Buena película protagonizada por una genial Tilda Swinton.
La cinta tiene climas raros muy bien logrados desde que empieza hasta que termina.
Tiene paisajes sumamente bellos muy bien filmados y una producción bastante grande.
Las actuaciones son muy buenas al igual que la fotografía.
La historia me resultó adelantada a su época además de entretenida.
Lo único que no me terminó de convencer es el final (el cuál no lo entendí).
Recomendable!
Excelente película protagonizada por Dustin Hoffman (en la que posiblemente haya dado la mejor interpretación de toda su carrera) y un John Malkovich mas cuerdo de lo que nos tiene acostumbrados.
La cinta es completamente deprimente y densa en el buen sentido. Tiene climas lentos y la historia es sumamente triste y, como acabo de decir, deprimente; por eso no recomiendo su visionado en cualquier momento.
Tiene excelente fotografía y está sumamente bien escrita.
El final, emociona.
Quizá, como crítica negativa, podría decir que los decorados se notan demasiado falsos. Exageradamente truchos.
Sumamente recomendable!
Aunque me resultó bastante previsible, eso no le quita lo interesante en el desarrollo, es una cinta de intriga y acción con un trasfondo político ya que los ¨malos¨ en teoría pertenecen al grupo separatista del IRA, ejército revolucionario de Irlanda, éstos deciden realizar un atentado contra el primer ministro inglés pero por obra del destino se enfrentan a un agente de la CÍA que pasaba por ahí, Jhon Ryan logra desbaratar el atentado y desde allí queda marcado para la venganza por parte de los terroristas, grandes actuaciones de los dos protagonistas Harrison Ford y Sean Bean que ya mostraba su calidad, no sabia que la historia está basada en un libro y que hay varias películas más, me interesó el personaje del agente y si hay más por explorar mejor.
Liam Nesson ya se puede decir que se consolidó como héroe de acción , ya que en los últimos años se ha dedicado a eso, además es un buen actor convincente con su personaje un ladrón enamorado y arrepentido, la historia está bien contada aunque tiene ciertas incoherencias pero aún así entretiene y no satura la pantalla con acción innecesaria , es justa y con buenas escenas eso sí hay algunas con algo de tensión y los antagonistas muy al nivel del protagonista , se destacan los buenos giros argumentales y su buen final que va de acordé al ritmo de la película.
De Niro, Norton y Mila, un trío de lujo para una cinta normalita, De Niro es un encargado de libertad condicional en una penitenciaría y en su trabajo debe decidir quién está verdaderamente rehabilitado para salir a la vida en sociedad, se cruza a diario con el recluso Norton quien está allí por algo grave, para sumarle dramatismo y suspenso Mila, su mujer hará todo lo posible para que su marido salga en libertad, buenos diálogos y muestra a grandes rasgos como son las desiciones que alguien detrás de un escritorio toma y como pueden condicionar el futuro de las personas, sólidas actuaciones quizás el que menos me gustó fue Norton porque a esa altura ya era un actor de renombre y no me cerró que haga de pandillero, pero de todas formas la película es correcta.
Con un guion solido y buenos decorados consigue un buen equilibrio entre flasbacks e historia desenmarañando un hilo bien tejido. Buenas actuaciones en general aunque algun personaje como la ayudante resulte vacio y cambiante.
Interesante sibre todo si no has leido o visto nada sobre ella.
Existe un hecho incontestable: Woody Allen no sabe localizar sus películas en lugares que no le dicen nada. Se nota a la perfección que está enamorado de París y Venecia. Todos dicen ¨I love you¨ lo dejó bien claro.
Lo de Barcelona fue un desastre. Lo de Roma, muy poquita cosa. Y a Londres la desperdició en un 90%, con la honrosa excepción de Match Point (no se puede sacar menos partido a una ciudad con tanta personalidad).
Ahora le ha tocado el turno a la maravillosa ciudad de San Sebastián. Además de las 3 o cuatro tomas de las calles de la Bella Easo, poco más se puede decir de la película.
