Relato criminal que nos arrastra a los bajos fondos en una ciudad siempre cubierta por el manto de la oscuridad incluso a plena luz del día. Relato de asesinos y manipuladores, de traidoras maltratadas...
Y un policía sin casi nada que perder removiéndolo todo hasta sacar a dicha ciudad sus entrañas y dejarla limpia por dentro.
Relatos que a un fanático del cine negro siempre entusiasma, pues sigue siendo una ventana de marco viscoso y visagras oxidadas para mirar a un mundo debajo de lo que nosotros consideramos el mundo real, plagado de escoria pululante y agentes de la ley rectos y duros siempre a la espera de ocuparse de un gran caso o de convertirse en víctimas de algún poderoso hombre de negocios que domina con mano de hierro la sociedad desde su elegante cueva de oropel; la fatalidad, el dolor y la violencia están impresas en cada losa de cada acera que pisan sus protagonistas. A ellos les acaba atrayendo el peligro y la suciedad, y parece que a nosotros también.
Todos estos tics los recoge una de las mejores muestras que nos dio el género en los años 50, cuando de algún modo empezó a volverse más cínico, explícito y abrasivo, tal como le ocurrió al cine de Fritz Lang, cuya reputación como uno de sus mayores expertos no dejaba de crecer. El proyecto de ¨The Big Heat¨ le llega cuando Columbia compra los derechos del serial y después novela escritos por el criminalista y autor William McGivern, quien vio varias de ellas adaptadas a la gran pantalla (¨Apuestas contra el Mañana¨, ¨Burlando la Ley¨); no obstante el guionista Sydney Boehm terminó modificando muchos detalles del texto original, algunos cruciales.
Si el ¨noir¨ es sinónimo de desgracia y fatalidad, ¨The Big Heat¨ (no soy muy amigo de las traducciones que hacen de títulos clásicos) corresponde a ello por pleno derecho al iniciarse con un suicidio. Un policía acomodado llamado Tom Duncan (Deery en la novela) deja la incógnita de su propio asesinato al duro detective de homicidios Bannion, encargado de resolver el caso, individuo que Lang tendrá la gentileza de presentarnos no sólo en su trabajo sino en su vida íntima; no se trata de un huraño solitario, sino de un padre de familia felizmente casado.
Este reducto de calidez sirve para que simpaticemos con el dolor del protagonista y sus ansias de venganza una vez sea atacado por los secuaces de un maestro de ceremonias de nombre Lagana, quien tras su máscara de respetabilidad sólo oculta unas manos ensuciadas por la mugre del submundo donde opera en realidad. Pero el director y Boehm nos engañan de primeras, siguiendo a Bannion en los pasos de su investigación por los escenarios y conociendo a los personajes que perfilan el imaginario tan propio del cine negro, como Stone y su novia Debby (él, un repelente asesino carente de toda moralidad; ella, una pizpireta joven amante del lujo y la vida ociosa).
De repente será Stone, no Lagana, quien ocupe el lugar del villano, y tres mujeres de las más distinta condición girarán en torno al detective: esta Debby, la viuda de Duncan y su propia esposa Kate, si bien las circunstancias crean un poderoso triángulo protagonista (Bannion, Debby y Stone). En efecto Lang se vuelve pesimista, y no tarda en hacer que la tragedia irrumpa en la vida de su protagonista, y por accidente (¨Fatalidad...¿y qué se puede hacer contra la fatalidad?¨, decía el Riedenschneider de ¨La Jungla de Asfalto¨); esta ruptura (a partir de una sorprendente escena que aun así era fácil de intuir) ennegrece la historia aún más.
Desde este momento lo que predica el cineasta es una completa deshumanización y degeneración general, tanto física (a través del personaje de Debby) como emocional, volviéndose los males en contra del antes audaz pero recto policía, quien se transforma en un tipo amargo devorado por las ansias de venganza y cada vez más cerca de atravesar la delgada línea que le mantiene del lado del Bien a cada paso que da, amenazando con escorarse del lado del Mal, precisamente donde moran aquellos repulsivos seres de quienes pretende vengarse.
Así, Bannion, encarnado por un rabioso Glenn Ford cuyos ojos escupen fuego en cada secuencia y cuyos puñetazos hacen daño hasta al espectador, parece precipitarse a su propia autodestrucción con tal, ya no de esclarecer el asesinato inicial, sino de atrapar a los responsables del ataque a su hogar; los distintos funcionarios que atraviesan la película (Wilks, Higgins, quien no aparece en la novela) no son sino un estorbo para la cruzada sangrienta del protagonista (de ahí que sean veteranos de guerra que operan de forma clandestina los encargados de proteger a su hija en lugar de agentes de policía oficiales).
Las atmósferas dispuestas por el director, su nervio tras la cámara y la excelente labor de fotografía de Charles Lang, además del diseño artístico de Robert Peterson, nos sumerge de lleno en el universo ¨noir¨ más áspero y turbio que podamos imaginar; esta intensidad viene reforzada por trepidantes secuencias de acción como el duelo final (cuyo clímax entre Bannion y Debby, encarnada por una más que magnífica Gloria Grahame, brinda uno de los momentos más agrios y dramáticos de todo el género) u otras donde se hace uso de una extraña violencia capaz de revolvernos las tripas.
Todas ellas provocadas por Stone, a quien da vida un joven Lee Marvin perfecto para el papel: esa donde aquél agrede a una mujer en el bar o la famosa escena del café ardiendo, realmente fuerte para la época (la violencia de los bajos fondos contra la figura femenina se condena sin concesiones); y en el papel de Kate la hermana de Marlon Brando, Jocelyn.
Ciertos puntos no juegan a su favor (lo tópico de su trama, la revelación tan temprana de la identidad de Lagana y las artimañas de Duncan y otras diferencias con el libro), pero Lang alcanza instantes soberbios en este visceral y negrísimo relato policíaco, mientras que el éxito del dúo Ford/Grahame hizo que los volviera a juntar en ¨Deseos Humanos¨.
