De las que he visto hasta ahora de estos 4 loquísimos del cine clásico, es sin duda la que tiene el mayor nivel de humor absurdo. Y es que toda la película es un no parar de chistes y ¨humor visual¨ con un sinsentido tremendo, demencial y terríblemente divertido.
A destacar también los 2 temas musicales de la película, uno de ellos surge con nuevas estrofas en distintos momentos de la peli y que mola lo suyo.
Vale la pena verla, y mucho.
Una estricta monja conservadora, partiendo de ciertos hechos circunstanciales, llega a la conclusión de que uno de los sacerdotes de su escuela católica, (al que tiene tirria por sus ideas progresistas), es un pedófilo que ha seducido a un joven alumno.
John Patrick Shanley, utilizando una magnífica fotografía, el uso de la cámara y un excepcional montaje de las conversaciones entre los personajes que van develando poco a poco las claves de la trama, nos brinda un estupendo thriller psicológico en forma de rompecabezas, apoyado en el maravilloso duelo actoral entre Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman. Atención a la impresionante y estremecedora escena en que ambos mantienen su última confrontación verbal.
El film mantiene un buen pulso dramático y un suspenso permanente, desembocando en un desenlace inquietante y reflexivo, dejando que sea el espectador quien decida si el sacerdote es culpable o no.
Fuerza, la que hay tener para verla, porque vaya dramacomediaromanticona más insustancial. Para empezar, teniendo a Sandra y Ben como protagonistas, ¿qué esperabas? La marcha desbocada y la expresividad personificada? Ya sabemos que rostro de empanados lucen ambos que es la misma que su actitud sosaina. Ella al menos intenta dar un poco de brío a su personaje pero lo de él, es sencillamente insultante. La trama gira en torno a un tío que está a punto de casarse y que en un aeropuerto conoce a una tía díscola que le vuelve un poco turulato. La cuestión es que se habla sobre la paternidad, los compromisos, los miedo... en definitiva, de asuntos serios tocados superficialmente que no llegan a nada. Hay algunas escenas en el tramo de la ¨roadmovie¨ tremendamente absurdas e insutanciales, aquella en la que se suben al techo del tren, cuando se esconden de la policía, el bailoteo horrendo de Ben, joder, cuando se esconden de el amigo de él en la puñetera piscina(olé ahí esas luces,,,), cuando la lleva besándola y ella mueve las piernas... En definitiva un desbarajuste, huero, insípido, y por si fuera poco, conteniente de un final estrepitoso e inverosímil con el huracan acechante que no mueve un pelo a nadie... De verdad, que mala es.
Un joven escritor presenta problemas con su escritura y busca inspiración que no encuentra más, la halla solo que en un amor secreto y peligroso que no llegará lejos.
Gwyneth Paltrow es Viola de Lesseps, la hija de un comerciante que desea actuar pero al ser prohibido ante las mujeres debe disfrazarse y desea encontrar ese amor perfecto que retratan las poesías; aporta belleza más que suficiente y la credibilidad en su personaje.
Joseph Fiennes es William Shakespeare, un escritor pobre, con bloqueos creativos que al conocer a Viola termina terriblemente enamorado a pesar de las diferencias sociales, buen rendimiento.
Geoffrey Rush como Philip Henslowe, propietario de un teatro con problemas financieros y que ve en Shakespeare la solución a sus problemas, buen rendimiento.
Tom Wilkinson es Hugh Fennyman, comerciante movido por el interés de la obra y lo que pueda cosechar de él, buen rendimiento.
Colin Firth como Lord Wessex, aristócrata con problemas de dinero que en su unión con la bella Viola ve satisfechos varios aspectos, buena caracterización.
Ben Affleck es Ned Alleyn, un egocéntrico actor que busca ser el centro de la obra, mas obtiene un papel secundario muy a su pesar, buen papel.
Judi Dench como Isabel I, la reina de Inglaterra, mujer seria y directa, ofrece una buena caracterización.
Stephen Warbeck se ocupa de la música con composiciones elegantes propias de la época que representan.
La dirección corre a cargo de John Madden, brillando por las puestas en escena, su fotografía, escenografía y vestuario, todos estos aspectos se notan cuidados, tratando de reflejar con fidelidad la vida de aquel entonces, detalles como que se tenían estándares específicos para las obras de teatro debiendo ser cómicas en su totalidad, que los hombres representaban los papeles de mujeres por ser prohibidos a ellas y que los matrimonios se pactaban, ayudan con la fidelidad que pretenden mostrar aunque obviamente, la historia es ficticia.
