Comedia romántica absurdamente sosa de la cual no puedo destacar ningún momento. Los personajes carecen de chispa y no enganchan, por otro lado y no menos importante, sino todo lo contrario, la trama no despega en ningún momento y queda enfangada en peleas insustanciales y situaciones absurdas que no atrapan. Seguro que no es una de las interpretaciones más recordadas de Walter Mathau y es que su personaje no podría ser más sinsorgo.
Sin ser una maravilla, logra entretener sus 2 horas y 40 minutos sin aburrir en ningún momento.
Gran parte de su atractivo se basa en las escenas de caza excelentemente rodadas donde, se nota, que los actores de verdad están poniendo en peligro sus vidas.
Todos actúan bien. John Wayne no es de mis actores preferidos de quellos años pero acá zafa.
Como dato curioso, uno de los temas que componen el soundtrack es un clásico.
Recomendable!
Excelente!!! Una de las mejores películas que ha realizado Wes Anderson sin ninguna duda.
Es un film típico de él!
Tiene de todo: comedia, drama, romance, aventura, etc.
No aburre en ningún momento durante sus dos horas de duración y en mas de una escena me ha sacado alguna que otra carcajada.
Sumamente recomendable!
Gran actuación de Joseph Gordon-Levvit(Looper) que interpreta a un piloto comercial que debe conducir a su destino un avion tomado por terroristas, la trama transmite en tiempo real la tensión, el suspenso, y además el drama personal, ya que su mujer es una asafata que lo acompaña y el piloto debe decidir si salva la vida de los pasajeros o les entrega el avión a los secuestradores, valoro mucho esta cinta porque es muy dificil rodar algo así en una hora y media, que todo transcurre en la cabina del piloto y mantener al espectador motivado, entretenido y pendiente de su descenlace, sinceramente muy bien realizada y dirigida.
Pésima! Nada que ver con la película original, la cuál si es excelente. Esta secuela o remake (como prefieran llamarle) es aburrida.
Aburre debido a que es una mala copia de la original y tiene situaciones telenovelísticas y sin interés dramático.
Las actuaciones no están mal pero tampoco son de las mejores del género.
La música deno reconocer que me gustó.
Una pérdida de tiempo total!
prisonexplotation italobrasilera que mas alla de ser un hibrido internacional, es unn mas de lo mismo dentro de las w.i.p. pues se respeta el mismo cliche ( protagonista termina en una prision para mujeres, bullyng, corrupcion dentro de la prision, motin, escape y tiroteo final que puede tener diversos descenlaces,,,)
y obviamente los desnudos inecesarios por doquier.
es un buen exponente de las w.i.p. aunque si ya viste muchas de esta indole se te pasara desapercibida.
Recontra pedorra pelicula tratando de imitar o copiar o lo que sea a la saga de Indiana Jones(fijense la tipografia del cartel)dirigida y protagonizada por el actor David Keith(Oficial y Caballero 1982) que ni siquiera llega a intento.
El notas este es el guia de safari de una pareja de idiotas apresados por una tribu de canibales.Malisima.Solo destaco a Kathy Shower,muy buen cuerpo y tiene un par de escenitas eroticas.
Excelente superproducción de casi cuatro horas la cual, puedo asegurar, se pasa rapídisimo y lo digo yo que la vi toda de corrido.
Los efectos especiales para la época son deslumbrantes, nunca antes vistos. Merecida la nominación que tuvo en ese rubro en los óscars ya que son increíbles.
El reparto es de lujo: todos los actores son carismáticos y las actuaciones están todas muy bien.
La historia no para un segundo. Durante sus 3 horas y 49 minutos no paran de pasar cosas lo que la hace muy dinámica.
La producción, como ya es sabido, es inmensa con decorados gigantes y escenas repletas de extras.
Sumamente recomendable!
No está mal pero ya no es lo mismo. Ahora, como cabía esperar, Mike Dundee ha tenido un retoño mientras su mujer se pone en lugar de su padre para llevar a a cabo un espionaje. Mike ya está algo mayor pero sigue siendo tan socarrón como siempre, además, no deja de hacer las mismas bromas que le caracteriza, por otro lado, tiene momentos algo tediosos y un final que no me ha convencido en absoluto. Se seja ver sin bostezar pero sin brillo en los ojos. Por cierto. aparece como extra Mike Tyson.
