En que un mozo casase muy joven con mujer que no ama y tiene dos churumbeles, y la pone cornamenta como de arce con moza que aún sabiendo su estado civil no puede resistirse para verle. El mozo actúa como cobarde, sin confesar a su esposa su adulterio y ejecutando victimismo para ocultar cobardía a la segunda. El mozo póneme revolviéndome la bilis con su cobardía y malas artes ya que cada vez que no puede ver a la querida, mándale cartas tóxicas en que le insta a ponerse fea para no gustar a nadie. ¡Además de cobarde, acaparador! Una vez su mujer sospecha de su doble vida, van de vacaciones a Valencia, y él, agobiado después de ser informado de que volverá a ser de nuevo padre, fúgase a Madrid para estar con la amante a la que confiesa el nuevo acontecimiento y luego a su mujer su infidelidad.
Sonny Chiba está de vuelta como Takuma Tsurugi en esta segunda entrega de su trilogía The Street Fighter, en una historia donde un par de personajes de la anterior entrega también retornan.
A Sonny Chiba le sigue dando por imitar a Bruce Lee, especialmente en las escenas de lucha. Da la sensación de que empieza más comedido, pero conforme avanza la acción empieza a imitar más y más lo inimitable. Creo que siendo él mismo hubiera hecho de esta trilogía un producto aún más memorable.
Con un papel aumentado respecto a la anterior entrega, el maestro de karate Masafumi Suzuki interpreta a Kendō Masaoka, quizá el único hombre del mundo al que Tsurugi admira: en la anterior entrega lo venció limpiamente, y además conoció personalmente su adorado padre. De algún modo, es su conexión con los únicos tiempos en que fue feliz… Así que cuando le encargan eliminarlo, Tsurugi se niega y inicia el conflicto de la película.
El cineasta nipón-quebequés Claude Gagnon es el maloso de turno: un gangster llamado Don Costello que quiere básicamente hacerse con el monopolio mundial del pujante negocio de los dojos. Cuenta para ello con un ejército de expertos en diversas disciplinas y en el uso de armas.
Argumentalmente es una de las pelis más simples que hayáis visto: “Tsurugi sabe demasiado, hay que darle lo suyo”, y el que les da lo suyo es él, que reparte más tortazos que Popeye tras comer espinacas caducadas y ver que hay cola en el retrete. Y eso que le envían a gente de medio mundo y hasta a un viejo conocido de la peli anterior. Que da para un producto muy entretenido, y tanto: parece un videojuego beat em up rollo Streets of Rage o Final Fight, solo que que 15-20 años antes y en modo demo permanente, aunque debe decirse que se abusa de los flashbacks de la anterior. La Toei, como productora de películas de imagen real, tenía unos presupuestos bastante magros, y se nota en cosas como esta de llenar metraje tontamente.
A nivel técnico, pues es lo mismo que la anterior película: espectaculares escenas de acción y ritmo ultra-acelerado, algo de gore sin sentido que da un paradójico toque divertido, y la música… ¿Pues para qué vas a cambiar ese temazo setentero tan pegadizo?
Simple y con bastantes cosas recicladas de la primera parte, opino que el encanto de esta segunda parte de The Street Fighter se encuentra precisamente en dicha simplicidad: Chiba pone su magnetismo (pese a no estar inspirado a nivel de actuación) y el equipo pone acción desenfrenada. Y a gozar, oigan, que el nivelazo se mantiene.
Una bonita -y a la vez triste, realmente triste- película romántica, que comienza con visos de típica comedia romántica de la época, y acaba volviéndose bastante dramática conforma avanza...
Cary Grant correcto en su papel de galán mujeriego, en un papel más maduro de lo que estoy acostumbrado a verlo, y más serio. la que no acaba de convencerme es Deborah Kerr, considero que no está al nivel y no logran tener la química necesaria.
Tiene parte divertidas, partes muy bonitas y algunas demasiado emotivas, me ha resultado aceptable pero ni de lejos al nivel de otras películas del estilo.
Pues eso, Jungle Cruise es un film de Aventuras puro y duro con sus cualidades y defectos que a según quienes dejará mas que satisfechos y a otros les resultará indiferente o mediocre.