Festival de la Canción de Eurovisión: La Historia de Fire Saga
Interesante peli dedicado a Eurovision , algo bastante original ya que no se hizo casi nunca.
Es mezcla entre humor negro y la fantasía del protagonista que desea ser muy conocido en el mundo mundial.
Quizas lo malo del film es la parte del asesinato , se dejo como de segundo plano y centrandose más con el protagonista y quizás la actuación de Wills Farrell es algo sobreactuada en algunos momentos.
Lo mejor del film es la casa donde aparece los participantes de las últimas ediciones
Clásico de la comedia cuya protagonista es una ramera con encanto de la cual se enamora un policía que queda desempleado que para amartelarla suplanta su identidad en un lord inglés que para conseguir caudal para dárselo a la señorita, trabaja de madrugada para pagarle los servicios que no son sino conversaciones.
La historia está bien condensada, fluye adecuadamente, los protagonistas con encantadores y el final ciertamente sorprendente ha sido de agrado.
John Nash, cometió la hazaña de conseguir un premio novel de ciencias con el handicap de ser esquizofrénico. A decir verdad, la historia me ha dejado turulato, pues entre otras cosas, ha sabido jugar con mi juicio dejándome siempre dudoso. Es difícil discernir que es verdad o ficción por lo que esa parte está muy bien contruida. El pobre hombre tuvo que luchar contra sus fantasmas toda la vida, lo que supone un obrar arduo y exhaustivo - yo en su lugar me hubiera vuelto orate -. Ya en sus retratos reales se entrevé cierto cansancio en la mirada. Asimismo quiero aludir a su esposa que estuvo al pie del cañón demostrando lealtad y amor puro verdadero.
Un hombre de la tercera edad es contratado para infiltrarse en un hogar de ancianos con la misión de averiguar si a una de las personas en su interior le tratan bien.
Con su propia forma de investigar, deja de lado toda tecnología que le complica la vida, para reemplazarla por un control en un cuaderno, con lápiz y papel.
Este nuevo personaje causa revuelo entre las internas, y la vida dentro del hogar de ancianos se revoluciona. Ilusiones, Amores y desamores en una etapa de la vida que los días son contados y se pretende vivir lo más intensamente que permita una mente agotada por los años.
Correcto, bien filmado, y muy contemplativo, este documental (nominado al oscar) enfrenta el ¨compasivo abandono¨ de la familia por sus adultos mayores.
A mí en lo personal, me ha gustado. Sin embargo, siento que todo el documental está actuado. Se siente que hubo más intervención que sólo la contemplación de los hechos, a mí me huele a dejos de guión.
Basada en la novela de escritor Pedro Lemebel, trata del amor de un gay afeminado por un hombre que junto a un grupo de opocision al gobierno de Pinochet, planean un atentado para terminar con él.
El protagonista, gay, viejo, afeminado y pobre tiene todo en contra para ser feliz, así que se aferra a un amor no correspondido. Sabiendo que solo lo están utilizando, prefiere esa fantasía a su realidad.
Con una buena fotografía, este director se asoma a los oscuros cuartos de casas derruidas, de ambientes que en tiempos militares debían ser ocultos por miedo a ser acribillados.
Actuaciones correctas, para mí gusto queda muy anecdótica, hay algo de profundidad de la historia que se ha perdido, y le quita intensidad a las emociones.
Talento De Barrio es una pelicula puertorriqueña de accion, drama, crimen y música que fue estrenada en el año 2007. Esta dirigida por Jose Ivan Santiago y protagonizada por Daddy Yankee.
Edgar es un joven de las calles de Puerto Rico que tiene que elegir entre el estrellato musical y la notoriedad del inframundo después de cruzarse en su camino con una hermosa niña cuya influencia positiva le hace pensar seriamente en renunciar a la vida de crimen que lleva.
Talento De Barrio es de las pocas peliculas puerto riqueñas que he visto aunque para que nos vamos a echar mentiras, yo simplemente la vi por tratase de una pelicula de Daddy Yankee quien es uno de los cantantes de reggaetón mas famosos y mas conocidos de los últimos tiempos y como será que en su época de estreno Talento De Barrio era como el boom del momento, todos decían que era un peliculón pero parece ser que los años le ha jugado una mala pasada porque aquellos que la vieron ya ni se acordaran de ella, yo hace poco la volví a ver y simplemente me parece una pelicula correcta, no es nada del otro mundo pero como entretenimiento funciona y nosotros solo nos tenemos que preocupar por eso.
Vamos a ver, pues a decir verdad no es una pelicula con la cual valga la pena entrar en detalles ya que no hace falta, aquí tenemos la historia de Edgar, un maleante de un barrio conocido como “ el caserío ” cuyo unico sueño que tiene es salir adelante a pesar de el mundo en el que vive dia a dia rodeado de drogas, narcotrafico y pandillas, la historia en s es común y predecible, el tipo se enamora de una mujer la cual le ayudara a dejar atrás su pasado pero como dicen por ahi, podrás sacar a un hombre de las calles pero jamás se podrá sacar la calle de un hombre y prácticamente de eso es lo que trata la pelicula, no aporta nada nuevo al cine y a decir verdad fue solo una pelicula que se hizo para sacarle provecho a Daddy Yankee quien en ese momento era la sensación.
Las actuaciones estan aceptables, no estan del todo malas porque a mi punto de vista todos los personajes estan bien caracterizados aunque eso si el carisma y la química es nula entre los personajes, además el acento puerto riqueño como que no me cuadra mucho ya que no hablan claro y en algunos momentos pues uno ni sabe que es lo que estan diciendo, hay temas de la discografía de Daddy Yankee que fueron incluidos en la pelicula lo cual esta bastante bien ya que eso como que la eleva un poco, tambien hay algo de accion la cual es bastante chafa pero hay que caer en cuenta que non estamos en Hollywood donde el espectáculo abunda por montones sino que estamos ante una simple pelicula de barrio y nada mas.
