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Anna y los lobos

Una atrevida crítica por parte de Carlos Saura al autoritarismo militar, al fanatismo religioso, a la sexualidad reprimida y a la situación de la mujer durante el franquismo, rasgos palpables en la sociedad española de aquellos años; de hecho esta película estuvo censurada por eso.

El reparto está genial, desde Fernando Fernan Gómez hasta nuestra prota Geraldine Chaplin.

Hay tramos en los que se hace un poco pesada pero lo compensa con escenas excéntricas y un final amargo.

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Mister Lonely

Una de las mejores películas de Korine al menos para mí. No se hace tan bola y en ella se habla sobre la identidad, la desazón con un@ mism@ y por ello querer ser alguien a quien envidiamos o con reconocimiento, alguien popular.

Es una denuncia al miedo al rechazo generado por los moldes sociales que ponen en riesgo la autenticidad. Básicamente, el mensaje de la película es «sé tu mism@».

Finaliza con la aceptación de la persona; el actor mexicano Diego Luna lo hace bastante bien en su papel como protagonista imitador de Michael Jackson.

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El Gran Premio: A todo gas

Muy buen film animado que lo podrán disfrutar tanto adultos como niños.
La calidad de la animación es bastante buena y la trama entretenida.
Recuerda un poco a “F1“ (salvando las distancias) protagoizada por Brad Pitt.
El doblaje de los personajes también me gustó.
Recomendable!

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Una Chica Angelical

EL HADA BUENA – aka UNA CHICA ANGELICAL - (William Wyler, 31-01-1935) - * * * * *

Comedia de las definidas como chispeantes, que chispea en este caso hasta el punto de acabar por convertirse en otra cosa. En cuento de hadas emocionante que hasta se sale de la pantalla. Y es que erase una vez una actriz llamada Margaret Sullavan, para la que había escrito el guion un tal Preston Sturges, que se peleaba mucho con el director del film. Este, acabó por darse cuenta de que el trabajo de la muchacha mejoraba si no le discutía… y el asunto llegó hasta el punto de que acabaron fugándose para casarse en Arizona.

En cuanto a la peli en sí, con la susodicha actriz encarnando la quintaesencia de la ingenuidad, pues chispeó y chispeó, incansablemente, durante muchos minutos, hasta que acabó en un luminoso e inaudito final feliz… en el que los dones de la inocencia, y el ansia de hacer el bien a los sorprendidos semejantes, se imponía a las sordideces espantosas del mundo real.

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Las Virgenes de Roma

Péplum bastante interesante que narra acontecimientos de los inicios de la historia romana, cuando la ciudad luchaba por sobrevivir frente a los ataques de los etruscos y sus aliados.

El legendario Horacio, interpretado por Ettore Manni, intenta organizar la defensa de la ciudad, pero serán las mujeres de Roma quienes se lanzarán a la batalla, lideradas por la aristocrática Clelia (Sylvia Syms). Louis Jourdan interpreta a Drusco, y el carismático actor le aporta un toque elegante y refinado que, por momentos, resulta gracioso. Julien Chevrier encarna al líder etrusco, un personaje que parece más interesado en alcanzar la paz que en saquear e incendiar Roma.

Guapas “romanas” con peinados modernos de los años sesenta, soldados bárbaros perfectamente afeitados y una trama de espada y sandalia tan ingenua como entretenida hacen de esta película un ejemplo simpático del péplum italiano clásico.

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Coco

¡Al fin mi primera abandocrítica nueva desde julio del 23! He estado todo este tiempo currando catalogando pelis y estaba saturado de cine.

El tributo de Pixar al Día de los Muertos y a todo el mamoneo que había hace años tras las escenas en el mundo de las rancheras es esta divertida y colorista película donde el pequeño Miguel Rivera, hijo y nieto de zapateros con inquietudes musicales, descubre que su tatarabuelo era una estrella de la canción. Mediante un viaje al otro barrio descubre por sus ancestros fallecidos que no todo es lo que parece. Entre medias, todo de aventuras en un limbo hecho en México, con bellas rancheras y un reparto de campanillas con nombres como Gael García Bernal, Alanna Ubach (recordada por El Mundo de Beakman), Edward James Olmos o Alfonso Arau.

