Otra película más de Scott y repite el mismo director Isaac Florentine que tiene a Scott como su actor fetiche en sí me ha gustado esta dupla ya en ninja fue genial y la correcta justicia letal ahora esta vez nos cuenta la historia de Scott que es un ex agente de fuerzas especiales al cual le secuestran al hijo para que cometa una serie de peticiones muy a lo 12 rounds pero esta vez para acabar la competencia del narcotrafico y rivales.
Las escenas de acción están muy bien para ser una película de serie b las peleas bien hechas como nos tiene acostumbrados Scott el se luce en cada puñete y patada, no me gusta ese actor Mario Von ni tampoco su personaje eso fue lo peor de la película y de lejos y más aún el final el cual no me convenció y más que todo por este personaje.
Está ambientada en Acapulco y tiene una buena fotografía que acompaña bien, la verdad para fans de Scott esta muy recomendada ya que lo verán en acción pura y dura como se merece.
Otra película de acción que trae de vuelta a Kitamura alejándose del gore está vez nos mete una película de accion generica pero entretenida en la cual vemos como una mujer tras pasar un suceso el cual la atormenta y que llega de la guerra ahora trabaja en un hotel sin embargo se vera en amenaza cuando un grupo de villanos desea unas pinturas que hay en las paredes en ese hotel.
La presencia de Jean Reno suma bastante otra vez haciendo de malo, luego tenemos a la heroina de turno Ruby Rose que esta más o menos bien pero sabe defenderse en las escenas de peleas las cuales aquí están bien hechas y ese es un punto a favor.
El problema es lo predecible de la historia y algunos movimientos de cámara por el final que si bien son intetesantes a ciertas personas les puede marear, la bso regular y el ritmo está bien.
Si eres amante de la acción es una opción pasable sin más esperaba más de este director pero parece que está vez su enfoque no quizo ser la ultra violencia que usa.
The secrets we keep es un drama thriller que nos cuenta la historia de una pareja que lo está llevando bien después de los sucesos de la guerra en la antigua América sin embargo la mujer ve a un hombre un día en el parque y está comienza a seguirlo y piensa que es el hombre que la torturó a ella y a la hermana en el holocausto.
Un film que toca algunas temas pero no los profundiza sin embargo se mantiene en mucho suspenso en todo el momento y sobretodo por lo bien que lleva su personaje Noomi Rapace vaya que no hay nada que haga malo esta mujer sin duda una de mis actrices preferidas ella mantiene la historia al filo entre sí es verdad o no lo que dice acompaña de buena manera Chris Messina como el esposo con dudas.
Tiene tensión por ejemplo la escena donde andan buscando al secuestrado con el vecino la mujer del secuestrado y el sheriff, la ambientación está muy lograda y el final a mi me ha dejado pensado porque fue justo o no eso quedará a cada espectador que saque su conclusión.
Buena película y recomendable pese a ser lenta en algún momento tiene buenos momentos.
Me extraña que no haya una critica de este excelente film, sencillamente porque amo el cine de Jhon Cassevettes y especialmente esta película, que fue la primera que vi de su filmografía, cuando supe que ¨Guy Woodhouse¨ de el Bebe de Rosemary era también director, me intereso inmediatamente seguirle el paso, bueno me encontré con la grata sorpresa de saber que Cassevettes fue el gran padre del cine independiente y uno de los máximos representantes del cine independiente estadounidense , así de importante fue su contribución la industria. Cassevettes se financiaba su propio cine con lo que ganaba como actor por lo mismo su tipo de cine podía ser mas arriesgado o difícil de digerir para la industria de Hollywood.
Su cine trata temas sensibles, se enfoca mucho en las relaciones humanas, a veces de forma cruda y directa, en palabras del mismo director ¨ Para mí lo importante es convencer al publico de que lo que ocurre en la pantalla es real¨ y es así tal cual es en lo que vemos en a ¨A woman under the influence¨ acá uno puede disfrutar de uno de los mas fascinantes y sobrecogedores retratos de la locura que he visto, es que el papel de Gena Rowlands es perfecto, bueno, de hecho fue nominada por este papel al oscar, es impresionante como logra interpretar este papel de mujer que bordea la locura, ella logra entregarse a tal punto que se borran brutalmente todas las barreras entre el personaje y la persona , obviamente ... el resultado es impactante y lleno de vida. El estilo Cassetttes es como si los espectadores nos hubiéramos metido dentro de la casa de los protagonistas y fuésemos testigos de todos estos conflictos personales y eso lo hace único.