La historia por su parte transcurre con natural progresión, sin tropiezos; aunque en un principio no tenía claro que vería una comedia, me tomó por sorpresa, sin embargo no es ridícula ni empalagosa y cumple con gracia en algunos momentos del filme; cuenta sin embargo, con pizcas de drama que en su conjunto la hacen un tanto seria. Toma además, elementos prestados de Romeo y Julieta, Noche de Reyes; que sirven para mostrar el origen de su inspiración en esas obras y enriquecen la trágica pero inspiradora relación de William y Viola.
Recomendable por su fidelidad histórica, buen acabado visual, velocidad narrativa, elenco destacado y su acertado uso de la tragicomedia.
Otra comedia adolescente de John Hughes que se convirtio en clasico,mas que nada por su original premisa.
Quien no soñaria con pegarse el faltaso al instituto y vivir un dia de aventuras como Ferris.
A la pelicula le ha pasado su tiempo y seguramente habra algunas cosas que resultaran ridiculas o hasta innecesarias(el personaje de Mia Sara como la novia de Ferris parece que va de saldo),pero creo que aun tiene algo de gracia,no todo esta perdido.Atencion al cameo de Charlie Sheen haciendo de macarra en la comisaria.
Matar a Santa es una pelicula de accion, thriller y humor negro que fue estranada en el año 2020. Esta dirigida por Ian Nelms y Eshom Nelms y protagonizada por Mel Ginson, Walton Goggins, Marianne Jean-Baptiste y Chance Hurstfield.
La historia se centra en un Papá Noel un poco ortodoxo llamado Gibson que lucha por evitar que su negocio se hunda, al mismo tiempo que evita ser asesinado por un sicario contratado por un niño de 12 años después de haber recibido carbón como regalo de Navidad.
Fatman o Matar A Santa, en este tiempo de escases de peliculas e ha ocurrido ver esta disparatada historia en la que Mel Gibson se viste de Santa Claus, esperaba mucho de ella pero resulto ser una pelicula bastante aceptable aunque créanme que no es la gran cosa y seguramente pasara a ser una de las peores peliculas que se han estrenado en este 2020.
La trama pues s decir verdad me parece sencilla pero muy original un niño esta bastante enfadado con Santa porque le ha mandado carbón como regalo de navidad y este contrata a un asesino para que lo mate, la idea no estaba del todo mala pero la verdad es que la pelicula e torna aburrida porque en la primera hora no pasa nada que verdaderamente valga la pena y solo es hasta los últimos minutos que las cosas ya cambian porque ahi es donde el asesino intenta matar a Mel Gibson, un enfrentamiento que esta muy entretenido pero deja mucho que desear.
Las actuaciones estan bien, Mel Gibson últimamente esta como un pco fuera de línea haciendo peles flojos como este, no me gusto para nada y viendo lo que estreno en este 2020 tenemos una pelicula de huracanes, una similar al Día De La Marmota y esta de Santa Claus, no fue un buen año para Mel Gibson definitivamente y veo que ya esta echando a botes su carrera pero hay que decir que el personaje que mas me gusto fue el de Walton Goggins, me gusto mucho pero al final me dejo un poco frio porque pudo haber dado mas pelea.
La accion simplemente esta al final y a mi no me gusto mucho, se echa de menos algo de gore porque esta pelicula tendría que haber sido sangre pero no ha sido asi, el humor es malo, la accion es plana y no tan emocionante y pues al final solo nos queda una pelicula entretenida pero que es bastante olvidable, nada del otro mundo.
En definitiva Matar A Santa me ha parecido una pelicula que apara matar el tiempo esta correcta pero pudo haber sido mejor si se le hubiera puesto mas ganas y mas sangre. Para pasar el rato esta bien pero no me queda duda alguna de que estamos ante uno de los peores papeles de Mel Gibson y probablemente una de sus peliculas mas flojas, una verdadera lastima.
No está mal la comedia romántica navideña protaagonizada por la pizpireta Emilia Clarke que en este film, encarna a una yougoslaba residente en Londres con problemas con el alcohol a consecuencia de contratiempos familiares. La unión amatorial no es empalagosa y conversan sobre temas puesto que el chaval en cuestión no es solo una masa magnética en conquista del coito fácil. La inclusión racial sobrepasa todos los límites, hay más inmigrantes que londinenses lo que me ha dejado patidifuso. La historia estábien y ver a Emilia Clarke siempre es un placer, hay momentos en los que me enamora profundamente. Me ha gustado especialmente como tratan el alcoholismo, esa escena en la que bebe y se convierte en agresiva está muy bien.
Para mi gusto es inferior a la primera ya que en esta se pierde un poco la sorpresa y tiene situaciones armadas de antemano, no digo que no sea gracioso sino que a mi me resultó un tanto previsible, lo ridículo y exacerbado del personaje es lo que atrae, el cuarto periodista de Kazajstán, tiene una nueva misión, entregar a su hija al vicepresidente de Estados Unidos, en el viaje se encontrará en aprietos como de costumbre pero intentará salir airoso ya que de eso depende volver a su país o que lo ejecuten, ataca a los judíos y a los yanquis por igual, es entretenida sin más.
