mi niñez y me ha traído grandes recuerdos.
Las actuaciones, ya que solo son voces, están geniales además de que su elenco de voces es impresionante, tenemos a Donald Glover como Simbra, está impresionante. Beyoncé como Nala, igual, impresionante y carismática, James Earl Jones como Mufasa, impecable, sin duda de lo mejor, Alfre Woodard como Sarabi, muy bien, Chiwetel Ejiofor como Scar, está genial e imponente, Billy Eichner como Timón y Seth Rogen como Pumba, están geniales y super graciosos, John Oliver como Zazú, muy bien, John Kani como Rafiki, también muy bien, Florence Kasumba como Shenzi, muy bien e imponente, Keegan-Michael Key como Kamari, bien y Eric André como Azizi, bien también.
El guión, siendo una adaptación de la película animada, para mi es la más fiel al día de hoy de todas las adaptaciones que se han hecho sobre las películas animadas de Walt Disney, y se han hecho muy buenas y fieles y aunque prácticamente toda la película sea hecha por ordenador, sin duda para mi, es el mejor CGI que he visto hasta el día de hoy, es impresionante los animales como paisajes, son de lo más realistas, la historia es muy buena y nos narra lo que va sucediendo con Simba además de contar con un gran ritmo de principio a fin, y una trama simple pero que te transporta a cada momento sucedido con los personajes tan icónicos como Mufasa, Scar, Timón y Pumbra, entre otros, y con esas grandes escenas de acción y humor, como además es de agradecer que hayan metido todas las canciones míticas de la cinta animada, aunque algunas hayan sido modificadas. Hay cosas que han metido nuevas o por lo menos extendido, y que se agradece como la rivalidad entre Nala y Shenzi e incluso Nala tiene más presencia, que Rafiki tenga más protagonismo en la lucha final con las hienas, o la versión extendida de la canción Dormido está el León que canta Timón y Pumba, y como punto negativo sería la canción de Scar, Preparaos, que deja que desear, o la escena que han omitido de Simba y Nala cuando se encuentran y se caen al agua o cuando Pumba cuando recoge a Simba cuando lo encuentran tirado. Los efectos son impresionantes, sin duda lo mejor de la película, a destacar los animales, la fotografía magnífica, el montaje muy bueno, los escenarios son magníficos, y la música genial, acompaña muy bien cada momento con sus canciones tan míticas. El final es muy bueno y aunque sabemos como acaba este cuento, sigue siendo una delicia verlo.
Película muy recomendable, muy entretenida, no se hace pesada, la más fiel al día de hoy sobre los cuentos llevados al cine, muy nostálgica y merece la pena verla.
¿Cómo calificaría este western? ¿Tal vez como western dramático? No le viene mal, pues aquí quien va en búsqueda(Rafael) de un amigo(Sebastián) de la infancia para desvelarle lo que acaeció realmente con su padre, así lo hace ser.
A primeras lo que llama la atención es su pobre puesta en escena que no deja brillar a nada, la historia está bien y esos momentos de ¨tensión¨ en los que resuenan melodías para incrementarlos y las pistas tan obviamente subrayadas, son lo más divertido junto a la inesperada aparición del moribundo general Juan Carrasco. No deja huella pero se deja ver.
Dícese que es una secuela de Djando, el vaquero más célebre del Western, cuyas mejores encarnaciones fueron a mi parecer, la clásica de Franco Nero y la de Anthony Sthepen. Aquí es Terence Hill el encargado de personificar al pistolero que busca vengar la muerte de su mujer haciéndose pasar por falso verdugo salvando las vidas de inocentes para servirle después de súbditos y así ellos mismos también vengar las injusticias a las que han sido sometidos. Pienso que a Hill le viene grande el personaje, sus miradas y giros de cabeza no imponen nada, aunque si bien no lo hace convicciónalmente, se deja ver merced a la trama enjundiosa que entraña, pues además de venganza, también recoge robos de oro, traición y unas estrategias bien buenas para hacerse con las cabezas de Lucas Ibáñez y el pseudo político que alcanzó tal posición a base de interceptar oro por los yermos caminos del Oeste.
Por otro lado, cabe resaltar la estrategia final, aquella en la que Django, impavidamente, coge del ataud la metralleta y comienza a disparar a destajo y que además de inesperada es bien buena. Y otro apartado que quería comentar es su canción original que es buenísima y está cantada por el popular Nicola Di Bari cuya interpretación me deja sin aliento. Esta es una de las grandes razones por las cuales visualizo este género. Pocas canciones no suelen gustarme.