La película es maravillosa, por un momento pareciese que no hubiese un guion estudiado y todo fuese improvisado pero no, todo esta hecho así , bajo la mano de Cassevettes, de hecho había leído que varios actores que estuvieron en varias escenas ni siquiera tenían experiencia, la madre de Cassevettes lo hace super bien como suegra de Mabel, el papel de Peter Folk es grandioso, en general todos bien,
Recomendada para los fanáticos del cine de Woody Allen , Ingmar Bergman
Magnífica, tremenda, inmejorable. Esta considerada por mucha gente como una de las mejores películas que existen, y con razón.
La historia es bien simple: un jurado tiene que votar por unanimidad el veredicto de un juicio donde el acusado es, a todas luces, culpable... 11 de los 12 miembros del jurado popular está totalmente de acuerdo, pero 1 tiene sus dudas...
Y tras esta premisa, tenemos una película realmente interesante donde 12 hombres tienen que exponer sus razones por la que creen en la culpabilidad o no de ese hombre, y como van surgiendo pequeñas dudas, y pequeños detalles que no se vieron en el juicio, y como, lo que parecía tan seguro, deja de estarlo por momentos.
Esta película, la manera en que está grabada, en que está expuesta, las actuaciones, las sorpresas, los giros... te mantienen con los ojos pegados a la pantalla en todo momento. Lograr que una película con una idea tan simple (que estamos hablando de 12 personas hablando en una habitación y fin!!) sea tan perfecta, es algo grande, muy grande. Digna de verse.
Buena cinta de cine argentino de género drama, un joven de una familia acomodada es acusado de violación hacia su pareja, su familia comienza a tejer las redes de poder en la justicia para tratar de arreglar a los jueces y así poder sacarlo de la cárcel, destaco la actuación de Cecilia Roth como madre y su pareja Miguel Angel Solá, dos actores de lujo, la película no es nada innovadora pero cumple.
Grandísima película que hace una crítica social al poder de los medios de comunicación y al capitalismo.
Como una simple carta a un periódico puede generar un revuelo que acaba siendo un movimiento a nivel nacional, como algo que pretende ser una idea buena y bonita puede ser tergiversado por los que controlan el mundo para sus fines.
Una película donde las actuaciones, aunque buenas, son lo de menos, y lo importante es el mensaje. El surgimiento, alzamiento y caída de una idea, para quizás volver a levantarse... y la forma en la que acaba la película es muy buena, para mi gusto, a ese respecto.
Me ha parecido una película digna de verse, con algunas frases e ideales que se te quedan marcados. Y eso, ya es mucho en una peli. Muy buena.
Película sencilla sin apenas acción, las pocas riñas en las que participa Seagal no tienen mucho garbo y son más bien pésimas, sin apenas coreografías. Luego la historia no tiene tampoco mucha enjundia, nada más que destapar quien es el que vierte químicos al río del pueblo de aparentes alerdados. Asimismo, como no podía ser de otra manera, dan rienda suelta a una historia de amor sin mucho fuste... He visto cosas peores, pero desde luego, no es memorable.
Correcta película picaresca que transcurre en la Roma del siglo XVI, donde un pícaro engaña a todo el mundo con sus tretas y así poder sobrevivir, en una de estas conoce a una mujer de la cual se enamora y trata de explotarla mediante un acuerdo. Lo mejor de todo es el lenguaje antiguo que se utiliza y la recreación de la época, no obstante, el ritmo, y el despliegue de sucesos no terminan de cundirme del todo, aburriéndome en ocasiones. Aparece Junios como secundario y Bea de ¨Verano azul¨ cantando una canción.
La película me pareció buena empezando que se aleja de mostrar siempre lo mismo que otras producciones y aunque Escobar es el protagonista se enfoca mas en el esposo de su ahijada, mostrando lo traumatico y peligroso que es trabajar o convivir con narcos, se destacan algunas escenas con mucha tensión , también hay violencia pero no es tan explicita , lo bueno es que deja mucho a la imaginación lo cual puede ser peor a que mostraran las escenas sangrientas debe ser por lo dramática que es la película, las actuaciones estupendas Benicio Del Toro convence como Pablo Escobar ya que es intimidante y Josh Hutcherson trasmite su miedo e inconformidad con todo lo que le sucede a su personaje, su final muy acertado ya que da una buena sorpresa. Recomendable si se quiere ver algo diferente acerca de este sangriento narcotraficante.