Guion de Adrian Molina, animador de la casa especialista en fantasías chicanas para toda la familia, y Matthew Aldrich. Lee Unkrich se adjudicó su segundo Oscar por su dirección, equilibrando el cachondeo con el corazón con la habilidad habitual en las producciones Pixar, parejas en calidad con el resto de Disney, pero con un minúsculo extra de gamberrismo.

El tema central “Remember Me“ del matrimonio Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez se llevó la estatuilla de siempre en las pelis de la Disney. Las canciones constituyen temáticamente el núcleo de la acción a pesar de no ser un musical. El hecho de que al menos canten “cuando toca“ hace que sean menos cansinas que de costumbre.

En suma, una peli ideal para la familia en días como hoy. Excele en los aspectos técnicos y es más que notable a nivel de acción.

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9 Semanas y Media (Nueve Semanas y Media)

El malo y la bella.

Aunque la crítica la trató con dureza en su momento y las nuevas generaciones tiendan a olvidarla, lo cierto es que Nueve semanas y media, dirigida por Adrian Lyne, sigue siendo uno de los títulos más emblemáticos del erotismo de los años ochenta. Basada en la novela de Elizabeth McNeill, la película narra la relación obsesiva entre Elizabeth (una sensual Kim Basinger), una galerista sensible y curiosa, y John (Mickey Rourke), un hombre enigmático que la introduce en un juego de seducción y sexo tan intenso como destructivo.

Detrás de su estética videoclipera y su erotismo desinhibido, el film es también una reflexión sobre el poder, la sumisión y la pérdida de identidad dentro de una relación tóxica. La química entre Basinger y Rourke resultó explosiva: él encarna la dominación fría y despiadada; ella, la entrega emocional que se confunde con el sometimiento.

El póster con Kim Basinger tocándose, el juego sensual con la comida y la famosa escena del striptease mientras suena You Can Leave Your Hat On de Joe Cocker se convirtieron en íconos de la cultura pop.

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El Protector

Antonio Banderas interpreta a un matón de la mafia que, junto a un chico joven que está entrando en el negocio, se encargan de resolver los asuntos que les ordenan. Nuestro protagonista es un hombre duro, pero de buen corazón, que tendrá que enfrentarse a todo y a todos para salvar a una chica a la que estaba intentando ayudar en un mal momento.
Una película bastante montonera, donde se nos muestra a un protagonista que no duda en matar a quien le ordenen, pero que después se dedica a salvar adolescentes que se encuentra por la calle.
Tiene mucha acción, pero en ningún momento resulta destacable por encima de cualquier cinta de acción del montón, y la trama es tan forzada, que no consigue enlazar con el espectador, dándote la sensación de que le falta chicha, de que nos están intentando contar de nuevo una historia mil veces vista... pero peor organizada.
Está bien grabada, entretiene un rato, pero no es ninguna maravilla.

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La Ciudad Desnuda

Me encanto, muestra el asesinato de una modelo y una investigación en curso, la voz en off es lo mejor de la cinta porque va explicando el desarrollo minuciosamente, una madrugada calurosa, New York y sus callejuelas, edificios en construccion y baldios, la fotografia y el montaje de esta producción creo que si no me equivoco gano una estatuilla del Oscar, un triller policiaco que se disfruta desde le primer instante, cine en estado puro.

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Dias de Santiago

Una de las películas más importantes del cine peruano contemporáneo.

A través de la historia de Santiago Román —un excombatiente de 23 años que regresa a Lima tras la guerra del Cenepa—, el debutante director Josué Méndez explora el desencanto marcado por la violencia, el abandono y la falta de oportunidades. El uso del blanco y negro refuerza la sensación de alienación del protagonista, mientras que el estilo casi documental y el ambiente urbano decadente transmiten la crudeza de una ciudad hostil y caótica. Pietro Sibille ofrece una actuación intensa que encarna con fuerza la frustración y la pérdida de rumbo de su personaje. Entre el desprecio, las relaciones familiares deterioradas y la imposibilidad de encontrar un trabajo, el antihéroe es maltratado y termina perdiéndose en la paranoia.

Metáfora del Perú posterior a los conflictos armados, internos y externos, el filme retrata a un país que no ha sabido reconciliarse con su pasado ni ofrecer esperanza a sus ciudadanos. Con su tono sombrío y su mirada crítica, la película se erige como un testimonio contundente de la desilusión y el desarraigo.

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