Sydney Lumet logró una de las obras maestras del thriller judicial, con la historia del debate entre los miembros de un jurado, doce hombres blancos de clase media, que deben decidir si condenan a muerte o no, a un joven de 18 años acusado del asesinato de su padre.
Casi toda la acción transcurre en la pequeña sala en que el jurado de doce hombres deliberan apasionadamente, sobre la decisión que deben tomar. Lumet logra transmitirnos la sensación de claustrofobia, ardiente calor, de peso de la responsabilidad y de seguridad/inseguridad en la decisión tomada, que padecen los jurados, a la vez que nos va mostrando sus prejuicios, valores y psicología, logrando que sintamos simpatía o antipatía por cada uno de ellos.
Pero la verdadera genialidad de la película de Lumet es demostrarnos el valor de la palabra, de la razón y del sentido de justicia, encarnado especialmente es el personaje de Henry Fonda, que logra revertir, usando las armas de la reflexión, la lógica y la compasión, una decisión que decidía la vida o la muerte de una persona.
Increíble, divertidísima y con un trabajo impresionante el de esta película, con un Buster Keaton tremendo y con una historia y una ambientación de tal nivel, que prácticamente se la podría considerar una superproducción.
Las situaciones en que se mete el personaje, que son muchas y contínuas, y de las que sale por puro ingenio o pura casualidad, todo el follón de la guerra que a él le pilla por medio, de improviso, a veces de manera inesperada, o simplemente desapercibida (magnífica la escena donde vemos pasar los 2 ejércitos mientras él parte leña, sin percatarse siquiera).
Esta película es pura historia del cine, básicamente porque hoy día sería imposible recrearla sin usar efectos digitales por un tubo.
Una película muy grande que todo el mundo debería ver.
Película de drama que nos muestra una pareja de mayor edad que vive en un pueblo frío de Norfolk y que están a vísperas de celebrar su 45 aniversario y todo está bien hasta que recibe una carta de una mujer que estuvo con su marido décadas atrás, esto la convierte en una mujer que se llena de dudas en el interior y no sabe si enfadarse por algo sucedido hace años.
La pelicula tiene un ambiente frío de esos que me gustan y la historia está llevada de una manera sutil y lenta pero que no aburre en ningún momento, Charlotte Rampling esta estupenda sin duda más que merecida su nóminacion al Oscar y si lo ganaba igual, el marido también está correcto pero más que todo el drama gira en torno a ella y lo que está haciendo.
La escena final de la fiesta me ha encantado y te dice mucho el baile y el querer llorar de la protagonista.
Película biográfica de universal lograda sobre la historia de la Reina de Escocia su poder, traiciones y deseos nos cuentan aquí si bien dicen que es bastante fiel tendré que meterme mejor en esos aspectos más allá de eso no hay nada que objetar en la ambientación, vestuarios y maquillaje eso esta todo logrado.
Bien Saoirse Ronan una actriz que ha madurado bastante con el tiempo y a la vez la siempre correcta Margott Robbie que esta irreconocible con todo ese maquillaje, sale poco pero esta muy bien y me gustó cuando se encuentran las Dos reinas.
Buen final también y si eres fan de este tipo de películas no dudes en verla.
De los primeros VHS que tuve y que quemé de lo lindo, la de risas que me pegaba con nimiedades como con el pajarraco aquel que dice - este trabajo es una lata-. Me parece una adaptación de muchos quilates, la escenografía es total, la indumentaria, y lo más importante, el argumento que sencillo es y a mí poco me importa, atrapa sin remedio desde el principio. De como subir de cargo cambia a la gente y desprecia a los que creen que están por debajo, en este caso sus amigos que le han regalado el puesto haciendo trampa en un examen. Todos los actores dan el pego en sus personajes y esa escena en la que Betty barre la arena del desierto en medio de la absoluta pobreza y tira lo recogido a cualquier parte es fascinante de lo tronchante que es.
Recuerdo haberme comprado este vhs con el de It y haberla quemado en su momento, encontrando detalles divertidos y las escenas donde Aniston aparecía más guapa, y es que es aquí donde más guapa la he visto siempre. La escena del baile con el novio alquilado y la última en la iglesia me tuvieron enamorado durante varias semanas. No obstante, la película me sigue pareciendo encantadora que contiene unos matices feministas muy bien llevados. La prota es una mujer soltera a la que su jefe le pone en duda por no llevar una vida estable por lo que podría dejar el trabajo en cualquier momento por lo que su mejor amiga le inventa un novio para que le suba de grado en el trabajo. La historia está bien llevada, tiene momentos tiernos y divertidos y está bien llevada. Pienso que está infravalorada. Y el novio alquilado por momentos me da miedo por que parece un obseso saliéndose de los prefectos impuestos por su cita.