Personalmente la película me gustó, tiene encanto, homenaje a películas clásicas de aventuras, desde la Reina de Africa, The Mummy, Indiana Jones, Anaconda, The Rock, está graciosillo y simpático, y siempre logra otorgar carisma a sus personajes, los dos hermanos tienen buena química, me han recordado a la pareja de The Mummy, Evelyn y Jonathan, con la diferencia, de que aquí han vuelto a meter, aunque menos, la ideología de marras feminista y LGTBI, que en mi opinión ya cansa y deberían dejar de meter pues resulta cada vez mas ridículo y ni siquiera encaja en la época en la que se ambienta.
Tiene una divertida y excelente primera mitad, que luego decae debido a su desmesurada duración.
Otro problema es que todo se ve artificial, debido al completo uso de CGI, un grave error, una películas como esta deben rodarse como se hacía antes, en entornos naturales sin uso de efectos digitales, y es que esta vez se han pasado, desde los tucanes, el guepardo, el amazonas, todo es por ordenador, por dios, eso no es cine, es un videojuego con actores reales, se está perdiendo demasiado lo artesanal y hay que recuperarlo, la gente quiere ver el amazonas y sentirse que esta en ella como en Anaconda por ejemplo, que se rodó completamente al natural en exteriores.
Y la duración, si es para críos y no tan críos hay que reducirla, dos horas es demasiado, hay que acabar con esta costumbre que se a implantado en el cine actual de hacer películas de dos o tres horas como ocurre con las de superhéroes, es demasiado pesado, tienen que entender que por hacer la película mas larga no significa que vaya a ser mas buena, una duración estándar de hora y media hubiera sido mas que suficiente para este film, verdad?.
Por lo demás, película pasable y entretenidilla que funciona para pasar el rato. Gracias.
Muy interesante este documental sobre un hecho ocurrido en la segunda guerra mundial, una niña escapa de los nazis y se va en busca de sus padres que fueron deportados a los campos de concentración, según los relatos de la niña, ella estuvo varios dias caminando en la nieve, recorrió kilometros de bosques y se hizo amiga de una manada de lobos, estos relatos se convirtieron en un libro Best Seller a nivel de ventas y tambien luego una pelicula, pero todo esto que parecia de cuento de hadas, se convirtió en una pesadilla, varias investigaciones llevaron a dilucidar que no todo era como se decia, la super recomiendo y no me explayo más para que logren verla por uds.mismos,
Duke Mitchell era un tipo que sabía moverse en los clubes de moda y en los bajos fondos de NY. Trabó amistad con mafiosos, policías, proxenetas, actrices y bailarinas, e incluso estrellas como el mismo Frank Sinatra, al que le ofreció el rol protagónico de este film, oferta que Sinatra, por supuesto, rechazó diciéndole: ¨Duke, te amo, pero me pagan dinero real por hacer películas reales¨.
Mitchell, luego de trabajar de comediante, cantante, actor de segunda, y todo lo que pudiera acercarlo al mundo del espectáculo, quiso ser director de cine, así que reuniendo dinero de aquí y de allá, con un guion escrito por él mismo, basado en anécdotas reales del crimen de NY, y la ayuda de amigos logró rodar The Executioner aka Massacre Mafia Style, un film puro grindhouse, con esa estética entrañable de sucia y barata serie B setentera, sobre un mafioso en guerra a muerte con sus rivales en las calles violentas de Nueva York.
Es un film que a pesar de sus limitaciones tiene varias escenas reseñables, como la tortura con electricidad en un urinario a un tipo en silla de ruedas, la crucifixión de un proxeneta negro o la sangrienta masacre a tiros que realizan los personajes principales Mimi Miceli (interpretado por el propio Mitchell) y Jolly Rizzo, en una potente y violenta escena que es una de los más recordados inicios de una película en la historia del grindhouse.
Perdi Mi Cuerpo es una pelicula Francesa donde te cuenta la historia de un chico repartidor de pizza que encuentra una coneccion en una clienta que no conoce pero se las rebusca para conocerla mientras paralelamente se va viendo la historia de una mano que escapa de un hospital en busca de alguien o algo mientras recorre toda la ciudad.
