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We

Grata sorpresa que me llevé al ver esta película. Como bien dice la sinopsis, trata sobre un grupo de amig@s disfrutando de su plena juventud hasta que un fatídico hecho provocado por su peligrosa libertad cambiará su relación para siempre.

Historia narrada mediante flashbacks a través del punto de vista de cada un@ de l@s chaval@s, de manera no cronológica. Al principio es todo muy alegre pero conforme avanza la peli, la trama se torna muy retorcida; tiene escenas que me dejaron atónito, algunas pueden resultar polémicas. El final es abierto pero acertado, en mi opinión.

La recomiendo ver entre colegas porque puede generar debates.

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Putin

Muy buena e interesante biopic sobre el ascenso de unos de los lideres más carismaticos y poderosos del mundo, desde su niñez, una infancia dura, abandonado por su madre, su juventud y llegada al Kremlin como agente de la KGB, los vericuetos y los manejos en Crimea, Chechenia y hasta la actualidad en la guerra contra Ucrania, todos los escenarios están muy bien ambientados y creo que el protagonista está realizado con I.A. no es un actor real, funciona bien, se palpa la ambicion de poder que tiene en la sangre.

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La receta perfecta

Actores aficionados, hermanismo, comedia dramática, ambiente rural y una dirección novel. Elementos que constituyen un seductor film a manera de fábula y cuento de hadas y hacen de esta obra «La receta perfecta» para disfrutar del cine. Un cine con olor y sabor a queso -a “fromage“, que dirían por ahí arriba, je- que emociona y sensibiliza, pero conducido para evitar lagrimones alarmantes.

Yo me quedo, particularmente, satisfecho con este tipo de cine: como la vida misma. Y este celuloide, con el tiempo, podría convertirse, -si no lo es ya-, en película DE AUTOR, película DE CULTO. .3️⃣/5. ··PICARD··

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Irati

Obra rodada en euskera que es pura poesía visual, tanto por los efectos como, sobretodo, por los parajes naturales como la Selva de Irati, de la que se hace un interesante planteamiento sobre su origen toponímico y de cómo Mari, la diosa madre de la mitología vasca y sus descendientes, a punto de desaparecer por el crecimiento del cristianismo, seguirán existiendo mientras haya gente que recuerde sus paganos nombres. El único pero que le pongo es que el romance entre Eneko e Irati me parece un poco fortuito y precipitado debido al escepticismo de ambos en las creencias contrarias, en especial de Irati.

Muy recomendable para tod@s aquell@s que disfruten de la fantasía medieval.

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Gracias, Mr. Moto

MR. MOTO – serie - (Norman Foster y otros, 23-07-1937) - * * *

Personaje tardo-pulp, creado por John P Marquand, - en realidad un encargo en buscando relevo para los avatares de Charlie Chan -, que se presentó en principio mediante seis novelas… pero que luego derivó en programa radiofónico, y en una serie inicial de ocho películas, protagonizadas de forma magnífica por Peter Lorre.

Y es que Mr. Moto sabe preparar bebidas y aparcar coches. Y navegar manejando embarcaciones pequeñas, pero también ha estudiado en universidades extranjeras y es versado en carpintería, topografía, y multitud de idiomas y dialectos. Tras su apariencia humilde e inofensiva, que le lleva a menudo a ser menospreciado… se encuentra un meticuloso detective, -a partir del segundo film maestro criminólogo -, hábil con el disfraz, ventrílocuo, malabarista, letal luchador de judo, poeta ocasional, aventurero insaciable y letal agente de la interpol.

En la primera película detiene una operación de contrabando a bordo de un yate, en la segunda anda en la búsqueda del tesoro de Genghis Khan, en la tercera se enfrenta a la mafia dentro del corrupto mundo del boxeo, en la cuarta desmantela una insurrección anticolonial en unos yacimientos arqueológicos de Tailandia, en la quinta se enfrenta a una red de sicarios, en la sexta evita una guerra en un visionario ambiente “pre-Guerra-fría”, en la séptima busca la guarida secreta de unos contrabandistas de diamantes, y en la octava finge estar de vacaciones mientras vigila la corona de la reina de Saba.

Pensamos que las “pares” son las que mejor han envejecido; curiosamente las que mantienen mayor conexión con escenarios exóticos que a veces lindan con lo fantástico. A saber; “Gracias, Sr. Moto” (1937), “La Ultima Advertencia del Sr. Moto” (1938), “El Señor Moto Se Toma Unas Vacaciones” (1939), y muy especialmente “El Señor Moto Se Arriesga” (1938)… sin duda la perla regocijante de la función; muestra jovial del mejor cine aventurero, con un Lorre magnífico disfrazado de hechicero tailandés.

Aunque el visionado completo de todas estas películas pueda resultar algo tedioso, - algunas han envejecido francamente mal -, tampoco podemos olvidar que este personaje es claro antecedente de íconos Pop tan dispares como James Bond, - agente secreto internacional -, Colombo, - superdetective de apariencia inofensiva -, o Indiana Jones, - apocado maestro con reverso aventurero -. Amén de esto, pese a resultar poco popular en España donde estas pelis apenas llegaron a estrenarse, el personaje contó con su propio culto... dando lugar a un film revival en 1965, y por lo menos que sepamos a un a un cómic... ya a principio del siglo XXI.