En definitiva Talento De Barrio me ha parecido una pelicula aceptable, entretenida y poco mas, no es que sea un gran peliculón pero por lo menos se deja ver y si estás muy aburrido o eres fan de Daddy Yankee pues puede ser que esta sea la pelicula que estés buscando porque de lo contrario es mejor pasar de largo e ignorarla.
Soñar No Cuesta Nada es una pelicula de drama y comedia que se estreno en el año 2006. Esta dirigida por Rodrigo Triana y esta protagonizada por Juan Sebastian Aragón, Manuel Jose Chavez, Carlos Manuel Vesga, Diego Cadavid, Marlon Moreno, Carolina Ramirez y Verónica Orozco.
Colombia, año 2003. Un grupo de soldados descubren en plena selva varios bidones enterrados con casi 46 millones de dólares en su interior. El dinero fue enterrado por rebeldes de las FARC en una zona rural de San Vicente del Caguán, pueblo donde tuvieron lugar unas negociaciones de paz frustradas durante el gobierno de Andrés Pastrana.
Soñar No Cuesta Nada relata una historia colombiana basada en la vida real sobre un grupo de soldados que se encontraron una caleta de la guerrilla en las selvas de la sierra de la Macarena (Caquetá), yo diría que esta es de las pocas peliculas colombianas que me gustan ya que como quien dice por ahi Colombia no es que sea una potencia haciendo peliculas ya que la mayoría que he visto suelen ser mediocres y aburridas pero esta me parece que saca la cara por el país mezclando el drama y la comedia de una manera mas que perfecta convirtiéndola en una pelicula disfrutable y entretenida que vale la pena ver aunque sea para pasar el rato y nada mas.
Vamos a ver, uno de los puntos fuertes que encuentro en Soñar No Cuesta Nada es que no solo es una simple pelicula sino tambien hace una fuerte critica a la injusticia que se vive diariamente en Colombia, donde es mucho mas grave que los soldados que dan sus vidas a diario, le roben plata a los narcotraficantes de este país, que los políticos le roben dinero para servicios tan básicos como el agua a los pueblos mas pobres, eso esta relatado de una manera mas que efectiva, muy sencilla pero bien ejecutada y eso es lo primordial, otra cosa que me gusto es que el espectador llega a sentirse identificado con los personajes ya que al no querer entregarle el dinero de las caletas al esto deciden quedársela pero eso solo les traerá perdición y tanto que lucharon por sacar todo ese dinero del monte para gastárselo plácidamente en la civil por un simple error todo se fue para el carajo y todos terminaron pagando las consecuencias, si por mi fuera hubiera hecho lo mismo ya que preferiría mil veces agarrar el dinero que entregárselo a otros que al fin y al cabo solo lo van coger para beneficio propio, en si el argumento llama poderosamente la atención, engancha, se nos pasa en un abrir y cerrar de ojos y hasta nos deja con ganas de mas.
Por lo demás nada mas que decir, lo mejor de la pelicula es sin duda sus actuaciones ya que los personajes son carismáticos y resultan ser hasta divertidos, el final es triste pero es el que prácticamente se esperaba pero a la vez tambien nos deja satisfechos ya que todos los soldados que agarraron el dinero solo pensaron en rumba, fiesta, sexo, lujos y solo uno que se preocupo por el futuro de la familia y le dejo una buena cantidad de dinero como para que pudieran sobrevivir, fue un final muy bueno el cual deja en alta posición a la pelicula.
En definitiva Soñar No Cuesta Nada me ha parecido una pelicula buena la cual vale la pena ver por su historia la cual es atrayente y sobretodo porque esta perfectamente contada. Es divertida, emotiva y emocionante y ya con eso es suficiente motivo para verla además que es de lo mejorcito que nos ha regalado el cine colombiano.
Mulán.
A mí en lo particular se me hizo una película regular a mala.
Aun si decides hacer a un lado la película animada de Disney esta película resulta mala por varios aspectos.
La historia es la básica de Mulán: Una tribu de forajidos ataca al imperio Chino en la edad media, el emperador chino (Jet Li) da la orden de que cada familia debe de dar un hombre para el ejército, en la familia de Mulán no hay hombres pues la familia solo tuvo hijas, por lo que el padre tiene que ir, pero está enfermo y si va a la guerra es seguro que morirá por lo que Mulán toma su lugar disfrazándose de hombre , Mulán termina el entrenamiento de soldado y va a la batalla contra los forajidos.
Las actuaciones estuvieron mas o menos.
Por increíble que parezca los FX no son buenos.
Las peleas son las típicas peleas de kung fu de películas orientales donde nuestros protagonistas pasan media hora en el aire desafiando todo tipo de leyes de física, desafortunadamente algunas son medio confusas..
Desde mi punto de vista la Mulan de esta pelicula es una Rambo-Bruce Lee que puede hacer todo casi sin ayuda de nadie lo cual le quita puntos.
La historia tiene demasiados agujeros en la trama que le quitan muchos puntos; ¿En serio el emperador de China iba a ir con tan pocos soldados a otro lado de la ciudad así de fácil?
¿La bruja iba a cambiar de bando solo porque a Mulán le dieron un pequeño grupo de soldados?
Mulan en un momento va a caballo y para la siguiente toma ya esta perfectamente colocada en su posicion lista para atacar con todo y señuelos.
Mulán evita la avalancha solo corriendo mientras los forajidos que son expertos en terreno montañoso no logran evitarla asi como el ejercito chino.
Famosísimo western en el que se nos presenta una historia algo distinta a las típicas de este género, en esta ocasión no es una peli donde hay unos malos y muchos tiros, esto va del progreso, de ese momento en los Estados Unidos donde la llegada del ferrocarril y las concesiones territoriales hicieron cambiar rápidamente toda la zona del salvaje oeste.
