No me pareció la gran cosa como la pintaban, si reconozco que tiene escenas muy comicas y las actuaciones no desentonan con la calidad de actores, Santiago Bal un joven que se cree ganador con las mujeres y que dice que el matrimonio es la perdición, Tristan es su amigo de toda la vida y no pega una con el sexo opuesto y después aparece el actor veterano Dario Vittori, un ladrón de poca monta pero con una mujer mucho más joven que explota de belleza, cine argentino por si no tienes nada que ver.
De este director ya he visto 2 películas y son buenas y está no se queda atrás a pesar que no me terminaba de convencer la portada ni la sinopsis me gustó y eso que se desarrolla por completo en el bar y el psicópata encarnado por Michael Madsen ayuda mucho a la función.
Ahora bien si bien se hace algo repetitiva sobretodo por la mitad hay que sumarle que tiene buenos momentos de tensión y de gore Ojo a las muertes una mejor que otra!.
El final también me agrado aunque fue rápido fue el mejor actuar de la protagonista y por cierto buenas actuaciones de todo el reparto.
Película austriaca que muestra la dura realidad de la prostitución y emigración de lugares donde habita la pobreza y rituales a Europa, desde que comienza te muestra un ritual Nigeriano que da miedo y muestra como se vive allá, estamos ante una producción independiente austriaca que maneja pocos recursos pero sabe cómo llevarlos.
Si bien es algo lenta como casi la mayoria de dramas de este estilo al menos se deja ver hasta el final el cual a mi punto de vista está incompleto esperaba algo más elaborado además esa fiesta y ver a Joy ahi se hace largo.
Pero bueno como producto que muestra realidades se deja ver.
Esta cinta conmovedora la veía yo de renacuajo siempre que la emitían por la tele y siempre me mantenía pegado a la pantalla para ver como el chaval hacía todo lo posible para adueñarse del perro cuyo amo lo maltrata y no pretende deshacerse de él de ninguna de las maneras. El perro es genial y Scott Wilson encarna al villano a las mil maravillas, una interpretación muy infravalorada por pertenecer a un telefilm. La película aún sigue emocionándome en varias escenas, sobre todo ese final en el cual sale escopeteado el perro hacia el niño que lo ama.
Como buen incondicional de Emma Suárez, no me he perdido esta cinta en la cual acompañada por dos amigas, caminan por un parque hablando de sus problemas. Cada una de ellas carga con una mochila de diferentes circunstancias, una de ella tiene miedo a la soledad y discute con su pareja por la hija que tiene, otra es profesora, parece que ha dejado de verle la gracia a la vida y a la docencia, y ya no siente amor por su marido al cual no le pide el divorcio y el personaje de Emma es la de una cincuentera que se inventa la obsesión de su jefe por ella con tal de tapar la realidad que es bien diferente. Ella es muy egocéntrica y se cree que gusta todos, ahora bien, el final de esta es genial. Discuten sobre la amistad, las relaciones sexuales, la soledad, la invisibilidad en todos los aspectos en cierta edad. Es interesante, no se hace pesada y está bien estrucuturada en el parque en el que aparecen siempre. Adriana Ozores está genial con su toque de humor malhumorado, y Emma Suárez, idem.
Película infravalorada de Brian de Palma en otros sitios con muy mala crítica y no es así, este director uno de los mejores que existen tiene un toque personal que las hace diferentes a otros thriller de esta temática en este caso de suicidas donde te das cuenta como la gente se deja influenciar por creencias peligrosas hasta tal punto de hacer lo que hacen.
En este caso los detectives estarán detrás de la investigación y todo eso, excelente interpretaciones de ambos aunque se intenta meter en algo la relación de la detective y eso cosa que no queda del todo bien, además es una película corta y entretiene en todo momento.
Lo mejor sin duda los momentos finales en el estadio y la bso que es fantástica en todo momento si bien es predecible gusta.
Bueno es básicamente más de lo mismo. Rambo, Trautman y muchos tiros. Buena película dentro de su género.
No suelo comentar películas que me parecen del montón, pero en este caso me sentía obligado porque cansa bastante leer constantemente lo de ¨Rambo ayudando a los talibanes¨. Rambo ayuda a los MUYAHIDINES a luchar contra la invasión soviética. Sin entrar en sudadas historias patrióticas de America vs Rusia, los muyahidines poco o nada tienen que ver con los talibanes. En la guerra Rusoafgana, los que luchaban contra los rusos (con apoyo americano y de otros países) eran los Muyahidines, no los talibanes. Los talibanes, por aquel entonces, ni existían. Después de la guerra, cuando se piraron los rusos, los paises que ayudaban a los afganos también se fueron, dejando un país devastado y caótico. Fue en ese momento en que aparecieron los talibanes y se hicieron con el poder. Básicamente eran grupos extremistas afganos. El principal líder Muyahidin, Ahmad Shah Masud, advirtió días antes de los atentados del 11S de la inminencia de un gran atentado y, de hecho, fue asesinado por Al Qaeda en un atentado suicida el 9S, solo dos días antes. En resumen, la asunción de que ¨Rambo ayudó a los talibanes¨ equivale a asociar una película con ETA porque salga un tío que se llama Goikoetchea.