Junto con Fernando Di Leo y Damiano Damiani, el gran Umberto Lenzi, maestro de muchos géneros del exploit italiano, es en mi opinión uno de los grandes del Poliziesco/Eurocrimen. “Milano rovente” es una estupenda muestra del talento de Lenzi, con dos bandas del crimen organizado, una de sicilianos y otra de franceses, enfrentadas a muerte por el control de la prostitución y el tráfico de drogas en Milán.
Un carismático Antonio Sabato interpreta a Salvatore Cangemi, “El siciliano”, el capo de los proxenetas de Milán que al inicio se niega a entrar en el tráfico de drogas. El Siciliano es un personaje singular, tiene un código de honor respecto a la amistad y al amor, pero no duda en comerciar con mujeres o golpearlas. Por cierto, las pobres chicas de la calle son las victimas principales de la violencia a lo largo de la película, son violadas, golpeadas, les echan ácido en la cara, etc., aunque también hay una escena en que a uno de los hombres del Siciliano lo torturan con electricidad en los testículos y hay otra escena homofóbica. La hermosa Marissa Mell está un poco desperdiciada como la novia de clase alta del protagonista, y atención a la guapa Carla Romanelli.
La película es agradablemente amoral. La policía es casi irrelevante, y los mafiosos son todos igualmente viciosos, traficantes, y todos están perfectamente dispuestos a traicionarse y matarse entre sí.
No cabe duda de que es una de las mejores películas que el gran Lars Von Trier ha realizado (otros recomendables films de este director son ¨Dogville¨, ¨Anticristo¨ o ¨Melancolía¨).
La cinta tiene un clima sumamente denso, angustiante, deprimente y claustrofóbico casi desde el comienzo sin mostrar demasiada violencia gráfica. Algo difícil de conseguir.
Las actuaciones son brillantes. Todo el elenco cumple su rol a la perfección!
La fotografía es la que hay y los encuadres son desprolijos pero ya sabemos que así es el dogma.
Sumamente recomendable!
Interesante película. Mejor que todos los peplums de los 60´s que he visto, porque aquellos si bien iniciaban con fuerza a los cinco minutos ya comenzaban a flojear estrepitosamente. Aquí Orlando Blof encarnando a Paris produce nuevamente vergüencita ajena - lo de este advenedizo es de juzgado de guardia - con ese pelo adornado que parece un ángel trompetero🤬😂, gracias a Licaón, aparece más bien poco, pero lo poco que aparece me pone de MUY mal humor por lo mal que lo hace. Y luego está ¨mi amigo¨ Braz personificando a Aquiles, que no está nada convincente con unas líneas que tenía para bien lucirse, y en mi opinión, más bien luce paródico.
Buen desarrollo de la historia, buenas batallas coreografiadas y la estrategia de las bolas de fuego es perfecta.
otra woman in prison de linda blair que comparte cartel con sylvia kristel , quien encarna a la interna abusiva de turno. a pesar que mantiene el cliche de este tipo de filmes, tiene todo un trasfondo de espionaje e injusticias que te mantiene espectante.
no es ni por asomo lo mejor que vi de w.i.p, pero es una buena opcion.
Los Parker (Kevin Kline y Elizabeth Mastrantonio) son un matrimonio de clase media suburbana que llevan una vida de lo más monótona y aburrida. Todo cambia cuando conocen a sus nuevos vecinos los Otis (Kevin Spacey y Rebecca Miller), que los conducen a un estilo de vida lleno de adrenalina y ansias por explorar experiencias nuevas. La intima amistad de ambas parejas se estrecha cada vez más hasta que los dos esposos aceptan intercambiar a sus esposas en una noche de pasión, pretendiendo que sus esposas no se den cuenta.
Alan J. Pakula, productor y director neoyorquino, se volvió de renombre por sus thrillers dramáticos, destacando Todos los hombres del presidente, The Parallax View, Se presume inocente y El informe Pelícano. En Consenting Adults me esperaba un thriller de primer nivel, más aun con Kevin Kline y Kevin Spacey, en un duelo actoral. De hecho, la primera parte de la película está muy bien, con un suspenso in crescendo, hasta que se produce el crimen. Luego las cosas se ponen un poco locas, y poco verosímiles, por mucho que la media hora final se esfuerza en encajar todas las piezas, no acaba teniendo mucha credibilidad.