En la pelicula podemos verlo a Naoufel tratando de aprender el oficio de carpinteria y todo para estar cerca de Gabrielle, la pelicula practicamente trata de todo eso, de un chico tratando de enamorar a una chica mientras va teniendo recuerdos de su niñez y vemos una mini historia de una mano a si que diria que la historia es simple y que falta algo para que termine de engarcar por completo.
La banda sonora fue lo mejor de la pelicula junto a la animacion cosa que la animacion es rara pero buena.
Senti que en cierta forma termino de repente la pelicula pero no senti de que fue un final malo.
Como dije antes la historia es simple pero no logra aburrir ya que los 2 personajes principales logran destacarse.
Otra de Ozores y Pajares, con un montón de actores más y menos conocidos del panorama español de la época.
La historia del descubrimiento de América en modo de parodia y con un humor en ocasiones bastante cabroncete, pero que ni de lejos hace tanta gracia como otras películas de este director en esos años.
Antonio Ozores hace un papel demasiado cortito, una pena porque suele ser de lo mejorcito siempre. Chistes políticos y de sociedad de la España de los 70-80, chorradas varias y unos cuantos momentos musicales.
Otra españolada que o te gusta, u odias. Yo soy de los del primer grupo, pero tampoco me ha parecido una maravilla.
Sonny Chiba se ventiló solo en 1974 una trilogía que lo convertiría en un icono internacional. En un mundo viudo de ídolos del cine de artes marciales tras la muerte de Bruce Lee, este alumno aventajado del sensei Mas Oyama (al que interpretó en varias ocasiones) aportó aquí su estilo de lucha contundente (el kyokushin karate, estilo que debo decir que practiqué por un par de años), en combinación con escenas ultraviolentas para su tiempo y unos antihéroes sobrecargados de testosterona como este su Takuma Tsurugi.
Tsurugi es un mercenario amoral y cruel, que cumplirá cualquier cosa por dinero, pero exige que se le respete lo que pide y se le tenga – y se le dé - máxima confianza, o se va a vengar, se sea pobre o rico, honrado o chorizo, hombre o mujer. Lo mínimo, cuatro ostias, lo máximo, hacerte arrepentir de haber nacido. Por este aspecto, goza de cierto sentido de la justicia y además tiene al típico amigo graciosillo-humanizante (Goichi Yamada), por lo que no es totalmente odioso (igual vende a una chica a que no le puede pagar a un yakuza que hace doble juego con las tríadas que salva a otra de las garras de la misma porque los mafiosos chinos traicionaron su confianza, hechos que disparan la trama).
Chiba le da empaque a Tsurugi, pero a ratos da la impresión de que está imitando a Bruce Lee – se pasa de rosca en aspavientos y muecas que en Bruce eran ocasionales: él los hace incluso en escenas sin acción – en lugar de ser él mismo (su Golgo 13 es un ejemplo de Chiba siendo Chiba: más sobrio que el inigualablemente exuberante Lee tanto interpretando como luchando).
Entre los secundarios destacaría sobre todo al actor Rin’ichi Yamamoto como Dingau, un maleante de Kowloon que con todo quizá es el personaje más honorable de toda la película, y al artista marcial Masashi Isibashi, veterano de decenas de series tokusatsu, como el luchador medio chiflao – y la manera en que lo trata Tsurugi no ayuda en este aspecto. Mirad la peli, mirad - Tateki Shikenbaru.
Argumento bastante tópico que combina cine de artes marciales con el de yakuzas, del que saca esa moralidad ambigua de los personajes. Los guionistas Koji Takada y Motohiro Torii eran muy habituales en el segundo y se nota. La acción y la violencia son de puro cine zumbón asiático. Pam, pam, pam… No hay un momento de respiro y el tiempo pasa como una flecha. A parte, Chiba era un prodigio de las artes marciales.
Como defecto, señalaría que la confrontación final es ligeramente anticlimática.
Aún siendo técnicamente algo cutrilla incluso para ese tiempo, esta película introdujo algún hallazgo que han dejado huella en posteriores películas de artes marciales: por ejemplo, los dramáticos cortes de un segundo a cráneos – y otras partes - rompiéndose en plan fatality del Mortal Kombat, ahora muy habituales, parece ser que empezaron aquí.
