Otro de los clásicos infantiles por excelencia, un trabajo en conjunto de Disney/Pixar y ha quedado bastante bien. La historia ya se ha visto, con otro tipo de personajes y funciona considerando que es animada. Diálogos adecuados. Los personajes están bien, son muy carismáticos. De ritmo anda bien, aunque no se salva de tener relleno. La animación es muy buena. Banda sonora aceptable. El desarrollo logra que el espectador empatice mucho en varios aspectos con los personajes y finalmente el resultado de la cinta pese a ser predecible, es bueno.
Mi puntuación para ¨Finding Nemo¨ es 7 de 10 posibles, toque de humor y dramatismo que siempre sabe aplicar Disney, uno de los infaltables del cine infantil. Recomendada.
Condenado a seis años de prisión, Malik no sabe leer ni escribir y cuando llega a la cárcel completamente solo parece muy frágil entonces es arrinconado por el cabecilla de la banda de corsos que domina la prisión, le encomiendan unas misiones que debe cumplir para hacerse más fuerte y ganarse la confianza del líder pero este cada vez se arma de valor y se atreve a hacer sus propios planes.
No esperaba mucho sin embargo me ha parecido una excelente película aunque muy larga dos horas y media podría ser media hora menos y quedaba igual, lo mejor la escena donde le dicen que matan con la gillete es brutal esa muerte se me puso la piel de gallina esa escena, después de eso cada vez este chico se va desenvolviendo y me gustó que este bien llevada a pesar de ser larga pero repito media hora menos seria mejor.
El chico protagonista no está nada mal ya lo había visto en otra película y si lo hizo bien hasta el final sin caer en lo malo en ningún momento.
La parte donde ya salen de la cárcel pata realizar los trabajos también esta bien en especial la escena donde se tiran bala en el carro brutal y el final me ha dejado alguna sensación extraña pero es una película recomendable en especial si te gusta el género carcelario no tiene desperdicio.
Uno de los grandes clásicos infantiles por excelencia. Una historia muy simple y muestra como unos dinosaurios muy pequeños inician la travesía para llegar al Gran Valle. Diálogos correctos. Los personajes están muy bien. La animación es adelantada para su época. De ritmo anda bien, no es para nada lenta. A medida que la película va avanzando, ocurren varias situaciones interesantes y tristes. Banda sonora aceptable. El final es correcto.
Mi puntuación para ¨The Land Before Time¨ es 8 de 10 posibles, es una cinta que disfrute bastante de pequeño y hoy decidí revivir esa experiencia y nuevamente he quedado satisfecho. Recomendada.
Recuerdo que la vi en el cine muy niño me la invitaron a ver pese que yo no quería aun así es una buena película de animación bastante divertida en muchos momentos con lo de la invasión y los personajes dan mucha risa sobretodo el chancho.
Si bien tampoco la recuerde en sí hoy en día la volvería a ver porque me divertí mucho en algunas escenas quizás ahora más maduro no me cause el mismo impacto.
Décima novena parte del agente James Bond, y tercera entrega con Pierce Brosnan como 007. Igual de entretenida que las dos anteriores, con mucha acción, buenos villanos y mujeres fatales. Super recomendable. Veremos que pasa con la tan criticada Die another Day.
Amas pelis de los Brady me gustan mucho, sus canciones, actuaciones, historia, todo está muy bien.
Hay una tercera parte pero x lo que vi es una aberración y no me voy a molestar en verla.
Estas pelis las vi en los 90s y ahora hace poco y las disfruté como la primera vez.
Recomendada comedia para toda la familia con estos personajes tan raros. No se pierdan la primera tampoco. Como dije lo mejor las canciones, super pegadizas!
Cuánta acidez en el puntaje jajaja para mi es un 7.
Excelente comedia de los 90s basada en la serie vintage. Como dije en mi reseña de la secuela, me gustaron en su momento me siguen gustando ahora que las vi hace poco en maratón.
Eso sí, no se molesten con la tercera xq es con otros artistas salvo los padres, y solo ver la portada denota su aberración.
Historia, canciones y actuaciones entretenidas y buenas.