Sobre como un caval de diecinueve años y una mujer que resulta ser la madre de su ex novia tienen un escarceo que se vuelve en algo serio a pesar de que ella al principio no cree mucho en la relación. Me ha gustado que el joven demostrara madurez pero, me ha tocado un poco los compañones que la mujer demostrara poca credivilidad en la relación por la que él apuesta ciegamente puesta toda la carne en el asador. Lo peor de todo es la realización, que es bastante pobre, y las secuencias se muestran muy desangeladas. Por otro lado, los actores tienen poca gracia y es lo que hace que decaiga la cinta, no obstante, el final me ha pareciedo tierno y original. Ahí se lo han currado, ¡sí, señor!
Tras tres años de ausencia, James Bond estaba de vuelta y lo hizo a lo grande, recuperando una épica que no se veía desde “Solo se vive dos veces”
Roger Moore hace esta vez su mejor interpretación como Bond, y es en gran parte porque al fin, tras dos intentos, se vio claro que en este caso no era el actor el que se tenía que adaptar al guion, sino el guion el que debía adaptarse al actor. Moore está cómodo, se siente en su salsa e incluso tiene escenas donde su Bond logra transmitir cierta humanidad.
Barbara Bach es competente en según que escenas, pero su Anya Amatsova, presentada como la versión femenina de Bond, resulta a veces algo sosa, con aquella cara de estar continuamente asombrada.
El Stromberg de Curd Jürgens – que era de veras un polifacético y notablísimo actor y no es su culpa que le dieran un papel tan insípido - es uno de los peores villanos de la saga, claramente. No tiene un especial carisma, no es nada amenazador (más bien parece un viejo gruñón y bastante hipocondríaco. Eso sí, tiene buen gusto en música clásica) y como dijo un especialista en Bond en un libro, lo más temible que hace es ir pulsando botones, a veces con nefandas consecuencias.
Pero lo que le falta a Stromberg lo tienen sus dos secuaces Tiburón y Naomi. En especial el primero: Richard Kiel se encumbró como actor en el papel de Tiburón, un carismático gigante de dientes de metal ridículamente invulnerable que se mueve entre lo terrorífico y lo cómico con un acierto espectacular. Se gana la simpatía del espectador, sea grande o chico, desde la escena de templo de Karnak y jamás la ha perdido, incluso haciendo cameos como Tiburón de baratillo fuera de la serie (Mad Mission 3, Inspector Gadget). Uno de los mejores villanos que ha dado la saga.
Caroline Munro tiene un papel breve pero muy celebrado como Naomi, la secretaria y ocasional piloto y asesina de Stromberg: especie de versión femenina de Scaramanga, es un mujer bella pero a la que le gusta ensuciarse las manos; simpática pero mortal; refinada pero intrépida. Otro punto para esta legendaria scream queen.
Por petición expresa de Ian Fleming, que odiaba su propia novela, el guion es totalmente original (bueno, no tanto: es casi un remake mejorado de “Solo se vive dos veces”: no parece casual estando ambas dirigidas por Lewis Gilbert) y, tras pasar por una docena de destacadísimas manos, al final recayó de nuevo en Richard Maibaum, junto a Christopher Wood, un novelista que ya llevaba unos pocos guiones de cine escritos (aparentemente Tom Mankiewicz también aportó alguna que otra cosa de manera anónima). Como se ha dicho antes, se adapta el guion a las necesidades de Roger Moore: se vuelve a potenciar la comedia y la personalidad de los villanos, Bond resulta más simpático y las escenas de acción son constantes y trepidantes.
Sin duda, a nivel técnico, lo más destacado son los sets y diseños de Ken Adam, de Peter Lamont y de Derek Meddings. Se nota que después de que le dieran solo para él el mayor plató del mundo, el 007, se desfogó y disfrutó como un enano con el petrolero, un set gigantesco de cuya iluminación se encargó en secreto Stanley Kubrick (el legendario Claude Renoir hace un magistral trabajo de fotografía en exteriores, pero el pobre se estaba literalmente quedando ciego y tuvo que recibir mucha ayuda en los interiores). Por no hablar de los diseños orgánicos de Atlantis, la base de Stromberg, o del bellísimo Lotus Esprit amfibio. Se llevaron una nominación al Oscar (perdiendo ante Episodio IV: Una nueva esperanza, nada menos). Marvin Hamlisch se saca de la chistera una banda sonora que combina sonidos disco y pop la mar de marchosos y elegantes y una gran marcha épica para el clímax, completando su buen trabajo con la hermosa y pegadiza canción interpretada por Carly Simon “Nobody Does It Better”, un exitazo ese 1977. Se llevó una doble nominación al Oscar: banda sonora y canción.