Protagonizada por dos grandes del cine, James Stewart y John Wayne, haciendo papeles más que correctos y sobresalientes en ciertas escenas, cuenta la historia de un territorio que vive asolado por un forajido que se toma la justicia por su mano sin que nadie pueda hacer nada por detenerlo, por puro miedo. A este pueblo llega un abogado con intención de llevar el progreso a un pueblo de este territorio, y se encuentra cara a cara con un muro de miedo y estancamiento por parte de los habitantes, debido a este malvado.
Una película interesante, bien llevada, aunque reconozco que no me ha parecido la maravilla que se supone que es, no se si por el hecho de que este género cinematográfico nunca me ha entusiasmado demasiado.
Jorge Andrade(Jorge Mistral), un ex cestapuntista retirado con mucho tiempo para holgar sin oficio ni acomodo, se hace eco prestando oídos a una conversación que tienen dos amigos suyos, de que un sobre lleno de joyas está viajando a través de un expreso, por lo que decide interpelarlo con la ayuda de ambos. La cosa comienza de manera tan torpe que todos terminan mal parados.
Al principio no está del todo mal pero llega un punto en que empieza a mermar y termina aburriendo. Ahora bien, el galán Jorge Mistral viste la cinta como pocos.
Gran película de cine negro, famosísima por méritos propios, debido sobre todo a las actuaciones de sus 3 protagonistas principales, y a la química que hay entre ellos en todo momento.
Por supuesto, quien más destaca es la hermosísima Rita Hayworth en el que es quizás su papel más recordado, una mujer fatal, irresistible y caprichosa que, por cosas del destino, acaba casada con un hombre rico para el cual trabaja su antiguo amante, al cual aún ama, claramente.
Un triángulo amoroso, mezclado con asuntos más complejos del dueño del club de apuestas y sus negocios. Una historia bien llevada, donde el tema romántico destaca sobre todo lo demás, pero donde todo lo demás influye hasta acabar en la gran parte final.
Grandes actuaciones, buena música, una historia atractiva y una protagonista que atrapa cada vez que aparece en pantalla. Una película digna de verse.
No es una gran película, es de las peores que tiene Van Damme.
Hay poca acción y muy pocas peleas, las que hay no están mal.
Lo mejor de la peli para mi es el principio donde hay acción en el hotel y una pelea y el final que es donde más acción hay y esta la mejor pelea. Lo demás hay trozos que se hace un poco aburrido porque pasa mucho tiempo sin haber escenas de acción
Buen documental sobre un hecho ocurrido en el estado de Alabama en 1991, un ministro pentecostal es acusado de intentar matar a su esposa con serpientes que él mismo tenían para ejercer el oficio religioso, muy buenas entrevistas a los testigos y a los propios implicados, al reverendo, su hijo y a la mujer en cuestión, una historia marcada por el alcohol, religión y la violencia, muy común en esos parajes.
El comisario Baeza, interpretado sin credibilidad por F. F .Gómez, y que en consecuencia se postula como una de sus peores interpretaciones, fue en su día, testigo del asesinato de un hombre en manos de su hijastra en defensa de su madre. El trauma lo persigue, más aún, cuando vuelve a verla y pretende protegerla cuando echa a ver que trabaja de ramera para su chulo que a su vez es un maleante y tiene preparado un robo. A lo más, el resto de rameras cuentan los problemas en sus relaciones amorosas; una le coge gusto al oficio, otra no puede quedarse preñada, la otra solo consigue el enfado y orden de abandono de oficio de su novio machista...
Pues a grandes rasgos carece de chispa, especialmente a partir del incipiente final que se hace muy pesada por lo insustancial de sus actos. El inicio no está mal de todo, pero está perpetrada sin ton ni son y hay situaciones que dan vergüenza ajena, como es el caso de cuando por arrebato pide matrimonio a la muchacha por la cual repentinamente se enamora...
no es el tipo de pelicula q suelo ver ya q son dificiles de entender y eso q le preste toda la atencion... Pero igual cai en una laguna...ademas de eso justo los actores no son mucho de mi agrado.. En fin ..no me gusto nada y no entendi ni medio..aviso por si alguien la quiere ver en netflix a pesar de mi mala critica... En unos dias la sacan... Mi puntaje es un 4 y una perdida de tiempo.
Una película sobre la amistad, la tentación demoníaca en forma de mujer fatal, el amor, el orgullo y los celos, todo eso mezclado de genial manera.
Una película donde desde un primer momento destacan dos cosas: una genial fotografía, y una magnífica Greta Garbo, que casi ni necesita actuar... esa mirada, madre mía... puede conseguir lo que quiera y lo sabe.
Dos grandísimos amigos desde niños, que incluso hicieron un pacto de sangre de amistad eterna, acaban viéndose envueltos en un triángulo amoroso con una mujer que los trae locos.
Un drama amoroso bien expuesto, donde los pequeños gestos (miradas, gestos, besos indirectos) muestran más sentimiento que cualquier película sonora, en mucho menos tiempo.
Una parte final realmente buena, digna de verse.
La primicia, tesoro del periodista. Por conseguirla esos depredadores sin escrúpulos son capaces de hacer cualquier cosa...incluso de regresar de entre los muertos. Una historia como el que un asesino despiadado forme parte de una familia de aristócratas merece contarse.
En 2.004 Woody Allen entrega al público la irregular ¨Melinda y Melinda¨, revoltijo de decenas de films anteriores, y tras un breve romance con DreamWorks, la compañía de Steven Spielberg, se decide a dar un paso importante en su carrera y su vida; como se venía sospechando por la buena acogida que había recibido del continente europeo (algo de lo que incluso dejó constancia en varios títulos), coge las maletas y se va a Gran Bretaña. En ese momento tiene 70 años y casi nunca ha trabajado fuera de New York.