Una maravillosa que no es como otras que tratan el tema de la familia y es que aquí los villanos no son otros que los padres que detestan los niños y sospechosamente tienen tres retoños a los que descuidan porque viven nada más que para ellos dos. Los niños son siempre reprendidos y castigados, uno de ellos no ha pisado la calle y como contraataque deciden fraguar un plan para deshacerse de sus creadores. El desarrollo es muy bueno, posee humor negro y crítico, unos personajes ¨diferentes¨ y un desenlace realista.
Cinta que se me sesistía y la espera a merecido la pena. Geoffrey Rush es un subastista que busca reliquias y encuentra una casa con cantidad de ellas e inesperadamente a una mujer atrapada entre las paredes de una de las muchas habitaciones que está compuesta la casona, el nunca ha tenido pareja y esta chica que padece de agorafobia -tema poco tocado en el cine por desgracia- de alguna manera le absorbe hasta hacer todo lo que ella sugiere hasta que surge un giro inesperado que, a mi al menos me ha dejado con la mandíbula desencajada por el dolor que sentí al ver la reacción del hombre... además, eleva la nota el hecho de que no la finalizan con un desenlace feliz, porque hay quienes no suelen superar los traumas.
Intensidad, buen pulso narrativo, buena interpretación de Rush, desenlace destacable... Muy buena.
“Todo puede falsificarse. La alegría, el dolor, el odio, la enfermedad, la recuperación... hasta el amor.” Billy Whistler
Al menos los gabachos puede decirse que son dignos en películas sobre animales porque esta también, que trata sobre mi segundo animal favorito, el zorro, es entretenida, tierna e interesante, sobre todo por la moraleja que deja al final sobre el amor sin posesión que ha de tenerse a los animales. Hay ecenas que conmueven, que hacen reir - la niña es graciosa-, emociona, asusta, y como es normal, en medio de la montaña la vista es inmejorable.
Un policial negro con todos los ribetes del género, policías que actúan fuera de la ley, manejando el negocio de la droga y la prostitución, miembros de las altas esferas del gobierno metidos en todos los chanchullos y bandas de narcotraficantes que se disputan el negocio, con todo eso me resultó muy entretenida, siempre teniendo en cuenta la realidad del cine argentino de la década del noventa, no fue muy prolífico que digamos, en las actuaciones podemos destacar a Ulises Dumont, Gerardo Romano y Emilia Mazzer entre otros, acción, suspenso, quizás algunas escenas son bastante flojas y sobreactuadas pero en líneas generales esta bien para pasar el rato.
Comedia que entretiene lo justo ya que por momentos tiende a aburrir por caer en la monotonía, su historia es sencilla pero trata un tema interesante el cual nos muestra como la tecnología maneja nuestras vidas dependiendo demasiado de ella hasta arriesgar la vida , lo de la desintoxicación tecnológica es llamativo y la película ayuda a tomar conciencia de ello, por otra parte la historia de amor se siente reforzada y no ayuda mucho a la película yo creo debe ser por las actuaciones las cuales no son muy buenas y algunas se ven exageradas por lo demás divierte por momentos.
Un Western hecho en Dinamarca y con Eric Cantona? que broma es esta?
Esta fue mi primera impresión al ver la ficha de THE SALVATION, que gran error fue juzgar antes de tiempo y que gran acierto el que decidiera darle una oportunidad.
No es que sea un gran apasionado del genero de vaqueros pero la película te engancha y siempre es un placer ver a Jeffrey Dean en el papel de cabronazo al mas puro estilo Negan en The walking dead.
Su argumento es simple y efectivo a la vez, la típica historia de venganza contra el malo mas malo del Oeste
Comedia absurda al estilo de Monthy Python que si bien comienza con buen despliegue y posicionamiento de la historia con brío y acierto en los gags cómicos, en el segundo tercio la aventura comienza a entrar en barrena perdiendo todo aquello ya que las adanduras que surgen en el galeón que va al encuentro del destino así suceden y para rematar tal mala jugada, las escaramuzas con el ladrón de oro de la isla se muestran del mismo modo, con artificios vanos y desaboridos. Lamentablemente lo único que salvo es la primera fase.