La banda sonora, encabezada por un pegadizo y guitarrero tema instrumental, corre a cargo de Toshiaki Tsushima, un magnífico pero poco apreciado compositor habitual de la serie B nipona.
En resumen, una película que hubiera sido mucho mejor si Sonny Chiba hubiera sido fiel a si mismo en lugar de imitar [mal] a Bruce Lee, pero él lo compensa con sus habilidades y la película lo hace con su tono descarnado y ultraviolento. Lástima de clímax, por eso.
En esta ocasión Zatoichi acepta el encargo de un anciano herido al borde de la muerte: llevar a una joven hasta su ciudad a salvo.
Y como de costumbre, nuestro samurái ciego favorito tendrá que lidiar con un montón de problemas para conseguirlo.
Esta película me ha parecido más llevadera que otras, menos liosa, sin tanto jaleo entre yakuzas (que lo hay, y mucho, pero más simple), con momentos realmente buenos, y con tanta acción como de costumbre (no he contado la gente que se carga Zatoichi en esta ocasión, pero más de 20 seguro).
Tipica pelicula belica donde el patriotismo yanqui se hace notar y se muestran como los libertarios del mundo, la trama transcurre durante el atentado a las torres gemelas, un dia despues las tropas norteamericanas deciden tomar acción e invadir Afganistan, un grupo de 12 soldados liderados por Cris Hensworh lideran la batalla contra los feroces talibanes, las escenas de batallas están bien pero la historia no tiene profundidad, se queda en que los norteamericanos son los buenos y lo talibanes y Bin Laden los malos, para mi en estos casos hay grises, aunque la propaganda de los medios imponen la agenda y condicionan el pensamiento de la población.
Comedia italiana conocida por ser de lo mejor del género, aunque no se si es porque ha envejecido bastante mal, o porque no le pillo yo el tipo de humor bien, porque me ha resultado algo sosa.
Más que humor al uso, digamos que es más tipo comedia negra, con las peripecias de un grupo de... ¿aventureros? en la edad media en busca de gloria y riquezas.
Hay partes medianamente divertidas, otras que no hacen gracia ninguna, y en un par de ocasiones he soltado alguna carcajada, más por el humor absurdo que por otra cosa.
La película es barata pero currada, las actuaciones reguleras y alguna que otra escena no está nada mal, pero de eso a ser uno de los grandes clásicos de la comedia italiana... no se yo.
Otra genialidad de este maestro del humor mudo.
Comenzando con esa larguísima escena en ese tren, el tren más antiguo que he visto nunca (que básicamente es como 3 diligencias tiradas por una máquina de vapor), y con ese trayecto que es tan locura como obra de arte del cine (¿como lo hicieron?, ¡¡todo me parece increíble, y es real!!).
Mucho cachondeo con la enemistad entre el protagonista y la otra familia, y como siempre en este tipo de cine, conforme avanza la película todo se va volviendo más caótico, más grande, más divertido y a la vez treméndamente currado.
La he disfrutado muchísimo.
La esperaba más divertida empero me ha disgustado un tanto, pues no es muy divertida y el papel de Harrelson de tan infantil e histriónico que es, me ha revuelto la bilis considerablemente. Por otro lado, el argumento es sencillo y se desarrolla correctamente sin momentos álgidos ni memorables. Lo único realmente bueno es la canción original compuesta por Bon Jovi, que para desgracia mía, aparece al inicio de los créditos... Se deja ver. Esto queda entre un suficiente y un correcto.
Muy buena película de Disney, para grandes y chicos. Quizás con menos efectos digitales y un poco más adulta subiría un punto.
La historia entretiene desde que empieza hasta que termina sin aburrir en ningún momento debido a su dinámico guión; una historia redonda donde cierra todo, sin demasiadas pretensiones. El objetivo está cumplido.
Tiene muy buenos efectos digitales pero abusan de ellos.
Las actuaciones son correctas pero la que más me sorprendió gratamente es Emily Blunt. Dwayne Johnson tiene su carisma.
Me recordó bastante a ¨Indiana Jones¨, ¨Piratas del Caribe¨ y ¨La Momia (por lo que podría decirse que es una mezcla de esas tres sagas; las tres muy dignas, por cierto).
Me encantó! La recomiendo!