La saga Bond resurgió con fuerza y se mantuvo otros 10 años con este magistral producto de acción setentera. Salvo por algunos deslices, es un peliculón de acción espectacular y un “must-see” para todo fan de Bond que se precie.
Me ha gustado y entretenido mucho.
La historia está muy bien hurdida y tiene dos líneas argumentales paralelas que cierran perfectamente: la historia del espía con su relación con la nena y la madre y, por otro lado, la misión.
Dave Bautista saltó a la fama gracias a la recomendable saga de ¨Guardianes de la Galaxia¨ y, hay que reconocer, es bastante carismático y simpático.
La cinta no es solo para chicos, está pensada para toda la familia ya que tiene algun que otro gag que es probable que a un niño no entienda.
Recomendable!
Mahler, una Sombra en el Pasado (La Sombra en el Pasado)
Nuevamente Ken Russell nos trae otro excelente film. Ken se ha convertido en uno de mis directores preferidos sin lugar a dudas (ha dirigido grandes cintas como son ¨La Otra Cara del Amor¨, ¨Mujeres Apasionadas¨, ¨Lisztomanía¨, ¨The Boyfriend¨, ¨The Devils¨, entre otras).
Si bien esta película es menos desaforada que otras de él, tiene su sello distintivo de todas formas.
La historia es la biografía de Gustav Mahler pero contada ¨a lo Ken¨, con mucho delirio de por medio y de forma no lineal.
Sumamente recomendable!
Magnifica,colosal.De los mejores westerns de la historia y de las mejores interpretaciones del propio Eastwood,casualmente en un western crepuscular,en el trayecto maduro de su carrera.
Excelente ritmo y accion para una pelicula con una trama sencillamente estupenda y unos protagonistas de la mismisima hostia.
Interesante biopic sobre la inmortal estrella porno Linda Lovelace.
Sus comienzos,su ingreso a la industria y su llegada al estrellato son reflejados en la pelicula,ademas de otros asuntos turbios dentro de la vida de la chica,como drogas y abusos.
Buen ritmo,a pesar de ser bastante larga y gran interpretacion de Amanda Seyfried.
Magnífica película de cine negro que hace un buen repaso a todo lo acontecido en los años 20, desde el punto de vista de varios personajes cuyos destinos están ligados.
Una voz en off nos va avisando de los saltos temporales y lo más reseñable en esa época concreta donde se salta, mientras se nos cuenta una historia de gangsters que, como toda buena historia de este género, empieza con unos personajes que, poco a poco, se van montando un negocio que llega a lo más alto, hasta que, por unas razones u otras, acaban de la peor manera posible.
Tremendo James Cagney en esta película, robándole el protagonismo totalmente incluso a Bogart.
Me ha gustado mucho la forma en la que está contada, muchos detalles de todo el tema de la ley seca, detalles cómicos en ocasiones y una historia tan dramática como realista.
Vale la pena verla.
Entretenido clásico de drama y acción hongkongnés, dirigido por el legendario director Ho Meng-Hua (“降頭” o “Magia Negra”, 1975).
Un paranoico emperador que quiere acabar con todos sus supuestos enemigos, decide crear un escuadrón de élite para entrenarlos en el uso de un innovador armamento, la guillotina volante.
Según la leyenda, durante la dinastía Qing, el Emperador Yung Cheng (1678-1735) ordenó a sus ingenieros diseñar un arma especial e infalible para asesinar a sus enemigos. El resultado sería la 血滴子 o la guillotina volante, una letal e increíble arma parecida a un sombrero de apicultor con una cadena adosada en la parte de arriba, que puede ser lanzada de una distancia de aproximadamente 50 metros y que una vez aterrizando en la cabeza de víctima permitía al asesino tirar la cadena para que un velo invisibilice la cabeza y un segundo tirón accionar un juego de cuchillas externas que se cierran y decapitan al infeliz. Hasta la fecha no hay ilustraciones históricas ni pruebas fehacientes de que dicho dispositivo mortal haya realmente existido, pero sí menciones en manuscritos, sin embargo la creencia de su existencia ha alimentado numerosas historias que la tienen de protagonista e, indudablemente, los siempre habilidosos cineastas hongkongneses no desaprovecharían la oportunidad para llevarla a la gran pantalla.
