Mas Dura Sera La Caída es una pelicula de western y accion que se estreno en el año 2021. Esta dirigida por Jeymes Samuel y protagonizada por Jonathan Majors, Idris Elba, Zazie Beetz, Regina King, Delroy Lindo, Lakeith Stanfield, RJ Cyler, Danielle Deadwyler, Edi Gathegi, y Deon Cole.
Sediento de venganza, el forajido Nat Love cabalga junto con su banda tras el rastro de su enemigo Rufus Buck: un despiadado jefe criminal recién salido de prisión que años atrás asesino a su familia a sangre fría.
Lo unico que le faltaba a Netflix era una pelicula de vaqueros para añadirla a su catalogo y que anduviera por allí a su suerte ya que por lo que veo la publicidad que le han dado no ha sido muy notoria que digamos como si lo han hecho con otros filmes como por ejemplo Intrusión o Sweet Girl las cuales me parecieron peliculas terriblemente malas pero que eran alabadas por la critica y ya estoy empezando a creer que las peliculas que son mas entretenidas son a las que menos les hacen publicidad y les dan menos importancia como es el caso de esta ya que ha pasado sin pena ni gloria aunque eso puede que la pelicula para los críticos disque profesionales y especializados de seguro que será una de las peores peliculas del año pero en lo que se refiere a entretenimiento cumple con creces pese a su gran cantidad de fallos y defectos pero por lo general la pelicula me ha gustado y eso que esperaba que fuera a ser un bodrio.
Vamos a ver, para nadie es un secreto que Mas Dura Sera la Caída es una copia del cine de Quentin Tarantino ya que se me hizo muy similar a una de sus mas grandes peliculas que es Django Sin Cadenas que para mi es uno de los mejores westerns que se han estrenado en estos últimos años pero ya es de saber que en la tierra solo existe un Quentin Tarantino y este film le queda prácticamente en pañales porque ni logra ser una obra maestra ni mucho menos un peliculón, es entretenida, se deja ver pero tampoco es la gran cosa además de que sus dos horas y veinte minutos se hacen demasiado largas y hay momentos en los que llega a aburrir por completo y de por si nos hace perder por completo el interés porque hay muchos diálogos que no llegan a enganchar como tambien subtramas de relleno e innecesarias que me produjeron mas de un bostezo pero aun asi tuve el valor de verla hasta el final y pues con sus defectos y todo me hizo pasar un buen rato aunque eso si es una pelicula que en mi vida la volvería a ver ya que no tiene nada de especial y de seguro que con el tiempo se me ha de borrar de la memoria y quedara en el olvido.
Si bien el argumento tampoco es del todo original ni llama la atención porque trata de la típica venganza de un pistolero que cuando era niño fue testigo del brutal asesinato de sus padres por parte de un despiadado bandido que es interpretado por Idris Elba y pues ya con eso es de imaginarse por donde ira a la historia y sigo insistiendo en que se alarga demasiado para lo que quieren contar porque a medida que va avanzando se nos irán presentando una gran cantidad de personajes y uno que otro dialogo sin sentido que se estiran innecesariamente y pues en resumidas cuentas para mi lo verdaderamente bueno de la pelicula son los últimos minutos los cuales son frenéticos y entretenidos con unas secuencias de accion brutales y violentas que serán muy del agrado de aquellas personas que disfruten los buenos duelos en el salvaje oeste.
Por otra parte, las actuaciones me han parecido aceptables, lo curioso del film es que todo el casting esta conformado por actores de color lo cual puede que no sea del agrado de muchos porque todavía existe gente racista en el mundo que de seguro pondrán el grito en el aire al saber que todos los actores son negros pero a mi eso me tiene sin cuidado porque la mayoría de actores hacen un excelente trabajo como por ejemplo Jonathan Majors a quien hace poco tuvimos la oportunidad de verle en la serie de Loki como Kang el conquistador, tambien tenemos a Idris Elba como villano el cual luce bastante bien aunque lo noto algo desaprovechado pero de todos modos cumple al igual que Zazie Beetz y Delroy Lindo quien parece que nunca envejeciera y ya por ultimo tenemos a Regina King tambien como villana que no llega a convencer del todo y que la note como muy sobreactuada y de por si me parece de los peores personajes de la pelicula porque no me gusto pero en nada.
Por ultimo quedaría hablar de la accion la cual es llevadera, entretenida y brutal con mucha sangre y violencia asi que por ese lado la pelicula gana puntos. La banda sonora fue otra cosa que no me cuadro del todo, a algunos les gustara y a otros no tanto pero para mi si que ha estado fuera de lugar y todo por tratar de imitar a Django Sin Cadenas porque la música se me hizo muy parecida asi que por ese lado pierde algunos puntos solo por no ser del todo original pero al fin la peli resulta ser un pasatiempo ligero y tampoco es un bodrio como la mayoría de peliculas de Netflix asi que de las mejores que ha estrenado este año esta seria la ganadora y eso que tampoco es una gran pelicula.
En definitiva Mas Dura Sera La Caída no ha sido del todo una perdida de tiempo porque es una pelicula que se deja ver y entretiene un resto, tal vez con el final se abra paso a una secuela o eso es lo que yo supongo pero si esta pelicula fue innecesaria ahora imagínense lo que será una secuela asi que ya veremos que futuro le deparara.
007: Sin Tiempo Para Morir se estreno en el año 2021. Esta dirigida por Cary Joji Fukunaga y protagonizada por Daniel Craig, Léa Seydoux, Rami Malek, Lashana Lynch, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Rory Kinnear, Christoph Waltz y Ana De Armas.
Bond ha dejado el servicio secreto y está disfrutando de una vida tranquila en Jamaica. Pero su calma no va a durar mucho tiempo. Su amigo de la CIA, Felix Leiter, aparece para pedirle ayuda. La misión de rescatar a un científico secuestrado resulta ser mucho más arriesgada de lo esperado, y lleva a Bond tras la pista de un misterioso villano armado con una nueva y peligrosa tecnología.
Después de una serie de retrasos a causa del Covid 19 la ultima misión de Daniel Craig como James Bond ha visto la luz y vaya pedazo de peliculón que se han marcado que sin duda alguna apunta a ser de las mejores peliculas de accion del año y de por si ya es otra de mis favoritas de la saga de Bond al lado de otras grandes obras maestras como Goldfinger, Skyfall y mi favorita que es Casino Royale, si bien podría ser mi quinta pelicula favorita de la saga y la tercera mejor en la era de Daniel Craig quien tomo las rindas del personajes y lo elevo hasta el extremo coinvirtiéndose asi en el Bond favorito de muchos y por supuesto tambien el mío.