Rush: Pasión y Gloria es una pelicula de drama y deportes que fue estrenada en el año 2013. Esta dirigida por Ron Howard y protagonizada por Chris Hemsworth y Daniel Brühl.
Ambientada en los años 70, durante la glamorosa y espectacular Edad de Oro de la Fórmula 1, “RUSH” retrata la poderosa historia real de los dos mayores rivales que el mundo ha conocido: el apuesto playboy inglés, James Hunt y su metódico y brillante oponente, Niki Lauda. Dentro y fuera de la pista, los dos pilotos se presionan a sí mismos hasta llegar al límite de su resistencia física y psicológica en un mundo donde no existen atajos hacia la victoria ni margen de error. Si cometes uno, mueres.
Como bien saben yo nunca he sido muy admirador de la Formula 1, es un deporte que no ha llegado a conectar del todo conmigo ya que me parece un deporte aburrido y con poca gracia pero ya si se trata de una pelicula pues las cosas cambian ya que he visto un par que tratan de eso y ambas me han gustado muchísimo, la primera que vi hace ya algunos meses fue Ford Vs Ferrari y me pareció endiabladamente entretenida y hace pocos dias tuve la oportunidad de ver Rush y me impresiono bastante aunque claro esta que Rush me ha gustado un poco mas ya que a pesar de ser un drama tambien es divertida, frenética y acojonante, en pocas palabras es una joya que la gente ha pasado por alto y que merece tener algo mas de reconocimiento ya que es un tremendo peliculón.
Como bien saben Rush narra la rivalidad que mantuvieron dos grandes pilotos de la Fórmula 1, el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda quien en 1976 sufrió un accidente que casi le costo la vida, si bien lo que mas llama la atención de la película es la rivalidad que tuvieron estos dos deportistas ya que la historia esta contada de una manera brillante y acojonante, me ha gustado por que es llevada a la pantalla de buen modo ya que según tengo entendido fue una de las rivalidades mas duras en la historia de la Formula 1, es algo asi como el caso de Messi y Ronaldo ya que ambos son rivales en la cancha pero se respetan el uno al otro y algo parecido ocurre con Niki Lauda y James Hunt con sus diferencias obviamente.
Por otro lado, la pelicula tambien gana puntos es por los protagonistas, por un lado tenemos a Chris Hemsworth interpretando a James Hunt, un corredor que es un verdadero desmadre pero con gran talento, es un tipo acostumbrado a estar con mujeres, beber alcohol o pasarla de fiesta en fiesta y por otro lado esta Nikki Lauda interpretado por el actor Daniel Brühl, un corredor que salió de la nada y se convirtió en un grande de la Formula 1 pero desgraciadamente un accidente trunco su carrera ya que este casi le cuesta la vida y le dejo marcado para siempre dejandole desfigurado y con quemaduras, sin duda alguna fue el personaje que mas me gusto aunque de por si ambos lo hacen bastante bien pero el personaje de Daniel Brühl ósea Nikki Lauda tiene una carga dramática mas fuerte en la pelicula y eso fue lo que me llamo mas la atención.
Otros detalles para destacarle a la pelicula seria la acción, pues las carreras son frenéticas y emocionantes y pues a mi me han resultado acojonantes y eso que a mi el rollo ese de las carreras no me ha parece tan llamativo pero aquí eso se olvida y la pelicula se disfruta bastante tambien por ello y pues lo que mas me gusto fue sin duda alguna el final ya que fue brutal aunque ala vez muy emotivo, en resumidas cuentas Rush ha sido una pelicula brillante, se estreno ya hace varios años pero eso no quita que sea una pelicula bastante buena y abrumadora, sin duda alguna es magnifica y es una lastima que grandes joyitas como estas no se les de el reconocimiento que se merecen.
En definitiva Rush: Pasión y Gloria me ha parecido una pelicula muy buena, sin duda alguna ha sido una sorpresa, esta basada en hechos reales, la historia esta bien contada y con buen ritmo, se centra mas que todo en la rivalidad de los dos corredores y no se anda con correos, las carreras son emocionantes y pues en pocas palabras estamos ante un peliculón en todos los sentidos, magnifica y espectacular de principio a fin y de por si totalmente recomendable.
