otro buen producto de netflix como novedad y por supuesto se recomienda... La historia esta muy bien contada y no deja cabos sueltos y es bien entendible...nada de rollos..contaron lo q quisieron contar y punto sin extenciones...asi q mi puntaje es un 7.5 muy buena.
Tango y Cash es una pelicula de accion y comedia que se estreno en el año 1989. Esta dirigida por Andrei Konchalovsky y protagonizada por Sylvester Stallone, Kurt Russell, Teri Hatcher, Geoffrey Lewis y Jack Palance.
Tango y Cash son los dos policías más famosos de la ciudad. Harto de que desbaraten sus planes, un jefe de la mafia decide que, para librarse de ellos, lo mejor es manchar su imagen pública. Mediante una elaborada trampa, consigue que ambos acaben en la cárcel acusados de corrupción.
En los años ochenta estuvo de moda un genero conocido como Buddy Films o peliculas de colegas, aquellas en donde los dos protagonistas mas que todo policías tenían sus diferencias pero se verían obligados a hacer equipo para resolver un caso o atrapar a los maleantes, entre ellas hay films bastante conocidos y que a mi parecer son excelentes como Red Heat con Arnold Schwarzenegger y James Belushi, 48 Horas con Eddie Murphy y Nick Nolte o la pareja mas conocida de todas que fue una bomba en los años ochenta y me refiero a la saga Lethal Weapon con Mel Gibson y Danny Glover, sin duda alguna una saga de accion maravillosa y pues bueno, entre todas esas peliculas se encuentra una muy especial que es Tango y Cash, una película divertida sin muchas pretensiones que de seguro nos hará pasar un buen rato y mas si tenemos como protagonistas a dos tipos duros que dieron lata en esa época como Stallone y Kurt Russel.
Vamos a ver, la pelicula en si es entretenimiento puro para aquellos que disfrutamos de las buenas peliculas de acción, en su época recibió malas criticas pero hoy en dia ya es todo un clásico y yo cada vez que la veo la disfruto por todo lo alto ya que es una pelicula que me encanta, cuenta con un argumento simple, predecible y para nada original pero como siempre suelo decir yo no le pongo cuidado a eso siempre y cuando la pelicula me haga pasa un buen rato y esta lo ha hecho,y7a la he visto varias veces y en verdad que nunca me aburre, aquí tenemos a Stallone y a Kurt Russel quienes interpretan a dos policías duros y buenos que no dejan que los criminales se salgan con la suya pero uno de estos oles tiende una trampa y hace que caigan en prisión y pues de ahi no tendrán otra opción mas que fugarse y demostrar que son inocentes, una trama muy básica y simplona si se ve en estos tiempos pero a estas peliculas no hay porque exigirle grandes cosas siempre y cuando cumpla con entretener y esta lo hace.
Por otra parte, las actuaciones son mas que correctas, los protagonistas en verdad que lo hacen bien ya que la química que tienen es bastante buena, son divertidos y no desentonan en ningun momento, por un lado tenemos a Sylvester Stallone como Ray Tango quien en ese tiempo gozaba del éxito y la fama gracias a grandes peliculas como Rambo o Rocky, estaba en el punto mas alto y el éxito de esta pelicula era mas que obvio y mas si junto a Stallone tambien estaba Kurt Russell quien en los ochenta no es que fuera un actor muy taquillero que digamos ya que la mayoría de películas que estreno en esa época fueron fracasos en taquilla aunque hoy en dia esas peliculas ya se han convertido en clásicos como por ejemplo 1997 Rescate en Nueva York, La Cosa o Rescate en el Barrio Chino, todas fueron fracasos pero fueron peliculas muy buenas y aquí la dupla que hace con Stallone es tremenda ya que ambos son actores que derrochan un carisma mas que excelente y es imposible que nos decepcionen.
La acción es lo mas destacable en la pelicula, tenemos peleas, tiros y explosiones muy titicas de los años ochenta las cuales nos harán pasar un rato disfrutable ya que aparte de estar bien filmadas son emocionantes y otra cosa que me gusto de la pelicula fue el humor ya que es divertido aunque es ciertas ocasiones hay momentos en el que tiende a caer en lo ridículo como por ejemplo la escena en la que Kurt Russell se viste de travesti, aquel fue un momento que produjo vergüenza pero bueno, el caso es que por una simple escena como esa no podemos considerar que la pelicula sea mala porque a mi parecer es muy buena y es una lastima que no le hubiesen sacado mas provecho a la dupla Stallone y Russell ya que en verdad es muy buena.
En definitiva Tango y Cash me ha parecido una pelicula super entretenida, esto es a lo que yo llamo cine de accion en todo su esplendor y se me hace como raro que no hubieran sacado mas películas con estos dos personajes ya que apuntaba para convertirse en otra buena saga de accion pero bueno, el caso es que esta sola pelicula se ha convertido en ya todo un clásico del genero y a mi personalmente me encanta ya que cada vez que la veo no me aburre y en cambio me hace pasar un rato muy entretenido.
The Glimmer Man es una pelicula de accion y thriller que se estreno en el año 1996. Esta dirigida por John Gray y protagonizada por Steven Seagal, Keenen Ivory Wayans, Bob Gunton y Brian Cox.
El veterano detective de Nueva York Jack Cole es trasladado al departamento de policía de Los Ángeles, donde deberá trabajar con Jim Campbell, un joven policía con métodos muy diferentes a los suyos. Juntos comienzan a investigar una serie de asesinatos con macabros tintes rituales y extrañas vinculaciones con la mafia rusa y un poderoso hombre de negocios de la ciudad.