Insoportable e interminable drama romántico deportivo cuyo protagonista, un jugador de baseball en decadencia, lucha por el amor de su nueva novia que vive en un cacao mental continuo y el deporte que le da la vida. Por un lado, el romance es pésimo, la química entre Kevn Costner cuyo cometido es de los peores de su carrera, y Kelly Preston, es nula, además excede de empalagosidad innecesariamente. Y por el otro lado, la historia deportiva es tan acartonada que no transmite absolutamente nada, asimismo, sus retahílas cada vez que va a batear la bola son tan innecesarias como insoportables. La historia es endeble y se muestra inconsistente. Lo cierto es que es realmente mala.
Os aconsejo, muy amigos míos, que os acerquéis a ella, nunca.
Me gustó bastante ya que trasmite mucho por el carisma de su protagonista mostrando desde que vivía como un perro rico, hasta que se pierde de su casa y tiene que pasar por varias aventuras ,las cuales resultan dramáticas o algunas veces divertidas, se puede decir que la película se divide en dos historias , ya que muestra su aventura como perro guía de trineo y la otra cuando conoce a su dueño el cual es interpretado por Harrison Ford el cual se luce con este personaje, los efectos que se usan con el perro son buenos pero por momentos se nota el cgi pero es muy interesante lo que hicieron , por lo demás es una película muy emotiva con una excelente historia y un final algo triste pero fue de mi agrado recomendable a los que les guste las películas de aventura con animales.
una ramboexplotation mas pero a la italiana, de la mano de bruno mattei, reconocible director en la rama del terror. este producto de accion no esta mal pero decae mucho por momentos. esperaba mucho mas de este filme.
sin embargo se deja ver para los nostalgicos que aman las peliculas de accion ochenteras.
Si buscan una película con mucha acción,tiroteos,indios, diligencias esta no es su película.
Primero no es un western,esta ambientada en Alaska durante la fiebre del oro. Segundo durante toda la cinta solo hay una escena de tiros y un par de las típicas peleas graciosas de multitudes.
Apartando esos dos puntos,la historia es lisa y llanamente una comedia romántica de enredos entre Wayne,Granger y la hermosa Capucine.
Por momentos es bastante graciosa,pero lo excesivo del metraje hace que se haga un poco pesada.
Los paisajes son hermosos.
John Wayne puede hacer comedia,pero de galán no le queda.
Me gustó mucho que sea una pelicula basada en un libro, los hechos reales son interesantes, vemos un periodista que luego de que su colega sea asesinado brutalmente por skinheads decide infiltrarse en ese grupo con la idea de capturar a los malvivientes, a pesar de que no tiene una muy buena calidad de imagen y creo que a proposito lo han hecho así, para reflejar la crudeza y el estilo de vida de estos grupos, muy interesante que el protagonista principal lleva consigo una camara escondida por lo tanto puede capturar las escenas de todos los actos delictivos y sobretodo la forma y manera de pensar, eso le da a la pelicula un aire de tensión ya que en cualquier paso en falso puede ser facilmente descubierto, y me encantó la ciudad de Madrid como telón de fondo (09/12/18) el estadio Bernabeu en las afueras y los grupos ultras haciendo de las suyas, bajo presupuesto en esta cinta por su trama no quiere decir mala calidad, no en este caso.
Me encantó! Excelente película de los 70 de carretera,. Me atrevería a decir que es una de las mejores del género junto con ¨Easy Rider¨ y ¨Esta Tierra es mi Tierra¨.
La película es representativa de una época por lo que, a la hora de verla, hay que ponerla en contexto para poder entenderla mejor y, de esa manera, sacarle todo el jugo.
Tiene muy buena música, buenos paisajes, un protagonista con todo el carisma, lindas tomas y un buen final que resume todo lo visto en la cinta.
Recomendable!
Fieles a su estilo, nos encontramos con una película con sus partes musicales, sus alocadísimos diálogos por parte de Groucho, y con escenas memorables de pura locura donde Chico y Harpo la lían exageradamente (más de una vez).
En esta ocasión la trama gira alrededor del ¨robo¨ de un cuadro, y es tremendo el lío que se forma y lo complejo del follón.
Se hace realmente entretenida y pasas un buen rato.
Cuando Nueve Reinas, la sorprendente película de Fabián Bielinsky, concluye quedamos anonadados, y aunque ya hemos visto antes tramas con timos, debemos reconocer que la genialidad del director es lograr zamparnos la sorpresa al final y cogernos desprevenidos. Claro que se requiere cierta complicidad del espectador para pasar por alto ciertas situaciones inverosímiles (pero necesarias) para que pueda cuadrar la historia al final.