Vamos a ver, en lo que a mi respecta Sin Tiempo Para Morir ha sido una culminación epica y fantástica, me ha parecido un peliculón tremendo el cual me atrapo durante las casi tres horas que tiene de duración pero estas ni se sienten ya que el film se me ha pasado en un abrir y cerrar de ojos y gracias al ritmo frenético que tiene no llega a decaer en ningun momento aunque eso si no voy a negar que hay partes en las que flojea un poco y que hay secuencias de relleno e innecesarias que no conducen a ningun lado y que lo unico que hacen es estirar mas y mas la duración pero menos mal que estan no resultan ser tan tediosas ni tan aburridas y de todos modos podremos llegar con facilidad hasta el tramo final el cual es apasionante y espectacular.
Como venia diciendo la película engancha y atrapa desde los primeros minutos empezando con una secuencia tensionante que transcurre en el pasado que es donde se nos muestra a una joven Madeleine Swain escapando de las garras de un asesino enmascarado que acaba de matar a su madre, ya después de ese buen comienzo entran en accion James Bond y nuevamente Madeleine quienes se encuentran en Italia y allí son atacados por los asesinos de SPECTRE y con eso ya tentemos un abrebocas maravilloso con una accion brutal y emocionante la cual cual nunca antes se habia podido apreciar en un film de James Bond pero por un lado yo estaba como con dudas ya que lo mismo paso con Spectre la cual tuvo un inicio prometedor que mas adelante se fue yendo en picada y temía que aquí fuera a pasar lo mismo pero no ha sido asi ya que ese buen ritmo se mantiene y la trama logra generar interés aparte de que es fácil de entender y no es tan complicada asi que por ese lado no hay porque preocuparnos.
En lo que se refiere a las actuaciones he de decir que son maravillosas, nuevamente me le quito el sombrero a James Bond quien se ha marcado uno de los mejores Bond de la historia superando para mi tanto a Connery como a Roger Moore quienes también me gustan pero siempre tiene que haber un favorito y ese es Daniel Craig a quien vimos en estos últimos quince años como 007 y que son sus altibajos en lo que a peliculas se refiere ya que hubieron dos flojas como Quamtum Of Solace y Spectre pero de todos modos el tipo seguía en su salsa y el personaje no tuvo ningun momento de declive.
Entre los secundarios volvemos a tener a Léa Seydoux como Madeleine Swain, el nuevo interés amoroso de Bond después de Vesper Lyn, tambien tenemos de vuelta a personajes emblemáticos de la saga como Q siendo nuevamente interpretado por Ben Whishaw al igual que Ralph Fiennes como M, Naomie Harris como Moneypenny, Jeffrey Wright como Felix Leiter quien tiene un final inesperado al igual que el Blofeld de Christoph Waltz a quien no se porque carajos introdujeron en esta película si la importancia que se le da es muy mínima y por ultimo tenemos en su debut a una nueva chica Bond que es la guapísima Ana De Armas quien luce muy sensual, atractiva y letal pero lastimosamente tiene escasos minutos en pantalla dejándonos un sabor de boca algo agridulce porque queremos verle mas tiempo en pantalla.
Quizás el descontento que se llevaron algunos fans es por el hecho de que aquí ha aparecido un nuevo agente 007 siendo interpretado por una mujer de color que es Lashana Lynch, muchos pegaron el grito en el cielo porque creyeron que esta seria la sucesora de Craig como 007 pero a mi no me preocupa porque eso nunca se hará realidad y si se llega a hacer pues no dudo que será un rotundo fracaso y no es por cuestiones de machísimo ni nada de eso y es porque simplemente 007 lleva mas de sesenta años en el cine siendo interpretado por un hombre y la esencia del personaje es esa y no tiene porque ser modificada.
Por ultimo tenemos a un malo bien malote interpretado por el Oscarizado Rami Malek quien hace de Safin, un adversario muy a la altura de Bond quien lo logra poner en graves aprietos y pues a mi me ha gustado mucho, siento que pudo haber dado mucho mas pero logro convencerme aunque eso si no creo que llegue a estar a la altura de otros villanos de la era Craig como por ejemplo Mads Mikkelsen o Javier Bardem pero si siento que ha superado y por mucho a villanos como el de Christopher Waltz quien hizo de un Blofeld muy desaprovechado y tambien es infinitamente superior a Mathieu Amalric quien fue el villano de Quamtum Of Solace, la peor pelicula de toda la saga Bond.
Por otra parte solo quedaría destacar las brillantes secuencias de accion las cuales son brutales y fenomenales destacando la secuencia inicial la cual fue espectacular haciendo que la primera hora se nos pasase en un abrir y cerrar de ojos y por supuesto tambien sobresale la del final que es la mas fantástica y emocionante con un desenclave que nos dejara a todos con el culo torcido por lo inesperado que es y es que al final muere Bond dejándonos a todos con la boca abierta ya que no podíamos creer pero bueno, la muerte de Bond fue emotiva y triste pero no creo que llegue a ser considerara epica pero aun asi fue una magnifica despedida para Daniel Craig quien nos deja un legado de películas maravillosas como Casino Royale, Skyfall y ahora Sin Tiempo Para Morir que sin duda alguna apunta a ser de lo mejor del año.
En definitiva 007: Sin Tiempo Para Morir me ha parecido una película tremenda, un peliculón en todos los sentidos porque a mi me ha gustado mucho y he quedado mas que satisfecho con el resultado final y ahora todos quedamos con las ganas de saber como continuaran la saga porque no creo que este sea el final aunque claro esta que para ver una nueva entrega de 007 habrá que esperar un largo tiempo hasta que fichen a un nuevo actor para que le interprete y ya veremos quien será el afortunado de interpretar a este personaje tan memorable en la historia del cine.
Guerra De Flechas es una pelicula de accion que se estreno en el año 2011. Esta dirigida por Kim Han-min y protagonizada por Park Hae-il, Ryu Seung-Ryong y Chae-won Moon.
Huérfano desde niño, Nam Yi consiguió superar la trágica pérdida de sus padres, y convertirse en el mejor cazador y arquero de su generación. Cuando su amada Corea es atacada por las fuerzas imperiales chinas, regresará de la selva para descubrir que su hermana, ha sido esclavizada por los invasores manchúes. Ahora, deberá enfrentarse al reto más difícil de su vida, luchar por su país, reunir a su familia y demostrar su valor ante los mejores arqueros que jamás ha conocido la historia.
Menuda sorpresa que me he llevado al ver esta pelicula aunque claro esta que a estas producciones siempre suelo darles una oportunidad porque en estos últimos años las mejores peliculas de accion han venido desde Asia tales como Thai Dragon, Ong Bak, The Raid, The Raid 2 y muchísimas otras que se han ido estrenando y que han resultado ser peliculas brutales y entretenidas dignas para pasar un rato palomitero y esta de la que vengo a hablar tampoco ha sido la excepción porque menuda joya que resulto ser y que según mi humilde opinión debería tener un poco mas de reconocimiento ya que es un verdadero peliculón que deleitara a aquellos que se consideran amantes del cine de accion.
