Con esta película egoyan entra al cine mainstream con una historia neonoir y bastante llevadera deja a un lado las obsesiones y solo nos queda las atmósferas enrarecidas bien retratada la época y con una femme fatal como la efímera Alison lohman, buenas actuaciones y el fin de egoyan como creativo tal vez algún día vuelva
Calendar es una comedia negra en clave deconstruida por el armenio a veces onirica y otras como una tragedia personal la soledad es otro de las obsesiones de egoyan aquí lo retrata con eficacia y buen hacer también decir que su esposa está incluida en toda sus films y que es un bellezon exotico
Décima parte de la saga Bond, en esta ocasión enfrentando a un ecologista que intenta cambiar el mundo. Me ha parecido totalmente superior a las dos entregas anteriores, sin tanta comedia absurda, con buena acción y una chica Bond a la altura, ni hablar del villano Jaws, de lo mejor del film. Recomendable.
Quizá la mejor película del armenio con pasaporte canadiense contándonos una de sus obsesiones las raíces de su descendencia que tanto lo han caracterizado no se si ese chico ayudante de cine sea el alter ego de egoyan y lo lleva de la mano a encontrar esa eterna búsqueda de la identidad de un país vejado por los turcos y en clave de denuncia los deja con los pantalones abajo como también al país que es su hogar y evidencia la férrea aduana canadiense de las más duras del mundo con un colosal agente como es christopher Plummer, intimista y desoladora gran film
El tiempo ya le pasó a exótica y mira que soy fan del armenio-canadiense egoyan, hasta el baile ¨sensual¨ de mia Kirchner se ve mal, envejecido quizá su uniforme de colegiala te pone y también la solemne everybody knows pero hasta ahí, la historia está bien elaborada y las siempre atmósferas de egoyan que tan bien se les da tan lúgubres como etéreas, buena dentro de lo justo y claro ver a mia Kirchner jovenzuela
Es increíble como los sobrevalorados oscars pueden catapultar y enterrar una película como en el caso que nos atañe, creo que ya nadie se recuerda de está comedia ni en TV de paga la volví a encontrar como sus primeros años y es que es no es una comedia romántica al uso es maravillosa, deliciosa y sin ser quisquilloso la última de este género tan desgastado. La revisito cada año como gran obra sepultada por esos premios y con un irregular John Madden que cuando en vez sale vuelve con alguna película para grandes estudios
Es un peliculon y si es muy progre lo cual no me importa apartando el panfleto ideologico tiene ese aroma a las producciones grindhouse pero con una estética que está de moda desde hace algunos años personalmente pienso que si está película hubiera salido hace 10 o 15 años tendria la etiqueta de culto llego muy tarde y más en un momento de actualidad como para seguir encrispando lo que ocurre en el país de las barras y estrellas, recalcando que además es un poco tarantinesca y de corte a lo Larry clark
Quinta y última entrega de la saga que está al nivel de la tercera y cuarta parte: peor que las primeras dos pero no tan mala como todos la critican.
A mi, en lo personal, me entretuvo desde que empezó hasta que terminó!
Me gustó que esté rodada en un lugar totalmente distinto a lo visto en las anteriores entregas.
Como negativo, puedo decir, que por momentos la música no va con lo que sucede y queda raro.
Se deja ver!
Jay y Bob el silencioso vuelven a contraatacar con este reboot (les guste o no), comenzar diciendo que no he visto todas las películas de este universo, pero sí aquellas en las que Jay y Bob tienen mayor importancia, aunque verlas es algo que tengo pendiente...
Yo descubrí ¨Jay y Bob el silencioso contraatacan¨ gracias a Scream 3 (por triste que suene), en cuanto me enteré de su existencia pude disfrutarla y puedo decir que es una de mis películas favoritas con respecto a este cuasi-género de fumetas, me encanta el humor de los noventa, aunque no parece muy probable que valla a enganchar con la generación actual, también el tema metarefencial y el juego que se trae con los cameos, que es absolutamente delicioso.