The Glimmer Man era de esas peliculas que me faltaba ver de la extensa y mala filmografia de Steven Seagal, me refiero a mala por lo asquerosas que han sido sus ultimas peliculas porque sus primeros films como Nico o Furia Salvaje fueron bastante entretenidos y pues bueno, el caso es que vi la pelicula sin muchas pretensiones y me lleve una grata sorpresa, no es un peliculón pero a mi me ha hecho pasar un buen rato, es muy entretenida, divertida y nos da un poco de nostalgia recordar aquella época en donde Seagal protagonizaba buenas peliculas y no bodrios como hoy en dia.
El argumento no es que sea para tirar cohetes, se nota a simple vista que se dejo influenciar por el éxito de Seven, aquel intenso thriller protagonizado por Brad Pitt y Morgan Freeman y pues bueno, esta pelicula tambien trata de un asesino en serie pero no es un gran thriller, es una pelicula de accion muy al estilo de Seagal con ostias, patadas y quebradura de huesos, es una buddy film que vale la pena ver si nos gusta esta clase de cine, policías tras los tipos malos, chistes y sobretodo muchísima accion la cual deleitara a los fans de Seagal ya que se luce una vez mas en los combates.
Las actuaciones estan correctas, Steven Seagal no es un gran actor pero aquí derrocha un carisma y llega a ser bastante divertido, me ha gustado mucho en esta pelicula y hasta hace buena dupla con Keenen Ivory Wayans que puede que no sea de mis actores favoritos pero aquí se podría decir que tambien hace un buen papel y pues de los secundarios poco que decir, aparece Bob Gunton y Brian Cox quienes son dos buenos actores pero a mi parecer pasan con mas pena que gloria ya que no aportan nada a la pelicula aunque eso es obvio ya que los dos protagonistas los hacen ver como unos don nadie.
Por otra parte, la principal atracción que tiene esta pelicula son sus buenas secuencias de accion, en eso me ha sorprendido ya que son estupendas, puede que la pelicula sea predecible y para nada original pero tiene una acción que para mi es excelente, el humor tambien es otro punto a favor, no es que la pelicula sea un derroche de chistes pero si hay los suficientes como para que se considere muy divertida y pues yo creo que con esto es mas que suficiente, ha sido un entretenimiento muy bueno y para ser de las menos conocidas de Steven Seagal ha estado mas que correcta.
En definitiva The Glimmer Man me ha parecido una pelicula muy buena la cual mezcla perfectamente la accion, la comedia y el thriller, a mi me gusta Steven Seagal y siempre suelo hablar bien de las peliculas que hizo en los ochenta y noventa ya que son films de accion muy buenos y disfrutables asi que para aquellos que son fans de Seagal y todavía no han visto esta pelicula pues estan como demorados.
Buena biografía sobre la vida de Martin Lutero que logró realizar varias reformas en la iglesia, luchando contra el poder del Papa y de toda Roma, la película muestra como el protagonista luego de un viaje a la santa sede cambia todas sus creencias ya que Roma cobraba indulgencias a la gente a cambio de limpiar sus pecados, él vio toda esa corrupción y decidió ir en contra de lo establecido, me gustó mucho ya que a pesar de todas las presiones y la inquisición incluida, se mantuvo firme y no cambio sus convicciones, grandes actuaciones de Joseph Finnes, Bruno Gantz y Alfred Molina que junto a una buena ambientación cierran una pelicula entretenida apesar de su temática religiosa.
El Vencedor es una pelicula de accion y drama que fue estrenada en el año 1986. Esta dirigida por Menahen Golan y esta protagonizada por Sylvester Stallone, David Mendenhall, Susan Blakely y Robert Loggia.
Lincoln Hawk es un camionero que lo único que desea es estar con su hijo. Cuando lo abandonó doce años antes, el niño pasó a estar bajo la custodia de su madre. Ahora debe participar en luchas para recuperar el amor de su hijo, que está en una academia militar.
Vamos a ver, se han comentado muchas cosas acerca de esta pelicula ya que hay quienes aseguran que es una de las peores peliculas que hay en la filmografia de Stallone, a mi en lo personal es una pelicula que me gusta mucho, la he visto como un par de veces nada vez y pues a mi no me parece tan mala después de todo, o bueno, parece ser que aquellos que dicen que es de lo peor de Stallone no han visto otros bodrios como Avenging Angelo, Driven o Spy Kids 3 ya que aquellas peliculas si fueron un desastre total y pues esta como que tampoco merece ser machacada de esa manera, yo soy un fiel fanático de Stallone y es un actor que me encanta, me he tragado casi todas sus peliculas y la mayoría me gustan y esta no ha sido la excepción, me ha parecido una pelicula entretenida la cual tiene algunas cosas buenas las cuales nadie ha tomado en cuenta pero que yo las voy a mencionar, no son muchas pero si son detalles importantes que merecen ser mencionados.
Primero que todo hay que dejar en claro que la pelicula fracasa totalmente en cuanto al argumento ya que es simple y predecible, eso no quita que tenga buen ritmo el cual se mantiene desde el primer minuto hasta el final ya que de mi parte la pelicula nunca me aburrió, aquí tenemos la historia de un padre que hará todo lo posible para recuperar el amor de su hijo del cual duro mucho tiempo separado, es una historia muy típica y tiene mas pinta a trama de telenovela que de una pelicula de Stallone pero bueno, el caso es que la historia esta perfectamente contada, es muy emotiva y como principal atracción tendremos un torneo de pulsos lo cual será la excusa perfecta para que Stallone luzca su musculatura y su fuerza ya que en ese tiempo estaba en todo su esplendor y obviamente no se le podría desaprovechar.