Vamos a ver, la pelicula cuenta con una argumento bastante sencillo pero muy efectivo ya que logra engancharnos a la perfección pese a que la primera mitad sea lenta aunque eso si no resulta tediosa ni aburrida porque sirve para ir conociendo a los personajes y para darnos a conocer de que tratara la pelicula en si y pues lo que vendría después es la parte frenética cargada con mucha accion y batallas épicas en las cuales se utiliza únicamente los arcos y las flechas siendo asi una película bastante original en ese sentido porque yo no he visto ningun otro film en el que se utilice principalmente esta arma para luchar y eso hace que uno se interese mas en ella ya que nos pica la curiosidad por saber si el resultado será bueno o si será un completo desastre y aquí pues mas que bueno ha sido espectacular y acojonante ya que resulto ser una pelicula excelente en su totalidad.
Por otra parte, las actuaciones han estado correctas, el protagonista es un actor desconocido pero realiza un trabajo bastante aceptable como el héroe de la cinta demostrando valentía, honor y todo un experto en el manejo del arco asi que cumple con su función y de los secundarios también cabe decir que han estado muy bien definidos ya que logran empatizar con el espectador y el villano pues tambien fue otro punto a favor aunque eso si no realiza como se dice una actuación sorprendente porque a decir verdad es un malo muy común en este tipo de peliculas pero eso no quita que sea brutal y despiadado que prácticamente es lo que el personaje requiere asi que por ese lado vamos a quedar mas que satisfechos.
Lógicamente la pelicula destaca mas que todo es por las secuencias de accion las cuales estan brutales y muy bien filmadas aparte de que no se ven tan exageradas y estan cargadas de adrenalina pura, los efectos también son muy destacables aunque eso si el CGI del tigre que sale ya finalizando la pelicula no fue muy bueno que digamos pero por lo demás la pelicula es una verdadera maravilla mas que todo al final es donde esta la mejor parte con aquella persecución frenética cargada de mucha accion y tensión donde todos los malos van detrás del héroe haciéndonos recordar otro clásico como Apocalypto de Mel Gibson y pues en si le da un cierra bastante acertado a la historia dejando al espectador muy contento con lo que acaba de ver porque en resumidas cuentas ha sido una pelicula bastante buena la cual no esperaba que me fuera a gustar tanto pero termino sorprendiéndome.
En definitiva Guerra De Flechas me ha parecido una muy buena la cual tiene todo lo necesario para brindarnos un rato muy entretenido, tiene una trama sencilla pero efectiva, buenos personajes, secuencias de accion brutales, unos paisajes y decorados muy llamativos asi que con eso ya es de saber que no tendrá ni9gun pierde y que será un pasatiempo de los buenos digno para disfrutar en casa relajados.
Cuando uno se pone a ver una comedia romántica clásica con 3 grandes de la época como son Cary Grant, Myrna Loy y Shirley Temple, piensa automáticamente: no hay fallo, va a ser tremenda. Pues en este caso, por desgracia, no ha sido así.
Nos encontramos con una película más bien normalita, con sus puntos cómicos, algunos buenos, otros reguleros, que ni de lejos está al nivel de lo que yo, al menos, me esperaba.
La historia de una adolescente que se enamora de un hombre mayor y que, por puras casualidades, acaba metiéndole en un follón con la justicia del que podría haber acabado muy mal, pero que acaban buscándole una solución -bastante absurda- y todos contentos.
Ni Cary Grant destaca como suele hacerlo, ni Myrla Loy hace demasiada gracia (muy alejada de sus divertidos comentarios típicos en la saga de ¨The Thin Man¨).
Hay que reconocer que tiene sus buenos momentos, pero no deja de ser un intento que quedó un poco en el montón.
Asylum amplía sus horizontes, deja de lado, momentáneamente, las películas bizarras de tiburones mutantes, e incursiona en el revival del cine de acción de la vieja escuela, intentando aprovechar el tirón que logró Los Mercenarios (2010) al resucitar a viejas glorias de la testosterona ochentera; claro, que en esta ocasión se recurre al power girl.
Una terrorista rusa secuestra a la hija del presidente de EEUU, y un equipo de aguerridas féminas, conformado por la especialista de riesgo y ex chica Tarantino Zoë Bell, la también ex chica Tarantino afroamericana Vivica A. Fox, Kristanna Loken (la T-X de Terminator 3) y la coreana Nicole Bilderback, irá en su rescate. En realidad, de varias de ellas ni me acordaba que existían. Completa el reparto, en el rol de la villana, la enérgica ex señora de Stallone, Brigitte Nielsen, que sigue teniendo presencia escénica y un físico imponenentes.
Una pena que Asylum no haya utilizado un guion mejor elaborado ni a un director más competente. Mejorando ambas cosas y con un presupuesto menos paupérrimo las cosas hubieran funcionado mucho mejor, pues Zoë Bell y Brigitte Nielsen cumplen en sus roles y le meten ganas a un film que no pasa de una anecdótica dosis barata de cine de acción trash, pero que logró entretenerme.
La historia de los últimos días de un periódico serio, real y justo, de los que ya no hay, en donde, al enterarse que los dueños herederos van a vender y cerrar, el editor y los trabajadores deciden usar el poco tiempo que les queda para sacar a la luz todos los trapos sucios de un peligroso mafioso metido a político.
Una idea que me ha parecido sumamente interesante, siendo uno de los papeles más originales que le he visto hacer al gran Bogart.
La película se mueve entre mostrarnos como funciona un periódico clásico por dentro, todo el proceso de reporteros de investigación para desentrañar los tejemanejes del mafioso, y por otro lado tenemos al protagonista luchando con sus propios problemas personajes con su ex mujer, parte que considero que sobra totalmente en la película y que creo que, si se eliminara, no afectaría absolutamente en nada a la trama e incluso mejoraría.
Una película sobre el poder de la libertad de prensa, de como informar a muchísimas personas inclina la balanza de las ideas de la gente.
Seijun Suzuki llega cual apisonadora con un objetivo en mente: desgajar todos y cada uno de los convencionalismos del cine negro hasta convertirlo en otra cosa distinta.
Y los resultados son impredecibles.
Tiempos de cambio se aproximaban para él, y bastante tormentosos. La experimental ópera de acción llena de coloridos excesos que fue ¨Tokyo Drifter¨ no sentó bien al presidente de Nikkatsu, Kyusaku Hori, quien veía en sus últimas películas un descontrol creativo peligroso para la taquilla, pese al prestigio que se ganaron entre críticos y estudiantes de cine; ¨Fighting Elegy¨ fue el proyecto ¨de castigo¨ que le asignaron, y, tras completarlo a su modo, otro cayó en sus manos, pero esta vez siéndole entregado un presupuesto mucho menor.