Se podría haber hecho una mucha mejor película con el material que daba el guión. Desde el lujurioso juego de intercambio de esposas, hasta la extraña fascinación y manipulación que ejercía Spacey sobre Kline, pudo desembocar en aventuras más sórdidas, eróticas o criminales.
Pero bueno, desde el inicio es un thriller absorbente, te mantiene mirando, tiene un gran elenco e incluso mantiene la intriga hasta el final, y si a uno le gustan los thrillers psicológicos y no le importa la inverosimilitud, ¡esta es una buena película!
Un caso real ecxelentemente tratado, un soldado raso que se convierte en heroe de la nación rusa, es un francotirador experto que desde niño utilizaba el rifle enseñado por su abuelo, los rusos lo utilizan como propaganda para tratar de amedrentar a las fuerzas nazis, el ruso es Jude Law y su contrincante un general nazi tambien muy bueno en la utilización del rifle, interpretado por Ed Harris, casi la mitad de la pelicula transcurre en el duelo de estos dos, tiene escenas de tensión muy buenas y el escenario donde se desarrolla la acción está hecho de manera brillante, una ciudad de Stalingrado derruida por los bombardeos alemanes y un pueblo sumido en la pobreza extrema, una cinta belica que no pasará desapercibida.
La Rusia del siglo XIX nos muestra a una elegante y famosa Anna, casada con Alekséi, un alto funcionario del gobierno. Podemos apreciar el adulterio en esa época nada más empezar el metraje. Unos tiempos en los que, como en muchos lugares, si eso ocurría, lo podías perder todo. Sobretodo, se puede apreciar el machismo... si es infiel un hombre no importa tanto como si lo es una mujer. La fotografía es una dulce caricia de porcelana, donde todo está cuidado al mínimo detalle. Se puede ver como el teatro es un reflejo en la sociedad de la época. Uno de los puntos más destacados es la dirección artística y su apuesta por situar la historia en un teatro decadente cuyos suntuosos decorados cambian con movimientos elegantes y coreografiados. Sin duda, una clara referencia a cómo la sociedad de la época vivía los dramas y tragedias de la nobleza rusa.
También le acompaña la sublime Banda Sonora que logra conmoverte escena tras escena.
Las actuaciones son exquisitas, sobre todo de Keira Knightley. Me cuesta mucho empatizar en los dramas, pero si hay una buena actuación y un buen trabajo pueden dar los excelentes resultados que obtiene este largometraje.
Quizá si has leído la novela, al comparar, seguro que la novela es muy superior como en la mayoría de los casos. Yo, sin haberla leído, me deleitó toda esta maravillosa historia llena de amor y de tragedia.
Uno está deseando que llegue el fin de semana para preparar un buen plan, y si es con chica mejor...pero los planes se tuercen y aunque uno crea que va a pasar unos días de placer se ve envuelto en un crimen con joyas y matones de por medio.
¡De todo puede pasar! O como reza el dicho: ¨Trinidad, una guitarra y un fin de semana en la sierra...¨.
Es la España de 1.966, una España que entra directamente en la modernidad, en el cambio, pese a que aún desprende fuerza y autoridad el mandato de Francisco Franco. El mercado está abierto y el país entra en el comercio internacional, la llegada de extranjeros en busca de sol abarrota las costas, el ministro Manuel Fraga presenta la nueva Ley de Prensa, los estudiantes y rebeldes provocan revueltas y es aprobada una Ley Orgánica del Estado por el General, con título de Nueva Constitución aunque en nada se le parece, la cual aboga por la seguridad, la paz y el progreso del país.
Pese a que España no vive precisamente una etapa ni de seguridad ni de paz, es la comedia la responsable de llevar mayor nivel de espectadores a las salas, y los directores que practican el género lanzan una mirada mordaz y burlona de la situación socio-política del momento, aunque siempre con toda la precaución posible. Entre éstos se halla Mariano Ozores, que no acumula ni siete años de carrera pero sí varios éxitos de público, y uno de los más importantes fue ¨Chica para Todo¨, en la que se demostró el buen resultado que daba el juntar a José Luis López Vázquez y Gracita Morales; pasarían tres años desde aquel film para que éstos volvieran a verse en pantalla, y eso le significaría al director un seguro infalible en taquilla.