Sin embargo allí consigue lo que no pudo en su querida ciudad desde hace mucho tiempo: una obra redonda, y celebrada tanto por el público como por la crítica. El milagro de ¨Match Point¨ llega para revitalizar una filmografía que, aun con sus buenos momentos, daba signos de agotamiento; desde ¨Maridos y Mujeres¨ nunca un trabajo de Allen destiló tal amargura, oscuridad y recalcitrante cinismo. Se produce otro milagro: el descubrimiento de Scarlett Johansson, una paisana neoyorkina de imponente figura que lleva más de una década abriéndose camino en la industria; su fascinación por ella es tan fuerte como la que años antes sufrió por Diane Keaton, Anjelica Huston o Dianne Wiest.
No obstante aprecia una faceta cómica en la preciosa rubia que se propone exprimir en su próxima ¨Scoop¨, transformando a su peligrosa y pérfida Nola en la torpe, nerviosa, tartamudeante, dubitativa y algo irritante joven que aspira a ser una gran periodista durante sus vacaciones en casa de una amiga en Londres; es preciso olvidarse de la sensual ¨femme fatale¨ a quien dio vida Johansson, porque ahora, en su rol de Sondra, asume lo que es una nueva encarnación de su mentor, con toda la chispa de su verborrea cómico-neurótica y su exagerada gesticulación.
Pero esta historia abre en realidad en un escenario tan propio de aquél como el barco de almas condenadas que comanda la Parca hacia la eternidad, y allí la del prestigoso periodista Strombel descubre que Peter, hijo de nobles ingleses, posee una segunda identidad como criminal; introducción de fantasía a una fábula que sin duda estará salpicada de ella. Se desarrolla la intriga como tantas veces hizo Hitchcock: dejando conocer al espectador el misterio que deberán resolver los personajes. En este caso Sondra (de una manera absurda) acaba metida en el embrollo, y para apoyarle alguien tan poco convincente como el mismo Allen disfrazado de mago tonto y descarado (Sidney).
Si ya profesaba amor por la magia en forma de afición (¨Recuerdos¨, ¨Sombras y Niebla¨) ahora se entrega a ella en cuerpo y alma, y una vez más la usa como motivo cómico argumental (al igual que en ¨La Maldición del Escorpión de Jade¨); Sidney y Sondra, simulándose padre e hija, juegan a los detectives cuales Nick y Nora Charles en sus aventuras ¨hammettianas¨, pero resultan mucho menos creíbles y excitantes que su reflejo trece años más viejo encarnado por Allen y Diane Keaton. Aquella maravillosa ¨Misterioso Asesinato en Manhattan¨ se ve fusilada y pegada con tiras de esparadrapo, pero cambiando la inmensidad gris neoyorkina por la calidez del pintoresquismo británico.
Mientras continúa la investigación, regada de humor negro y afiladas frases que Allen dispara con la rapidez de las balas (nadie proferirá los chascarrillos con tanto ingenio y desparpajo), éste se procede a abrir dos subtramas: un romance peligroso basado en el engaño como contrapunto lúdico al de ¨Match Point¨ (donde nunca el bueno de Hugh Jackman se desveló tan soso y tontorrón) y una crítica, ácida pero no tan dura como la de ¨Granujas de Medio Pelo¨, a las clases altas, en este caso las inglesas, tan pobladas de empalagosos, pretenciosos y estirados aristócratas.
Lo curioso de ¨Scoop¨ es la inversión de roles propuesta; si antes Carol arrastraba a Larry a sus delirios paranoico-detectivescos para desenmascarar a su vecino y él rechazaba toda curiosidad en el caso, ahora es el personaje de Allen quien se deja embaucar por la curiosidad, el morbo y un supuesto sentimiento de tener que actuar por justicia cuando sigue por su cuenta las indagaciones mientras Sondra se esfuerza por vivir apaciblemente con Peter (sueño romántico tornado en novela negra fatal), ya despojada de su falsa identidad (aquí se nota lo inútil del personaje: averigua más Sidney en un día que cuando ella la acompañaba todo el tiempo...).
El lado humorístico de Hitchcock, Wilder y MacKendrick influencia al director y éste nos asegura una buena sesión de risas por medio de torpeza, coincidencias y la ternura que desprende su lúcido álter-ego; lo que no le sienta bien es hacer pareja con Johansson, cuyo fuego (si bien físicamente lo irradia a niveles volcánicos) se extingue entre tanto chiste flojo e imitación de tercera clase. Ambos están apoyados por ese gran Ian McShane que se merecía más minutos en pantalla, pero hay que reconocer que el guión de Woody no trata bien a los secundarios ni repara en ellos como antaño hacía.
Debido a la arrolladora ¨Match Point¨ nadie se esperaba un producto de tan baja calidad como éste, y así se llevó los predecibles varapalos desde la crítica y el público, aunque gustara a unos cuantos. Muy divertida, sí, incluso en ciertos momentos divertidísima, pero ni brillante ni tampoco original.
Su anterior película fue un soplo de aire fresco, y aquí vuelve a reciclar ideas, relatos y personajes, y para demostrarlo basta fijarse en la siguiente ¨El Sueño de Cassandra¨, que se asimila extrañamente a ¨Delitos y Faltas¨. Si hay un momento que recuerdo al pensar en ¨Scoop¨ es el de nuestro amigo atrapado en la sala privada de música (flojo remedo de la mítica escena del ascensor en ¨Misterioso Asesinato en Manhattan¨).
Ahí está el pobre Jerry, subido en un taxi, de camino hacia una nueva vida abandonando la inmensa negrura neoyorkina disfrazada de pintoresquismo realista.
Y la ve a ella, a Amanda, quizás por última vez, gracias a Dios. En su profunda reflexión sobre el ser humano y la vida el taxista que le lleva suelta oportuno ¨Es como todo lo demás¨...