Al ser rechazado el primer borrador, Suzuki acordó desarrollar esta obra, que sin saberlo sería su testamento, junto al grupo Goryu Hachiro, formado por ocho colegas guionistas; y pese a las restricciones que la productora le había impuesto, aquél, en una valiente muestra de integridad artística, les manda al Diablo y organiza como le viene en gana el cúmulo de ideas que se han arrojado sobre el libreto. Nace así ¨Marcado para Matar¨, quintaesencia de la absurda concepción sobre el cine negro que Nikkatsu lleva ofreciendo desde hace casi una década al público; de hecho su inicio se corresponde, en engañosa apariencia, con todas sus claves.
Entramos en la historia como entra Hanada, un duro asesino a sueldo catalogado como el 3.º más letal del Mundo; contratos en sofisticados clubs, sórdidas infidelidades y disparos entre las tinieblas de la noche con los resplandecientes neones de testigos, todo impregnado de espesa neblina. Con la inspiración literaria de Donald Westlake y Gavin T. Lyall, Suzuki tantea en efecto los códigos del ¨noir¨ más clásico y deja que su operador Kazue Nagatsuka capture su esencia a través de una fotografía en blanco y negro de plena dureza y elegancia, pero códigos ya subvertidos desde los mismos títulos de crédito...
Lo que erróneamente podríamos bautizar como argumento viene dividido en tres actos por la naturaleza de las situaciones y el lugar que ocupa el tal Hanada en ellas: el 1.º se centra en la sangrienta contienda en la que él se enzarza, junto a un taxista que también ejerció su mismo oficio, para proteger a un poderoso cliente de misteriosa identidad. A estas alturas de trama los jefes de Nikkatsu aún podían respirar tranquilos; el director demuestra un excelente manejo de la intriga y filma la acción como un Siegel o un Fuller cualquiera, haciendo hincapié en el nihilismo de una violencia feroz directa a las entrañas.
¿Pero a qué nos va a conducir esto? Pues no hay respuesta. La audacia visual de una puesta en escena que rompe esquemas en cuanto a la profundidad del espacio, percepción del tiempo y técnica de los encuadres y planos es vital para entender a qué coordenadas de juego intransferibles desea atenerse Suzuki, y entonces todo se tuerce, se retuerce y se burla de nosotros y del género que estaba practicando con un guiño malicioso. La película, cual figura origami, se va abriendo a su modo, adoptando precisamente el carácter de pieza artística más que de estricta obra cinematográfica sujeta a inquebrantables normas de estudio.
El 2.º acto se inicia con la aparición de una (supuesta) ¨femme fatale¨ llamada Misako, cuyo encuentro con Hanada en mitad de una solitaria carretera y bajo una tempestad (secuencia memorable que sin presentar detalles románticos cautiva por la belleza y la furia de su puesta en escena y la interacción de ambos), los atará hacia una enfermiza fascinación como si de unos modernos Eros y Thanatos se tratasen. Pues al igual que sucede en las obras de Yoshida, Suzuki se presta a elaborar a su pintoresco catálogo de personajes basando su caracterización en las símbologías y no en estereotipadas descripciones de trazo grueso.
Eros. Hanada encarnado por un Jo Shishido en la cúspide de su mística comprensión con Suzuki, con quien lleva trabajando varios años; a sus órdenes hace pedazos una vez más la imagen de héroe rudo que se ha ganado gracias a trepidantes ¨thrillers¨ de acción. Hanada es la pulsión de la vida, un ser con ambición (la de superarse como asesino), métodico en su profesión pero desviado por lo anormal de una personalidad excéntrica cuyo mayor fetiche es el arroz y su aroma (¡!) y cuyo matrimonio con la zorra inquieta de Mami no es más que una ridícula farsa.
Con este anti-héroe, perversa y divertida versión del Parker de Westlake, el cineasta celebra sin tapujos la fuerza y el ego masculinos, la posesión de la carne y el deseo sexual salvaje. Pero al mismo tiempo celebra la muerte con ese Thanatos que es la suicida Misako, encarnada por la hermosa actriz mitad india, mitad nipona, Vasanthidevi Sheth (conocida como Annu Mari).
La colisión de sus mundos, a raíz de un encargo a Hanada que sale mal, empieza a desestabilizar su realidad hasta límites angustiantes, y así se plasmarán en pantalla.
Dejaremos así una sociedad japonesa de fríos rascacielos, obsesión por el consumismo y corrupción empresarial para adentrarnos en los resquicios de un oscuro universo paralelo.
Resquicio por el que se cuelan unas mariposas que sugieren una libertad trágicamente aprisionada, y así se sentirá Hanada. A partir de aquí nos abandonamos por entero a los pliegues de una realidad de ilógicas transferencias que sólo rinde cuentas a sí misma; y al contrario que ¨Tokyo Drifter¨ o ¨La Puerta de la Carne¨ (regidas por una estructura lineal), esta obra bloquea de forma deliberada cualquier tipo de interpretación o respuesta para satisfacer la incertidumbre, y nos deslizamos sobre la estela espectral de un sueño, pues así construye Suzuki la estructura de su obra, obedeciendo las modulaciones del arte y la imaginación y no la de las leyes narrativas.
Ahora el dicharachero absurdo de ¨Carmen de Kawachi¨ se torna en oscuridad gótica dejándonos indefensos ante esta experiencia inédita de sensaciones mórbidas, tensión psicosexual, crueldad sádica y vibrantes imágenes de gran potencia onírica que emergen como de forma espontánea. Ayudado en la dirección artística no por Takeo Kimura sino por Motozo Kawahara, el maestro sutiliza los entornos y se acoge a los principios estéticos del modernismo europeo y las rupturas ¨avant-garde¨, pero desde un enfoque claramente irreverente y paródico, y demostrando que no precisa de los excesos del color para sorprendernos e impregnarnos en sus embriagadoras y estilizadas atmósferas.
En ellas los seres se mueven, danzan, copulan y mueren como si fueran pintados por Edgar Degas en este lienzo de áspero blanco y negro; en el caso de Hanada, presa de la angustia y la debilidad frente a la fuerza femenina y el deseo de muerte de Misako, seremos testigos de su paulatina descomposición emocional y psicológica. A este punto, en el que la realidad ya se ha confundido totalmente con el absurdo, se introduce el ¨Asesino n.º 1¨, lo que abre el 3.er acto a un duelo cara a cara entre él y Hanada, puesto al límite al igual que el espectador; si había el más mínimo atisbo de narrativa por fin se termina de romper, y la ilógica prosigue su descenso a los infiernos.