Las actuaciones se podría decir que estan correctas, Stallone vuelve a realizar un rol mas dramático alejado de sus personajes de Rambo o Cobra y esta mas cercano al trabajo realizado en Rocky donde demostró que no solo es un hombre con mucho musculo y fuerza sino que tambien sabe actuar, el papel en si no exige mucho pero Stallone demuestra que es buen actor, no se sobreactua y como siempre derrocha un carisma de lo mas excelente. El problema de la pelicula sin duda alguna seria el niño, yo no se pero los niños en las peliculas siempre suelen ser los puntos en contra ya que la mayoría llegan a ser fastidiosos y este no es la excepción, en verdad que es extresante y de por si es lo peorcito que tiene esta pelicula y pues completando el reparto tenemos a Robert Loggia haciendo del abuelo del chico quien vendría siendo el villano del film y pues la verdad es que no lo hace tan mal después de todo, es un excelente actor pero el papel que realiza tampoco es que exija mucho aunque de todos modos no desentona y hace un papel mas que correcto.
Por lo demás nada mas que decir, es una pelicula entretenida la cual mezcla perfectamente el drama con algo de accion, es algo parecido a la pelicula Condena Brutal tambien protagonizada por Stallone pero esta vendría siendo como mas inferior, de todos modos la pelicula esta bastante bien para mi gusto y no es tan mala como muchos dicen, a mi me gusta pese a que sea predecible pero para gustos los colores y puede que no sea de la mejores de Sly pero por lo menos no llega a aparecer en la lista de sus peores peliculas o al menos eso es lo que pienso yo.
En definitiva El Vencedor me ha parecido una pelicula aceptable, no es la puta obra maestra pero esta entretenida y para mi eso es lo que cuenta, tal vez hay quienes la miren con otros ojos y le den una oportunidad ya que puede que no sea la mejor pelicula del mundo pero tampoco es tan mala como para que tiren pestes de ella.
Film griego poco conocido hoy en día, que suele encuadrarse dentro del giallo, cuando en realidad es un thriller, y que por su temática de celos, crimen y suspenso sería un precursor de los thrillers eróticos tan populares de los 80s y 90s.
Iro (una hermosa Barbara Bouchet) traiciona a su esposo, el magante Kostas, con Nikos (Bob Behling). Iro convence a Nikos de que asesine a Kostas mientras participan en una regata por la bella costa griega. Por supuesto, las cosas se saldrán de control, y la traición ronda a todos.
No hay asesino enmascarado, ni sangre ni violencia, pero estamos ante un efectivo thriller setentero, y Barbara Bouchet está muy hermosa, lo que el director aprovecha para regalarnos algunas escenas eróticas que harán las delicias de los fans de la rubia actriz alemana.
La Misión es una pelicula de drama e historia que fue estrenada en el año 1986. Esta dirigida por Roland Joffé y protagonizada por Robert De Niro y Jeremy Irons.
Hispanoamérica, siglo XVIII. En plena jungla tropical junto a las cataratas de Iguazú un misionero jesuita, el padre Gabriel, sigue el ejemplo de un jesuita crucificado, sin más armas que su fe y un oboe. Al ser aceptado por los indios guaraníes, Gabriel crea la misión de San Carlos. Entre sus seguidores está Rodrigo Mendoza, ex-traficante de esclavos, mercenario y asesino, que buscando el perdón se hace jesuita y encuentra la redención entre sus antiguas víctimas. Después de luchar juntos durante años, se enfrentan a causa de la independencia de los nativos: Gabriel confía en el poder de la oración; Rodrigo, en la fuerza de la espada.
Pasable pelicula histórica que la vi solo porque Robert De Niro aparecía en ella ya que es un actor que me encanta, a mi puede que esta pelicula no me llame poderosamente por la historia que cuenta, trata sobre las misiones en Sudamérica y los temas de evangelización cosa que en lo personal no me atrae demasiado pero aun asi la pelicula aprueba en otros aspectos como por ejemplo las actuaciones, los vestuarios, la banda sonora y sobretodo las localizaciones ya que todo eso estuvo bastante bien en lo que a mi respecta y solo por ello es que vale la pena verla.
Vamos a ver, puntos negativos que encontré diría yo primero que todo que la pelicula mantiene un ritmo lento cosa que llega a jugar bastante en su contra ya que en ocasiones tiende a aburrir aunque eso no quiere decir que sea del todo mala, es considerada como un clásico cinematográfico lo cual me parece raro ya que nunca habia oído hablar de ella y nada mas fue por pura casualidad que me topase con ella y pues al terminar de verla pude comprobar que es un clásico infravalorado y poco conocido, tampoco es que sea la puta obra maestra del genero porque un peliculón no es, simplemente es una pelicula la cual esta bien filmada con un equipo técnico de primer nivel y eso de por si la deja en una posición muy alta.