Tras el estreno de los films “金毛獅王” (“El León Dorado”, 1975) y “搭錯線” (“All Mixed Up”, 1975), el siempre prolífico y talentoso Ho Meng-Hua sería el encargado de anotarse con el proyecto en la forma de una nueva película wuxia, es decir, un entretenido cóctel de filosofía, artes marciales y héroes, guionizada por el reconocido novelista Ni Kuang, autor del guión del seminal film “獨臂刀” (“El Espadachín Manco”, 1967) de Chang Chech, siempre bajo la batuta de la legendaria productora de Shaw Brothers. Si bien la historia principal es bastante simple, un loco que manda a matar a todos sus enemigos, la trama general tiene suficientes elementos narrativos como para ir creando interesantes subtramas que se entrelazan y convergen con la historia principal, como la malograda historia de lealtad imperial del líder guerrero Xin Kang, la historia de deserción y supervivencia de Ma Teng y Wanzhu, la historia de traición del espía Xie Tianfu. El resultado, entonces, es una historia que prácticamente de todo sexo, violencia, romance, drama, aventura, venganza y, por supuesto, acción.
De este forma, “血滴子” (“La Guillotina Volante”, 1975) surge como más una película dramática con elementos de acción que en una de acción con elementos dramáticos. Así, tendremos, entonces, al director privilegiando la profundización dramática de los personajes, en primer lugar, la inclusión de elementos ideológicos subversivos, en segundo lugar, y un rol secundario para los elementos de acción. Así, en el primer punto, nos encontramos con personajes como el paranoico, cruel y abusivo emperador Yung Cheng que se muestran intolerante con las críticas y quiere dejar literalmente ningún títere con cabeza; el líder guerrero Xin Kang que se debate entre su lealtad al emperador y la ejecución de sus paranoicas órdenes para acabar con consejeros imperiales honestos y demasiado francos; el propio protagonista Ma Teng que decide abandonar el cuerpo de élite imperial al darse cuenta de la corrupción imperial; y los oscuros intereses de Xie Tianfu para escalar en el favoritismo del emperador.
En segundo lugar, esto también se conecta con el espíritu subversivo que “血滴子” (“La Guillotina Volante”, 1975) tiene en un clara referencia al régimen dictatorial de Chiang Ching-Kuo (1973-1988). El simbolismo del emperador paranoico devenido en asesino y el cuerpo de élite que utiliza un arma nueva y letal para cumplir las órdenes del tirano gobernante en una evidente alusión al ejército y policías chinos son reflejo de ello. En ese sentido, no es sólo una crítica velada a un estado dispuesto a oprimir y aplastar ideologías e intentos de sublevación como lamentablemente ocurriría hasta la fecha, sino también a la implementación de un ideología política intolerante que ha tenido en el poder al Partido Comunista Chino desde 1949 con el advenimiento de Mao Zedong en la formación soldados y policías, como refleja el dilema moral de los 12 guerreros seleccionados por el emperador para entrenarse en el uso diestro de la guillotina volante y el cumplimiento de los asesinatos ordenados por el gobernante.
Y en tercer lugar, tenemos el carácter secundario de los elementos de acción del film que aunque menos característicos del género wuxia, aún así sigue siendo un excelente ejemplo del género, una diferencia destacable respecto a la mayoría de las películas de los Shaw Brothers y del propio Ho Meng-Hua en donde abundan las luchas de kung-fu. La cantidad de escenas de la guillotina volante decapitando es bastante generosa y constituye el principal aliciente visual lo que, sin duda, se le agradece al director, siendo reflejo de la concepción de la legendaria arma creada por Xin Kang como un personaje más, de hecho, tan protagónico como el personaje de Ma Teng. Esto hace que los enfrentamientos de artes marciales generalmente protagonizados por Ma Teng y los acólitos imperiales comandandos por Xie Tianfu queden en un segundo plano, aunque no por ello ausentes y sin importancia.
El diseñador de arte Johnson Tsao fue el encargado de diseñar los destacables decorados de la casa imperial y la guillotina volante. Respecto a los edificios, se aprecia la intención de resaltar los lujos y ostentación que separan al paranoico monarca de la realidad social de sus súbditos. También, se observa la austeridad propia de las escuelas militares de la época. En relación a la legendaria arma, Tsao se basó en unos populares manuscritos que dan cuenta de su diseño que, sin embargo, se acercan más a la fantasía que a la realidad, ya que no hay registros históricos fidedignos sobre si realmente se construyó y se utilizó. Con todo, y como ya señalé, Ho Meng-Hua no escatima en exponer y vislumbrar al espectador con el empleo del dispositivo, además de explicar el origen de la misma.