Sólo hay sensaciones e impulsos. Hanada y su enemigo, que tiene a Misako en su poder (esto lo veremos proyectado a través de una cámara, ganando importancia la perspectiva de la ficción, la de una relidad quizás inventada), practican un honorable y aberrante pacto de muerte, y Suzuki les enfrenta en un clima de opresión preñado de afilado humor negro a la vez que llega al cenit de su gusto por lo extravagante (expuesto de maravilla durante esas secuencias donde los personajes han de permanecer literalmente atados con tal de no quebrar su acuerdo) y su manipulación del tiempo, el ritmo y el espacio.
Al igual que lo apreciamos durante el clímax, librado en un escenario en penumbra, de puesta en escena sofisticada y magnífica iluminación, donde volvemos a las esencias del ¨noir¨; un ring solitario y dos hombres dispuestos a combatir, ese ¨N.º 1¨ haciendo uso de sus despiadadas técnicas y un Hanada desquiciado que se pretende pleno de serenidad. Los segundos se hacen horas, la ausencia de aire coincide con la ausencia de esperanza, la locura modula la atmósfera; Suzuki, Nagatsuka y el compositor Naozumi Yamamoto se recrean en los tonos más sombríos del blanco y negro para componer una sinfonía de sangre, sudor, crueldad, fatalidad y paranoia.
En efecto, una experiencia inédita que nos atraviesa los sentidos y que descoloca las bases del cine negro como nunca jamás se había hecho. La sensual bailarina Mariko Ogawa y el impagable Koji Nanbara acompañan a un Shishido desatado y al borde del ataque demostrando cada uno un talento innato para la libertad de improvisación.
Sin embargo, ninguna de las virtudes de la película pudieron satisfacer a Hori, pese a la buena respuesta que obtuvo (como siempre) de los críticos y el joven público compuesto por estudiantes; tan decepcionado y furioso quedó aquél que acabó despidiendo al pobre Suzuki. Se desataría entonces una tormenta sin precedentes donde tomaron parte esos mismos estudiantes, colegas del estudio y otros directores; incluso el veterano Heinosuke Gosho, presidente entonces de la Directors Guild of Japan, salió en su defensa.
El cineasta fue presa del escándalo al anteponerse a Nikkatsu y demandarles una cifra millonaria en un pleito arduo y realmente complicado, algo que ningún director (nipón) había hecho. Esto, pese a salir victorioso, le marcaría de forma cruel, quedando exiliado de la industria del cine durante toda una década, si bien se acomodó en la televisión como director y actor. Pero hoy en día su obra de discordia y catástrofe ya es parte vital de la Historia del cine japonés moderno, y su huella aún perdura...
en todo su inagotable, incoherente y extrañamente hipnótico absurdo.
Uno de esos ¨asuntos pendiente de toda la vida¨ que llevo arrastrando 40 años, y que por fin me he decidido a ver.
Una película de 4 horas no es para verla en cualquier momento ni con cualquier ánimo, pero le tenía ganas, y por fin le he dado la oportunidad, y la verdad, la he disfrutado bastante... al menos en un 65% de su duración, así un poco a ojo.
Una historia de amores y desamores que implican a varias personas y que transcurre en un momento clave de la historia americana: la guerra de secesión, y todo lo que implicó esta.
Y son esas historias de amor las que sirven de fondo para mostrarnos la vida en el sur de Estados Unidos en aquello años, mostrarnos, realmente, de manera muy romantizada, pues estamos viendo esclavismo y machismo contínuo, el propio de la época, pero maquillado para que parezca que los esclavos eran felices así, y que las mujeres estaban agusto siendo simples ¨trofeos¨ para los hombres, cuya finalidad en la vida era casarse y tener hijos.
Dejando esos temas a un lado, hay que hablar, obviamente, de las cosas que hacen grande a esta película: ante todo, la magnífica ambientación de la época cuidada hasta el más mínimo detalle, con esas mansiones señoriales sudistas tan impresionantes, esos vestidos, esos coches de caballos...
Y lo segundo que capta la atención en todo momento, es esa fotografía tan especial que tiene esta película y que te mantiene atento en muchas escenas que en cualquier otra película pasarían desapercibidas.
La música también acompaña perfectamente a la acción, con ese tema principal tan conocidísimo.
Como decía, toda la historia de amor del conjunto de protagonistas, es solo mera excusa para mostrarnos la guerra de independencia, desde sus inicios, pasando por los momentos grandes para el sur, y hasta llegar a su desenlace: el sur derrotado, siendo destruido y saqueado todo, y lo que trajo consigo todo aquello, el hambre, los cambios sociales y el comienzo de nuevas vidas.
La película tiene escenas impresionantes, como el gran incendio, o la multitud de heridos en la estación de tren...
Y ahora pasemos a la otra parte de la película. La historia de la protagonista. Sus amores, sus desamores... la verdad es que tiene momentos interesantes, sobre todo en su ¨caída y vuelta a levantarse¨.
Y es entonces cuando, para mí, todo se va al garete. Y es que la película me parece magnífica hasta el momento en que nuestra protagonista se casa al fin con el personaje interpretado por Gable, pero a partir de ahí, que aún queda hora y media de película, me pareció un dramón insoportable.
Peleas matrimoniales, lloros, muertes en la familia, lloros, más peleas matrimoniales, más lloros, más muertes, más lloros... y así continúa la película hasta el final.
Pero en fin, eso no empaña las tremendas primeras 2 horas y media de película, que ya son historia del cine y que valen muchísimo la pena.
Mi Pobre y Dulce Angelito es una pelicula de comedia que fue estrenada en el año 2021. Esta dirigida por Dan Mazer y protagonizada por Archie Yates, Ellie Kemper, Rob Delaney y Aisling Bea.
Max Mercer, un niño de diez años, se queda solo en su casa mientras su familia se va a Japón por las fiestas navideñas. Cuando una pareja intenta entrar a su casa para recuperar una reliquia invaluable el niño debe protegerla de los ladrones.
Desde que Disney compro Fox se pusieron en marcha reboots, remakes o secuelas de peliculas clásicas de los años ochenta y noventa, ya se ha anunciado una nueva pelicula de Die Hard sin Bruce Willis al frente, una secuela de Abracadabra y hasta otra entrega mas de Mi Pobre Angelito que se acaba de estrenar en la plataforma y que como se esperaba ha resultado ser un completo desastre porque sin duda alguna ha resultado ser otra mala secuela incluso peor que las cuarta y quinta entrega y es que esta ha sido tan pero tan mala que si la comparamos con aquellas secuelas se convertirían inmediatamente en obras maestras.