Por otra parte, las actuaciones me parecieron muy buenas, tenemos como protagonista a uno de los mejores actores de la historia que es Robert De Niro, un tipo que es capaz de interpretar toda clase de personajes y aquí vuelve a sorprendernos con una brillante actuación y una interpretación muy buena al igual que la de Jeremy Irons quien es la otra estrella del paseo quien lastimosamente no ha tenido el reconocimiento que se merece todo por tener papeles de medio pelo en peliculas que de por si son bastante malas pero lo bueno es que con peliculas como La Misión demuestra que es un excelente actor y que su talento tambien esta muy infravalorado, tambien vale la pena mencionar la pequeña participación de un jovencisimo Liam Neeson cuyo papel no tiene tanta importancia pero es agradable verle en sus primeros pasos.
Yo diría que La Misión es de esas peliculas que solo se pueden ver una sola vez en la vida y nada mas pues a mi parecer no hay nada memorable en ella como para que valga la pena verle otra vez, para ser una pelicula histórica y con mucho drama ha estado bastante bien ya que a mi este tipo de peliculas suelen aburrirme un poco pese a que el ritmo es lento sabe entretener perfectamente y no tiene ningun pierde, al final hay un poco de accion la cual le da un buen cierre a la historia y pues como ven yo como que no soy muy experto en la temática que tiene la pelicula cosa que me impide hablar detalladamente o con mas profundidad sobre ella, yo solo se que estamos ante una pelicula buena la cual vale la pena ver si nos gusta el buen cine.
En definitiva La Misión me ha parecido una pelicula entretenida, buena y muy recomendable, es de esas peliculas que los profesores de historia nos mandan a ver como tarea y según mi punto de vista la historia esta bien plasmada, no es enredada y se entiende fácilmente que es lo que nos quieren contar, puede que no me haya apasionado tanto como otras peliculas históricas pero por lo general ha estado bastante bien y por lo menos no ha sido una perdida de tiempo.
Teniendo en cuenta la interpretación de Simon Baker (El Mentalista), entre otras películas realizadas x él, ésta muestra 1 contesto muy bueno, considero k sale de una gama distinta con la misma calidad k lo respalda como actor y la trama es muy interesante y muy bien llevada; de x si debe ser del agrado a quien le guste lo distinto y de características distintas a lo k este acostumbrado del actor.
Riesgo Total es una pelicula de accion y aventuras que se estreno en el año 1993. Esta dirigida por Renny Harlin y protagonizada por Sylvester Stallone, John Lithgow, Michael Rooker, Janine Turner, Rex Linn y Paul Winfield.
Gabe Walker es un experimentado alpinista del servicio de rescate de montaña al que la muerte de una persona durante un rescate le produce una profunda depresión y decide retirarse. Gabe vuelve a la acción cuando un grupo de personas, perdidas en lo alto de Rocky Mountain a causa de un accidente, piden socorro por radio. Pero de quien se trata en realidad es de una banda de criminales sin escrúpulos que acaban de cometer un robo a un avión federal. Gabe no sólo debe enfrentarse a ellos, sino también salir con vida de los innumerables peligros de la montaña.
Cliffhanger, Máximo Riesgo o Riesgo Total es una de las mejore peliculas de accion que podremos encontrar en la extensa filmografia de Stallone, se habla mucho de Demolition Man, de The Expendables, de Rambo, Cobra o Rocky pero este entretenido thriller de accion y aventuras tiene todo lo necesario para hacernos pasar un rato muy agradable sin pretensiones ya que si somos fanáticos de las peliculas de accion de los años noventa pues la vamos a disfrutar por todo lo alto y mas si un tipo duro como Sylvester Stallone es el protagonista.
Vamos a ver, aquí no nos andamos con mamadas y tenemos cine de accion del duro, es una pelicula con una trama bastante sencilla muy típica de la época y sin nada de originalidad pero esta filmada de una manera impresionante, creo que lo que mas destaca aparte de su buena accion son los paisajes, las montañas rocosas, la nieve, etc, en si todo en la pelicula es maravilloso, desde su buen ritmo, la banda sonora, las actuaciones, la accion, en fin, por algo dicen que Cliffhanger es de las mejores peliculas de accion de los noventa y si que lo es. Aquí tenemos a Stallone y a Michael Rooker enfrentándose a una banda de criminales dirigida por el carismático John Lithgow quien quiere recuperar una importante suma de dinero que le ha robado a un avión federal, algo que no me gusto es que después de la secuencia inicial con la muerte de la compañera de Sly como que la pelicula flojea un poco y pierde un poco el ritmo, claro esta que eso no es ningun problema porque mas adelante las cosas mejorar y la peli empieza a tener un ritmo frenético el cual se conserva hasta el final, esos quince o veinte minutos son donde la pelicula flojea un poco pero tampoco vamos a poner problemas por ello.
Las actuaciones estan correctas, Stallone realiza otra vez el papel de tipo duro y una vez mas lo hace de maravilla, parece que el fracaso de sus dos peliculas anteriores que fueron Oscar o ¡Para! O Mi Mamá Dispara le hicieron pasar un mal rato a Sly pero menos mal que en ese año regreso recargado con dos peliculas que fueron éxito en taquilla que son Cliffhanger y El Demoledor. En el reparto tenemos a Michael Rooker haciendo del compañero y amigo de Sly a quien culpa por la muerte de su novia, es un papel el cual no exige demasiado pero el tipo hace una actuación brutal, no es para ganarse un Oscar pero lo hace bastante bien aunque claro esta que el que me dejo sorprendido fue John Lithgow como villano, es un actor que casi siempre he visto mas que todo en comedias y verle realizando un papel de villano frio y despiadado es algo que no me esperaba.