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La Regla del Juego

LA REGLA DEL JUEGO (Jean Renoir, 9-07-1939) - * *

Comedia de apariencia amable, en principio basada en texto de Musset, que pretende ejercer una sutil sátira en relación a las clases altas europeas, justo en los momentos previos a la segunda guerra mundial, intercalando las historias galantes con óptica liberal y los apuntes costumbristas de contenida picaresca.

Pese a tratarse de toda una superproducción para la época, con encuadres originales, novedosos, y un montaje especialmente ágil, y a poder considerarse como precedente de algunas obras mayores de Bergman o Berlanga… lo cierto es que los personajes resultan todos ellos sutilmente antipàticos, y que su liberalidad indolente, - lo diluido de los viejos principios -, acaba redundado en una falta de tensión dramática que la convierte en una muy elegante mediocridad. Estuvo prohibida en algunos sitios durante años, y visto lo visto… apenas nos extraña.

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Shame

Un tanto pretenciosa. Tenemos a Fassbender interpretando a un ninfómano que, incapaz de contener su libido, parece que le echa la culpa a su hermana, con quien no se lleva del todo bien. Hablando de la hermana, hubiera agradecido más su desarrollo ya que, para mí, es el mejor personaje del film, pero para el director esto no es importante. Shame me genera preguntas sin respuesta:

• ¿Por qué se respira tanta desconfianza de Brandon hacia Sissy? Él dice que solo piensa en ella pero no me es suficiente.

• ¿Por qué Sissy no tiene a donde ir? Se da a entender vagamente que pasaron por problemas familiares pero, repito, no me es suficiente.

• ¿Por qué Brandon interrumpe los preeliminares con Marianne? ¿Porque él sólo quiere sexo y ella quiere enamorarse y, por lo tanto, no la quiere herir?

• Se desconoce la causa exacta de la ninfomanía pero sí hay factores que la pueden ocasionar. ¿La de Brandon es desconocida o se debe a uno de esos factores?

He leído alguna crítica que dice que el protagonista es un homosexual reprimido por la escena del club gay, yo no estoy de acuerdo; mi opinión con respecto a eso es que Brandon llega a un punto donde su impulso sexual es tan incontrolable que le da igual con quien satisfacerlo, olvidándose de las relaciones más cercanas, hasta que pasa lo que pasa.

El reparto actúa muy bien, especialmente Carey Mulligan, que ha sido lo que más me ha gustado de la peli. Cómo conclusión, Shame es desproporcionada entre erotismo y desarrollo de personajes, enfatizando en lo primero y obviando lo segundo, generando una serie de preguntas cuya respuesta recae en el espectador, y me gusta ese planteamiento, mas por ejemplo, una cosa es un final abierto, y otra son varias preguntas que generan más preguntas. Entiendo el mensaje pero las películas así son frustrantes.

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Del Cielo al Infierno

Buena película de Spike Lee protagonizada principalmente por Denzel Washington. Se trata de un remake modernizado de aquel clásico de Akira Kurosawa.
Tiene buenas actuaciones y una historia que entretiene en todo momento.
La fotografia es genial y me gustaron las locaciones.
Recomendable!

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Sueños de un Seductor

Un hombre, al que acaba de dejar su novia, se dispone a encontrar de nuevo el amor. El problema: que es bajito, feo, poco interesante, hipocondríaco y un desastre de persona. Para ayudarle en su búsqueda romántica, contará con la ayuda de un matrimonio amigo suyo, y del propio Humphrey Bogart, que se le aparece en plan amigo imaginario y le da consejos para seducir al sexo opuesto... pero a su manera clásica y poco realista.
Me lo he pasado genial viendo esta divertidísima comedia de Woody Allen, que pese a no estar dirigida por él, si que se encargó del guion y de protagonizarla, y es que el personaje protagonista está pensado para él mismo, claramente.
Montada como una serie de sketches, donde este patoso hombre intenta ligar como buenamente puede, acaba sacándote unas buenas risas y haciéndote pasar un rato realmente bueno. Totalmente recomendada.

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Los Violentos Años 20

The Roaring Twenties, dirigida por Raoul Walsh y protagonizada por James Cagney, Humphrey Bogart y Priscilla Lane, es una de las obras cumbre del cine de gánsteres clásico. Walsh narra con maestría el ascenso y la caída de Eddie Bartlett (Cagney), retratando la era de la Prohibición y combinando la violencia del mundo criminal con un trasfondo social y humano que la eleva por encima de otras películas del género.

Lo que la convierte en un film excepcional es la fuerza de su protagonista y la habilidad del director para equilibrar acción, drama y crítica social. Solo un actor del calibre de James Cagney podía darle a su personaje esa mezcla de dureza, complejidad y humanidad que lo hace tan verosímil en su lucha por sobrevivir en tiempos turbulentos. A ello se suma la notable interpretación de Gladys George en el papel secundario de Panama Smith, que añade matices de sensibilidad y nostalgia a la historia.

La película avanza con un ritmo enérgico y culmina en un desenlace memorable, que condensa el espíritu trágico y fatalista del cine negro. The Roaring Twenties conserva intacta su fuerza narrativa y estética, manteniéndose como una obra imprescindible y vigente dentro del género de gánsteres.

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