Y bien, esta nueva pelicula se podría tomar como remake o tambien como una secuela encubierta ya que hay una escena que a mi parecer fue totalmente innecesaria pero que sirve como conexión entre las primeras dos peliculas pero al fin y al cabo eso no la salva de ser un bodrio porque a mi me ha parecido una pelicula sosa, aburrida y simplona la cual no hace gracia en ningun momento, además el argumento es absurdo y tontarron porque ni como entretenimiento funciona ya que aquellos que esperaban que fuera la pelicula perfecta para ver con la familia en épocas navideñas van a quedar muy decepcionados.
Las actuaciones y los personajes han estado terribles, el protagonista es Archie Yates, un niño al cual le hace falta carisma y gracia porque no llegamos a empatizar con el en ningun momento, además su actuación me pareció simple y aburrida al igual que los dos villanos de tuno que no son tan villanos como uno se espera porque es una pareja de esposos que se meten a la casa del chaval para recuperar una muñeca que vale una fortuna y pues con eso en si ya se pierde la gracia tambien porque esta pelicula intenta ser mas blanda ya que en esta ocasión no tenemos ladrones y matones que hostigan la casa del protagonista sino que ahora son una pareja común y corriente asi que por ese lado la pelicula tambien resulta ser un fiasco.
Por otra parte, tal vez creían que por incluir la música y la banda sonora del gran John Williams podrían lograr que la pelicula nos tocara por la nostalgia porque se han equivocado ya que resulta muy forzada al igual que los guiños y las referencias hacia las peliculas originales ya que me parecen innecesarias y fuera de lugar al igual que el cameo del actor Devin Ratray quien interpreto a Buzz McCallister, el hermano de Kevin en las primeras dos peliculas y pues a la hora de la verdad se me hace extraño que no haya aparecido Macaulay Culkin porque de Disney se puede esperar cualquier cosa.
Otra cosa que no me gusto fueron las trampas ya que no causan ningun tipo de gracia y a decir verdad se echa de menos la brutalidad de las anteriores entregas ya que allí veíamos muelas quebradas, mas golpes y hasta cabezas quemándose y las que se ven aquí son demasiado lights hechas especialmente para nenazas y sensibles y pues por lo demás nada mas que decir, el final resulta ser bastante predecible y para nada nostálgico y emotivo y pues lo unico que he de agradecer es que tuve el valor de verla hasta el ultimo minuto porque si por otro fuera la hubiera dejado de ver apenas a los diez minutos de haber empezado porque es verdad que desde el primer minuto uno ya es imagina el bodrio que será.
En definitiva Mi Pobre y Dulce Angelito me ha parecido una pelicula mala, es una perdida total de tiempo y como será que hasta me han entrado ganas de volver a ver las peliculas originales para que se me quite el mal sabor de boca que me ha dejado esta porque en verdad que es un bodrio total y no me queda mas remedio de suspenderla porque tampoco estoy tan mal de la cabeza como para aprobar una pelicula tan pésima.
Una película que parece hecha por heavys y para heavys (porque si no estás en el mundillo, no vas a entender ciertas referencias y chistes, claramente), y que la verdad, me ha resultado bastante divertida por la mezcla de humor absurdo y tonto que tiene.
Da gusto ver una película sobre heavys donde al menos, los protagonistas dan el pego como lo que son, y muestra algo -no mucho, pero algo es algo- del mundillo, aunque en su mayor parte sea en plan parodia. Ganas tengo de una película seria sobre este género que tanto amo.
Tiene buenas actuaciones, momentos geniales y algo de buena música, que me parece clave para películas así.
Excelente pelìcula ochentera de acciòn protagonizada por el carismático Jackie Chan, quièn toma el papel de un noble y habilidoso policìa quièn debe proteger a una importante testigo contra un jefe mafioso. Las coreografìas y escenas de tensiòn son verdaderamente para sacarse el sombrero. Se puede apreciar el esfuerzo y dedicaciòn que le pusieron a esta peli al realizar maniobras tan osadas y peligrosas al servicio de lograr el mejor resultado posible. Ademàs cuenta con grandes dosis de comedia que se completan muy bien con el resto de la pelìcula. Mi calificaciòn es de 8.5/10. Totalmente Recomendable.
Me ha resultado la peor entrega de toda la franquicia de ¨Mi Pobre Angelito¨ (la mejor sigue siendo la segunda parte) ya que no aporta absolutamente nada a la saga y es más de lo mismo.
Sin duda la escena más entretenida es la de las trampas; todo lo anterior y posterior aburre bastante y es sumamente previsible.
Las actuaciones no están del todo mal en el tono caricaturesco del film.
No la recomiendo salvo que sean fans de la saga!
una comedia enfocada en la franquicia de rocky, mas alla de que sea una parodia y todo, cuanta osadia en el robo a mano armada del soundtrack de varios filmes de esas epocas para meterlas en este filme, demasiado caraduras a mi parecer. imagino que le llovieron juicios por todos lados hoy en dia.
es una rareza interesante pero sus gags son malos y es ligeramente olvidable.
Gran elenco Brendan Fraser, Benicio del toro, Don Chadle, Ray Liota y Matt Damon entre otros, conforman esta cinta de suspenso, un grupo de delincuentes decide planear el robo de unos planos, éstos contienen dibujos de un motor a inyección muy valioso y como se desarrolla en la ciudad de Detroit en los años cincuentas, en pleno auge de la industria automotriz, eso cobra un gran interés para el que lo posea, lo que planean no sale como ellos querían y allí comienza lo bueno, una estetica y ambientación acordes y geniales actuaciones que hacen que las dos horas de duración pasen volando y el final es muy bueno, muy recomendable.
Hábil para variar, el viejo Scott de nuevo llega el primero y se adelanta a quienes ejerciendo la misma profesión rivalizan con él en prestigio.
La película es espléndida, sin lugar a dudas una de las mejores este año.
Y ya desde las primeras imágenes lleva impresa esa marca que distingue
a las producciones de su autor.
En cuanto a los tres relatos -un triángulo: una mujer, dos hombres, y la e videncia de que ninguno de los dos sabe amarla..-, quizá el director haya trazado, a pesar de su pericia, un diagrama algo esquemático y menos su
til al retratar a los autores de los dos primeros, tomando partido por la ver
sión tercera de los hechos -la femenina-, en cualquiera de los casos, dolo
rosa, a ratos difícil de mirar, y sí: la más veraz..
El capítulo final, extraordinario a todas luces, no escatima en lances de es
cabroso realismo. Un combate a cara o cruz cuyo desarrollo, espectacular
y dramático, es más que nunca reflejo vivo de la violencia y su reverso veleidoso, y da cuenta de hasta que extremos los dos caballeros
son también prisioneros de los procedimientos de unos tiempos poco civilizados: ambos hombres son el tenue espejo de orígenes o caracte
res contrapuestos, si no de extracción social distinta. Llegados a este
punto, el espectador, cómodamente sentado, se inclinará por Jean de Carrouges o Jacques Le Gris..