Intenso film en el cual dos personalidades de personalidad marcada compiten de alguna manera poniendo a prueba el poder de sus virtudes. Para comenzar, los personajes son interesantísimos, ambos inteligentes, tenaces en sus principios y diestros en los movimientos de las vicisitudes vitales. En esta ocasión, acogiéndose al gran texto de Laclos -con ese argumento raro hubiera sido que saliera una mala película-, los dos personajes que se guardan mucho amor ponen a prueba sus virtudes en una apuesta amorosa. Todo se trenza con soltura e inteligencia, la puesta en escena de época es una delicia y las interpretaciones muy buenas. La parte final, aquella en la que se baten en duelo el prota y Keanu Reves - ¡qué coño pintaba aquí este advenedizo! - es memorable, pues ver con que anhelo confiesa el prota el amor que profesa hacia su ¨víctima¨ es genial.
Película thriller correcta que nos contempla con un ritmo bien lento y que nos muestra la historia de una antigua terrorista del Ira que se convierte en una informante del Mi5 mientras que su esposo es asesinado por las fuerzas de seguridad británica y ella colabora con la policía ya que es detenida por un atentado y quiere ver a su hijo de nuevo.
Un thriller como dije muy lento pero se apega a una realidad acertada ya que no exagera en nada en ningún momento incluso en las escenas de acción pocas pero realistas, las actuaciones son muy buenas también desde Andres Riseberoug y Clive Owen aunque este último algo desaprovechado.
El final es muy interesante también y recomiendo verla sobretodo si eres fan de los thrillers dramáticos políticos y así.
Podríamos considerar a “St. Elmos Fire” de Joel Schumacher como el canto del cisne del legendario “cine adolescente ochentero”. Ya no se trata de un grupo de amigos adolescentes teniendo divertidas aventuras colegiales, no, ahora estamos ante el duro tránsito hacia la vida adulta, escoger carrera y una pareja estable, dejar de ser chicos para ser adultos, enfrentar el destino.
En cierto modo la película terminaría siendo premonitoria sobre la carrera del denominado Brat Pack; sus carreras también enfrentarían un punto de inflexión al terminar la década de los 80s y no todos sobrevivirían artísticamente.
La película terminaría volviéndose un clásico de los 80s dado su reparto estelar: Emilio Estevez, Rob Lowe, Andrew McCarthy, Demi Moore, Judd Nelson, Mare Winningham y Ally Sheedy, y la forma ingenua pero sincera en que enfrenta el tema de la madurez, las confusiones emocionales y el poder de la amistad; y, cada vez que la veo no dejo de sentir cierta nostalgia.
Desangelado drama en la que un un filántropo alcohólico quiere redimirse de su culpa por haber producido un accidente de coche en la que perdieron la vida dos amigos suyos y ahora se dedica a poner la vida fácil a la hija de los perecidos y a su marido. El papel de Richard Gere es pésimo, por lo increíble de su actuación, a este le sacas de las románticas y no da una. La película no suscita ninguna emoción, es lineal, hueca y nada interesante.
Una comedia - si se le puede llamar comedia- en la cual un monasterio está a punto de entrar en quiebra y el padre que aparece ahí para redimir su pecado de malgasto de dinero, va al monasterio y propone que los residentes jueguen en una liga de footbal para poder salvarse. Los tíos son muy cortos y aprenden a jugarlo desde cero, sin gracia, sin chispa, y hasta incluyendo una relación de amor que poco pinta aquí - siempre meten una aunque no pegue ni con cola...-.
Es aburrida, hueca y nada relevante. Ni se puede salvar a Alain Hernández, que aparece y desaparece cual fantasma.
Producción rumana y película aparecida en Netflix. Es una cinta sobre el típico rarito de clase que quiere desvirgarse de una vez mientras está enamorado de la chica más molona del insti. Luego se enamora de otra chica comienza otra relación, pero luego le vienen las dudad de a quien quiere más que al final se convierte en un vaivén de idas y venidas que terminan saturando. Vamos, que si no tienes ganas de comenzar una relación viendo esta película pues aún más. La peli contiene una buena edición y algunos chistes buenos, se deja ver, pero a la larga termina cansando un poco. Por cierto, que también tratan sobre el dolor que produce el amor, cierto.
TANO
7
Plumas de Caballo
De las que he visto hasta ahora de estos 4 loquísimos del cine clásico, es sin duda la que tiene el mayor nivel de humor absurdo. Y es que toda la película es un no parar de chistes y ¨humor visual¨ con un sinsentido tremendo, demencial y terríblemente divertido.A destacar también los 2 temas musicales de la película, uno de ellos surge con nuevas estrofas en distintos momentos de la peli y que mola lo suyo.
Vale la pena verla, y mucho.
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