P.D. Aparece como extra en una escena de diez segundos David Bowie.
Del director de ¨El silencio de los corderos¨. Aquí se mete de lleno en una comedia romántica desarrollada en la segunda guerra mundial. Un matrimonio que vive en una monotonía en que un marido machista trabaja y deniega el derecho y deseo del querer trabajar de su mujer. El hombre se inscribe en la marina y ella en su ausencia, se apunta a una fábrica de aviones de la cual depende la guerra mundial y en cuyo lugar conoce a un chico con el que se enrolla pensando que puede desmelenarse merced a las insinuciones que le hace su amante, que por otro lado juega con ella y después de la decepción que le supone la llegada de su marido pensando que la tenía en el bote, termina en un affaire con una amiga mutua... Película que hace abrirte los ojos sobre que meterse en estos líos de faldas creyéndote un triunfador Casanova no suele resultar nada beneficioso. Para que se metera la gente en estos tinglados...
Esta sí. Esta secuela me parece muchísimo mejor que la clásica ya que entraña una trama más clara y mejor desarrollada, y por su puesto, unos gags mucho mejor elaborados que te hacen partirte el pecho de lo lindo. El juego que da la peca, la escena de la batalla con los enemigos con imagen de la diana en los pechos, el sacapuntas orejil... Hay cientos de momentos que me han hecho reir, lo que es la función de esta película. Las referencias a Rambo e Instinto básico -la escena del polvete en la cual la muchacha saca de entre las sábanas un destornillador para atornillar la cama es brutal-, están muy bien. Una película adecuada para mearte en la botarga.
La película es infantil y familiar, la historia es bastante agradable.
Creo que la historia aunque sencilla esta bien, es bastante cómica y aunque la animación ya esta un poco pasada de moda la película resulta divertida así como la gran imaginación para crear a todos los personajes.
Los extraterrestres son bastante buenos enemigos y el ataque en el campo de maíz y el ataque final resultan divertidos
Una trama simple pero muy efectiva, con un elenco de lujo, Jamie Foxx,(recluso) Michael B.Jordan (abogado) y Brie Larson(secretaria), la trama muestra a grandes rasgos el trabajo de un abogado que se dedica a defender a supuestos criminales que se encuentran en el corredor de la muerte con las horas contadas para ser ejecutados, la pelicula muestra todas las injusticias y desigualdades a los que son sometidos los hombres negros, un sistema judicial que a todas luces hace agua por donde se lo mire, y si no fuera por la capacidad y las ganas que le pone este joven abogado, el futuro del preso en cuestión(Foxx) hubiera derivado en injusticia, la pelicula es previsible pero las muy buenas actuaciones la hacen muy llevadera, sin dudas una cinta que al terminar de verla te deja reflexionando sobre cuantas personas pueden estar condenadas injustamente y que no tuvieron los medios para costearse un buen abogado.
Continúan las aventuras por esos desiertos plagados de nobles indeseables, ronin oportunistas, furcias traidoras y otras tantas amenazas más.
Un samurái sin señor debe adaptarse a la vida del vagabundo y del peligro, como nuestro héroe, Okaminosuke.
Si en una década explotó con ahínco el fenómeno del ¨chambara¨ más brutal, áspero y desmitificador, apadrinado por el ¨Yojimbo¨ de Akira Kurosawa, esa fue la de los 60, donde multitud de nuevos guerreros, todos, o casi todos ellos completamente desligados de las clases altas y algunos defendiendo a los oprimidos que sufrían injustos castigos, poblaron la pantalla en películas que no hacían por ocultar su condición ¨exploitation¨. Mientras Zatoichi llegaba con su 13.ª y 14.ª aventura y Kyoshiro Nemuri con la 7.ª y la 8.ª, otro ronin aterrizó con furia para animar el cotarro: Kiba Okaminosuke.