Por otra parte, como mencione anteriormente lo que no decepciona en esta pelicula son sus buenas y espectaculares secuencias de accion, pues son brutales ya que estan cargadas de adrenalina, testosterona y violencia no apta para nenazas, la pelicula sobresale principalmente en eso y créanme que no decepciona en lo absoluto, estamos ante una excelente pelicula de accion la cual nos mantendrá apegados a la pantalla durante casi dos horas de duración las cuales no tienen ningun desperdicio ya que esta es una película que si vale la pena ver y yo la recomiendo encarecidamente.
En definitiva Riesgo Total me ha parecido una pelicula de accion excelente y sin duda de lo mejor que podemos encontrar en la filmografia de Stallone, se ha hablado de un posible remake el cual a mi parecer es innecesario ya que esta pelicula no tiene necesidad de eso aunque si va a ser parecido al remake de Point Break pues bien recibido sea ya que esa por lo menos fue decente y entretenida.
Condena Brutal es una película de accion y drama que fue estrenada en el año 1989. Esta dirigida por John Flynn y protagonizada por Sylvester Stallone, Donald Sutherland, John Amos, Tom Sizemore y Sonny Landham.
Frank Leone está a punto de cumplir su condena de reclusión por un delito menor. Sin embargo a punto de ser liberado, Warden Drumgoole se hace cargo de la prisión. Drumgoole fue reasignado a tan infernal presidio después de que su administración fuera públicamente puesta en entredicho por Leone, y ahora él se encargará de que nunca vuelva a ver la luz del día.
Intenso drama carcelario con algo de accion protagonizado por una de las estrellas del cine de accion mas emblemáticas de los años ochenta y noventa, ese no es otro sino Sylvester Stallone quien ya se habia consagrado como uno de los grandes del genero gracias a peliculas como Rocky, Rambo, Cobra, etc, aquí tenemos una pelicula la cual es recordada por muchos fans del actor, a mi en lo personal me encanta ya que nos ofrecen una historia cruda, brutal y sobretodo muy entretenida la cual será disfrutada por todos los fanáticos de Sly y de las peliculas con tramas carcelarias que de por si hay infinidad pero esta tiene su encanto.
Y bien, aquí tenemos a Sylvester Stallone en una carcel donde esta a punto de cumplir su condena la cual espera con ansias ya que lo unico que quiere es salir y encontrase con la mujer a la que tanto ama pero sus planes se verán truncados por la aparición del nuevo alcalde de la penitenciara quien tiene cuantas pendientes con Stallone y su salida de prisión no será para nada fácil. En si yo no tengo quejas con esta pelicula, me parece endiabladamente entretenida y por mas simple y predecible que sea me ha hecho pasar un buen rato, ya la he visto unas cuantas veces y me parece formidable, se sabe que no es una gran pelicula pero la historia es atrapante, engancha al publico ya que la historia genera interés, hay tensión, drama, accion y unas actuaciones de primer nivel asi que ya es de saber que esta pelicula no va a tener ningun pierde.
Las actuaciones son muy buenas, en esta pelicula Silvester Stallone hace un personaje excelente y demuestra que no solo es un tipo que sabe hacer peliculas de accion sino que muestra otra vez su lado mas dramático asi como lo hizo en Rocky, hace una increíble actuación, no desentona y ese razzie que recibió pues me parece como muy injusto. En el reparto tenemos como villano a Donald Sutherland haciendo de un villano increíble, es un tipo sarcástico y despreciable que se ganara fácilmente el odio del publico y eso habla muy bien de la interpretación del actor ya que en verdad es fabulosa. Por otro lado tenemos unos secundarios de lujo empezando por John Amos, tambien aparece Tom Sizemore a quien le hemos visto muy a menudo en peliculas de medio pelo y hasta tambien aparecen Danny Trejo mas conocido como Machete en un pequeño papel y Sonny Landham recordado por su papel de Sonny en la clásica Predator hará de uno de los rivales de Stallone en prisión.
La pelicula en si es un entretenimiento disfrutable, es divertida en ocasiones pese a que tenemos una historia brutal donde se muestra el abuso de autoridad de los guardias hacia los reos y pues bueno, el final pues ya es de saber que será predecible y que Donald Sutherland recibirá su merecido por todo lo que le hizo a Sly ya que convirtió su estadía en prisión en todo un infierno pero bueno, ya se sabia que las cosas terminarían de esa manera pero yo no le presto demasiada atención a eso ya que la pelicula me entretuve durante todo el metraje y no me aburrió en ningun momento, sin duda alguna es una gran pelicula y es otra de las mejores en la filmografia de Sylvester Stallone.
En definitiva Condena Brutal me ha parecido un correcto drama carcelario el cual se ha ganado un lugar muy especial ya que todos los fanáticos de Stallone le tenemos un gran cariño, es una pelicula que no pasara a la historia y que no se comparara con otras peliculas del genero pero para aquellos que queremos pasar un rato entretenido la encontraremos muy disfrutable y de por si es una pelicula que yo recomendaría encarecidamente a pesar de que sea predecible y para nada original.
En esta ocasión la trama se vuelve más compleja, tenemos a Fantomas urgiendo un plan en varios pasos, con varias víctimas distintas, y sin que la policía pueda hacer nada al respecto, pues su mayor competidor, Juve, está desaparecido. Tan solo el reportero amigo de Juve va siguiendo pistas poco a poco...
Se nota la mejoría en todos los ámbitos, tiene una trama tranquila pero que al menos a mí me pareció interesante, y tiene cierta sorpresa -que yo ya me esperaba, pero bueno- que aumenta el interés de la cinta.