Todas esas preguntas que algunas veces nos hacemos y que llegan a destrozarnos los sesos quedan resumidas en esa frase tan simple. Viene a pronunciarse en la 32.ª película del más famoso cineasta judío que habita en New York, la penúltima realizada durante lo que podríamos llamar ese ¨periodo de transición¨ que sirvió de puente entre la amargura previa a ¨Misterioso Asesinato en Manhattan¨ y la renovación que supuso ¨Match Point¨, un periodo que se divisa al mismo tiempo cómico y nostálgico, y plagado de irregularidad, le pese a quien le pese.
Nos regalará ¨Un Final ¨Made in Hollywood¨ ¨, la cual un servidor considera su mejor obra de esta etapa (en su mitad post-nuevo milenio); un artista de su talla pudo mantenerse al mismo nivel pero en lugar de eso descendió treinta peldaños en su siguiente ¨Todo lo Demás¨, donde vuelve a hacerse con un reparto lleno de caras jóvenes conocidas, como las de Christina Ricci, Jimmy Fallon, Erica Leerhsen y el magnificado por los adolescentes gracias a ¨American Pie¨ Jason Biggs (quien desgraciadamente nunca será recordado por nada más...).
Para construir su personaje y esta historia, Allen se vuelve a inspirar en sus días de cómico hambriento de éxito y con no mucha sabiduría sobre el mundo, pero también, como viene haciendo de un tiempo a esta parte, recicla todo lo usado en su obra y lo moldea sobre un entorno más actual, quizás creyendo que con eso nos puede engañar; no en lo que a mí respecta a estas alturas (con ésta van veintiocho películas suyas que pasan ante mis ojos). Ahora el actor/director decide apartarse un poco y dejar el protagonismo a Jerry, un guionista cómico cuya vida privada es de todo menos tranquila.
Y mientras el anterior, como David, interpreta a su consejero espiritual en el desierto existencial que es la vida, Biggs sólo se convierte en su versión más joven, la de un Alvy Singer que ha perdido por el camino su carisma y perspicacia hasta llegar debilitado y empachoso al siglo XXI. Jerry, cual Job, soporta las desgracias que le envía un dios cruel, nada compasivo; misántropo, cobarde, flemático, se halla en el centro de un cosmos que le ahoga, formado por seres detestables y oportunistas, ni más ni menos que los idiotas neoyorkinos pseudointelectuales, pseudograciosos y neurotizados tan del gusto de Allen.
Empezando por Harvey, un remedo patoso, incompetente e hipócrita del entrañable y adorable agente de artistas Danny Rose, aunque el mayor problema es, como siempre, femenino. Jerry, perdido en su insatisfacción y mortificación lancinante, es de repente atrapado en las garras de Amanda, una joven que oculta su condición de perversa ¨femme fatale¨ bajo una máscara de paranoia psicosomática y nerviosismo inaguantable que la convierte en la mujer más estomagante, irritante y estrangulable de todas las que ha creado el director, quien ahora, tras su divertido y psicótico David, se libera de todos los tics de sus personajes clásicos y se los pasa al pobre Biggs.
En esta relación mentor-alumno, casi padre-hijo, reposa lo mejor del film, en ese aprendizaje radical sobre las peores angustias, los males más significativos del ser humano y su segregación social (uno de sus temas preferidos, el antisemitismo, regresa con fuerza inusitada). En realidad este David, quien dispara su verborrea ácida e ingeniosa a la velocidad de las balas, podría significar ese pedazo de espíritu que aún se halla en el interior tan demacrado de Jerry y que desesperado lucha por salir, rebelarse, arremeter con todo. Pero en una decisión nada sorprendente de guión, esto no pasa (como le ocurría a Isaac Davis).
Mientras se recuperan los ambientes febriles y conflictivos, los diálogos con el propio espectador y el ¨jazz¨ de New Orleans, se mastican y regurgitan ideas, historias, personajes e incluso escenas ya vistas anteriormente, fusilando principalmente los primero preciosos y después terroríficos romances de ¨Annie Hall¨ (instantes de la actuación en el bar y la cocaína incluidos), ¨Manhattan¨, ¨Maridos y Mujeres¨ y ¨Hannah y sus Hermanas¨; el enfrentamiento madre-hija donde la primera fue una famosa artista (ya en ¨Septiembre¨); la amargura del mundo del espectáculo de ¨Broadway Danny Rose¨; el tormento del artista en crisis cuya vida se desgaja en pedazos (mejor tratado en ¨Desmontando a Harry¨). Allen lo salpica todo de frescura juvenil y le quita algo de seriedad, pero nada puede disimulare; él, como Central Park y los restaurantes de barrio de Chinatown, son perennes e inamovibles.
No obstante su personaje es de lejos el mejor, y uno sólo quiere seguir sentado en un banco frente al Reservoir escuchando sus afiladas conclusiones acerca de la gente y el mundo; Biggs hereda la manía y la misantropía de sus antiguos personajes (curiosamente el anterior quiere ir a Los Angeles, su ciudad más vilipendiada), incluso la tartamudez y torpeza. Ricci podría ser un trasunto más desquiciado y desagradable de la Mary Wilke de ¨Manhattan¨ (aunque no pasa de ser la versión joven de la Nancy de ¨Bananas¨, con todo lo malo que ello conlleva); no debemos olvidar a Danny DeVito, siempre magnífico en el papel que haga, y aquí está genial de Harvey.
Pero tras el insatisfecho visionado prefiero olvidar este irregular pastiche que en su momento dejó fríos a muchos, igual que a la taquilla, y recurrir a los brillantes clásicos; además, la extensa duración del metraje choca con las mal desarrolladas tramas e interacciones, y de repente uno desea haber visto momentos que nunca aparecen (en concreto Allen me debe uno donde Jerry coja el rifle y le pegue un tiro en la cara a Amanda y otro a su madre...).
Suena ¨jazz¨ en la radio, los gángsters aún caminan por las calles, los romances ilícitos están muy mal vistos, los investigadores privados son tan héroes como los ladrones de guante blanco...y a los hipnotizadores y otros ilusionistas les consideran magos.
Son los años 40, ¡qué aventura nos aguarda!