Una de las películas bélicas más famosas que existen, y con razón.
Con un buen reparto encabezado por el mismísimo Alec guinness, se nos presenta una historia donde un grupo de prisioneros ingleses tienen que construir un puente de madera para que pase un tren. En el campo de prisioneros donde se encuentran manda un tiránico general con ideales propios, que se enfrentará al comandante inglés en las formas, hasta que uno u otro venza.
Por otro lado, un comando pretende volar dicho puente.
Una historia que engancha mucho, montones de actores, el vivir el dramatismo de la selva, las torturas y mano de obra dura en la piel de estos soldados (excepcional Guiness mostrando las consecuencias de los castigos japoneses), y una grandísima y tensa parte final que tiene en vilo hasta el último momento. Vale la pena verla.
Pues un western que sin grandes ínfulas y un despliegue técnico sencillo nos cuenta una historia simple que no aburre. La historia trata de un oficial de caballería que se dedica a llevar a una india a un destino concreto después de que una expedición halla matado a toda su tribu. Hay tiroteos, persecuciones, obviamente, amorío entre ellos y un desenlace infeliz. Se deja ver.
Un mafioso se siente culpable por ello y acude a un psicólogo para que lo ayude para salir de ese mundillo, con el transcurrir del tiempo la relación se hace más íntima y el especialista no duda en inmiscuirse en su lío para ayudarlo. La historia me ha parecido originalilla y los actores no están mal. Se deja ver.
Historia basada en hechos reales que relata las memorias del funambulista francés que cruzó las torres gemelas. Se cuenta de forma sencilla como llegó a sentir atracción por este arte y como fue el mecanismo de la sujeción de las piezas para después poder cruzar. Pues la primera parte es algo más dinámica y en cuanto se detienen a montar toda la artillería para poder cruzar ralentiza el ritmo de la película y se torna algo pesada. No obstante se deja ver y uno con vértigo como es mi caso, siente mareos cada vez que cruza la cuerda...
buena pelicula del maestro de pelicula de accion steven seagal.. no vi toda la filmografia..... pero una gran parte de ella la he visto y me gusta bastante aunque no es mi actor preferido de peliculas de accion... en cuanto a esta en particular es mas de lo mismo.. sin embargo esta buena como la gran mayoria y que suceda todo en la carcel le da mas sabor..... ya que las peliculas carcelarias me gustan mucho.. en fin, una mas de steven seagal para recordar aunque la haya visto un poco atrasado.. un 7 buena y recomendable.
Una película de pura venganza, llena de acción en toda su totalidad.
La trama es bien simple: el shogun se la tiene jurada a un samurái y manda asesinos, soldados y ninjas unos tras otros para acabar con él. El samurái, acomapañado por su hijo, se dedica a viajar de un lugar a otro y cargarse a todos los hombres del shogun que se encuentra. Simple, pero que funciona y entretiene magníficamente.
Me ha encantado el nivel de sangre y gore totalmente innecesario en una película de este tipo, te hace disfrutarla mucho más.
Y hay que destacar al niño, que siendo tan pequeño, hace un papelón.
¨La La Land¨
Dirige: Damien Chazelle (Whiplash, First Man).
La primera gran propuesta del (ahora) popular director (y ganador del premio de la Academia) nos ataca de manera directa, presentando una cinta musical llena de números clichés, bien estructurados y en general pegadizos para el público, que hasta cierto punto buscan ¨llenar¨ ese vacío provocado por su trama suave y falta de agresividad narrativa.
Técnicamente, no sorprende ver una cinta de alto calibre, pues es Hollywood en su máxima expresión, presentando una historia de amor mil veces vistas, acompañada de un diseño de producción majestuoso y momentos sinceros que, como dije, pueden resultar pretenciosos para la manera en la que el receptor puede comprender la cinta.