En otra ocasión será menester un análisis más minucioso -que haré yo
o harán otros-, incidiendo ya en la narración sin desvelarle la trama ya
a nadie, abordando la interpretación de los sucesos, desentrañando su significado, y tratando de explicar cuál es el alcance del film visto ya su desenlace. Dará que hablar..
Un documental genial sobre la vida de Bruce Lee, sus inicios en Hong Kong, de peleador callejero a super estrella de las artes marciales, creador de una filosofía única, imágenes de archivos y relatos de amigos, familiares, sus pocas películas pero su carisma inigualable que lo llevaron a la fama.
De todas las películas que ha protagonizado daniel craig como el agente 007 esta es la que menos me ha gustado , los primeros minutos son de mucha acción y buenos efectos pero posteriormente termina cayendo en situaciones anodinas para alargar demás el film con casi tres horas de modo que las ultimas dos se me hicieron algo pesadas situación que no me habia ocurrido con las anteriores , también me hubiera gustado ver mas tiempo a ana de armas ya que los pocos minutos que aparece logra destacar como femme fatale y en el caso de rami malek también tiene una participación muy discreta ,
Muy interesante historia real que retrata los hechos sucedidos a principio de los años ochentas donde los rusos habían invadido Afganistán, una frontera clave en medio oriente, la película nos muestra a Charlie Wilson un congresista alcohólico y fiestero que se asocia junto a una mujer de Texas, una de las más ricas, que es la que lo financia y junto a ellos un agente de la Cía muy persuasivo, ellos se encargan de conseguirle armas a los afganos y así repeler a los rusos pero todo por afuera del congreso, gran elenco Tom Hanks, Philip Seymour Hoffman, Julia Roberts, Amy Adams entre otros, una historia muy bien narrada y actuada, no es aburrida como la esperaba.
La Protegida es una película de accion y thriller que se estreno en el año 2021. Esta dirigida por Martin Campbell y protagonizada por Maggie Q, Michael Keaton y Samuel L. Jackson.
Cuando no era más que una niña, Anna fue recogida por Moody, un legendario asesino, su mentor y figura paterna. 20 años después, Anna se ha convertido en una de las asesinas a sueldo más hábiles del planeta. Cuando Moody es brutalmente asesinado, Anna jura venganza y, para ello, se alía con Rembrandt, un enigmático asesino. A medida que crece el acercamiento entre ambos, la confrontación se va volviendo más y más peligrosa.
Nueva película de accion dirigida por un especialista del genero ya que tiene en su filmografia grandes obras como El Implacable, GoldenEye o la fabulosa Casino Royale pero bueno, digamos que esta película ha sido un mas que ligero pasatiempo y un disfrutable pasa bocas digno para ver en una tarde de domingo donde no hayan mas opciones y pues en si La Protegida resulta ser una thriller de accion bastante aceptable que pese a que no sea la gran cosa es ligera y entretenida con buenas secuencias de accion fáciles de disfrutar asi que estoy completamente seguro de que el tiempo no se va a perder en vano con ella.
El argumento no es la gran cosa, poco original, en ocasiones predecible pero con un giro final satisfactorio pero tampoco es para que nos deje boquiabiertos, me ha gustado el hecho de que la película tenga un ritmo efectivo el cual no decae en ningun momento y que se mantiene hasta el final ya que de por si la pelicula no resulta ser aburrida en ningún momento, quizás si la duración hubiera sido mas corta la pelicula seria un poco mas digerible pero de todos modos cada minuto se disfruta y no llega a ponerse pesada.
Las actuaciones tampoco han estado del todo malas, la protagonista es Maggie Q, una actriz con poco carisma que como heroína de accion no me llega a convencer del todo, si hace bien el papel de tipa dura y letal pero no llega a sorprender tanto como otras actrices orientales como Michelle Yeoh por ejemplo y pues de los secundarios solo queda decir que estan bastante bien, tenemos a Samuel L. Jackson como un veterano asesino a sueldo y Michael Keaton sigue en su salsa haciendo papeles secundarios hasta que le llegue el momento de brillar en The Flash donde una vez mas se pondrá el traje de Batman y desde este momento ya estoy ansiosos por verle.
Por lo demás destacar únicamente las secuencias de accion donde tenemos peleas, tiros y explosiones muy a la vieja escuela asi que para todo aquel que le guste la buena acción pues esta pelicula les dejara mas que satisfechos ya que a mi pues me ha dejado un buen sabor de boca y por lo menos cumple con hacernos pasar un buen rato pero es seguro que pasadas unas dos o tres semanas ya ni nos acordaremos de ella.
En definitiva La Protegida me ha parecido una pelicula de accion bastante aceptable la cual cumple con entretener y nada mas. Tiene buena acción, una historia mas o menos decente y un reparto conocido aunque muy desaprovechado pero bueno, de todos modos logra hacerse con un 6 y eso que al principio no le tenia esperanzas pero al terminar de verla me ha dejado con un buen sabor de boca.
Los Croods: Una Aventura Prehistórica es una pelicula de animación y aventuras que se estreno en el año 2013. Esta dirigida por Kirk DeMicco y Chris Sanders.
La película está ambientada en la prehistoria, donde Crug lidera a su familia más allá de la comodidad de su hogar después de que este sea destruido por un gran terremoto. Mientras intentan viajar por el desconocido y aterrador mundo, se encuentran con un nómada que cautiva a su clan, en especial a su hermana mayor, con su mente moderna.
Me parece que Dreamworks se ha convertido en un especialista para hacer peliculas animadas y la única que le ha hecho competencia a Disney ya que gracias a ellos tenemos magnificas sagas o peliculas como Madagascar, Shrek, Como Entrenar A Tu Dragon, Spirit en fin, toda una larga lista de peliculas que sin duda alguna han sido muy disfrutables y que han sido bien valoradas por el publico y pues aquí vengo a hablar de Los Croods, una aventura prehistórica fenomenal, brutal y entretenida que para mi se convirtió en una de las mejores peliculas de la industria y eso que en un principio pensé que seria una mas del montón pero la verdad es que resulto ser un buen pasatiempo para ver y disfrutar con toda la familia.
Y bien, como venia diciendo Los Croods es una pelicula que se sitúa en la prehistoria donde tenemos a una familia cavernicola que deberá hacerle frente al fin del mundo abandonando su hogar y emprendiendo un viaje hacia un rumbo desconocido no antes explorado por ellos. Si bien puede que la pelicula sea bastante sencilla y directa con poca originalidad ya que mientras uno la esta viendo pareciera que ya habíamos visto esa historia anteriormente pero de todos modos la película resulta ser divertida a cada rato ya que tiene buenas dosis de humor que de seguro nos sacaran varias carcajadas aparte de que el ritmo es frenetico y lleno de situaciones muy divertidas y emocionantes que de seguro nos alegraran el dia.