Este reeboot ha resultado un tanto decepcionante, es infinitamente inferior a la anterior, da la sensación de que ese incesante recurso que tanto nos seduce (los cameos) acaba siendo algo desesperado para intentar tapar el hecho de que la película no tiene historia, aveces es incluso hipócrita y las escenas se perciben completamente desconectadas unas de otras, lo que provoca que los pretendidos momentos sentimentales no tengan el efecto deseado, al final acaba en una serie de gags casi independientes que, sinceramente, tampoco aportan el humor que cabría esperar, el filme en general me parece un desacierto, bastante innecesaria. No sería un problema si fuera una nueva trama, hilada y sorprendente, pero nada de eso ¿Para qué traer 19 años después a dos personajes tan icónicos con todos los cambios que ello conlleva si no tienes claro que quieres hacer con ellos?
Me hubiera gustado que Kevin Smith intentara innovar un poco en sus películas aún dentro de su estilo.
No es muy escandalosa, es casi familiar, la evolución post-adolescente le sienta bien a la cinta pero tampoco es que técnicamente ande sobrada. Mención a Harley Queen Smith que parece que a tomado alguna clase de interpretación desde ¨Yoga hosers¨ (que tampoco es decir mucho) y (sin spoilers) decir que hay varios momentos en los que te ríes y cameos, a veces sorprendentes y que merecen la pena (atención al de los créditos).
Un seis, nada del otro mundo, la recomiendo a fans del View Askew.
Lo cierto es que temía verla pues dura nada menos que tres horas y era una producción para televisión, lo que me daba el pálpito de que iba a aburrirme sobremanera. La cuestión es que se deja ver ya que lo explican claramente, lo malo es que la última parte se entretiene más en intrígas católicas que me dejan más bien indiferente. Como cabía esperar, se centra en como Nerón llegó a ser emperador apoyado por su padrastro Claudio pero no tanto en las intrigas políticas pues ante todo se interesa en hacer hincapié en la relación imposible con el amor de su vida, una esclava llamada Actea que determinó su vida.
Comienza interesante, y a medida que va desarrollándose van centrándose en distintos puntos reduciendo su interés.
Buena cuarta entrega de la saga ¨El Guerrero Americano¨ la cual, sin llegar a estar al nivel de sus dos primeras partes, logra entretener toda su duración.
Una de las cosas que más me gustaron fue el regreso de Joe (personaje que había estado ausente en la tercera parte y, por lo que vi, está ausente en la quinta y última entrega de la saga).
La cinta mantiene el nivel del resto de la franquicia, por eso no entiendo porque tiene tan malas críticas con respecto a las primeras dos.
Tiene buenas escenas de lucha, personajes carismáticos y queribles y una historia que, como dije anteriormente, no aburre.
Recomendable!
El canto de cisne de la cultura Indie y del Grunge.
Tengo amigos que me preguntan cómo me pueden gustar películas de Gus Van Sant como “Gerry”, “Elefante” o “Last Days”, que a ellos les parecen rollos pesados y aburridos. Siempre respondo con la misma explicación: ¿Recuerdan las grandes novelas decimonónicas clásicas como “Los Miserables”, “Oliver Twist” o “Los tres mosqueteros”? Son obras maestras, nadie lo duda y crearon la estructura clásica de la novela: introducción, nudo y desenlace, pero hoy en día ya nadie escribe así. Algo parecido, felizmente, también ha pasado en el cine. La estructura, forma y el lenguaje del cine clásico ha evolucionado gracias a los innovadores y a los vanguardistas cineastas de las últimas décadas. Y qué bueno que sea así, pues toda forma artística que se estanca, muere por inercia.
En “Last Days” Van Sant nos invita a compartir las últimas horas de un hombre, se supone que es Kurt Cobain, pero en realidad podría ser cualquiera. Casi no hay diálogos, hay muchas escenas en que solo el silencio reina, y la poca acción del personaje se repite en largas escenas, filmadas a veces desde lejos, casi con frialdad, para remarcar la sensación de soledad, de desconexión, de aturdimiento y aburrimiento.
Sí, la película es aburrida, y puede resultar casi desesperante para no pocos espectadores. El ritmo lento, las largas secuencias, las escenas “sin sentido”, los largos silencios, tendrían como finalidad transmitir lo que sentía “Blake”: el sofocamiento de la nada, el hastío. Blake intenta gritarle al mundo lo que siente, y lo hace con su música. Pero no consigue nada, solo resultar cansino.
¿Qué logra la autoinmolación de “Blake”? La escena final con los “amigos” de Blake alejándose en el auto, con la mirada perdida, indiferente, parece darnos la respuesta.