Interpretado con vitalidad y mucho humor por la incipiente estrella Isao Natsuyagi, este guerrero deambulante salido de la costilla de Sanjuro (una costilla que ha dado para mucho...) surgió de una idea de Hideo Gosha, quien incansable seguía su saga de samuráis (a excepción del interesante ¨thriller¨ ¨noir¨ ¨Gohiki no Shinshi¨) con la intención de rodar dos films para Toei prácticamente al mismo tiempo, y quizás destinados a estrenarse en programas de sesión doble. El éxito de aquella primera parte, dado sobre todo por las habilidades del cineasta tras la cámara más que por la historia (heredada y prácticamente plagiada de ¨Yojimbo¨), dio pie a concluir el díptico apenas un año después.
Pareciera que estamos ante el segundo episodio de una serie que jamás llegó a rodarse (Gosha llevaba muy dentro las técnicas de los directores de televisión), pues esta segunda entrega empieza igual que su predecesora, con el ronin gritando y lanzándose katana en mano hacia nosotros. Nos hallamos de nuevo a comienzos de la era Ansei (al igual que en ¨Sword of the Beast¨), convulsa por culpa de la llegada del comodoro Matthew Perry a territorio japonés; el cineasta abre la película con una dura secuencia donde deja impresa su destreza para tratar la puesta en escena.
Una muchacha está a punto de ser violada en un molino por tres malnacidos cuando entra en escena Kiba para salvarla; recordando sus ¨Tres Samuráis fuera de la Ley¨ Gosha vuelve a desarrollar la violencia y la acción en un espacio reducido durante este prólogo antes de comenzar realmente la aventura, con una caravana de condenados a muerte rumbo a Arakawa y con la que se tropieza el ronin (que al parecer está en todas partes en el momento más oportuno...). Si los reflejos y las superficies de proyección siempre han significado mucho para Gosha aquí se nos presenta de manera literal al parecerse uno de los condenados, llamado Magobe, al padre del protagonista, quien se verá de repente conmovido por ello.
Gosha y sus guionistas dan un paso adelante dejando que conozcamos el pasado de su antihéroe; a partir de aquí dos tramas se abren en paralelo, sin saber que volverán a unirse en el futuro por los actos de los personajes: la primera corresponde a la deuda de Kiba con Magobe, una deuda que viene del pasado, cuando fue testigo impotente del asesinato de su padre, ayudándole así a escapar. En ella Magobe es el protagonista, y su objetivo es matar a Jinroku, quien le traicionó tras obligarle a matar a uno de los oficiales encargado de vigilar una montaña en cuya mina se halla una gran cantidad de oro.
Mientras se recupera el tono aventuresco y la mina de oro de ¨Sword of the Beast¨, la segunda historia se refiere al honor del samurái al enfrentarse Kiba con Kazama, maestro de los tres hombres que al principio se abalanzaban contra la indefensa chica (para más inri la hija de Jinroku, llamada Oteru, interesante y curioso personaje que eleva la carga dramática); aquí se ponen en contraste ambos mundos, el de la codicia, la venganza, la mentira y el oportunismo, que impulsan a los personajes (todos ellos asesinos y ladrones) y el del coraje y la honestidad por encima de todo. Kiba y Kazama representan estos valores.
Mientras conduce los acontecimientos hacia un clímax absolutamente brutal, el director vuelve a hacer gala de su increíble dominio de la acción, la composición del movimiento y la escenografía, aumentando la tensión en cada secuencia de combate al recurrir a veces, como en anteriores títulos, al ¨slow motion¨ (que también usa en otros momentos logrando un cautivador efecto, casi onírico), y finalizando éstas con grandes explosiones de salvajismo y sangre. Como de costumbre hay un trío de féminas, en este caso dos iguales (Oren y Otatsu, sibilinas, mentirosas, rameras), y Oteru, único atisbo de pureza entre tanta maldad, suciedad y mezquindad.
Pero si algo destaca es el gusto de Gosha por la influencia recogida del ¨spaghetti western¨ del momento, ya presente en ¨Samurai Wolf¨, y que contagia al estilo, la técnica (repentinos ¨zooms¨ incluidos), la grotesca descripción de personajes y la banda sonora. Junto a Ko Nishimura, Yuko Kusunoki, Ichiro Nakatani, Seizo Fukumoto, la increíble Rumiko Fuji y otros actores que ya aparecían en la primera parte, está un enérgico Isao Natsuyagi que explota mejor su faceta dramática además de erigirse como el modelo perfecto del ronin benévolo, desinteresado y honorable, separándose así de muchos de sus coetáneos (al igual que ocurre en la misma película).