La historia es una multi-repetición de temas ya usados. Pero aquí tenemos un doloroso fallo: El gran Wallace Shawn, al que adoro, no está ya para hacer ese papel (ni casi ningún otro, diría yo). Da auténtica pena ver arrastrándose de esa forma a uno de los mejores secundarios que nunca tuvo Woody. Y más aún, vestido de anciano de asilo, con esos vaqueros que acentúan más su desvalimiento. (Woody, has tenido media vida para poner a Wally de protagonista. ¿Tenías que esperar hasta ahora?).
Como única tabla de salvación, los insertos-homenaje a clásicos del cine de autor. Desgraciadamente, no es suficiente.
Poco más que añadir. Película con hermosos escenarios y, como Vicky Cristina, completamente fallida.
Woody Allen ha sido un reciclador desde tiempos inmemoriales. Esto es así. En principio, no es bueno ni malo. Su -para mí- obra maestra Desmontando a Harry, no deja de ser una antología de mucho anterior. Y es una maravilla.
La fórmula de Café Society es más o menos: ANNY HALL - BALAS SOBRE BROADWAY - DIAS DE RADIO. Muy claramente, tiene un poco de todas ellas.
Como en todas las de época que ha realizado, la ambientación es soberbia. Woody ha encontrado en Storaro un filón. Las interpretaciones cumplen bastante bien, y representan de forma muy fidedigna la mentalidad de aquellos años. El protagonista me resulta sumamente repulsivo, pero eso ya es algo muy subjetivo.
Un detalle que sobra totalmente es la voz en off (de Woody Allen), pues es totalmente prescindible. El único objetivo que le veo es convencernos de que el verdadero prota es él mismo, con menos años (algo que siempre detectamos en todas sus películas y que el se empeña en desmentir mientras demuestra lo contrario).
De todas formas, la película funciona muy bien como retrato de esos ambientes de Hollywood, y quedaría en zona alta en comparación con algunas de sus últimas producciones.
Dos hermanos partícipes de la fundación de uno de los imperios más grandes de la historia, sus comienzos siendo esclavos, las luchas internas de las distintas tribus que merodeaban la zona, se hace lenta y bastante densa, una historia conocida, muy buenas actuaciones y lo mejor es la ambientación, es un drama con dosis de acción y sangre.
Pues qué puedo decir... Demasiado ruido ha hecho para las pocas nueces que he visto. Además de la degradación más absoluta de la imagen de la mujer (de cuyo ingrato rol se encarga la pobre Dakota Johnson con el mayor tino que puede), únicamente se salvan de la quema una (hasta cierto punto) estética cuidada y una banda sonora sugerente. Por lo restante, nos intentan romantizar una relación de posesión, en la que no cabe lugar a dudas sobre quién es la víctima y quién es la presa (resaltando el ridículo extremo del dichoso ¨contrato¨ que Anastasia debe firmarle al mamarracho de Christian sólo porque al ¨pobrecito¨ nuestro le tocó sufrir una mala infancia... ¡mira, otra pena!). ¿Y esto es lo que ha movido en masa a miles de mujeres a las salas de cine, encontrando ¨pasional¨ el sometimiento de él hacia ella? Y lo que es peor... ¿Es normal que ella acceda con bastante facilidad a las exigencias de él únicamente por la barata excusa de que ¨él es así y punto¨? ¿Y por qué continuamente la mujer se ve obligada a ¨cambiar y educar¨ al hombre cuando se producen este tipo de situaciones vejatorias?
En fin, el síndrome de Estocolmo de ¨La bella y la bestia¨ se queda en un capítulo de Pippi Calzaslargas a su lado... Penoso que esto haya barrido literalmente las salas de cine y lo que es peor... que la autora del libro (siendo MUJER) haya parido semejante manera de mostrar ¨romanticismo¨ (y, por supuesto, no paso por alto su asquerosa homofobia al rechazar a Matt Bomer como posible protagonista por ser gay en la vida real... así va la ¨suciedad¨, que no sociedad).