Novena parte de la saga y segunda con Roger Moore al frente de James Bond, al igual que la anterior no me ha convencido del todo. Mejora en muchos aspectos pero falla en otros, incorporando humor tonto y escenas sin sentido que le quitan mucha seriedad al film. Lee como villano lo hace genial, como nos tiene acostumbrados, pero al final lo derrotan demasiado fácil.
Octava parte de la saga Bond y está vez con Roger Moore al frente del personaje. No me ha convencido esta entrega, al igual que la anterior me pareció que le falta de fuerza, a pesar de incluir una trama totalmente distinta con el tema de la droga y la magia vudú, no termina de cerrar del todo. Roger interpreta muy bien su papel, se nota que tiene mucho carisma, pero su Bond pierde seriedad en comparación a los anteriores.
Muy correcta para ser una película de comedia familiar plantea bien su argumento y va a la segura por utilizar una historia en la que involucran a un grupo de perros ya que este tipo de productos por lo regular resultan entretenidos hasta para los que no estamos acostumbrados al cine familiar y otra de las cosas es que aquí los perros no hablan como en otras películas , su guión con el grupo de preadolescentes rescatando perros callejeros para resguardarlos en un hotel resulta convincente y como ya es costumbre siempre hay un final conmovedor
Pausada, lineal, costumbrista... La peli no es que transmita gran cosa la verdad, pero al menos se deja ver, no entendí el concepto de tantos gemelos en el pueblo y no me gustaron los poemas que su novia le pedía editar. La relación amorosa es moderada, luego las caminatas del hombre hacia el trabajo y sus momentos en la posada no molestan, pero tampoco transmiten gran cosa, ahora bien, sin lugar a dudas lo mejor de la película es el perro de la novia que ladra a su novio y se la juega todos los días torciéndole la bara que sostiene el buzón.
La muchacha estuvo nominada en los Goya, no sé si la película también. Pues la historia es la típica de una adolescente que se queda embarazada y no sabe como hacerlo para contárserlo a sus zoquetes padres. Su novio es mayor que ella y mantiene la relación oculta. Lo peor de todo es que la chavala por aquel entonces tendría como 16 años y aparece en bolas, lo que me parece fatal, y luego el desenlace con su novio me ha parecido que estaba mal resuelto pues de pronto aparece su lado celoso. Me ha parecido repetitiva y poco profunda. Por cierto, que poco eficaz es Joel Bosqued...
Bridget se va haciendo mayor y tocan el palo que no podían eludir, la dichosa maternidad. Bridget sigue soltera y en una noche loca se acuesta con un extraño y después con Mark, entonces se hace la prueba del embarazo y no sabe como hacerlo para notificar a los supuestos padres y no hacerles ilusiones. Pues para durar dos horas no se hace larga y la lucha entre los dos chicos no está mal, yo estaba apoyando al rollo que parecía más enrollao que el petimetre inglés que no tiene ni pizca de gracia. Se deja ver.
A mí me ha parecido una tercera entrega bastante digna. No entiendo el porque de tan malas críticas.
Es cierto que el cambio de protagonista puede molestar debido a que nos habíamos encariñado con el anterior (el cuál reconozco que me gustaba más como personaje) pero, esta secuela, no deja de entretener en ningún momento.
De todas formas, coincido con que es la peor de las tres que vi hasta ahora pero es bastante aceptable.
Se deja ver!
Peliculón del gran Ingmar Bergman.
No cabe duda que es una excelente cinta que trata la relación tortuosa de una madre con su hija (o viceversa).
Sorprende lo bien actuada que está! Ingrid Bergman, Liv Ullman y Halvar Bjork interpretan a sus personajes magníficamente. Se los ve reales, humanos, vivos!
La fotografía es otro de los grandes logros de esta cinta. Una fotografía donde reina la luz fría para dar esa sensación de muerte, soledad y angustia
Excelente. Sumamente recomendable!
Vortex
6
Donde Yace la Verdad
Con esta película egoyan entra al cine mainstream con una historia neonoir y bastante llevadera deja a un lado las obsesiones y solo nos queda las atmósferas enrarecidas bien retratada la época y con una femme fatal como la efímera Alison lohman, buenas actuaciones y el fin de egoyan como creativo tal vez algún día vuelvaMe gusta (0) Reportar