Zatoichi continuó sus andanzas, Kyoshiro también, y surgirían de paso otros samuráis vagabundos y contestatarios, pero Kiba acabaría aquí, en esta aventura que resulta más elaborada, emocionante y gratificante que la primera.
Concluye así una etapa para Gosha y comienza otra, mucho más perfeccionista y profunda, inaugurada por ¨Goyokin¨.
Tres samuráis sin señor, tres hombres cínicos que no obstante poseen un espíritu fuerte y una habilidad única con la espada, se alzarán contra el despotismo y la crueldad de los poderosos, aquellos que someten al pueblo para su comodidad.
En una época en la que no existen los héroes, a veces es mejor confiar la vida a tres sucios perros con el alma henchida de honor.
Los personajes modelo que causan furor en un género popular son homenajeados y copiados sin mucha demora, y si el ¨Hombre sin Nombre¨ encontraría rapidamente a sus trasuntos dentro del ¨spaghetti western¨, lo mismo le ocurriría al Sanjuro de ¨Yojimbo¨ (del que el anterior también fue un plagio) en el ¨chambara¨ durante los 60, época donde se incrementó su popularidad de forma tremenda; además la fuerte atención que estaban logrando los nuevos códigos del espíritu de la Nueva Ola permitió introducir matices aún más desmitificadores, contestatarios y violentos a las fábulas samuráis.
En 1.964 muchos dieron su propio punto de vista de este tipo de cine: Seiichiro Uchikawa (¨Dojo Yaburi¨), Tadashi Imai (¨Venganza de Sangre¨), Eiichi Kudo (¨La Gran Masacre¨) o Masahiro Shinoda (¨Ansatsu¨). Sería también el año en que se estrenó como director Hideo Gosha, uno de los nombres más influyentes e infravalorados de ese grupo de talentos vanguardistas que desafió los cánones tradicionales; este hombre de familia pobre y combatiente en la 2.ª Guerra Mundial, antes de convertirse en una importante figura del cine de yakuzas y samuráis, comenzaría su carrera en el medio televisivo.
En el seno de la compañía Fuji TV creó y realizó una serie, ¨Sanbiki no Samurai¨, tan exitosa que la Shochiku deseó trasladarla a la gran pantalla a pesar de la negativa de algunos (la gente de las productoras de cine no veían con buenos ojos a los que trabajan en la televisión). Un samurái desaliñado cruza el paisaje y se detiene ante la estatua de un Buda monje, agarra la cinta que tiene alrededor del cuello, la rompe y la usa para atar una bolsita; un perro cruza la pantalla. Desde el primer momento se muestra un desinterés absoluto por el respeto a la tradición y la aceptación del cinismo.
Con el protagonista, Shiba, llegando a un molino donde tres campesinos tienen secuestrada a Aya, hija del ávaro administrador Matsushita, empieza esta aventura que se inspira en ¨Los Siete Samuráis¨, ¨Yojimbo¨ y su secuela (con alusiones literales a ellas) y además los radicaliza, resaltándose la corrupción de la nobleza en el Japón feudal, la opresión del pueblo y la opción del ronin de ponerse de su parte. Como Sanjuro, Shiba pasa de ser un mero observador del conflicto a participar en él tras conmoverle la miseria de esos pobres trabajadores.
Esta mezcla de individualismo asumido y altruismo moderado y selectivo constituye su singularidad al igual que la de los otros dos ronin que se unen a la causa: Sakura, porque es casualmente descendiente de campesinos pobres, y (más tarde) Kikyo. Entre tanto Gosha, curtido en el espectáculo televisivo, centra su cámara en el frenesí del movimiento, la acción y la escenografía de la acción, aunque lo que destaca de su estilo y el desapego irónico de su visión del género es esa gran habilidad que posee para dar forma a las atmósferas.