Desde mi punto de vista se la puede considerar como una película premonitoria de lo que tres años más tarde ocurriría con el atentado a las torres gemelas en New York, Denzel Washington como siempre, con su estilo sólido interpreta a un agente del FBI que debe desbaratar una compleja red de terrorismo, que asola el barrio de Broklyn, hombres bomba, coches explosivos y rehenes, un combo de intrigas, suspenso y buenos momentos de tensión y también actúa Bruce Willis
En esta ocasión el grandísimo Harold LLoyd se nos presenta como un peculiar doctor de pueblo que tiene sus métodos particulares para curar a la gente que no está tan enferma como cree.
Como en todo este tipo de películas, tenemos montones de sketches donde este doctor tan simpático hace de las suyas, algunos realmente divertidos, donde como misión auto-impuesta está el rescatar a una chica ala que tienen enclaustrada en casa con la excusa de una frágil salud.
La peli va de menos a más, con todo ese caos en el punto álgido de la historia en donde vemos la originalidad y la increíble forma de moverse de este hombre que parece de goma.
Sin ser de sus películas más divertidas, no deja de ser realmente entretenida y disfrutable.
Una prueba de que existe buen cine de samuráis fuera de Kurosawa.
La historia de un ronin que se une a una buena causa, porque considera que es lo honorable y correcto, y poco a poco va ganando adeptos a su causa, en forma de otros 2 grandes samuráis.
Una historia de revolución, de intrigas, de honor, de justicia, de traiciones, de cambios de bandos, de cobardía, de hambre, de miseria, de amor. En definitiva, un drama de esta época tan interesante como es el Japón feudal, tan dura y tan llena de héroes al mismo tiempo.
La película cuenta con muy buena fotografía, actuaciones más que aceptables, y un alto grado de acción, con combates donde podemos ver sangre, cosa algo rara en este estilo y época, y que yo agradezco.
Me ha resultado interesante y digna de verse.
Otra secuela que nadie pidió, otra más para llenar las arcas de warner bros
Un lebrón James haciendo de sí mismo .
Y si es a si que tipo tan sieso.
Cogen a los looney y todo el catálogo de warner y haber que sale .......
Un film con poca gracia y fuera de tiempo.
Cinta animada totalmente infravalorada. La historia resulta bastante original y es muy fácil de llevarla. Buenos diálogos. Los personajes es de lo mejor de la cinta, cada actor se plasma muy bien con su personaje. De ritmo anda muy bien, es entretenida y no resulta para nada una película lenta. La animación es la adecuada. La banda sonora es buena. El desarrollo de la cinta es bueno, la evolución de Oscar con el correr de los minutos es la adecuada y el espectador logra empatizar con el personaje. El final resulta muy bueno.
Mi puntuación para ¨Shark Tale¨ es 8 de 10 posibles, de las buenas opciones que uno logra encontrar dentro del catálogo de Netflix y sin fe alguna por esta cinta termine pasando un buen momento. Bastante recomendada.
Si el Dios de los evangélicos existe, merecería una mejor defensa que esta ridícula y manipuladora película, que nos toma por tontos con su exhibición de clichés y prejuicios.
Con una estética simplona, propia de los peores telefilmes, se dedica a pintar a quienes no son evangélicos, o especialmente a los ateos, como gente “mala“, cínicos, violentos y destinados a recibir un cruel castigo. Por el contrario, los evangélicos son presentados como personas bondadosas, inteligentes y defensoras de su fe.
¿Algún atisbo de debate serio entre creyentes y no creyentes? En lo absoluto. Estamos ante un film propagandístico de la peor especie, que sería solo risible, de no ser por el peligro real que representa toda secta religiosa fanática a la convivencia tolerante y a la democracia.