Con producción de Estela Films y guión del propio Ozores, ¨Operación ¨Secretaria¨ ¨ arranca de manera memorable en una discoteca del centro de Madrid, con la juventud bailando al son de ¨Two Minds in Tune¨, interpretada por Tom Cats, cuya letra presenta un romance totalmente distinto del vivido entre Rodolfo y Octavia, un empresario irritante y vicioso de la que está prendado, su secretaria, a la que, tras tardar demasiado en llegar hasta ella (un augurio de lo mucho que se complicarán las cosas), instiga de manera muy incómoda para que vayan a pasar un fin de semana de placer lejos del ruido de la ciudad y de la posibilidad de ser descubiertos.
El viaje se inicia por carretera y de noche hacia una residencia vacacional cerca de la sierra, un viaje que encontrará en mitad del camino un presagio de amenaza, representado en dos poco fiables tipos a los que se les ha estropeado la moto, por cuyas pintas no es difícil adivinar que se trata de un par de chorizos sin escrúpulos. La llegada al lugar, ¨La Pequeña Andalucía¨, hace coincidir a Rodolfo y Octavia con otra atípica pareja que ocupa el cuarto contiguo, la formada por una rica marquesa viuda y su amante; pareciera que el cineasta va a organizar una simple comedia de enredo pero nada más lejos de la realidad.
La residencia servirá de escenario único para una intriga en la que éste se dispone a homenajear el género de suspense, con un estuche de joyas de inmenso valor como resorte de los acontecimientos, y en los que tomarán parte el empresario y su sensual secretaria y la única camarera del lugar, convenientemente llamada Angustias, a la que siempre anuncia un gracioso rasgueo de guitarra, personaje con condimento español en exceso que sin embargo no desentonaría en esencia en alguna obra de Agatha Christie, cuya curiosidad la convierte en testigo de un horrible crimen y en investigadora provisional hasta la llegada de la Guardia Civil.
En este lugar dejado de la mano de Dios donde se desarrolla la trama, ágil y llena de suspense (aun siendo revelado el robo con rapidez y en boca de uno de los implicados) y sobre el cual planean las sombras del chantaje, el asesinato y la indecencia, se plantea el reverso más negro de esa España de progreso en la que se defiende la paz y la seguridad, pero nada de esto se halla entre sus paredes, salvo un temor tremendo por parte de las mujeres implicadas a ser víctimas del escándalo público. Con sobrado ingenio el director introduce entre los pliegues de una atmósfera casi claustrofóbica el humor que quita hierro a este ¨thriller¨ de violentos desvelos, gracias a la intervención de unos estereotipos sociales tocados por la bufonería: como el empresario baboso, la camarera cotilla o los golfos sin escrúpulos, todos personajes de trazo de grueso definidos por sus actos.
Pero el humor del que hace gala Ozores no corresponde en su totalidad a los tics del costumbrismo, más bien se nutre de toneladas de acidez e ironía en la línea de comedias negras como ¨Arsénico por Compasión¨ o ¨Cómo Matar a la Propia Esposa¨, las de Luis G. Berlanga y Billy Wilder o las que una década antes producían los estudios británicos Ealing, instaladas en la imaginería del puro ¨noir¨ norteamericano (que en esas fechas es interpretado fervientemente por nuestros cineastas patrios) y facturando con ello una puesta en escena austera pero elegante, y con el gran trabajo de Godofredo Pacheco a la fotografía.
La noche transcurre, los equívocos se suceden con velocidad, la mala suerte malogra los planes de todos, los cadáveres no están tan muertos como parecen, los rufianes creen haberse salido con la suya y el crimen y la ambición han de pagar un precio, coronando la función con un toque español metiendo a una vaquilla de por medio, lo que eleva el clímax al más puro absurdo. Al borde del infarto, López Vázquez repite su papel de torpe e irritante galán junto a una superlativa Morales cargada de gracejo enfrentándose al trío de ladrones, a quienes dan vida Rogelio Madrid, Enrique Ávila y un Manono Gómez Bur impagable en su rufián ¨berlangiano¨ (que sólo quiere pagar las letras de la moto a golpe de ataques de histeria).