Da gusto ver imágenes de ¨vida normal de la época¨, escenas grabadas en plena calle, con personas y coches reales, se disfrutan y mucho.
Otro Parker de Donald E. Westlake (alias Richard Stark) llevado a la gran pantalla esta vez llamado Stone, en una producción británica de serie B de parte de la Thorn-EMI, auténtica máquina de sacar pelis 100% de videoclub en aquellos tiempos, sobretodo como distribuidora.
Un Peter Coyote que en esa época no paraba sacar una peli tras otra fuera serie B o gran superproducción está correcto como el Stone en cuestión, que sea en un pueblo remoto de EE.UU. o en la animada pero decadente ciudad inglesa de Blackpool, siempre está dispuesto – como buen Parker – a dar un buen golpe, sin compasión. A menos que pille algún inocente en medio. Y encima de tener que vivir con el remordimiento, tiene a la poderosa familia de éstos tras su flaco culo por medio de un excéntrico asesino profesional. Para colmo de males, Stone no es una especie de supercriminal como los otros Parkers, sino más bien un ratero común con aspiraciones, lo que lo hace muy vulnerable, más aún cuando una grave herida lo convierte en un yonqui que debe consumir morfina y analgésicos para mantenerse en pie.
Terry Bedford, un antiguo colaborador de Monty Python, dirige esta película neo-noir con una tópica ambientación tétrica y de colores fríos, más propia de slasher – no solo eso: hay incluso algunos sustos tipo slasher - que de cine negro. Trevor Preston, experto en esos noirs y policíacos ingleses que casi resultan un subgénero en si mismo como el giallo y el polizzesco, adapta a la pantalla la novela del mismo título. El ritmo es bastante frenético y la película es corta, pero por desgracia – y debido a esta corta duración - el final resulta muy pero que muy precipitado, dejando muchos cabos sueltos.
Técnicamente, pues lo dicho en el anterior párrafo: todo muy ochentero, muy tipo slasher y muy serie B, incluída esa estridente música de sintetizador que parece sacada de un videojuego rollo Clock Tower. Cabe apuntar que algunos de los cadáveres que va dejando el sádico profesional son muy cutres: básicamente son maniquíes de supermercado (eso sí, el primero de todos pega sustillo por lo antinatural).
Mejor de lo esperado: mezclando a Parker, que garantiza siempre thrillers neo-noir con bastante acción, con clichés salidos del slasher y estética ochentera se logra una película nada original, muy corta (no llega a 90 minutos) pero bastante distraída. Enlazando con el principio de la crítica, pura carne videoclubera.
Recuerdo que en su momento la emitían muchísimo en la tele y me encantaba verla — al igual que la sucedánea PARADISE —, por ver el incipiente amor que se creaba que me parecía(es) ingenuo y mágico, y el descalabro de sobrevivir en la isla Yasawa(Islas Fiji) esperando la oportunidad de atisbar una nave para ser rescatados. Pues hoy, esa ingenuidad, con obviedad, ha desaparecido, asimismo, la he visto con la misma curiosidad lo que se muestra.
Las imágenes que más recordaba eran la del parto y la del niño Paddy, cuyo parecido con el muñeco Tiritón es apreciable, chillando como cantante metalero al esparcimiento de barro en sus cuerpos, y he sentido la ambivalente sensación de angustia y ternura. Dentro de su monotonía, el sopor no tiene espacio. Las imágenes idílicas me producen anagogía y el verla de nuevo me ha causado nostalgia.
Halcones De La Noche es una pelicula de accion y thriller que fue estrenada en el año 1981. Esta dirigida por Bruce Malmuth y protagonizada por Sylvester Stallone, Billy Dee Williams y Rutger Hauer.
Deke DaSilva y Matthew Fox son dos agentes de la policía de Nueva York que han sido transferidos a un cuerpo de élite antiterrorista. Un infame terrorista internacional, Reinhardt Heymar ¨Wulfgar¨, que ha cometido atentados indiscriminados en Londres y París, llega a la ciudad con un nuevo aspecto para causar el caos en la Gran Manzana.
Nighthawks o también conocida como Los Halcones De La Noche es un Interesante thriller de accion el cual es una de las peliculas menos conocidas de Stallone, hoy en dia es una cinta de culto y puede que en su tiempo haya pasado con mas pena que gloria pero ya la he visto un par de veces y es un film policiaco de los buenos, tiene un argumento sencillo pero entretenido y pues la verdad es que a mi la pelicula no me pareció para nada aburrida, me entretuvo durante todo el metraje y de por si es una pelicula de lo mas entretenida y tambien seria la opción correcta para ver en una tarde aburrida donde no haya nada mas que ver.
Y bien, pues la pelicula en si no es que sea la gran cosa pero esta bastante bien, tiene un ritmo aceptable, una banda sonora muy típica de los films policiacos de los años setenta que le queda perfectamente, el argumento y la historia no tiene mucha profundidad pero como thriller esta mas que aceptable, aquí tenemos a un jovencisimo Sylvester Stallone que en compañía de Billy Dee Williams le siguen la pista a un psicópata que esta sembrando el terror en nueva york, como ven no se necesita de un gran argumento para que una pelicula funcione siempre y cuando este bien contado, entretenga y no desentone en ningun momento, Halcones De La Noche cumple con todos los requisitos y de mi parte no tengo ninguna queja con ella ya que me gusto mucho.