Insulso musical en que Elvis sirve como reclamo ya que es el protagonista. Luce figura y canta canciones parecidas que no son de su autoría(como la mayoría) —razón de peso para no considerarlo artista—. La historia que sencilla es, está hecha a medida para Elvis, ya que resume de alguna manera su historia; la gente que le rodea es al fin y al cabo quien mueve los hilos de su carrera —¡oh!, asómbrame tanta personalidad(!)...— .
Acá, Deke, un repartidor de cerveza de pasado infausto con talento para el canto, es descubierto por una manager que ardides mediante, explotando su imagen, provocando sensacionalismo, llévalo a la cima.
En resumidas cuentas, el film es pesado y más soso que sopa de agua, tanto, que revuélveme la bilis.
Siendo los 60s, 70s no se vio gran ambientación en la película mas que maquillaje y ropas, todas las conductas muy progres. Ni siquiera me detendré en el blackwashing o contenido políticamente correcto en este tipo de películas que ya hastía, ahora con la excusa de ser peli familiar. Todo el resto más que época del flower power, parecía ambientado en un constante postureo de contracultura con retazos de estética ciberpunk/noir, vamos, todos unos avant-garde para su época. Una Cruella que nace como por superpoder con el pelo a mitad de color ¿Explicación? ninguna, jefaza, una hembra alfa, derrumbando con un bastoncito a varios hombres fornidos de seguridad mientras bailotea, ¡Genial!. Una gran pet lover tal cual blancanieves y en ninguna parte se aprecia que tenga nada en contra de estos, ni atisbo de su afición por despellejarlos para vestirse con sus pieles, nada, toda una protectora de los animales resultó aquí, ¡Qué lindo!, y para que al final se convirtiera en paracaidista..¿cómo aprendió ? ni idea. El rimel corriéndose por el rostro de Emma Stone hacían verla como a una payasa desquiciada, lo que aportaba más intensidad a su actuación dramática cuando tocaba cada tanto, estuvo muy bueno... hasta su desenlace que fue como una parodia de lo que pudo haber sido su renacer como una genuina villana, no, Disney mejor prefirió convertirla en victima, heroína con final feliz soso; vamos, todo un ejemplo de rebeldía inspiradora a seguir que se queda con todo. Adiós a la Cruella que conocíamos, bienvenidos a la moda de volver en ¨buenitos¨ a los villanos porque sí.
Claramente inferior a la primera. Aquí tiran mucho de cameos y franquicias asociadas a Warner para tapar la historiaque de por si es simplona, aparte que en vez de hacer eso podrían sacar más a los Looney Toones en su mundo y sacar mas a los propios Looney porque hay mas de uno que hace poco más que un cameo.
Se nota que han metido al villano con intención de que en términos de actuación la peli sea normal, porque Lebron actúa bastante mal.
Por otro lado la verdad que para ser de esta franquicia me he reído mas bien poco, Tiene algun que otro punto pero esperaba mas en ese apartado.
Tambien me parece que se han copiado mucho de la primera pelicula.
Resumiendo, es mas o menos lo que esperaba, pero tirando a menos. Aunque es medianamente entretenida y para echar el rato sirve. Pero veo dificil el volver a verla.
Clarísimamente mejor y mas divertida la primera peli.
Pelicula un poco fuera de lo q estoy acostumbrado a ver..cosa q senti sensaciones extrañas ya q es emotiva...mas alla de eso y lo bueno q tiene es q es. Simple la trama y facil de entender..en fin...undrama romance digno de ver y estar en el catalogo de netflix..pero cuidado..puede q algunos no la tolere ya q es. De esas q te gustann o la odias...6
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7
Orlando
Buena película protagonizada por una genial Tilda Swinton.La cinta tiene climas raros muy bien logrados desde que empieza hasta que termina.
Tiene paisajes sumamente bellos muy bien filmados y una producción bastante grande.
Las actuaciones son muy buenas al igual que la fotografía.
La historia me resultó adelantada a su época además de entretenida.
Lo único que no me terminó de convencer es el final (el cuál no lo entendí).
Recomendable!
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