Claro esta que los personajes tampoco se quedan atrás porque a mi me parecieron llamativos, graciosos y muy carismáticos, en primer lugar tenemos a Grug, el patriarca de la familia que para mi fue el mejor de toda la pelicula por sus ocurrencias las cuales llegan a causar mucha gracia aunque a decir verdad todos los personajes me parecieron fabulosos como los dos hijos, el bebe, la madre, la suegra, el colado y hasta la mascota que es un perezoso y mas encima contamos en el idioma original con las voces de grandes actores como Nicolas Cage, Emma Stone o Ryan Reynolds asi que con ello el entretenimiento y la diversión estan mas que aseguradas.
Otros detalles a resaltar serían la animación la cual es muy buena con los decorados y la ambientación que a pesar de ser una película hecha por ordenador no deja de ser llamativa y fabulosa y pues de lo demás nada más para añadir, sin duda alguna fue una delicia visual y puro entretenimiento familiar y para mí fue otro gran proyecto de Dreamworks que apunta a estar entre mis favoritos porque en verdad que me ha gustado mucho pese a que tiene elementos de otras películas pero francamente eso se lo podemos pasar por alto.
En definitiva Los Croods: Una Aventura Prehistórica es una película muy recomendable para ver y disfrutar en familia. El año pasado se estrenó una secuela que aún no he tenido la oportunidad de ver pero ya la tengo apuntada para estos días y espero no me decepcione porque eso sí que sería una gran pena.
asrock3000
6
Más Dura Será la Caída
Mas Dura Sera La Caída es una pelicula de western y accion que se estreno en el año 2021. Esta dirigida por Jeymes Samuel y protagonizada por Jonathan Majors, Idris Elba, Zazie Beetz, Regina King, Delroy Lindo, Lakeith Stanfield, RJ Cyler, Danielle Deadwyler, Edi Gathegi, y Deon Cole.Sediento de venganza, el forajido Nat Love cabalga junto con su banda tras el rastro de su enemigo Rufus Buck: un despiadado jefe criminal recién salido de prisión que años atrás asesino a su familia a sangre fría.
Lo unico que le faltaba a Netflix era una pelicula de vaqueros para añadirla a su catalogo y que anduviera por allí a su suerte ya que por lo que veo la publicidad que le han dado no ha sido muy notoria que digamos como si lo han hecho con otros filmes como por ejemplo Intrusión o Sweet Girl las cuales me parecieron peliculas terriblemente malas pero que eran alabadas por la critica y ya estoy empezando a creer que las peliculas que son mas entretenidas son a las que menos les hacen publicidad y les dan menos importancia como es el caso de esta ya que ha pasado sin pena ni gloria aunque eso puede que la pelicula para los críticos disque profesionales y especializados de seguro que será una de las peores peliculas del año pero en lo que se refiere a entretenimiento cumple con creces pese a su gran cantidad de fallos y defectos pero por lo general la pelicula me ha gustado y eso que esperaba que fuera a ser un bodrio.
Vamos a ver, para nadie es un secreto que Mas Dura Sera la Caída es una copia del cine de Quentin Tarantino ya que se me hizo muy similar a una de sus mas grandes peliculas que es Django Sin Cadenas que para mi es uno de los mejores westerns que se han estrenado en estos últimos años pero ya es de saber que en la tierra solo existe un Quentin Tarantino y este film le queda prácticamente en pañales porque ni logra ser una obra maestra ni mucho menos un peliculón, es entretenida, se deja ver pero tampoco es la gran cosa además de que sus dos horas y veinte minutos se hacen demasiado largas y hay momentos en los que llega a aburrir por completo y de por si nos hace perder por completo el interés porque hay muchos diálogos que no llegan a enganchar como tambien subtramas de relleno e innecesarias que me produjeron mas de un bostezo pero aun asi tuve el valor de verla hasta el final y pues con sus defectos y todo me hizo pasar un buen rato aunque eso si es una pelicula que en mi vida la volvería a ver ya que no tiene nada de especial y de seguro que con el tiempo se me ha de borrar de la memoria y quedara en el olvido.
Si bien el argumento tampoco es del todo original ni llama la atención porque trata de la típica venganza de un pistolero que cuando era niño fue testigo del brutal asesinato de sus padres por parte de un despiadado bandido que es interpretado por Idris Elba y pues ya con eso es de imaginarse por donde ira a la historia y sigo insistiendo en que se alarga demasiado para lo que quieren contar porque a medida que va avanzando se nos irán presentando una gran cantidad de personajes y uno que otro dialogo sin sentido que se estiran innecesariamente y pues en resumidas cuentas para mi lo verdaderamente bueno de la pelicula son los últimos minutos los cuales son frenéticos y entretenidos con unas secuencias de accion brutales y violentas que serán muy del agrado de aquellas personas que disfruten los buenos duelos en el salvaje oeste.
Por otra parte, las actuaciones me han parecido aceptables, lo curioso del film es que todo el casting esta conformado por actores de color lo cual puede que no sea del agrado de muchos porque todavía existe gente racista en el mundo que de seguro pondrán el grito en el aire al saber que todos los actores son negros pero a mi eso me tiene sin cuidado porque la mayoría de actores hacen un excelente trabajo como por ejemplo Jonathan Majors a quien hace poco tuvimos la oportunidad de verle en la serie de Loki como Kang el conquistador, tambien tenemos a Idris Elba como villano el cual luce bastante bien aunque lo noto algo desaprovechado pero de todos modos cumple al igual que Zazie Beetz y Delroy Lindo quien parece que nunca envejeciera y ya por ultimo tenemos a Regina King tambien como villana que no llega a convencer del todo y que la note como muy sobreactuada y de por si me parece de los peores personajes de la pelicula porque no me gusto pero en nada.
Por ultimo quedaría hablar de la accion la cual es llevadera, entretenida y brutal con mucha sangre y violencia asi que por ese lado la pelicula gana puntos. La banda sonora fue otra cosa que no me cuadro del todo, a algunos les gustara y a otros no tanto pero para mi si que ha estado fuera de lugar y todo por tratar de imitar a Django Sin Cadenas porque la música se me hizo muy parecida asi que por ese lado pierde algunos puntos solo por no ser del todo original pero al fin la peli resulta ser un pasatiempo ligero y tampoco es un bodrio como la mayoría de peliculas de Netflix asi que de las mejores que ha estrenado este año esta seria la ganadora y eso que tampoco es una gran pelicula.
En definitiva Mas Dura Sera La Caída no ha sido del todo una perdida de tiempo porque es una pelicula que se deja ver y entretiene un resto, tal vez con el final se abra paso a una secuela o eso es lo que yo supongo pero si esta pelicula fue innecesaria ahora imagínense lo que será una secuela asi que ya veremos que futuro le deparara.
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