Las actuaciones estan mas que aceptables, tenemos como protagonista del film a Sylvester Stallone quien en ese tiempo ya se habia vuelto famoso por las primeras peliculas de Rocky las cuales fueron un éxito brutal, Sylvester Stallone todavía no se habia metido de lleno en el cine de accion asi que se podría decir que esta pelicula fue su primera participación dentro del genero y pues mas adelante llegarían Rambo, Cobra u otros personajes que lo llevaron a ser uno de los mas grandes del cine de accion. Por otra parte tenemos a Billy Dee Williams mas conocido por ser Lando Calrissian en la saga Star Wars y pues aquí se podría decir que pasa sin pena ni gloria, es un actor que nunca me ha llamado la atención y pues como compañero de Stallone lo veo como muy flojo ya que ni tiene química con Sly y ya por ultimo tenemos a nada mas y nada menos que a Rutger Hauer como el villano y de el pues solo podemos esperar grandes casos ya que es de esos actores que asi sea el héroe el villano de la historia luce fantástico.
Si lo que se busca son grandes secuencias de accion esta pelicula carece de eso ya que no hay peleas ni grandes tiroteos ni explosiones, es un thriller bien dirigido el cual no requiere de eso para entretener y la verdad es que por lo unico que peca el film es por no ser predecible y no tener nada de originalidad porque por lo demás todo bien, una historia fresca, un ritmo decente y accion sencilla lo cual nos hará pasar un buen rato.
En definitiva Halcones De La Noche me ha parecido un film entretenido y nada mas, es una pequeña joya en la filmografía de Stallone la cual debe ser vista por los amantes de este actor ya que es de sus peliculas menos conocidas, a mi me ha gustado y por ello le pondré una nota mas que aceptable.
Al ver esta cinta uno no espera el gran argumento y la solidez en las actuaciones, más bien uno se contenta con el accionar y la vestimenta de los tres ángeles, sinceramente ellas son el gancho para ver este filme, Lucy Liu, Drew Barrymore y Cameron Diaz hacen geniales coreografías y se ve la química que tienen en pantalla, acción, comedia y de yapa también actúan Sam Rockwell y Bill Murray entre otros, es entretenida y light.
Me encantó esta coproducción de Argentina, España y Francia. Realmente es un film aterrador.
Llama la atención, obviamente que hoy en día, la ignorancia de aquella época. Como mataban mujeres quemándolas vivas por el simple hecho de pensar que eran brujas.
La estética del film es gloriosa con una gran fotografía llena de claroscuros y lindas imágenes.
Las actuaciones por parte de todo el reparto también son excelentes.
La historia entretiene desde que empieza hasta que termina sin aburrir en ningún momento.
La música acompaña correctamente cada escena.
La ambientación de la época está muy bien (vestuario, locaciones, utilería, vocabulario, etc)
Muy recomendable!
La película resultó una agradable sorpresa.
Me agrado bastante, la historia es bastante buena, las escenas de acción bastante buenas y sangrientas.
A mi me gusto la manera en la cual nuestro anti-héroe es llevado al límite y saca su lado violento.
El malo-malote da bastante miedo, es violento, impredecible, con recursos, por otra parte la película no muestra mucho de pasado de nuestro anti-héroe, solo te deja ver que es sumamente peligroso meterse con él.
Adaptación cinematográfica de la obra teatral escrita por Adolfo Torrado que entraña una historia familiar en que se mezclan dos distintos abolengos y trueque de hijos por suma de caudal, lo que no termina por convencer del todo al padre pobre que es persuadido por su mujer al intercambio, es así que hace lo que puede por acercarse a su descendiente, insistiendo a los duques que lo tienen, que lo contraten como mayordomo. La historia sencilla y bien moldeada tiene en su haber un ingenio humorístico genial del que ya, por desgracia, no se estila. A lo más, cuenta con un vocabulario elegante y sustancial que inspira y agrada — lástima que ya no esté en boga —. La historia es amena, los personajes que están bien definidos, son dicharacheros, y para estar rodada por el insuficiente Iquino, es de deleitar, lo que se pasa en un tris.
Un drama romántico que si no tuviera en sus filas a Carey Mulligan y Ralph Finnes diría que es una más del montón, en este caso la trama esta basada en hechos reales y ambientada en 1939 en el comienzo de la segunda guerra mundial, nos muestra como una viuda contrata a un arqueólogo para que excave en el terreno aledaño a su casa, ella presiente que los montículos de tierra esconden algún secreto, y está en lo cierto, encuentran un barco vikingo, joyas y armas, esto atrae los museos más prestigiosos que pugnaran por quedarse con el botín, está muy bien actuada y lo único malo es sus casi dos horas de duración por lo demás cumple.
El conflicto moral, la angustia existencial, la insatisfacción amorosa, la huida hacia un futuro incierto, la búsqueda de la ansiada felicidad, la enfermedad incurable, el odio paternofilial...
Todos estos temas siempre han formado parte del universo del nacido en Uppsala, allá por mediados de 1.918, Ingmar Bergman, pues su mismo nacimiento se halló bajo el signo de la catástrofe al sufrir de malnutrición por culpa de la gripe de su madre Karin; lo demás está en sintonía: un padre brutal y autoritario que es pastor luterano, unos hermanos despreciados y una educación intransigente propensa a la negación de la alegría. Al aceptar la imaginación como vía de escape, ve una oportunidad en el mundo artístico y abandona su casa con 19 años, y el deseo de vivir lejos.