Les siguen la solemne Mayrata OWisiedo y la mujer más bella de México, Fanny Cano, encargada de añadir el punto justo de picaresca (no olvidemos que aún estamos en el 66) a esta audaz fábula nocturna de alocados enredos, criminales de tres al cuarto, bisutería barata y desafortunado título que se halla entre las mejores obras de la primera etapa de Ozores y logró arrasar en las taquillas españolas, confirmando lo infalible del dúo Morales/López Vázquez, filón que aquél seguiría explotando en años venideros, pero quizás no con el mismo acierto.
Muy buena película argentina la cuál cuenta un momento real socio político económico del país.
Si bien me gustó, tampoco me parece para tirar cohetes como decían varios.
Me parece que entretiene, se deja ver y nos pone, a través de la comedia dramática, en esa situación pero, por momentos, hace bastante agua.
Tiene buenas actuaciones (sobre todo las de Ricardo Darín, Luis Brandoni y Rita Cortese).
Aceptable!
Cinta que desde mil leguas se adivina que está dirigida por un inglés. Dicha cinta es una adaptación de una novela de John Irving cuya trama no atrapa ni emociona en ningún momento pues además de parecer que está compuesta a tijeretazos, ya que las secuencias no siguen un guión consistente, los personajes son vacíos y entraña momentos de sexo innecesarios. El incesto entre hermanos, la violación de la chica, la ceguera del padre, el motín de los políticos en el cual forma parte el violador... Todas las tramas están llevadas sin convicción, tanto es así que no penetra en ningún momento y aburre muchísimo. Superficial y soporífera.
Descubrí ¨Muchos hijos, un mono y un castillo¨ por casualidad, algo que me da rabia, no me gusta que este tipo de propuestas me pasen desapercibidas, pero es posible que no haya conseguido más popularidad por su concepción:
Nos encontramos ante una película documental, más que documental, documentada, muy documentada. La filmación al completo se extendió durante CATORCE añazos, más los dos años de montaje necesarios para dar forma a tantísimos momentos íntimos y familiares logrando así que todo tenga sentido, no voy a negar el hecho de que es imposible que su director tuviera la más mínima trama ideada para la película, algo que se nota, ya que todo gira en torno a una búsqueda que podría ser infructuosa, incluso aburrida; y por suerte para todos nosotros, no es así.
Todo es muy disfrutable, desde esa especie de aura voyeur que insufla realidad a toda la pieza, hasta la, imposible de evidenciar, Julita Salmerón, madre del director, pasando claro está, por el desfile de (aunque parezca mentira) improvisados momentos, lugares y personas.
Si es verdad que adolece de cierto desconcierto, a veces es un poco batiburrillo, debido en parte a esa falta de idea inicial (mas allá de querer mostrar a su madre y ese carácter endiabladamente carismático que tiene), algo que incluso está en consonancia con el carácter general de la película, de su historia y de la personalidad de sus protagonistas.
Hay que entender que es una propuesta inmensamente laboriosa, pero realmente logra salir triunfante; además no parece ambicionar aplausos, ya que está bastante alejada de lo común, lo más parecido que puedo encontrar puede ser ¨Carmina o revienta¨, de Paco León, con la que existen notables diferencias.
La cinta es desternillante, es una ventanita a la vida de estas personalidades tan asombrosas, por la se vuelve imposible dejar de mirar, estás deseando de que Julieta vuelva a darnos otro momentazo, terminando siempre la escena en el punto más álgido con alguna de sus sensacionales salidas de tono, es muy llamativa la forma que tiene nuestra seductora protagonista de ponerse filosófica y un segundo después soltar un comentario hilarante y superficial.
Llegamos a entender rápidamente lo que Gustavo Salmerón nos quiere contar y es extraordinario de ver, estoy haciendo malabares para no decir nada que pueda dar pistas al que la quiera ver, es mejor llegar virgen a ella y dejarte conquistar por la protagonista absoluta.
Un ocho (alto, se puede decir) me ha encantado. Divertida y enternecedora, ideal para hacer más llevadero este confinamiento.
Yo vi primero el remake ahora por casualidad buscando en mis películas la he tenido con otro nombre y resulta ser la original en todo caso es igual salvo ciertos detalles pero esta es un poco abajo sobretodo por los actores ya sabemos que los franceses son algo parcos y aquí lo vuelven a demostrar algunos desganados como la detective y el protagonista es el único que se salva.