En cuanto al reparto, el film cuenta con correctas interpretaciones que dan cuenta de personajes que terminarían siendo emblemáticos (o estereotipados, según el enfoque) en el género wuxia como el líder guerrero Xing Kang encarnado por Feng Ku (“報仇” o “Venganza”, 1970); el héroe Ma Teng a cargo de la estrella Kuan Tai Chen (“The Tea House”, 1974); el emperador Yung Cheng personificado por Yang Chiang (“The Tea House”, 1974); el espía Xie Tianfu en la piel de Yue Wong (“爛頭何 “ o “Dirty Ho”, 1979); el gran amigo de Ma Teng, Luo Peng interpretado por Wei Tu Lin (“勾魂降頭” o “Black Magic 2”, 1976); y la mujer de Ma Teng, Wanzhu a cargo de Ti Ai (“The Foxy Ladies”, 1979).
El encargado de la música fue el siempre eficiente compositor originario de Shanghai Wang Fu Ling, uno de los más respetados y prolíficos autores de bandas sonoras del género wuxia, con trabajos en emblemáticos films como “獨臂刀” (“El Espadachín Manco”, 1967) y “獨臂拳王” (“El Luchador Manco”, 1972).
Tras el éxito del film, se estrenaron dos películas conformando una suerte de saga conformada por el spin-off “独臂拳王大破血滴子” o “El Maestro de la Guillotina Volante” (1976) protagonizada y dirigida por Jimmy Wang Yu y la secuela directa de este film “清宮大刺殺” o “La Guillotina Volante II” (1978) dirigida por Cheng Kang y Hua Shan. El director Andrew Lau dirigió en el nuevo milenio un remake en 2012.
En resumen, un destacable y disfrutable drama de acción con una premisa tan fantástica como interesante, que tiene en su gran dirección, su dinámica y variada trama y una equilibrada muestra de varios subgéneros sus mejores cartas de presentación. La evalúo con un 8.5.
agarre una pelicula al azar y justamente me tope con esta comedia........... que en realidad no se si lo es.. digamos que es una comedia negra...... humor acido y no mucho mas..... respecto a la historia es simple pero llevadera.. digamos que pase el rato.. no es mi tipo de peliculas ni en mil años pero raramente no las pase mal.. le doy un 5. regular
Excelente película de cine argentino, lo que se dice una road movie con todas las letras, vemos a un Hector Alterio que decide robar un banco pero el atraco se complica cuando el empleado que lo atiende decide irse con él, ahi comienza una huida y es donde se desarrolla lo mejor de la pelicula, su partener es Leonardo Sbaraglia y en todo momento se nota una química maravillosa entre ellos, también actúan Fernan Miras, Cecilia Dopazo y una participacion mínima del gran Federico Luppi, lo mejor de la pelicula además de las interpretaciones de ellos es la banda de sonido en la que podemos disfrutar temas de Andrés Calamaro, Leon Gieco y Los Rodriguez, todo eso sumado a los paisajes del Sur Argentino, la recomiendo mucho, es completa conjuga drama, suspenso y diálogos muy cómicos y el final tiene un mensaje muy bonito para reflexionar.Una muy buena película, la disfruté de principio a fin.
Fabulosa cinta basada en la reconocida obra del gran escritor William Sheakspeare. Obviamente es un film para los que les gusta el cine clásico y la historia.
Está increíblemente bien escrita. Es impresionante que esta obra de teatro se haya escruto haga más de cuatro siglos.
Las actuaciones son todas fabulosas.
Dura casi 3 horas, pero si te dejás llevar y embarcás en la historia no aburre para nada.
Para el año 1955 tiene varias cosas bastante audaces.
Muy recomendable!
Parnaso
4
Alegrías de un Viudo
Comedia romántica absurdamente sosa de la cual no puedo destacar ningún momento. Los personajes carecen de chispa y no enganchan, por otro lado y no menos importante, sino todo lo contrario, la trama no despega en ningún momento y queda enfangada en peleas insustanciales y situaciones absurdas que no atrapan. Seguro que no es una de las interpretaciones más recordadas de Walter Mathau y es que su personaje no podría ser más sinsorgo.Completamente olvidable.
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