Ricardo Darín, un actor cuyo carisma y gran calibre le ha ganado el respeto del público, lleva el mayor peso de la trama, encarnando a un estafador frío, amoral, metódico, pero muy humano, que se ve obligado, por avaricia y fuerza de las circunstancias, a confiar en un joven ayudante, al que ni siquiera conoce realmente, para poder dar el golpe de su vida. Claro que la vida da sorpresas.
El cine argentino dio un paso muy positivo con esta película inquietante, atrapante y desconcertante, con un estupendo ritmo, intriga y humor, y que supone una demostración de como se puede rodar una muy buena película sin necesidad de grandes presupuestos, basándose en un guión bien elaborado, una buena dirección y un buen manejo actoral.
Me gustó mucho. Gran película protagonizada por dos excelentes actores. Y menos no se podía esperar ya que está increíblemente bien actuada.
Una de las cosas que más llama la atención ni bien empieza es su fantástica estética repleta de colores pasteles y lindos encuadres.
La historia es bastante instropectiva profunda y, a su vez, humana y tierna.
El final me encantó ya que quedan muchas cosas dichas pero sin decirse.
Muy recomendable!
Ladj Ly debutó como director de largometrajes con ¨Les Miserables¨, logrando ser candidato a los Premios Globo de Oro, seleccionado para representar a Francia en la entrega de los Premios Oscar y ganando el Premio del Jurado en el Festival de Cannes. Nada mal para un film que inspirándose en la inmortal novela de Victor Hugo nos muestra un thriller policial que desenmascara la real tensión social y racial de los suburbios parisinos.
Tres policías, dos veteranos y un novato, patrullan las calles de Montfermeil, un barrio duro del norte de París; calles que arden por las bandas delincuenciales, armas, droga, racismo, abusos, corrupción. La tensión entre las comunidades musulmanas, gitanas y nigerianas se siente en el aire y podría encender el fuego de la violencia. Ly se mantiene fiel a sus raíces (él nació y creció en Montfermeil), y con la obra de Víctor Hugo como subtexto nos enrostra el ambiente de barrio, la pobreza y desigualdad social, los abusos y los “gavroche” posmodernos, con la violenta sombra de los disturbios de 2005 en las periferias de París revoloteando nuevamente.
El final dice todo lo que tiene que decir, las víctimas deciden decir ¨basta¨, una catarcis de violencia y venganza que asciende sin pausa hasta el último segundo. Un niño con una molotov en la mano. ¿La lanza o no la lanza?
pelicula de accion con jim kelly de protagonista, el negrito con peinado afro de operacion dragon, estamos ante una pelicula bastante cutre pero de esas cutres que de tan cutres que son, llegan a caer bien, la trama es simplona y trata de emular a un james bond de las artes marciales, el famoso samurai negro, los villanos, unos sectarios con un plan deplorable, en realidad todo el guion hecha aguas, pero es entretenida y no se puede ser muy pretencioso.
Lo mejor de esta cinta que refleja el caso real sucedido en Noruega es que no aburre en ningún momento y eso que dura casi dos horas y media, lo mejor está en el inicio con la bomba colocada en inmediaciones de la municipalidad como para despistar y luego el tiroteo en la isla, donde el terrorista mató a 77 personas, las escenas son muy realistas y crudas, la pelicula es un drama que va mostrando la recuperación de un sobreviviente que recibió cinco disparos, las pesadillas de los recuerdos se hacen muy vividas y se pueden sentir a flo de piel, a lo último está el juicio, un simple trámite ya que el terrorista se declara culpable, las actuaciones son buenas, destacando al tirador y a su victima principal,como telón de fondo el clima gélido de Noruega, una buena producción de Netflix que la recomiendo.
Si la primera ya lucía como bosta de caballo, esta no la hace menos, y es que los personajes clásicos/populares, Los mosqueteros, han sido, al menos hasta este momento del año 89, adaptados cinematográficamente con gran desacierto. Las andanzas de estos cuatro espadachines, carecen completamente de vigor y paso ligero, lo que produce la imposibilidad de su visionado. Asimismo, los protagonistas que carecen de personalidad desenvolviendose como pubertos sin rumbo, tampoco sirven de incentivo para mejorar tal bostezo. A los seis minutos de comenzar tan desaborida aventura, su aura desangelado presagia que el transcurrir de la cinta no será ágil ni sólida, lo que se cumple rigurosamente.
DE NIRO
4
¿Los piolas no se casan...?
No me pareció la gran cosa como la pintaban, si reconozco que tiene escenas muy comicas y las actuaciones no desentonan con la calidad de actores, Santiago Bal un joven que se cree ganador con las mujeres y que dice que el matrimonio es la perdición, Tristan es su amigo de toda la vida y no pega una con el sexo opuesto y después aparece el actor veterano Dario Vittori, un ladrón de poca monta pero con una mujer mucho más joven que explota de belleza, cine argentino por si no tienes nada que ver.Me gusta (0) Reportar