En términos generales, me parece una película a la cual se le ha dado mas nombre del que merece, pues no es mucho más que algunas otras cintas del género, que evidentemente se vendió sola teniendo a este reparto de lujo que, cabe mencionar, trabajan bastante bien y se lucen en pantalla, aunque tampoco creo que sea para ganar la estatuilla siendo que en el año hubo presentaciones mas impactantes y, sobre todo, de mucha mas exigencia por el contenido de las historias.
Para concluir, debo decir que no es una cinta mala en lo absoluto, y refleja bastante bien el sitio enumerado, un Hollywood color de rosa y sencillamente estelarizado, sin ningún toque de seriedad o realismo que provocan que la película caiga en lugares bastante pretenciosos y que difícilmente pueden dejar un mensaje memorable en el espectador mas allá de saber entender a la persona con la que quieres pasar toda tu vida y perseguir tus sueños hasta que el tiempo y recursos lo permitan. Entiendo y acepto que esto puede resultar motivador y hasta cierto punto esperanzador para mucho público que ocupe una muestra del significado de la perseverancia y el cómo ignorar los malos pensamientos y, evidentemente, no dejarnos llevar solo por un buen rato o un logro pasajero, siempre uno debe hacer lo que le gusta para disfrutar la vida y ser felices el tiempo que estemos en este mundo.
Como dije, entretiene, tiene buenos números, está bien actuada, bien desarrollada, bien dirigida... casi como la mayoría de las cintas que vemos en un año en cines, y de las cuales casi nunca se escogen para poder ser candidatas a lo mejor del año, ¿esta es la excepción? No, no lo es, no es una cinta que cumpla esos requisitos, es por ello que la pretención y favoritismo de la Academia se nota de lejos.
Pasable película del gran Scott Atkins que solo su presencia eleva bastante el film en este caso comienza bastante bien y poco a poco te va a adentrando a la trama además hay algunas peleas que están bien hechas aunque algo cortas.
De las actuaciones del ya nombrado lleva bien la película y por el final tiene bastante acción destacando la escena en que la chica se tira al agua me pareció muy buena.
Dentro de todo lo que hace Scott no es de lejos las mejores pero si es buen entretenimiento de principio a fin.
Un drama con tintes románticos, las idas y vueltas de una pareja, Victor Laplace y Soledas Silveyra, ellos se encuentran en un bar y comienzan un revaival de sus vidas amorosas, reproches de lo que dejaron atrás y lo que no se animaron a hacer en el momento, es interesante ver la ideología que imperaba en esos años ochentas y lo que luego fue la incipiente liberación femenina.
Lo primero que me ha llamado la atención de esta película, nada más empezar, es lo ¨modernas¨ que son las canciones, para una película que trascurre a finales del siglo XIX, me esperaba algo más clásico, pero no queda mal.
Es una película hasta cierto punto ¨biográfica¨, biográfica porque vemos un momento de la juventud del protagonista, y de ahí la película salta a su madurez...
Es un musical casi por completo, muy entretenido, con canciones divertidas, revolucionarias y con unos bailes realmente bien trabajados, dichas canciones acompañan perfectamente a la historia y hacen que se te pase el tiempo volando.
Cuenta con buenas actuaciones, buenos actores y con una sorprendente Zendaya que en esta ocasión, y por primera vez, me ha parecido atractiva.
A quien le gusten los musicales la disfrutará.
dalton gellar
6
Atrapado
Todo por mi hijo.Otra película más de Scott y repite el mismo director Isaac Florentine que tiene a Scott como su actor fetiche en sí me ha gustado esta dupla ya en ninja fue genial y la correcta justicia letal ahora esta vez nos cuenta la historia de Scott que es un ex agente de fuerzas especiales al cual le secuestran al hijo para que cometa una serie de peticiones muy a lo 12 rounds pero esta vez para acabar la competencia del narcotrafico y rivales.
Las escenas de acción están muy bien para ser una película de serie b las peleas bien hechas como nos tiene acostumbrados Scott el se luce en cada puñete y patada, no me gusta ese actor Mario Von ni tampoco su personaje eso fue lo peor de la película y de lejos y más aún el final el cual no me convenció y más que todo por este personaje.
Está ambientada en Acapulco y tiene una buena fotografía que acompaña bien, la verdad para fans de Scott esta muy recomendada ya que lo verán en acción pura y dura como se merece.
Recomendable.
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