Recuperar al hijo, drogas, peleas en esta ocasión es algo más repetitiva en algunas escenas pero las peleas si están bien hechas y la parte final en el coche también es bueno sin embargo aquí queda en duda al espectador que paso en el final cosa que en el remake no pasa, no es una mala opción para ver una vez pero me quedo con el remake mil veces.
Muy larga a mi gusto la verdad se siente su duración y no considero que sea una obra maestra como se dice en otros lugares, me gustó la ambientación africana pero su historia es algo simple aunque tiene un desarrollo diferente osea lento pero ciertas cosas te hacen pensar.
Isabelle Huppert es excelente siempre fue una actriz grande y aquí está muy bien además su personajes es de carácter fuerte y dispuesto a todo por defender lo suyo más allá de eso el final si es bastante desgarrador y sin duda es lo mejor de la película también se agradece la presencia de Cristopher Lambert.
Sobrevalorada película de Woody Allen casi su cine no es de mi agrado a excepción de alguna antigua o la magnífica match point o incluso blue jazmine pero esta película es super mala en la cual destacó la ambientación en la bella Barcelona pero la historia es nada simplemente un viaje de estas mujeres a Barcelona donde conocen a Javier bardem el típico Guapo que se deja mandar y se rinde por su ex un total desperdicio.
Aquí Woody muestra los típicos diálogos y muestra un prototipo de mujer diferente aunque el peor es Penelope Cruz horrible en su actuación increíble que está mujer haya ganado un Oscar por esto es que enserio es exagerado y ridículo ese personaje aparte mal actuado a mi punto de vista, una Rebecca Hall con una vida aburrida y un romance aburrido y Scarlett como la tópica rubia tonta americanizada...
Al final termina tan rápido que ni cuenta te das... En fin una perdida de tiempo.
Algo lenta y previsible pero lo que me atrajo es ver a Tom Holland (lo imposible y Spiderman) y a Jon Bernthal (serie The Punisher y Walking Dead) en facetas muy diferentes, el más joven es un sacerdote y el otro un es soldado de las cruzadas que por lo que entendí se fugó y llegó al convento de esos monjes, en cuanto a la trama nos muestra como un grupo de esos monjes debe transportar una reliquia que perteneció a San Mattias, hasta el Vaticano, es una piedra con la cual lo mataron, durante toda la pelicula se transporta la reliquia por caminos y paisajes agrestes de Irlanda, son atacados por los barbaros y demás,la fotografia es de lo mejor, con paisajes que nos transportan a esos momentos en el siglo 13, suspenso y drama por igual, algo diferente pero agradable de ver.
Y aquí Alvaro Vitali es Salvatore un bedel de un colegio que tambien da clases de música a una orquesta que toca peor que la de Lefú(Bella y bestia), esta ¨historia¨ es secundaria ya que la que prima realmente es la de la aparición de la sobrina lejana del director que va a estudiar el último trimestre a ese insitituto, donde allí, con sus nuevos amigos, se da cuenta de la dureza de uno de sus profesores y para amansarlo decide seducirlo. En cuanto a las infaltables tramas de lujuria, cada cual es peor, pues sin ton ni son aparecen tías como Dios las trajo al mundo y ofreciendo conversaciones de chiquillos. Hay una escena en la cual aparece un amigo de Jaimito en un parque tirado con una tía que no pega ni con cola que te deja verdaderamente ojiplático, pero más aún el entramado ¨perturbable¨ que explica después la muchacha, y otra en la que el sobrino travestido del director termina acostándose con el lío de su tío pues también es de lo más surrealista...
Tiffannny
10
Gnomeo y Julieta 3
Es genial que hagan otra película, pero que solo trate de el romance de ellos dos, lo que debió seguir luego de la primera, sin mencionar a la película de Sherlock gnoms y no cambiar tanto a los personajes de la primera película así será igual de bella que la primera ni mucho menos cambiar voces porque son perfectas, es una gran noticia y mucha emoción ❤️ espero no cambien mucho los personajes, porque ame la primera pero ya la segunda cambio mucho y eso no fue tan agradable y creo que muchas personas quisieran seguir viendo más de la romántica historia de Gnomeo y Julieta sin compartir la historia o darle protagonismo a otra, sino, solo a ellos y grandes errores que cometen es cambiar drásticamente las facciones de los personajes y las voces y espero eso no pase en esta por favor en serio muero porque salga yaMe gusta (0) Reportar