Tras una década noventera algo convulsa en la que combinaría sus fábulas más oscuras con atisbos de recuperada comedia, Woody Allen estaba preparándose para vivir una tercera o quizás una cuarta juventud recién iniciado el nuevo siglo, y bien lo demostró al afiliarse a DreamWorks, los estudios de Spielberg, produciendo a través de éstos su primer film del milenio, ¨Granujas de Medio Pelo¨, que proseguía su trabajo sobre una prominente línea cómica, incluso decantándose por tonos mucho más ¨light¨ que antaño. Pero también suceden cambios con respecto a su persona.
Da la sensación de que ya no se muestra tan reticente ante las cámaras, incluso si es manteniendo esa controvertida relación con la jovencísima Soon Yi-Previn (con quien lleva casado tres años). Antes de meterse en un proceso legal acusando a Jean Doumanian y Jacqui Safra, productores de Sweetland Films, por una estafa de millones de dólares, el neoyorkino abandona los inestables tiempos actuales que le toca vivir en la realidad para viajar de nuevo al pasado, en la ficción, gracias a un ingenioso guión situado en 1.940, centrando la clave de la premisa en dos grandes pasiones: el cine clásico y la magia.
El primer film que descubrí del director (allá en mi tierna preadolescencia) nos mete de lleno en los entresijos de las compañías de seguros, cuyo edificio se sitúa en el centro de una New York donde aún los hombres visten gabardinas y sombreros de fieltro. Allen encarna a un poco disimulado álter-ego recurrente de su cine, C.W. Briggs, sagaz investigador de la compañía y experto en husmear allá donde sea necesario para lograr una pista; pero el trabajo de este hombrecillo más próximo a Chaplin que a los duros detectives de las novelas de Hammett no impresiona a la eficiente, adusta y dura Betty, recién llegada a la empresa.
Ya se nos presenta una de las damas del mundo ¨alleniano¨, fría, fuerte y siempre contra el protagonista representando ese poder femenino moderno sobre las desfasadas técnicas de antaño. Entre estos dos polos opuestos circularán tanto altas tensiones como ocultas pasiones, recelosas en un principio aunque propensas a encontrar un nexo de unión amoroso según el guión avance con sus muchas piruetas; mientras se empapa del imaginario del cine negro, creando una atmósfera de deliciosos detalles que no tarda en transportarnos a la época, Allen saquea con buena intención dos obras maestras: ¨El Apartamento¨ y ¨Perdición¨, ambas de su mentor Wilder.
Todo ello espolvoreado de ese entretenimiento favorito suyo que antes mencioné, y si bien ha servido de válvula de escape a personajes como el Sandy de ¨Recuerdos¨, aquí adquiere un cariz más importante; aquí la magia (en este caso el hipnotismo) se convierte en un arma de doble filo: despertará los verdaderos sentimientos que inquietos se remueven en las entrañas de C.W. y Betty e inesperadamente será utilizada como artimaña del hipnotizador para sus propósitos, el hurto de joyas a algunas de las más adineradas familias de la ciudad.
El inofensivo chiste de C.W. ¨No quisiera ser perseguido por mí¨ parece transformarse en tangible realidad cuando su misterioso ladrón se le adelanta siempre en los robos a sus propios clientes; a pesar de que la película está rodada con una sobriedad pasmosa, su ritmo es veloz y ayuda a que discurra así el estar salpicada de frases ingeniosas y chistes que vuelan como balas. En ¨Granujas de Medio Pelo¨ las mejores frases parecía adjudicárselas Tracey Ullman; en esta ocasión el socarrón C.W. las comparte con Betty y el resultado se convierte en una divertida y descarnada guerra de sexos al estilo de las comedias clásicas hollywoodienses.
El carácter de afable sabueso aunque lenguaraz de C.W. nos guía fácilmente por este desaguisado que mezcla romances, intriga de novela negra de bolsillo y con guiños a Hitchcock, humor ligero y mucha elegancia en cuanto a estilo y puesta en escena, y cuya trama, sin muchas oscilaciones, despega realmente con la audaz huida y persecución del protagonista, un ladrón sin escrúpulos a ojos de todos sus compañeros excepto de Betty por increíble que parezca. Aunque algunos sean incapaces de verlo (el film será cruelmente tratado) hay magia flotando en la atmósfera de la obra de Allen, y despide un embriagador aroma a pura y autoconsciente serie ¨B¨ negra.
Helen Hunt, en un trasunto de la Hildy de ¨Luna Nueva¨, se alza con el triunfo sobre la ridícula figura del investigador de Allen (interpretado por él ante la negativa de Tom Hanks y Jack Nicholson), muy histriónico y gesticulante (casi como en ¨Sombras y Niebla¨), mientras otras dos figuras femeninas del director aparecen como planos arquetipos más que otra cosa: la simpática e inocente, encarnada por Elizabeth Berkley, y la impulsiva y exuberante, aquí una imponente Charlize Theron al estilo de las glamurosas divas del Hollywood de antaño, concretamente a lo Veronica Lake (nunca en toda su carrera estuvo tan preciosa).
Dan Aykroyd exhibe su gran carisma para el humor, al igual que Wallace Shawn (cuyo George es un mero salvavidas del argumento), Brian Markinson y el genial David O. Stiers, de villano. Y acompañando estas buenas interpretaciones cabe destacar el trabajo del operador Zhao Fei, la dirección artística de Tom Warren y la música, ensoñadora y clásica (¡inolvidable esa ¨jazzística¨ ¨In a Persian Market¨ que suena durante cada robo!).
Pero en su producción más costosa, Allen terminó despreciando el resultado, casi como la mayoría de la crítica y el público de entonces. De ningún modo pretende ser brillante, sólo un magnífico divertimento, y desde luego lo consigue; personalmente siempre le tendré un cariño especial.