Un gran clásico muy muy conocido y que he tardado demasiado en ver.
Una película sobre timadores, mafias, juego, policías y robos, con un argumento genial y atrapante, y con dos grandísimos del cine como son Paul Newman y Robert Redford, excepcionales ambos, como principales protagonistas.
Una película amena, que se disfruta, con una ambientación de los años 30 bestial, con cierto toque de humor ácido y hasta dramático en ocasiones.
Todo lo que consiguen organizar los protagonistas es tremendo, tan loco como genial, y uno lo pasa muy bien viendo los resultados.
Y qué decir de la famosísima banda sonora que todo el mundo, haya visto o no la película, conoce sí o si.
Vale la pena verla.
El Marino 6 se estreno en el año 2018. Esta dirigida por James Nunn y protagonizada por Mike The Miz Mizanin, Shawn Michaels y Becky Linch.
Jake Carter y su ex compañero de infanteria, Luke Trapper, unen fuerzas para rescatar a una joven secuestrada de una pandilla de delincuentes internacionales.
Sexta entrega de la mas que entretenida saga de The Marine la cual dio inicio por allá en el lejano 2006 con un John Cena en todo su esplendor y pues bueno, el caso es que esta secuela se habia estrenado ya hace varios años pero por motivos desconocidos hasta hace poco fue que tuve la oportunidad de verla en doblaje Latino y sinceramente me dejo un buen sabor de boca, uno sabe a que atenerse cuando se dispone a ver una pelicula de este tipo y a mi me ha dejado mas que satisfecho, me pareció una pelicula de accion bastante fresca, entretenida, ligera y fácil de ver asi que si la pasaron bien con las anteriores entregas de seguro que lo harán tambien con esta.
El argumento no es la gran cosa, vuelve a repetirse la misma formula de las otras secuelas al repetir prácticamente el mismo argumento ya que aquí el protagonista tendrá que rescatar una vez mas a una joven que ha sido secuestrada por delincuentes y pues en si lo que mas llama la atención de la pelicula es que ahora hay dos marines en accion pero al fin y al cabo el argumento es lo que menos importa en estas peliculas porque tenemos accion durante todo el metraje asi que es imposible que nos aburra ya que es frenética al cien por ciento.
Las actuaciones vuelven a ser normalitas y para nada sorprendentes pero me ha gustado la química que hay entre los protagonistas, nuevamente tenemos a Mike The Miz Mizanin en el rol principal junto a Shawn Michaels, otro veterano luchador de la WWE y en el papel de villana tenemos a Becky Lynch, otra luchadora de la WWE que de por si es la que saca la cara en lo que a villanos se refiere ya que los demás son bastante flojos y con poca gracia pero estos tres cumplen y hacen un muy buen trabajo.
Las secuencias de accion son bastante buenas, estan bien dirigidas y pues tenemos los típicos tiroteos, peleas y explosiones muy al estilo de la vieja escuela asi que eso será del agrado de muchos aunque he de decir que el enfrentamiento final deja mucho que desear ya que fue muy simplón, y ya por ultimo solo queda decir que si esperaban que una película de este tipo no tuviera grandes sorpresas pues se equivocan ya que el final dejara a mas de uno en shock y mas si son seguidores de esta saga y me refiero a que ya en los minutos finales matan a The Miz de una manera brutal cosa que no me esperaba, fue un giro impredecible pero le dieron un digno final al personaje que habia estado presente en cuatro entregas de la saga asi que ya es de saber de que si se animan a hacer una séptima entrega vamos a tener otro protagonista o quien quita que sea el mismo Shawn MIchael quien la protagonice.
En definitiva El Marino 6 me ha parecido una pelicula bastante entretenida al igual que las anteriores de la saga, aprueba porque me ha hecho pasar un buen rato y porque le tengo cariño a esta saga ya que a pesar de contar con ya seis entregas siguen siendo muy efectivas y ahora nos quedara esperar la séptima porque no me queda l a menor duda de que se hará.
Marcado Por La Muerte es una pelicula de thriller y drama que se estreno en el año 2013. Esta dirigida por Niels Arden Oplev y protagonizada por Colin Farrell, Noomi Rapace, Dominic Cooper y Terrence Howard.