Muy ifluenciado por Strindberg, Ibsen, Dreyer, Kierkegaard o Sjöström, el joven se introduce en el teatro con éxito mientras lleva una vida privada bohemia y turbulenta, y al poco tiempo y de forma fortuita se convierte en esclavo de Svensk Filmindustri; tiene 25 años y ha nacido su primera hija, Lena. Tras el rodaje por el célebre Alf Sjöberg de un guión de su propia cosecha donde participa como asistente, al aspirante a cineasta (nombrado ya director del teatro de Helsingborg) le es encargado por fin un primer trabajo bajo su entera responsabilidad, y vendrá adaptado de una obra del autor y dramaturgo danés Leck Fischer.
Desde los primeros segundos podemos apreciar claramente que Bergman viene del teatro. Sorprende su manera de comenzar la historia mediante la intermediación de un narrador ¨en off¨, dedicado a presentar el escenario, los personajes y la acción bajo los auspicios de ese telón improvisado que se alza; nos da de este modo la bienvenida a su universo. El narrador advierte de la ambigüedad del relato, no situado por entero en el drama, más bien en la comedia; desde luego esto será un engaño, uno de los motivos esenciales de ¨Crisis¨, que abre en un pueblo bucólico y tranquilo cuya paz va a verse perturbada como la de los protagonistas, por la llegada de una mujer.
Ella, Jenny, resulta ser la madre biológica de Nelly, y ahora, tras años de ignorancia, la reclama a Ingeborg, su piadosa y buena madre adoptiva que en la intimidad se revela arisca, despreciable (se burla de su amiga y vecina Jessie) y del todo manipuladora (estafa dinero a su pobre criada Malin); Jenny es su contrapunto más radical y descarado, y el amor de Nelly se disputa de manera oportunista y frívola, sin embargo una chica que encarna los valores que apasionan al director: la rebeldía juvenil, el impulso de la carne, el deseo de vivir. Las dos mujeres también son la encarnación de dos mundos, donde la anterior habitará y terminará por decidir a cual pertenece.
Se vislumbra algo que Hiroshi Shimizu lleva haciendo dos décadas antes, la separación del espacio en dos grandes entidades contradictorias: por un lado la naturaleza luminosa de una provincia anclada en la falsa transparencia de la moral y la tradición; por otro los claroscuros de esa capital saturada por los poderes de la ilusión, lo físicamente falso, la hipocresía y la violencia. Y frente a las mujeres, Ulf (el recto, honesto, sensato y protector hombre maduro que ama realmente a Nelly) y Jack (el hedónico perverso y nihilista que sólo desea, y que primero engaña a la madre y más tarde seduce a la hija).
Quizás haciendo eco del neorrealismo que acaba de explotar gracias a Rossellini y De Sica, quizás acercándose a los dramas oscuros de Borzage y Stahl y a un fatalismo que no deja de recordar el realismo poético francés anterior a la guerra, Bergman despliega sus reflexiones, de manera desnuda y directa, sobre la condición humana y su ambigüedad moral, el proceso ¨kafkiano¨ abierto a los personajes, la lucha entre generaciones o la pesadumbre lancinante de la traición sentimental, todo regado de humor devastador y apoyado en una gran expresividad visual y formal, al fin y al cabo elementos que fecundarán toda su obra.
Pero esos mecanismos que tan bien harán funcionar sus dramas y melodramas futuros aquí no giran adecuadamente ni sus movimientos resultan tan acertados como sucederá con el paso del tiempo; él mismo califica a ¨Crisis¨ un chasco, y crítica y público están de acuerdo con él. Una producción desastrosa donde se enfrenta a problemas con el equipo, pérdida del control creativo y grandes roces con su compañía (que le despedirá por ello), hace que falle a la hora de desarrollar los acontecimientos, manejar los trucos típicos del melodrama de la época y proporcionar una introspección satisfactoria de sus protagonistas
Porque salvo el pobre Ulf, encarnado por un bueno Allan Bohlin, todos se abocan a lo detestable en su tormento, su neurosis, su manía, su irremediable crisis. La guapa Inga Landgré, dando vida a esa Nelly que quiere conocer los vicios y grandes lujos de ciudad para luego comportarse de forma altiva y soberbia pese a ser la misma tonta de pueblo de siempre, pulveriza los nervios como pocas actrices del sueco han hecho, del mismo modo que Dagny Lind, pese a su calidad interpretativa, con la cual se nos obliga a simpatizar tras verla actuar de forma hipócrita, egoísta y pretenciosa con aquellos que la rodean.
Bergman, además, no logra extraer de sus actores una actuación veraz, más bien demasiado teatral, y como ejemplo superlativo ese dramático Stig Olin como Jack, primera versión de un personaje recurrente en su cine, en cuyos rasgos cínicos y perversos gusta de retratarse. Si hay algo que enamora es la sutil y natural interpretación de Svea Holst y la fotografía en blanco y negro de Gösta Roosling (ni siquiera la banda sonora parece encajar con los sentimientos mostrados en muchas escenas...).
Uno de los mentores del director, Sjöström, produjo el film, y de poco le sirvió, ya que fue todo un fracaso. Y es que no todos los comienzos son brillantes; el futuro maestro tardaría unos años más (tres, en concreto) en pulir y perfeccionar su obra...
juampis99
7
Ferry
otro buen producto de netflix como novedad y por supuesto se recomienda... La historia esta muy bien contada y no deja cabos sueltos y es bien entendible...nada de rollos..contaron lo q quisieron contar y punto sin extenciones...asi q mi puntaje es un 7.5 muy buena.Me gusta (0) Reportar