Mad Warrior
8
Los Sobornados
Relato criminal que nos arrastra a los bajos fondos en una ciudad siempre cubierta por el manto de la oscuridad incluso a plena luz del día. Relato de asesinos y manipuladores, de traidoras maltratadas...Y un policía sin casi nada que perder removiéndolo todo hasta sacar a dicha ciudad sus entrañas y dejarla limpia por dentro.
Relatos que a un fanático del cine negro siempre entusiasma, pues sigue siendo una ventana de marco viscoso y visagras oxidadas para mirar a un mundo debajo de lo que nosotros consideramos el mundo real, plagado de escoria pululante y agentes de la ley rectos y duros siempre a la espera de ocuparse de un gran caso o de convertirse en víctimas de algún poderoso hombre de negocios que domina con mano de hierro la sociedad desde su elegante cueva de oropel; la fatalidad, el dolor y la violencia están impresas en cada losa de cada acera que pisan sus protagonistas. A ellos les acaba atrayendo el peligro y la suciedad, y parece que a nosotros también.
Todos estos tics los recoge una de las mejores muestras que nos dio el género en los años 50, cuando de algún modo empezó a volverse más cínico, explícito y abrasivo, tal como le ocurrió al cine de Fritz Lang, cuya reputación como uno de sus mayores expertos no dejaba de crecer. El proyecto de ¨The Big Heat¨ le llega cuando Columbia compra los derechos del serial y después novela escritos por el criminalista y autor William McGivern, quien vio varias de ellas adaptadas a la gran pantalla (¨Apuestas contra el Mañana¨, ¨Burlando la Ley¨); no obstante el guionista Sydney Boehm terminó modificando muchos detalles del texto original, algunos cruciales.
Si el ¨noir¨ es sinónimo de desgracia y fatalidad, ¨The Big Heat¨ (no soy muy amigo de las traducciones que hacen de títulos clásicos) corresponde a ello por pleno derecho al iniciarse con un suicidio. Un policía acomodado llamado Tom Duncan (Deery en la novela) deja la incógnita de su propio asesinato al duro detective de homicidios Bannion, encargado de resolver el caso, individuo que Lang tendrá la gentileza de presentarnos no sólo en su trabajo sino en su vida íntima; no se trata de un huraño solitario, sino de un padre de familia felizmente casado.
Este reducto de calidez sirve para que simpaticemos con el dolor del protagonista y sus ansias de venganza una vez sea atacado por los secuaces de un maestro de ceremonias de nombre Lagana, quien tras su máscara de respetabilidad sólo oculta unas manos ensuciadas por la mugre del submundo donde opera en realidad. Pero el director y Boehm nos engañan de primeras, siguiendo a Bannion en los pasos de su investigación por los escenarios y conociendo a los personajes que perfilan el imaginario tan propio del cine negro, como Stone y su novia Debby (él, un repelente asesino carente de toda moralidad; ella, una pizpireta joven amante del lujo y la vida ociosa).
De repente será Stone, no Lagana, quien ocupe el lugar del villano, y tres mujeres de las más distinta condición girarán en torno al detective: esta Debby, la viuda de Duncan y su propia esposa Kate, si bien las circunstancias crean un poderoso triángulo protagonista (Bannion, Debby y Stone). En efecto Lang se vuelve pesimista, y no tarda en hacer que la tragedia irrumpa en la vida de su protagonista, y por accidente (¨Fatalidad...¿y qué se puede hacer contra la fatalidad?¨, decía el Riedenschneider de ¨La Jungla de Asfalto¨); esta ruptura (a partir de una sorprendente escena que aun así era fácil de intuir) ennegrece la historia aún más.
Desde este momento lo que predica el cineasta es una completa deshumanización y degeneración general, tanto física (a través del personaje de Debby) como emocional, volviéndose los males en contra del antes audaz pero recto policía, quien se transforma en un tipo amargo devorado por las ansias de venganza y cada vez más cerca de atravesar la delgada línea que le mantiene del lado del Bien a cada paso que da, amenazando con escorarse del lado del Mal, precisamente donde moran aquellos repulsivos seres de quienes pretende vengarse.
Así, Bannion, encarnado por un rabioso Glenn Ford cuyos ojos escupen fuego en cada secuencia y cuyos puñetazos hacen daño hasta al espectador, parece precipitarse a su propia autodestrucción con tal, ya no de esclarecer el asesinato inicial, sino de atrapar a los responsables del ataque a su hogar; los distintos funcionarios que atraviesan la película (Wilks, Higgins, quien no aparece en la novela) no son sino un estorbo para la cruzada sangrienta del protagonista (de ahí que sean veteranos de guerra que operan de forma clandestina los encargados de proteger a su hija en lugar de agentes de policía oficiales).
Las atmósferas dispuestas por el director, su nervio tras la cámara y la excelente labor de fotografía de Charles Lang, además del diseño artístico de Robert Peterson, nos sumerge de lleno en el universo ¨noir¨ más áspero y turbio que podamos imaginar; esta intensidad viene reforzada por trepidantes secuencias de acción como el duelo final (cuyo clímax entre Bannion y Debby, encarnada por una más que magnífica Gloria Grahame, brinda uno de los momentos más agrios y dramáticos de todo el género) u otras donde se hace uso de una extraña violencia capaz de revolvernos las tripas.
Todas ellas provocadas por Stone, a quien da vida un joven Lee Marvin perfecto para el papel: esa donde aquél agrede a una mujer en el bar o la famosa escena del café ardiendo, realmente fuerte para la época (la violencia de los bajos fondos contra la figura femenina se condena sin concesiones); y en el papel de Kate la hermana de Marlon Brando, Jocelyn.
Ciertos puntos no juegan a su favor (lo tópico de su trama, la revelación tan temprana de la identidad de Lagana y las artimañas de Duncan y otras diferencias con el libro), pero Lang alcanza instantes soberbios en este visceral y negrísimo relato policíaco, mientras que el éxito del dúo Ford/Grahame hizo que los volviera a juntar en ¨Deseos Humanos¨.
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