Victor es la mano derecha de Alphonse, un mafioso neoyorquino que corre el peligro de ser asesinado por un individuo que está matando a todos los miembros de su banda. Victor conoce a Beatrice, una misteriosa mujer que vive enfrente de él y por la que empieza a sentirse atraído. Pronto descubre que la mujer ha sido víctima de un crimen y busca venganza. Pero también ella averigua que Víctor quiere vengar la muerte de su mujer y de su hija. Son dos seres heridos y obsesionados que llevarán a cabo juntos un oscuro y violento plan de venganza.
No me sentía tan atraído por esta pelicula pero le di la oportunidad y me hizo pasar un buen rato, no me ha parecido un peliculón pero es una cinta atrapante que se deja ver hasta el final con mucha facilidad y que a pesar de no ser una orgia de accion mantiene un ritmo muy efectivo ya que nunca se pone pesada ni aburre del todo.
Vamos a ver, del mismo tipo que nos trajo Los Hombres Que No Amaban A Las Mujeres nos llega Marcado Por La Muerte o tambien conocida como La Venganza Del Hombre Muerto, un thriller dramático que trata sobre venganzas, mafia y romance con aceptables dosis de suspense que no ha estado del todo mal pero a mi parecer es una pelicula bastante plana en su historia ya que deja con ganas de mucho mas, en si he pasado un rato muy entretenido ya que la pelicula pues se podría decir que es muy buena pero a la vez es olvidable y no tiene nada realmente destacable o impactante que valga la pena mencionar.
Las actuaciones estan bastante aceptables, el protagonista del film es Colin Farell, un actor que a mi no es que me atraiga mucho pero aquí hace un papel destacable aunque ya es muy común verle en este tipo de facetas asi que no llega a sorprender del todo y pues tampoco es que sea un actor carismático pero le imprime seriedad a sus actuaciones y eso me gusta mucho. En el reparto tenemos como co protagonista a Noomi Rapace quien como siempre luce brutal y entre los secundarios tambien hay una que otra cara conocida como Dominc Cooper y Terrence Howard quienes tienen mucho peso en la historia y otros que aparecen por ahi mas que todo en cameos son F. Murray Abraham y Armand Assante, dos actores de la vieja escuela que me gustan muchísimo.
Por otra parte, puede que la pelicula no sea lo que se dice ser un espectáculo de secuencias de accion ya que accion hay poca mas que todo en su tramo final que es donde la peli se pone frenética y le da un buen desenlace a la historia, aun asi es un thriller entretenida rodado con mucho cuidado que puede que no pase a la historia ni se convierta en un clásico pero para pasar el rato esta bastante bien, tiene buen suspense, buenas actuaciones y para variar le añadimos un toque de romance le cual no llega a hacerse pesado ni le corta el ritmo a la película lo cual es un buen alivio.
En definitiva Marcado Por La Muerte es un aceptable thriller que vale la pena ver ya sea por pura curiosidad, no es una gran pelicula pero es entretenida y se deja ver y pues a mi parecer merece un notable mas que justo ya que me hizo pasar un buen rato.
Magnífico film de aventuras protagonizado por un Kirk Douglas en su mejor forma, y dirigido por el artesano Richard Fleischer (20.000 leguas de viaje submarino). Buena dirección, buena historia, buenos personajes y buena banda sonora. Un clásico imprescindible.
Parnaso
6
El Juego de la Oca
En que un mozo casase muy joven con mujer que no ama y tiene dos churumbeles, y la pone cornamenta como de arce con moza que aún sabiendo su estado civil no puede resistirse para verle. El mozo actúa como cobarde, sin confesar a su esposa su adulterio y ejecutando victimismo para ocultar cobardía a la segunda. El mozo póneme revolviéndome la bilis con su cobardía y malas artes ya que cada vez que no puede ver a la querida, mándale cartas tóxicas en que le insta a ponerse fea para no gustar a nadie. ¡Además de cobarde, acaparador! Una vez su mujer sospecha de su doble vida, van de vacaciones a Valencia, y él, agobiado después de ser informado de que volverá a ser de nuevo padre, fúgase a Madrid para estar con la amante a la que confiesa el nuevo acontecimiento y luego a su mujer su infidelidad.Correcta.
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