Su cámara desgarra la sofisticación de la puesta en escena y muestra la violencia humana tal como es de áspera y cruda, prestando atención a los detalles que le proporciona el entorno para hacérselos sentir al espectador (el olor del sudor, de la tierra y de la sangre nos obstruye las fosas nasales) y modelando ambientes asfixiantes y brutales. La historia transcurre mayormente en el pequeño molino que los protagonistas usarán como fuerte para defenderse del ataque enemigo, y profundiza en la psicología, las emociones y las decisiones de éstos mientras se preparan para el gran ataque de los soldados de Matsushita, quien les engañará constantemente con sucios y rastreros trucos.
Dos de los aspectos esenciales para Gosha son el choque de mentalidades cuando la voz de los débiles y oprimidos se empieza a escuchar (lo que hace cambiar de opinión a Aya rebelándose contra el padre) y la cuestión del inquebrantable honor del samurái, algo que sepultarán los demás hombres bajo la codicia, la corrupción y la hipocresía pero que siempre permanecerá en el corazón de los tres protagonistas, quienes ayudados por ese honor y la fuerza de espíritu son capaces de empuñar sus katanas sin rendirse ante el numeroso ataque enemigo.
Por su parte, todos los personajes femeninos serán víctimas de la tragedia, pero ninguno presentado desde la debilidad o la sumisión. La tragedia es además imprescindible para entender la visión del director, para quien el destino de la existencia no es más que una rueda infinita de desgracias y fatalidades inevitables. De este modo los sucesos se irán repitiendo y los personajes ocuparán en cuerpo y espíritu el lugar de otros (los tres samuráis por los tres campesinos en el molino, Oine por Aya al ser secuestrada y atada, Matsushita por Shiba al ser azotado por Genma...).
Pero si algo sobresale en el film es la maestría con que Gosha, no abandonando unos aires pretendidamente grotescos y cercanos al manga o al ¨exploitation¨, recalca el poder del espectáculo, el entretenimiento y la emoción. Y lo hace sirviéndose de unas imágenes salvajes, agrias, cuya violencia se sobrepone al espectro de la ficción y nos rasga las entrañas con cada golpe de katana, a cuyos movimientos se otorga un sonido robusto, ensordecedor, al tiempo que el espacio natural brinda la ruda belleza de sus elementos (el viento, el polvo, el agua, la tierra) dando a los duelos y combates un efecto más poderoso y épico de lo que ya es (como hacían Kurosawa, Inagaki, Tanaka o Kobayashi).
Repiten, claro está, los protagonistas de la serie de televisión: Mikijiro Hira, Isamu Nagato (con su ¨look¨ a lo Mifune de Sanjuro) y el asiduo del ¨chambara¨ Tetsuro Tanba, los tres implacables y carismáticos; frente a ellos, un trío femenino igual de potente: Toshie Kimura, Yoshiko Kayama y la bellísima Miyuki Kuwano. Kamatari Fujiwara ofrece su imponente presencia, al igual que los demás secundarios. La edición de Kazuo Ota resalta el frenesí y la excelente fotografía de Tadashi Sakai vuelve la atmósfera más siniestra y oscura de lo que ya es de por sí.
Gosha entra así por la puerta grande del cine, ni más ni menos que con una simple y entretenida fábula samurái de sangre, honor, cinismo, traición y pasión, desgarradora, visceral y llena de intensidades.
Su talento innato hace que su obra no envidie a las de los directores veteranos. Estamos sin duda ante una de las cumbres del género.
Tabo
7
Buscando a Nemo
Película: ¨Finding Nemo¨ (2003).Otro de los clásicos infantiles por excelencia, un trabajo en conjunto de Disney/Pixar y ha quedado bastante bien. La historia ya se ha visto, con otro tipo de personajes y funciona considerando que es animada. Diálogos adecuados. Los personajes están bien, son muy carismáticos. De ritmo anda bien, aunque no se salva de tener relleno. La animación es muy buena. Banda sonora aceptable. El desarrollo logra que el espectador empatice mucho en varios aspectos con los personajes y finalmente el resultado de la cinta pese a ser predecible, es bueno.
Mi puntuación para ¨Finding Nemo¨ es 7 de 10 posibles, toque de humor y dramatismo que siempre sabe aplicar Disney, uno de los infaltables del cine infantil. Recomendada.
Tabo.
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